中外電影背景音樂差異

① 中日韓三國的音樂差異

中國音樂風格的認識

從音律的構成看，世界音樂大致可分為以歐洲為代表的七聲體系，以中國為代表的五聲體系和以波斯、阿拉伯等地區為代表的四分之三音體系。這三大體系的音樂在構造、音調、節拍、節奏、識體、審美特徵等方面有較大差異，於是形成各具特色的音樂風格。

中國音樂的表現形態與歐洲音樂不同。中國音樂中的樂音具有帶腔性，即每個樂音有固定的音高外，音與音之間是過渡、遞變的關系。中國音樂的調式多種多樣，有宮、商、角、徵、羽五種。每種調式的音階又可分為五聲、六聲(在五聲調式的基礎上加入清角或變宮音)、七聲(包括清樂、雅樂、燕樂)三類。其中，宮、微調式的色彩比較明亮，羽、角調式色彩比較暗淡，商調式介於兩者之間。中國音樂的節拍節奏具有較大的自由性，旋律的表現突出，幾乎包括了音樂的全部內容。

中國音樂具有自成體系的審美觀念。它突出地表現為講究作品的意境、氣韻，強調創作的神妙、風骨，注重表述中的道情、理趣，推崇表現的含蓄、婉曲，喜好藝術形式的中和、適度。

中國民族音樂的體裁可分為民歌、歌舞、說唱、戲曲、器樂五大類。中國民歌資源豐富，歌種繁多，其中有號子、山歌、小調之分。中國的歌舞音樂是一種詩歌、音樂、舞蹈三者緊密結合的音樂體裁。北方的代表性歌舞種類有秧歌、二人轉、二人台；南方的代表性歌舞種類有採茶、花鼓、花燈等。中國的戲曲音樂歷史悠久，劇種眾多，是一個繁茂多彩的藝術領域。按照戲曲音樂的淵源關系與形成發展的狀況、規律分類，中國戲曲音樂可分為崑山腔系統(如昆劇)、高腔系統(如川劇、贛劇)、梆子腔系統(如秦腔、豫劇、晉劇)、皮黃腔系統(如京劇、漢劇)和民間歌舞聲腔類型(如花鼓戲、採茶戲)、說唱音樂聲腔類型(如河南曲子劇)、少數民族聲腔類型(如藏戲、壯戲)。中國代表性的戲曲劇種有昆劇、京劇、豫劇、秦腔、贛劇、川劇、越劇等。中國民族器樂是中國音樂審美觀念最具代表性的音樂體裁，可分為獨奏樂與合奏樂兩大類。中國的吹、拉、彈三類樂器大多可以獨奏，其中嗩吶獨奏、笛子獨奏、琵琶獨奏、古箏獨奏、古琴獨奏、二胡獨奏別有特色。中國的合奏樂按樂器編制一般可分為絲竹合奏樂、吹打合奏樂、重奏樂與大型管弦樂合奏四類。 http://aishangpingguodezihudie.blog.hexun.com/14632683_d.html

討論韓國音樂風格

姑且不說韓國的專業音樂，單單只對韓國電影音樂的特點足以分析，首先，從劇情上，韓國電影所塑造的形象或者是劇情都與浪漫有關系，所以韓國人在配器上總是善用於弦樂組配器，對於中國音樂也有類似的情況，整個一片的大段旋律，有時甚至是整個音樂的運用，弦樂深入人心，柴可夫斯基的第六交響曲腹部主體，詹姆斯，霍納的音樂，更是對弦樂組的很好描繪。總體上講，對於韓國文化產業，我並不太喜歡這種絮絮叨叨的作品，所以總是相迴避，但是從他的電影音樂中，與之得來的卻是可以看到韓國電影的另一面角度，日本的配器就顯得在銅管組上大做文章，久石讓，田中公平，但日本配樂多多少少再從風格上進行模仿，這種模仿逐漸就形成了歐化的體制，甚至從某些片斷中可以找到肖斯塔科維奇的影子，但是韓國音樂的和聲實在是非常簡單，沒有什麼特別的特殊和聲體系，但是，音樂與畫面相結合是對於電影音樂必備的素養，這種簡單安排到了這種畫面也算是正常，對於韓國的發音，我有一些個人見解，這種形式雖然可見，但是總體上，地域性決定了很多音樂發展的元素，對於韓國音樂發展趨向，我倒是覺得發音只能算是一方面，從他現在效果看，這種浪漫還能持續那麼幾年，然後的音樂趨勢很難定奪，因為這種電影音樂太無韓國風格，中國近些年也出現了很多配樂的作曲家，趙季平，譚盾，等等，中國的電影音樂顯露了中國風格與特色，這也是與之不同的，我不太喜歡世界大同的局面，有個性雖好，但是要精緻，這種太平靜的作品遲早要面臨很多問題。

對於專業音樂，最近沈陽音樂學院與韓國首爾大學搞了一個中韓現代音樂節，全然沒聽過他們的作品，所以排練，演出，我都跟著去了，可以說，韓國的作曲家大多數是從國外留學回來的，一般都要在那呆上幾年的時間，所以個人民族的氣質絲毫已經磨沒了，他與中國的作曲家不太一樣，他們的氣質屬於西方，沒有東方的概念，但是仔細聽來他們的作品還是覺得並不是西方更現代的作法，好像還在停留於對於音響，對於技能化的作曲狀態，schwantner的音樂還是沒有絲毫的展露，所以聽得很煩。多多少少感覺有一點亂來的感覺。

對於韓國音樂~~乃至文化~~我感覺他們都很善於借鑒和吸收，我感覺韓國也的確是這樣一個民族~`真能代表亞洲文化的，我感覺應該是韓國才對~~韓國本身是一個沒有太多文化基礎的民族~~所以，韓國對於外來文化的揉雜也是可以想到的~`在音樂或者影視作品裡~~韓國吸取了亞洲文化的委婉含蓄，也繼承里西方的表現力，同時有具有流行的元素~~`

日本流行音樂風格的創始代表——恰克與飛鳥
http://club.163.com/viewElite.m?catalogId=106909&eliteId=106909_100d2089f7b0000

在日本，「系」這個詞的運用十分廣泛，在很多領域，他們都喜歡按照不同的方法分「系」。比如說，服裝上有新宿系、原宿系、涉谷系等等（到了中國就立即被歪曲成所謂的韓版啦瑞麗啦）。而日本音樂派系當然也有自己一套獨特的分類方法，即以「地域性」來分派系。在日本的涉谷、新宿、下北澤等地都是年輕族群集散地，充滿了流行、音樂、服飾等等，在這股流動的風潮之中，這也就孕育出不少音樂人才，產生了一些具有不同特色的音樂流派（在下還是比較喜歡治癒系捏。。）

涉谷系

日本樂團「系」的始祖。當初只有在涉谷的HMV及Tower才買得到這一類音樂的專輯，此類音樂的專輯只在涉谷店頭的銷售排行榜高居榜首，也因此被稱作「涉谷系」。涉谷系曲風偏向法國香頌，屬於輕柔、慵懶的調性。其拼貼音樂（就是很巧妙地將歐美音樂移植，湊出東洋味十足的新音樂）的特性加上高度流行化的服裝造型，正如涉谷區的特色。
幾年前此系名氣還是很大的，就連濱崎步也自認是「涉谷系」。但是明「耳」人一聽就知道，電子舞曲的濱崎步跟輕柔、慵懶的「涉谷系」…… 這是什麼跟什麼啊…… -_-||| （ps.宇多田和倉木也自稱…… 唉…… 沒辦法，那幾年只要說自己是「涉谷系」，唱片的銷量就有保證呢。。。^_^）但是現在再談「涉谷系」，就會有人覺得老套了。

