電影就是電影說的什麼

A. 電影到底是用來干什麼的我是說精神或者物質方面。

給人么豐富物質生活的，明星大腕有了很高的收入，從而滿足自己的需求。、 給人們單調的精神生活，讓人們用它來打發無聊的人生光陰。 有的電影真的是很好的文藝片，給人精神上有很大的幫