新宿系

新宿作為東京的心臟，既是行政樞紐的都廳所在，又是酒店商場林立的購物天堂；歌舞伎町這個新宿附區同樣是非常矛盾，著名的駒劇場位於歌舞伎町中心地帶，散發著日本傳統的文化氣息，卻又是色情行業及其他黑幫業務之勝地（咳。。偽日本小說中一說到新宿立馬就說到黑幫。。感覺新宿有點類似於中國的上海。。什麼都有，什麼都不是）在這樣的充斥著截然不同的文化相溶並沖突著的氣息中，新宿系音樂除了歌曲的編排起伏不定外，歌詞內更加入濃烈的新宿地區色彩，具有鮮明的新宿特色，新宿系因而得名。說起新宿系音樂，其代表人物自然是首推有「新宿系音樂女王」之稱的椎名林檎。

下北澤系

下北澤是東京的live house區，是地下樂團的聚散之地。自從有的地下樂團的名字，如Advantage Lucy、 fra-foa及Pelican king等，在各大排行榜上出現後，下北澤的地下樂團也漸漸引起了人們的注意，「下北澤系」一詞也就出現了。另一方面，由於「下北澤系」音樂也具有清新緩和的特性（比如竹內惠的音樂），所以有的人也將「下北澤系」視為「涉谷系」的分支。

介紹了以上三個派系後，我們發現涉谷、新宿、下北澤全是東京的地名。這是因為畢竟日本的歌手出身東京都的最多。我們離開日本遠可能不覺得，但是，在日本本土，流行歌壇是會對歌手的出身地關注很多的。一方水土養一方人，到哪裡都一樣。
日本音樂發展到現在，在日本的其他地方，比如大阪、沖繩、北海道等等（向沖繩或北海道這樣自然條件比較優越的地方，其音樂方格也多偏自然敘事詩），也有出色的音樂人出現。自然，也就產生了以其出身地名冠名的音樂派系。

當然，日本音樂也存在一些不是以地名命名的音樂派系。

視覺系

就是VR（VISUAL ROCK）。什麼？你不知道VR是什麼？ X-JAPAN是其中最具代表的一支樂隊。。他們通常穿得很。。。（用中國家長的話來說就是群魔亂舞）以視覺沖擊為先覺條件。不過話說回來。X-JAPAN家的主唱嗓音確實富有特色，在此不作贅述

治癒系

也被稱為治療系。顧名思義，治癒系音樂具有撫慰心靈的音樂力量。在壓力已經成為了世界人們都關注的問題的時候，治癒系音樂就顯得別具意義了。尤其是在日本這個工作壓力這么大的國家，治癒系帶來的這種撫慰心靈的聲音就猶如無端吹來的一陣清新溫柔的暖風，給人驚喜舒服的感覺。(例如,有里知花)當然這也是在下最喜歡的風格鳥。。。像最近的治癒系新貴RURUTIA以及KOKIA都是在下的大愛呀～！

總的來說，音樂「系」的分類通常就是不同的音樂風格特色的分類，喜歡不同的音樂風格就對不同的「系」有特別的關注。各地區的系也有著融合著該地區的風格特色的意義。

日本音樂史http://hi..com/oooo1232489/blog/item/0caa02fa6314759259ee9011.html

中日音樂文化交流的背景及音樂形態比較http://www.80075.com/FaZhiXue/20080310/116545-1.shtml

中韓文化在音樂方面的差異http://iask.sina.com.cn/b/11420272.html

中日韓音樂風格有什麼不同
http://..com/question/69781003.html?si=1

日韓流行音樂的風格有什麼特點

日韓音樂類型的互補
雖然日韓在文化上有著驚人的相似，但是他們的音樂卻在本質上有著不同，各有各的特點，使你一聽就能分辨出哪種來自日本，哪種來自韓國。日本的音樂無論是什麼音樂風格，都有一種「元氣」在裡面，最典型的就是日本動漫的「熱血」主題歌。這些歌曲即使是表達非常憂傷的主題，背後卻也有著積極、勵志、不服輸的氣質，而這種氣質正是日本民族所發揚和特有的，並融進了他們文化的各個領域。而韓國的音樂近些年也找到了自己的特點，即純真朴實的溫情，無論是他們的電影、電視劇還是情歌，雖然都是一些小情小調描寫愛情的內容，但卻把人性中的溫情發揮到極致，創造了許許多多的現代愛情童話。而這種純純的情感表達卻是日本現今社會比較缺乏的東西。

② 中西文化背景的差異有哪些最好可以同音樂，電影。有關聯！謝謝了！研究報告要用！！！！

總的來說，東方講究含蓄，西方講究效率。
音樂方面：東方的主要是吹奏和彈奏，講究一個行序漸進，使人漸漸沉迷於其中。西方的則以擊打為主，所以音調緊湊而富有節奏，使人熱血沸騰。在研究報告中可以就這兩方面本質上（產生的音質上）予人的影響和形成這兩種音樂風格的歷史、地理及人文條件進行闡述。
電影方面同理，由於東西方歷史人文的不同，再加上現在生活環境及節奏的差異，東西方人內心世界因此產生了不同的慾望，而一名好的導演則將這些慾望或美化或誇張地用電影表達出來，而離欣賞人群的內心慾望越近的影片則不可否認地獲得認可。
總而言之，東西方的歷史長度，歷史主體，地理情況以及現代生活的不同導致認知的不同，最終導致電影音樂的不同側重。
論文中不妨分出一大板塊進行分析，以構建自己的理論框架。
愚見如上，拋磚引玉……

③ 中國電影和美國電影有什麼區別

一、特效不同：

1、中國的特效水平並不差，然而由於演員的片酬占據了大頭，所有特效方面投入就少了，因而，我國的特效看起來什麼的出戲。

2、國外的電影資金有著合理的安排，特效一點也含糊，看起來就相當順暢。

二、劇本不同：

1、國外劇本有著相當成熟的分工，各種類型都有，劇本也比較精良，雖然現在好萊塢劇本也不怎樣，但至少中規中矩。

2、而我國的限制比較大，劇本大多都是歷史宮斗片或者抗日戰爭片，類型比較少。而且，由於我國沒有成熟的編劇體系，所有經常出現爛劇本，完全不把觀眾當回事，只想走走流量。

三、道具不同：

1、好萊塢有著成熟完善的道具製作組，比如《指環王》里的部分場景都是道具製作出來的，效果逼真。以及《權力的游戲》中，角色路人的服裝都是專門製作，符合實際。

2、而我國這方面真的是完全空白，目前還沒有完整的道具組，服裝上面也都是光鮮亮麗，完全不符合實際，容易讓人看了出戲。

電影表現手段：

電影是一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。

電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。

電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。

④ 中西方流行音樂差異

二、歐美流行音樂在港台的傳播
20世紀五六十年代，由於解放初期蘇聯音樂的傳人，內地流行音樂日益衰弱。而此時。歐美流行音樂對台灣音樂產生了很大影響。當時，台灣並沒有自己的歌曲，一些廣為流傳的《秋水伊人》、《香格里拉》、《何日君再來》等歌曲，其實都是早年十里洋場上海灘頭的陳蝶衣、劉雪庵等人的作品。直到60年代末，布魯斯、爵士樂等西洋樂風的湧入。才使舊上海情調的音樂結束了它在台島的流傳。 20世紀60年代。「披頭士」赴港演出對香港樂壇影響較大。一些學生組建樂隊。竭力模仿他們的偶像的演繹方式。利用「披頭士」的曲子唱出自己的情緒。 「披頭士文化」、「占士邦文化」帶給香港社會的「新感性」前所未有。整整60年代的香港樂壇基本上由歐美的搖滾樂、民歌佔領著。 20世紀六七十年代，歐美流行樂壇已進入黃金時期。列依、「滾石」、迪倫輪番上場，把個西方社會唱得天旋地轉。七十年代的港台流行音樂。不僅在音樂風格上受歐美風格影響，在演出風格上也效仿歐美風格，演出人員衣著華麗，演唱形式載歌載舞，唱腔多為原聲。場面熱烈，氣氛火爆。 可見，歐美流行音樂不僅對黎派音樂影響至深，還在港台音樂中產生了廣泛而深遠的影響。
三、港台流行音樂在內地的傳播
七十年代末，歐美流行音樂與港台流行音樂合流，再次傳人內地。時隔30年。流行音樂被趕下大海後。又卷土重來了。首先搶灘的是30年代的黎派音樂，《何日君再來》、《美酒加咖啡》等歌曲。隨著鄧麗君的低吟淺唱傳人千家萬戶。於是重唱當初被逐出內地的流行曲的歌手們便成了明星。 意想不到的是。日本的三洋錄音機以及廣州太平洋公司生產的盒式音帶，把流行音樂的星星之火，燒成了燎原之勢。崛起的新一代音樂人放開手腳。隨心所欲地把目光投向歐美和日本樂壇，拚命地汲取著營養。他們重新編配30年代的流行曲，使之一頭接上了久違的30年代的早期流行音樂。一頭又開啟了未來。 其中的許多歌曲經鄧麗君演唱後，人們才知道了什麼是流行音樂。才懂得了流行音樂的發聲、吐字、配器及詞曲方面的知識等。__。在廣州，最早從事流行音樂錄音的是著名的「老三劍客」金友中、丁家琳、司徒航。當時很大的一個工作量是電視劇的音樂復制，這就需要「扒譜子」，有時需要把歌詞翻譯成中文，找歌手來演唱。。扒帶子」就成為早期中國音樂人學習流行音樂寫作的一個重要途徑。
四、中外流行音樂的融合與創造
九十年代的音樂舞台，歡快的拉丁樂以及重金屬樂，都相繼在中國落下了腳。 歐美流行音樂的演唱方法，如邁克爾·傑克遜、席琳狄翁、惠特尼休斯頓等演唱的歌曲，深深地打動了中國聽眾的心。在流行音樂的諸多演唱風格中，。四大天王」 中的張學友，可以稱得上兼多種演唱風格的傑出人物。庾澄慶也是個奇才，他的作品有爵士風格的《老實情歌)，拉丁風格的《我最搖擺)，藍調風格的《似水年華)，鄉村風格《情非得已)。杜德偉的曲風節奏明快，以勁歌狂舞風靡大陸。代表作品有<鍾愛一生)、《天旋地轉》等專集。 伴隨經濟改革的大潮，中國人民的欣賞水平也在不斷的提高。國外電影音樂如《人鬼情未了》的主題曲，《音樂之聲》的童聲合唱，《羅馬假日》的主題曲，《出水芙蓉》的電影音樂等，都給中國人民留下了深刻的印象。 進入21世紀後，由於歐美流行音樂對中國流行音樂的進一步影響，使中國當代流行樂壇涌現出了許多實力派歌手和樂團。 在爵士樂的演唱方面，內地的谷峰是比較傑出的代表，他的演唱風格獨具特色。在演唱形式方面，台灣的「蟑螂合唱團」，注重和聲的運用，他們演唱的曲調風格與80年代的歐美合唱團的演唱風格類似。在RB風格上，也涌現出了許多新人，如阿杜、王珏、楊昆等。歐美藍調風格比較突出的有陶器。 演唱風格上帶有台灣民歌色彩的有「動力火車」， 以及內地的地下搖滾等，都是我們深受歐美流行音樂影響並結合自身創造出來的流行音樂。 以上從歐美流行音樂在上海的傳播、在港台的傳播、港台流行音樂在內地的傳播，以及21世紀的歐美風等方面，論述了歐美流行音樂對中國流行音樂的影響。其中涉及到了歐美流行音樂，從上海灘傳人後到20世紀三四十年代黎派音樂，所形成的中國流行音樂的第一次高峰：80年代港台音樂傳人內地後，所形成的中國流行音樂的第二次高峰，無一不與歐美流行音樂的影響息息相關。 從歐美的爵士樂、新民歌，到崔健所創作的搖滾；從80年代內地的通俗演唱，到外國電影音樂的流傳等，都充分體現了歐美流行音樂對中國流行音樂的影響之深刻，之久遠。 歐美流行音樂在世界上具有很高的價值，並佔有領先地位。隨著世界經濟格局的一體化，隨著中國流行音樂與歐美流行音樂的不斷融合，不斷創新，中國的流行音樂一定會在世界的舞台上大放異彩。
當當網就有賣的《西方流行音樂簡史》一書
http://www.dangdang.com/proct_detail/proct_detail.asp?proct_id=680945

西方流行音樂簡史

五十到六十年代
對流行音樂而言，五十到六十年代是極為重要的一個時期
因為搖滾樂就是這個時期誕生的。
搖滾樂被視為流行音樂的一大改革，但他所帶來的沖擊並
不止於音樂方面，更對五十年代的社會發生重大的影響。
他影響了流行音樂，更影響了社會與西方的文化。也就是說
搖滾樂對於西方的傳統建構是一種直接的挑戰。
他所帶來的影響大致有:
一.向種族制度的挑戰
由於搖滾樂的形式，是起源於黑人的藍調音樂，有加上美國
中北部的白人融以鄉村，民謠而形成的。年輕人喜歡這種音
樂，代表著黑人的文化已經融入美國的白人社會。
二.向傳統道德的挑戰
搖滾樂一直被年輕人視為一種發泄以及爭取自由的方式，這
段期間，有不少據象徵意義的青少年偶像出現，如馬龍白蘭度
詹姆斯迪恩、搖滾樂之王艾維斯普里斯萊等人。他們的性感形
象直接沖擊了當時的社會，黑皮衣、皮褲亦代表了青年人尋求
自主的決心。
三.對商業機制的影響
由於搖滾樂的大受歡迎，使得許多企業便對唱片工業有濃厚的
興趣，許多藝人紛紛投奔到大型的唱片公司，在大公司的經
營之下，電影電視成了最佳的宣傳工具，也是賺錢的工具，所
以形成了一個商業與企業化的音樂環境，1956年"告示牌雜志"
問世，更對音樂市場的企業化與市場化有了更佳的條件。

FATS DOMINO和BO DIDDLEY，他們所演唱的是五十年代初期的
搖滾樂雛型，而白人歌手BILL HALEY(詳見音樂瘋系列之搖滾
樂的藝術)則被譽為搖滾樂第一人， 因為他早於五十年代就
嘗試把漢克威廉斯的鄉村音樂和JOE TYRNER及LOUIS JORDAN的
藍調與爵士樂融合在一起，1953到1954年之間，他加重了節奏
組的表現，並引進了藍調是的吉他獨奏及低音彈奏法，於1954
年創作了一首被公認為搖滾的第一首經典"ROCK AROUND THE
CLOCK"。
但是搖滾樂並不只有音樂的表現，搖滾樂手獨特而誇張的舞台
技巧，抑是搖滾樂的另一表徵，繼BILL HARLEY之後，又有來自孟
菲斯這黑人的大本營的"貓王"還有幾乎同時崛起的傑利李路易士、
但是搖滾樂並不只有音樂的表現，搖滾樂手獨特而誇張的舞台
技巧，抑是搖滾樂的另一表徵，繼BILL HARLEY之後，又有來自孟
菲斯這黑人的大本營的"貓王"還有幾乎同時崛起的傑利李路易士、
金文生、CARL PERKINS及以"PEGGY SUE"走紅的"BUDDY HOLLY &THE
CRICKETS"這些人的音樂大都是由藍調及鄉村音樂融合而成。
在黑人搖滾樂方面，又瘋腿之稱的CHUCK BERRY他是公認的"搖滾
樂之父"，亦即說他搞搖滾樂，比有搖滾樂之王的頭銜的貓王還早，
此外，還有以濃妝艷抹的舞台風格表演出名，以及以極為誇張的手
法彈奏鋼琴的LITTLE RICHARD，他不僅直接影響了傑利李路易士
，對於六十年代的音樂而言，他的影響不小於CHUCK BERRY。
五十年代搖滾樂雖然轟轟烈烈登場，但是五十年代末期，去世搖
滾樂的黑暗時期，BUDDY HOLLY、RICHIE VALENS相繼逝世，CHUCK
BERRY、貓王、傑利李路易士不是有官司纏身就是丑聞，CARL PERKINS
車禍住院長達半年，JOHNNY CASH酗酒過度，金文生有自毀傾向，這種
情況使的搖滾樂在五十年代末期逐漸轉為較溫和的形式，ROY ORBISON
、RICKY NELSON都在這時期崛起。
1958年起，貓王的形象變得較為溫馴，在加上保羅安卡、FRANKIE AVALON
還有五黑寶合唱團，唱的都是非常抒情的歌曲，因次五十年代在一陣激情
後轉為溫情歌聲後渡過。

六十到七十年代
五十年代戰後第一帶對於一切就傳統的挑戰
但是六十年代卻是一場無法制止革命
這場革命不僅止於流行音樂
更對文化、藝術，甚至是道德層面。

在這十年中
一切舊東西都被揚棄
年輕人不斷的尋找肯定新的偶像來證明自己的價值觀
在這個劇烈變動的年代
美國因為越戰失利
使得歐洲趁勢崛起
反而在藝術文化上有較多主導權
然後提到最足以向就世界挑戰的仍是搖滾樂
年輕人一度為尋找新的信仰而縱情與搖滾樂
但是搖滾樂在五十年代末期已經失去活力
甚至有人說搖滾樂死於1958年

@披頭四崛起
但是形式比人強
在六時年代這充滿激情的十年中
沒有人放棄尋找價值觀
建立新的文化價值
於是在美國已經熄火的搖滾樂
居然在英國重燃烈焰
1962年披頭四崛起
不但延續了搖滾樂的香火
也引爆了流行革命
披頭四最大的貢獻不在於他們賣了多少張唱片
拓展多大的市場
他們的價值在於透過不斷的實驗、探索
提供了流行音樂多方面發展的契機
受到披頭四音樂的影響
英國的流行樂壇發展急促
有趣的是
英國的流行音樂深受美國50年代影響
因此六十年代英國的流行音樂
從披頭四所代表的流行音樂
到風行一時的藍調復興運動事實上都是美國搖滾樂的延續
只不過英國有後來居上的趨勢
而美國市場也因披頭四的崛起
不得不模仿或抄襲英國藝人
這是一件相當諷刺的事

@民謠搖滾
當藍調、流行、搖滾相繼喪失主導權
並不代表美國樂壇一無可取
相反的美國當時所處的困境
孕育了一批以反戰為訴求的民謠歌手
代表人物:WOODY URTHURIE傳人巴布迪倫
以及與他私交甚篤的瓊拜亞
巴布迪倫更進一步發明了民謠搖滾
使自己博得了民謠皇帝的封號
而瓊拜亞則成為民謠皇後
此外，因反戰訴求加上六十年代中期的嬉痞運動
使的美國西岸"尤其是舊金山"
出現了所謂的迷幻搖滾"ACID ROCK"風潮
一時間蔚為風潮
甚至影響英國樂壇
PINK FLOYD 與TRAFFIC便是當時英國相當著名的迷幻搖滾團體

在美國
迷幻的派別很多
從以民謠為基礎的JEFFERSON AIRPLANE
到以鄉村音樂為主軸的GRATEFUL DEAD
或從受巴布迪倫影響的BYRDS
到後來成為祭品的JIM MORRISON吉他所領導的"THE DOORS"
或甚至是以加州沖浪派為構想的海灘男孩二重唱
其創作都與迷幻搖滾有很深的關連

在巴布迪倫揭竿起義下
民謠搖滾不但在樂壇佔有無法取代的地位
也因為更多藝人的投入
如:THE MAMAS &THE PAPAS、彼得、保羅與瑪麗、賽門與葛芬科等
讓民謠更進一不成為流行市場主流
這也是民謠搖滾在美國最顛峰的時刻

而英國為回應美國這波民謠熱潮
亦出現了如DONOVAN 有美國巴布迪倫之稱
或是FAIRPORT CONVENTION這一類的人物或樂團
但綜觀英國的民謠風
搖滾示重於民謠的!

@英倫大舉入侵
除了由五十年代美國的搖滾樂中脫胎換骨而來的披頭四外
另一支據守五十年代搖滾精神但副與其新面目的滾石合唱團
亦繼披頭四後
成為世界流行音樂舞台的要角
如在加上另一支首度將歌劇概念放在搖滾樂的誰合唱團
與動物合唱團.....等構成了所謂的"第一波英倫入侵美國"

英國方面的藍調復興運動培育了許多重要的人物
如:JEFF BECK、ERIC CLAPTON、JIMMY PAGE、JOE COCKER...等
甚至是美國籍的JIMI HENDRIX都是在英國走紅的
這些人當中又有不少是後來搖滾樂壇的改革者
如JIMI HENDRIX直接影響了重金屬音樂
受到了披頭四的影響
英國出現了許多"前進搖滾""藝術搖滾""古典搖滾"
的新名稱
如PINK FLOYD、GENESIS、MOODY BLUES、YES、KING CRIMSON等等
這些樂團企圖讓搖滾樂藝術化、古典化、嚴肅化
為六十年代的流行音樂市場
開拓了更寬廣的空間
並於七十年代主宰音樂市場
說到六十年代
就不能不提到烏茲塔克音樂節（抱歉英文不太好）
1967年在蒙特婁舉行的搖滾音樂節吸引了將近五萬多的人
1968年的邁阿密流行音樂節吸引了九萬人參加
1969年〃新堡〃音樂節（newport festival)則多達十五萬人
這接二連三的活動證明了流行音樂

七十到八十年代
對於七十年代
他的起頭並不吉利
1969年滾石合唱團的BRIAN JONES意外死亡
PINK FLOYD的創始團員SYD BARRETT自殺身亡
1970年十月 白人靈魂歌手JANIS JOPLIN用葯過多致死
同年JIMI HENDRIX亦用葯過多而死
接著第二年JIM MORRISON亦奉獻了自己的生命
加上披頭四於\'71年一開始便宣布解散
有史以來最偉大的二重唱賽門和葛芬科亦解散
因此有人稱六十到七十年代交接的這段時間為流行音樂的黑暗年代

所幸的是 六十年代末期相繼崛起的藝人及合唱團
很快便穩住局面
這些樂團的成長非常迅速
逐漸在七十年代成為超級團體
滾石合唱團、飛行船(LED ZEPPELIN)、DEEP PURPLE、黑色安息日
EAGLES、QUEEN、KISS、PINK FLOYD、AEROSMITH ........等等
而流行歌手方面ELTON JOHN、 洛史都華、
民謠團體CORSBY、STILLS....
六十年代的激情過後
到了七十年代已經逐漸冷卻
創作者、藝人、消費者似乎較六十年代務實
但是其強烈的音樂使命感已經漸漸消失
流行音樂又回到商業的本質了
即使是曾經最不妥協的搖滾樂
也在市場的需求下歸向商業

但也有h執意固守搖滾樂精神的樂團
如CREEDENCE CLEARWATER RIVIVAL
以單曲走向的他們成績斐然
但是也僅生存了三年便告消失
在英國方面
六十年代的一些前進派搖滾樂團
亦順利進入七十年代
並逐漸成為一股勢力
然而這股勢力卻因過分自我膨脹
而偏離了原始的精神
過於冗長精深的主題
炫耀的彈奏技巧
反倒使前進派的樂團在七十年代迅速的被淘汰
而由大衛包依所引導的華麗搖滾崛起
大衛鮑依深受紐約頹廢派團體VELVET UNDERGROUND的影響
開始以絢麗的舞台裝扮表演
受他影響的人不少如英國的QUEEN就是一例
頹廢音樂鼻祖ROXY MUSIC、搖滾團體SLADE、KISS
都或多或少承襲了許多大衛鮑衣的型態
人們稱這種搖滾類型為"華麗搖滾"

在超級樂團以及華麗搖滾兩大主流之間
存在著另一股勢力
就是DISCO
在約翰屈服塔和比吉斯合作的周末狂熱中到達了顛峰
七十年代
歐美流行樂壇還有一件值得重視的事
那就是歐美藝人及樂團亦逐漸在世界舞台嶄露頭角
為流行音樂注入新活力

其中最值得一提的應是瑞典國寶級的阿巴合唱團了
他們不僅風靡了全球
走紅的時間也不短可以說是至今最成功的歐洲流行藝人了

而搖滾樂方面
來自德國的重金屬團體SCORPIONS亦於七十年代末期崛起
在全球有一定的樂迷
他們的搖滾情歌
如"STILL LOVING U" "HOLIDAY".......到最近的"YOU AND I"
都是搖滾樂迷與流行樂迷的最愛
總體來說
七十年代的前半是屬於較商業的
但是在末期有爆發了一次搖滾樂的革命 ==== 龐客音樂革命
這一次的搖滾革命最早逝源自美國的地下音樂團體
卻由英國的SEX PISTOL揭竿
又造成了第二次"英國入侵美國"
龐客音樂為八十年代的音樂重燃生機

後龐客也好新浪朝也好
甚至於舞曲在內
在經過一段時間的後
逐漸又迷失在利益商業中
一夕之間
後龐客新浪潮都成為人所詬病
九十年代需要一次新的音樂革命
於是九十年代初期一批唾棄主流搖滾的人
再度我行我素
秉持六十七十年代的地下音樂精神
以及八十年代早期的獨立搖滾精神
稱自己為另一種選擇
另類音樂由此而生

從18世紀末至加世紀的200年中，美國流行歌曲經歷了由借用、翻譯、模仿歐洲各國歌曲，到逐漸發掘和發展本國不同民族的多種音樂因素，來創造自己的、具有美國特色的歌曲形式的過程。
反抗殖民統治的歌曲 18世紀下半葉，美國人民遭受殖民統治的時候，就通過歌曲表達他們的反抗與斗爭情緒。在1775—1783年的獨立戰爭和戰後一段時期，流傳了更多的歌曲，如《揚基嘟得兒》(採用英國同名歌曲曲調)，《切斯特》、《亞當斯和自由》(採用《阿那克里安》曲調，此歌於1814年被重新填詞，成為著名歌曲《星條旗》)等。這些歌曲大多採用英國歌曲的曲調進行填詞，帶有宗教聖詠的痕跡，這是由於當時美國的音樂生活尚處在以教堂音樂為主的時期，世俗音樂剛在萌芽。

外來歌曲 美國早期流行的歌曲都來自英國、愛爾蘭、蘇格蘭、德國和義大利的歌曲和歌劇曲調。18世紀末。19世紀初，愛爾蘭和蘇格蘭歌曲在美國開始流行，其中《美好的往日》等歌曲，儈炙人口。這些歌曲具有鄉土氣息，得到美國人民的喜愛。19世紀初，德奧歌曲在美國也很流行，如F．舒伯特、F．W．阿布特、庫克思的許多歌曲均被譯成英文，印成歌篇出版。19世紀20-40年代期間，在美國普遍流行採用歐洲歌劇的曲調填以英文歌詞的歌曲，或英國作曲家用義大利歌劇風格譜寫的歌劇曲調。

游吟藝人的歌曲 這是最早顯露出美國自己特點的歌曲。它是由白人創造的、供白人欣賞娛樂的音樂表演形式，發源於美國北部和中西部。19世紀加年代，英國演員C．馬修斯有意識地將黑人語言的拼音、節奏等特點加以喜劇化，配上簡單的音樂旋律加以表演，受到熱烈歡迎，許多美國演員如G．W．狄克遜、G．尼科爾斯、J．W．斯威尼威．法雷爾等，紛紛效仿馬修斯的表演，成為當時最出名的流行歌曲作者和表演者。19世紀下半葉，游吟藝人的歌曲大大發展，出現了眾多的表演團體。其表演者都是白人男子，採用的音樂素材來自昂格羅、流行曲調、義大利歌劇或由此派生的曲調等。據考證，南北戰爭前的美國音樂很少與黑人音樂有聯系。

反蓄奴制和南北戰爭時期的歌曲 19世紀下半葉，在美國反蓄奴制的斗爭及南北戰爭期間，產生了一些反映黑奴痛苦生活和爭取解放的歌曲。南北戰爭是美國歷史上影響較大的一次全民性戰爭，在當時和以後的文學藝術作品中，歌曲為數最多。這些歌曲在音樂上除與英國、愛爾蘭等歐洲音樂保持聯系外，明顯地出現了與黑人靈歌和其他黑人歌曲音調上的聯系，即明顯地表現出美國特色。

福斯特及其他作曲家的創作歌曲 19世紀從事歌曲創作的美國作曲家有F．霍普金森、B．卡爾、J．休伊特、O．肖、H．拉塞爾、哈欽森家族和S．C．福斯特。其中霍普金森(1737。1791)是美國第1個歌曲作者。肖(1779—1848)是第1個在美國出生的歌曲作家。拉塞爾(1812—1900)被譽為在福斯特之前的美國最有成就的歌曲作家。哈欽森家族則是演唱和創作歌曲的著名小團體。19世紀美國最重要的歌曲作家是福斯特。他在短促的一生中創作了200餘首歌曲，其中有的吸收了傳統的英國民歌的特點。他的代表作《故鄉的親人》、《我的肯塔基老家，晚安》、《主人長眠在地下》等，成為世界名曲。

19世紀末20世紀初工人歌曲 隨著工人運動的興起，在美國工人群眾中流傳了一些反映他們斗爭生活的工人歌曲。如《約翰.亨利》、《八小時工作日》、《紅旗》等。如世紀20-30年代，工人運動再度高漲，美國工人歌曲再次發展，如《薩柯給兒子的信》、《你站在哪一邊?》、《我們堅決不動搖》等。

⑤ 從電影和音樂看中西方文化的不同　（英語研究性學習報告）可以全用中文

電影折射中西文化差異
摘要：隨著全球化的進程，當今世界各種文化逐漸融合，但彼此間還是存在著一定的差異性，中西文化作為人類整體文化具有其一致性，但在其發展路徑上確實存有諸多差別。本文將透過電影這一文化載體討論中西文化間的一些差異。由此學習西方發達國家文化的優秀之處，並且保留傳統文化的精髓，處理好本土文化與外來文化的關系。

關鍵詞：電影 文化差異

電影是一個很好的文化載體，是反映了文化方方面面的一種媒介。電影很像一個容器，它可把人生中的各種滋味都納入其中，作為現代人去表現對對過去日子的總結，對現在生活的理解，對未來發展的嚮往。

1．自由和民主——《勇敢的心》VS《英雄》
在課上看的由梅爾.吉布森主演的《勇敢的心》，這部攝於1995年的好萊塢電影，將公元十三世紀的蘇格蘭人民大起義這一重大歷史事件搬上銀幕，以宏偉壯闊的氣勢為影片贏得了史詩巨片的稱號。在影片中我們看到蘇格蘭的山脈、森林和村莊，凄婉的風笛和蘇格蘭人民在貧困痛苦中發出的反抗的凄厲的呼號，真切地感受到了歷史。
片中主角華萊士是一個不折不扣的英雄，他的心向著獨立和自由，在斗爭中獻出了自己的生命，雖敗猶榮，不禁讓人想到我國古代荊軻刺秦的故事，所謂的藝術大師張藝謀根據這一題材拍攝的電影《英雄》，雖然在票房上獲得了不小的成績，但是他所表現的英雄到最後還是屈服於統治階級。影片的主旨是秦始皇統一中國是順應生產力發展的，是正確的。在這樣一個前提下，所有英雄們的反秦活動都是愚昧的，無名在最後意識到了錯誤，甘心死於秦兵的亂箭下。與之不同，在《勇敢的心》中，統治者始終是小丑的身份出現，他們用各種見得人或者見不得人方式維持自己的政權和誇大自己的勢力范圍。人民永遠都是他們的羊圈裡的羊。所以電影中把權力階級搞得比較猥瑣是順應人類發展的潮流的，殺死狗官都會讓人覺得解恨，節日般慶祝。如同巴赫金所說的，「與官方節日相對立，狂歡節彷彿是慶祝暫時擺脫占統治地位的真理和現有的制度，慶祝暫時取消一切等級關系，特權，規范和禁令。這是真正的時間節日，不斷生成，更新和更替的節日。它同一切永恆化，一切完成和終結相敵對。它是面向永遠無限的未來的。」
在《勇敢的心》中，殘暴的英格蘭國王殺了華萊士的父親、哥哥、愛人。華萊士不是戰爭狂人，沒有戰爭癖，他是被一步步逼成英雄的有。而在《英雄》中，無名、殘劍、飄雪等人精心計劃的刺秦變得毫無意義，刺秦之前那麼多人做的那麼多的事都變成了愚昧的人做的愚昧的事。我們的唯物主義歷史課本說，人民群眾是歷史車輪的推動者，而不是由僅僅幾個大人物決定的。的確，在《勇敢的心》中有很多士兵征戰的場面，還有華萊士獨自出征被捕的鏡頭。但是，在《英雄》中，歷史被幾個大人物操縱著，其他小人物小百姓連扔塊石子的機會都沒有。什麼是英雄？英雄不僅是指為了某種事業能夠英勇死去的人。英雄還要有人格魅力，有魄力。華萊士算是個英雄，死之前還高呼自由，讓人激憤萬千。而《英雄》中無名也死了，但死之前他承認了錯誤，承認了自己不懂歷史發展規律，但懂了之後又太遲了，按照法律秦始皇要殺他，一個所謂的英雄就這么窩囊的死去。

2．愛情觀——《喜宴》透視婚姻與愛情
同性之愛也是愛情的一種，但它包含了更多的矛盾與沖突。近年來蜚聲國際影壇的華人導演李安，在第78屆奧斯卡上憑借這一題材的《斷臂山》獲得了最佳導演獎。在1993年他就導演了相同題材的一部電影——《喜宴》。
在《喜宴》中，李安就藉助這個題材向我們展示了東西方文化中的一些明顯差異。電影一開始就介紹了旅美華人偉同在美國的紐約曼哈頓區生活，他和他的同性愛人西門過著自由快樂的生活。他們兩人在早上親密吻別，對於鄰居的注視他們視而不見。但可以看到注視他們的人驚恐和鄙視的眼神。這就向我們展示了在美國文化背景下同志的生活環境，即便沒有太高的地位，但也沒有人來制止你的行為。但是反觀中國的同志們，絕沒有人敢毫無顧及地在光天化日之下「親密」。這樣的文化差異就給予後面影片的矛盾和碰撞展開了鋪墊。
在電影里，作為偉同的父母，一對傳統的中國老夫婦。表現出了東方的婚姻觀：男大當婚，女大當嫁。於是偉同的父母不遠萬里來到了美國，要為他們兒子的終身大事「操心」了。為了應付偉同父母的這次行動，偉同決定和威威假結婚。故事發展到這里，文化的差異又開始了：在美國人的眼裡，結婚是浪漫的事情，可是在中國人的眼裡結婚是「面子」的事情。在中國領了結婚證還沒有完全算是結婚，要擺了喜酒才是大功告成。本來以為按西方方式結婚就算完事的偉同，卻因為父母需要「面子」只得按中國人的傳統在美國舉行一場婚宴。
偉同和威威婚後，威威懷孕了。西門知道後，和偉同發生了爭執和沖突。在西門看來，作為自己愛人的偉同是不能也不應該和異性發生關系的，這是不道德的，是不可容忍的。而偉同卻覺得只要他的心屬於愛人就好。這就使電影到達了高潮，表現出東西方人愛情觀的巨大差異。這不僅在《喜宴》里有所表達，在《魂斷藍橋》、《紅與黑》、《簡愛》等許多影視作品和文學作品裡都有關於西方國家的愛情觀的描述。也許這就是在不同文化熏陶下建立起來的思想，是無法輕易改變。
影片的結局是，偉同的父親知道了事情的真相，而西門、偉同和威威決定共同生活。鏡頭在他們三人目送偉同父母離開結束，兩個老人離去的背影成為他們三人心中的痛。電影留給我們無盡的思考空間。當我們在「己所不欲，勿施於人 」、「父母在不遠行」、「不孝有三，無後為大」、「勿管他人瓦上霜，只掃自家門前雪」許多這樣充滿了「仁義」與「自私」的矛盾的道德教育里生活了一代又一代，一個世紀又一個世紀之後，我們該如何看待我們的文化？如何看待在這樣的文化背景下生活著的我們？如何看待我們熱情歌頌的愛？

3．道德觀念——婚外戀之《一聲嘆息》&《廊橋遺夢》
道德一詞在我國古代的解釋是：「道」 ，即道路，引伸為原則、規范、規律、道理的意義。老子說：「道生一，一生二，二生三，三生萬物。」「德」，就是實行某種原則，心中有所得。按莊子的理解，「物得以生為之德」，強調天地萬物的自然本性。在古代中國，這種建立在內心規則、信念基礎之上的道德理解，體現了對道德的形而上思考。但是由於「罷黜百家，獨尊儒術」，道家的思考失卻了主導社會的機會。在儒家，雖然其道德思考具有某種程度的形上性，但其道德從根本上來說是從家庭人倫出發的，再加上其道德實踐中注重人倫之「禮」，因此，儒家的道德從本質上說是注重現實社會的倫理道德。
與此不同，在西方從古希臘到中世紀，再到文藝復興和啟蒙運動，以希臘文化和基督教文化為標志的西方文化，要麼對人進行類的抽象，以理性作為建立道德大廈的基礎；要麼對個體作「超越的突破」，將上帝作為個體永世追求的道德目標。因此與古代中國以儒家道德為主體的倫理性道德不同，西方的道德是建構在對人性的抽象和超越的基礎之上的，它是抽象的，是形而上的。這種缺乏以家庭為背景的人倫之理的道德，形成了與中國倫理性道德的明顯分野，也構成了西方道德的實質和核心，是西方社會發展至今的原始動力，也是解釋現今西方社會政治、經濟、文化發展主流和種種社會矛盾的最本源性的、最權威的典章。
傳統的倫理精神會不自覺滲透，在中國，由於受傳統倫理道德影響，《一聲嘆息》中表達的是應該保持傳統的婚姻家庭，即使愛情並不是婚姻的基礎，婚姻當中還是應該由親情和責任佔主導地位。雖然該片沒有對當事人作任何評判，只是盡可能客觀地講述，但是以另外一種方式苦口婆心勸戒觀眾，表現婚外戀的累與苦，結局處更像是在警告：婚外戀這東西只要一沾上，就是沒完沒了。而西方人崇尚自我，以弗洛依德的精神分析為發端，西方的藝術作品並不迴避人的慾望和本能。《廊橋遺夢》描寫的也是婚外戀，男女主角四天的戀情被描繪得甜蜜美滿、充滿激情，兩人長久的相思以及心靈上的痛苦構成了藝術上凄涼的美、古典式的悲劇美，使得《廊橋遺夢》帶有古典浪漫主義的味道。《廊橋遺夢》受到了許多人的青睞，在一定條件允許的情況下，已婚男女短暫的共同生活也變得可以理解，也就是說，已婚男女愛異性的自由的，是可理解的，是有權力的。雖然兩部影片都以主人公回歸家庭作為結局，但是觀眾還是可以看出在中西方道德觀念的影響作用下兩者對婚外戀的態度是有差異的。

電影就像一個世界文化的大熔爐，僅僅通過對這幾部電影的粗淺探討雖然還遠不能深刻地反映中西方文化的差異。但是電影的直觀性及其文化效應使得它具有多方面的不可替代的社會文化價值。
中西音樂文化比較
音樂如同語言一樣，具有很強的民族性，隨著民族、地域的差異，存在著巨大的差異，就像不同語言之間語法、詞彙的諸多差異。中西方音樂是存在著巨大的差異的，這與中西方的文化差異是分不開的。音樂是人類社會發展到一定程度的產物，是人類文明的重要組成部分。在人類文化地域性差異形成的時候，音樂的差異性也就隨之產生。
前人定義音樂的形式是音樂活動在其無數次重復後所逐漸形成的技巧、結構、程序和模式，是音樂藝術高度發展的一個標志。而文化，則決定著生命是以何種方式，遵循著何種軌跡進行運作並做出物化表現的。因而要想使音樂充分展示出其固有的活力，只有藉助文化這一藝術原創力的沖擊才有可能。
越是高度發展的音樂，我們就越是有必要將其與最初創造它的文化、生命相接通，本文就僅從中西音樂的調式、織體和節奏等方面的細節特徵，來探視一下它們與中西文化差異的深層聯系。
一、中西音樂調式的差異
專業術語：「西方音樂體系調式構成的基礎是四音音列。包含兩個全音音程和一個半音音程，有3種不同樣式的四音音列。由這3種不同的四音音列可組成12個調式，這些調式被稱為「中古調式」或「教會調式」。後來，歐洲經歷了文藝復興時期，在專業音樂創作和民間音樂中愛奧尼亞調式、利底亞調式和混合利底亞調式逐漸合為一組，演變為自然大調，伊奧利亞調式、弗利及亞調式和多利亞調式也逐漸合為一組，演變為自然小調。並由於自然大、小調相互滲透，又逐漸形成了和聲大、小調，旋律大、小調。」
「而中國音樂的調式構成的本質和特徵是五聲性，其構成的核心是三音小組。這三音小組共分兩類，第一類由大二度和小三度構成，第二類則由兩個大二度構成。第一類三音小組在這個音樂體系中具有典型意義，因為這是它所特有的。此類三音小組又分為兩種，第一種的結構是小三度在上方，大二度在下方，第二種恰好相反。由這兩種三音小組進行不同方式的組合，可構成宮、商、角、徵、羽五種五聲調式。」
這兩種調式比較而言，五聲體系和七聲體系確實存在著一定的差別：前者比較單純、質朴、簡潔，後者比較復雜、豐富、精緻；前者適合於表現明朗、剛勁、粗獷的風格，後者適合於表現細膩、婉曲、華麗的色彩。但這個差別僅僅具有風格上的意義，而不具有判別高下、優劣的能力。復雜的、精緻的不一定就好，就先進；簡單的、質朴的不一定就差，就落後。然而，中國古代並非沒有七聲音列，自先秦起，中國即有許多樂器（如古琴、古箏等）能夠演奏七聲音列。甚至連十二音音列也已經早在先秦即已出現，比西方的十二音體系要早1800多年。就是說，在中國音樂活動中很早就已出現七聲音列和十二音音列，但中國音樂並沒有選擇它們，而是選擇了五聲體系。
而中國文化從一開始就表現出一種相反的傾向：疏曠、單純、簡潔和明快。中國人不喜歡拐彎抹角，不喜歡繁瑣論證，無論在學術上還是在藝術上，他們都盡可能的直截了當，追求頓悟見性，洞察本質，總是力求用最少的文字來表達最多的內容，以最少的筆墨來製造最動人的韻味。返樸歸真，確實是中國人生活的最高旨趣，也是中國人藝術的最高旨趣。
西方人之所以追求細致、縝密，中國人則追求簡朴、單純，是因為這兩種傾向各有其不同的文化本體，因而形成不同的功能張力。簡單地說，西方文化是以知識為本體，中國文化是以生命為本體；西方藝術的功能張力是娛人，中國藝術的功能張力是娛已。比如學術研究，西方是重在體系的完備、邏輯的嚴密、證明的充分，因為他們的成果是有待於外部實踐的檢驗，有待於對方（讀者）的被說服，並且只有在其成果被驗證、讀者被說服中才算實現了自身的價值。而中國學術所重的則是對事物的直覺把握和洞察的深度，所以它往往只是寫出思考的結果、問題的結論，而很少去作邏輯的推理或事實的論證這些中間過程。中國哲學始終以語錄體形式著述就是最典型的例證。究其原因，正是因為，在中國學者看來，他只要把自己所體認到的東西寫出來就夠了，他不需要說服讀者。中國學者對讀者當然也有自己的期望，但這期望不是被說服，而是能引發他們作同樣的體驗和感悟。而且，盡管有期望，卻並不執著，也不勉強，因為他們的學術研究、學術著述本身就是自得、自足的。重視證明，追求說服力，所以西方人的思維趨於細致、縝密；而著眼個人的領悟，內心的會意，則自然趨向於簡朴、單純。中國音樂之所以沒有選擇七聲音列和十二音音列，而獨獨選中了五聲系列，應該正是出於這樣的文化底蘊和美學追求。
二、中西音樂織體的差異
專業術語：「所謂織體，是指多聲部樂曲的旋律得以組織搭配的方法或規律。織體二字是紡織體型的縮寫。紡織體是縱橫（經緯）結合的結構，借用這個名詞是說明音樂的寫作既有縱向的結合，又有橫向的結合，還有縱橫綜合關系的結合。一般地說，強調橫向的結合是復調音樂的寫法，強調縱向的結合則是主調音樂的寫法；前者是以橫向伸展為主的線性思維，後者是以縱向配合為主的網狀立體思維。」
西方音樂體系在處理多聲部關系時，傾向於縱向的立體思維，即特別注重主調旋律與其它聲部的和聲關系。與之不同，中國音樂體系在織體思維方面則表現為橫線性，即注重各聲部旋律自身的橫向性線型展開。中國音樂中絕大部分均為單聲部，其織體與旋律是重合的，其織體就是旋律僅僅作單聲部的橫向展開。
所以，在西方音樂中，主調音樂體系佔有絕對的優勢，構成西方音樂體系的主幹。在其音樂體系中，音樂的織體思維主要是以縱向和聲為主的網狀立體性的織體思維。中國則是單純的橫線性織體思維。中國音樂的織體之所以會向橫向的線型思維發展，而沒有向縱向的和聲思維發展，原因可能是多方面的。
中西音樂織體不同的更為深刻的原因，似乎還是在文化精神之中，在各自的文化傳統與美學傳統之中。大致說來，西方文化是空間型的，而中國文化是時間型的。唯其是空間的，所以是固定的，有邊界的，因而可以分解，也可以組合；西方的科學型文化就是在此基礎上建立起來的。因其是時間的，所以是整體的，流動的，無邊界的，因而是不可分解、也不可組合的；中國的審美型文化則建築在這一根基之上。西方文化著眼於空間性，故而其藝術必然以實體的塊面為基本的造型手段，必然追求藝術的雕塑感、立體感、體積感。西方繪畫的重視透視，重視明暗，重視色塊就是最好的證明。與之相應，西方音樂也就尤其重視縱橫交叉、網狀鋪疊的立體狀織體思維，著力追求綿密厚實、緊湊和諧的富有塊面感的音響效果。
中國文化則著眼於時間性，故而其藝術自然以游動的線條為基本的造型手段，必然追求藝術的節律感、深邃感和虛靈感。中國音樂也格外重視單線延伸、蜿蜒游動的橫線型織體思維，努力追求單純婉曲、深邃渺遠的富有韻律感的音響效果。同樣是時間的、動態的藝術，但總體上，西洋音樂是將樂曲的音響（織體）塊面化、立體化，體現了西方文化將時間過程空間化的傾向。因其塊面（織體）化、立體化，故西方音樂多有「洶涌」之勢，而少「遊行」之跡。中國音樂則充分體現了中國文化的時間性特徵，使空間的形態時間化。中國音樂的最高旨趣不在音響的渾厚、結實，而是旋律在線型游動時所作的起伏、強弱、虛實、遲速等方面的變化所生的節律感。所以，中國音樂很少作大規模的合奏，故不要求各樣樂器之間的緊密配合；即使偶有合奏，也總是小范圍的，且合奏時也盡量挪出空來讓有特色的樂器獨奏或輪奏。
三、中西音樂節奏的差異
專業術語：「節奏是各音在進行時的長短關系和強弱關系，是旋律在進行時的自身律動。由於不同高低的音同時也是不同長短和不同強弱的音，音樂的節奏有兩種類型，一是均分律動，二是非均分律動。均分律動的時位感是均勻規則的，就是「有板有眼」的，它可以打出拍子來。非均分律動的時位感則是不規則、不均勻的，用常用術語說就是「無板無眼」，它不能打出拍子來，現代音樂上往往稱之為「散板」。在前一類均分律動中，則又可以分為兩種，一種是強弱拍有規則地、可稱之為「功能性均分律動」；一種是雖也有強弱拍的循環往復，但不受小節線的限制，可稱為「非功能性均分律動」。
在西方音樂中的節奏幾乎全部是「功能性均分律動」型的。在這個節奏體系中，幾乎完全不用散板，強弱拍的交替極有規則而且均勻，強弱的幅度變化也十分明顯，而且形成了固定的模式：所以，西方音樂的節奏感特別強，因為它是強弱拍的極有規則的重復更替。
中國音樂也運用「功能性均分律動」，也有均勻、規則的強弱拍安排，但中國音樂常常又加入其它的變化性節奏，使樂曲的節奏更自由，更富變化。中國音樂中的節奏是隨著音樂表現的需要由創作者自主決定的，在創作之前沒有一個固定的模式一定要往上套。
實際上，中西音樂節奏的彈性與剛性之差異，還和哲學上的重自然與重人為有著直接的聯系。剛性節奏是折線型的，其軌跡挺直而且有稜角；彈性節奏則是曲線型的，其軌跡柔和而且袁婉。前者是重視人為，以人力改造自然的結果，後者則是尊重自然，人力順其自然的結果；前者與追求知識，注重區別相一致，後者則同追求生命，注重聯系相一致。西方文化就是一個剛性模式，它傾向於將時間的過程空間化，人為地分出界線，定出規則，劃出等量的段落；中國文化則為一彈性模式，傾向於將空間的狀態時間化，強調整體，注意聯絡，追求變化，尤其注重不規則的、「神龍見首不見尾」式的美學原則。
如今，隨著中西方經濟、文化的不斷交流，中西方音樂也會彼此取長補短，以更好地服務人們的生產生活、為人們提供一個更加美妙的視聽文化。

⑥ 中外動畫電影的差距到底在哪裡

1題材運用

看《花木蘭》和《功夫熊貓》就知道，中國對於自己本土題材的運用上確實讓人失望，兩個極具中國特色的形象，卻美國人搬上了大屏幕，《花木蘭》代父從軍的故事，《功夫熊貓》片中「蓋世五俠」，老虎、螳螂、蛇、鶴、猴子沿用中國武術里象形拳，連阿寶的絕招五夕提指扣都是參考拈花指，還有建築、道具、生活場景，可謂將中國文化展現的淋漓盡致（第三部中國參與了拍攝，也將中國風推向了巔峰）。

《花木蘭》里人物與中國的水墨畫的完美結合

中國的卡通片從製作上來看，大部分顯得粗製濫造，而國外是精雕細琢。

⑦ 從西方電影與音樂看中西文化差異

電影「刮痧」講述的是一個在美國生活了八年的中國家庭，因為孩子的一次意外發燒，不懂英文的爺爺就用了中國傳統的刮痧治療發為小孫子治病，後在醫院里被護士發現了因刮痧而留下的血痕，懷疑是其家人虐待孩子所致。在法庭上，孩子的父親許大同因為無法解析刮痧是中國的一種傳統治療法，又因為律師的曲意刁難，許大同終被判決與孩子隔離，並且搞得失去了工作、朋友和與妻子分居。
許大同一家在美國的遭遇，雖然可以說是一次意外，但其實也在一定程度上反映了華人在外國生活的種種不適，而這些不適很大程度上是由於中西文化的差異造成的。
本部影片里也通過一些例子來反映了中西文化間的差異。如在故事開頭，許大同因為自己的兒子沒有向老闆的兒子道歉，便用手打了自己兒子一下，老闆看了覺得不可思議，而大同則覺得這樣做是愛兒子、尊重老闆的表現。中國一直以來都有「打者，愛也」傳統，父母總愛把兒女當成自己生命的延續，希望他們將來有出息，達成自己的心願，光耀門庭。而一旦兒女有什麼行差搭錯，便有了恨鐵不成鋼的奮亢，輕則責罵一番，重則訓之以鞭棍。於是，在中國人眼裡看來，對兒女的每一番責罵，每一記鞭打，都浸透了父母對子女的愛，對子女成材的殷切期望。而這種行為在西方人眼裡卻是很不可思議。西方國家講求的是民主，講求的是自由，這種民主和自由不但表現在民族、種族、及階層上，而且也存在於廣大的家庭中。在西方家庭里，不論男女、不論年齡大小，每一個成員都是平等的，每一個成員都享有充分的民主和自由權利。尤其是對於未成年孩子，西方國家更是通過一系列的法律來保護未成年人的平等權利。無怪乎，在醫院里的醫生一發現孩子背後的血痕就馬上通知法院將其父親許大同起訴了。
「刮痧」這部影片的重點主要是放在圍繞刮痧是不是中國的一種治療法而舉行的兩次聽證會上。但對於刮痧這種認識上的差異，與其說是反映了中西文化的差異，不如說是因為美國人的無知更好些。而申辯過程中，又出現了控方律師對於西遊記的錯誤理解，以及許大同妻子簡寧分娩出現危險時說的「留得青山在，不怕沒柴燒」，而被視為「野蠻」，不尊重孩子生存權利的行為。這兩個例子都是控方律師為了打贏官司而別有用心地進行曲解的，這在影片後面的情節里都作了解析，所以並不能用來說明中西文化的差異。但是影片本身的打官司這一事件已經表明了美國是一個法治的社會。在西方社會里，法律存在於每一個角落，每一種糾紛都通過法律途徑來解決，而每一件事實都是要講求證據的。中國人比較看重的是人情冷暖，尤其是對於親情特別看重。從許大同偷送兒子到機場與即將回國的父親見面，到最後在聖誕之夜打扮成聖誕老人爬上十層的高樓送禮物給兒子，都可以看出他們一家對親情的重視。但是生活在一切都講求法律的美國社會里， 許大同縱使愛子心切，但由又無法拿出證據來證明刮痧是中國的傳統治療法，最終還得被判決與自己的兒子隔離。
很多人都愛談"中西方文化的溝通有多麼難"這個話題，覺得主要是由於中西方文化的差異造成的。其實，構成兩個人種無法溝通的真正問題恐怕不是什麼中不中西不西，而是文明不文明（或者說人性不人性）的問題。如影片中許大同打兒子說是愛兒子的表現，但其實是缺乏文明的。他大可以通過其他的途徑來教育兒子，而不必非得出手才行。又如法院判決許大同與他的兒子進行隔離，雖然缺乏一點人情味，但是從依法辦事的角度來看，法院的判決無疑是正確的。而作為一個文明的國家，也只有通過建立起健全的法律制度，依法治國，才能真正得以實現。
所以，看了「刮痧」後，覺得真正需要討論的應該是中西方文明的比較差異。當有一天，中國的國民素質都有了很大的提高，大家都成了文明人了，就會發覺其實與西方人並沒有什麼差異，覺得自己已經成為一個世界人了，那就真要祝賀中國人的蛻變了！

⑧ 從電影和音樂談談中外文化的差異。

電影:
中:注重整部的突出人物~生活的多
外:注重彩色,場面~背景音樂~
音樂:
中:抒情的~民族的~
外:注重節奏感~搖滾~(重金屬的)

⑨ 為什麼電影中插曲和原聲帶中的感覺不一樣

電影主題區未必是電影拍攝當時錄制的音樂，有的經過編輯，或者重新唱的；而原聲帶就是拍攝時唱的人，唱的歌；最真實還原電影場景；兩者主要區別在： 時間不同，人唱的環境不同，心境可能也未必相同；還是略有差異的。

⑩ 中外影視比較的分類

題材拘泥、缺乏想像力；技術上差距明顯，尤其是特效；整體性差距，特別是背景音樂和配音；東西方文化和意識形態上的差異。
中國的電影，包含著我們中華民族的文化和內涵。它們的劇情百花繚亂，深深地勾起人們的內心，都是最真誠的和最美好的一面。它們展示了我們中華民族5000年的歷史，給我們真摯的回憶。美國的影視作品除製作精美外，還注重宣揚他們的世界觀、人生觀和價值觀。把「三觀」與「票房」有機結合起來，是美國影視作品的最大特色。
中國電影現在也逐步成熟，以前國外的一些經典的指攝畫面，大都與他的拍攝器械，攝影技術後期剪攝有關，場面宏偉壯觀，如今中國也開始製作一些大片，但還是與國外的一些大片有一定的差距。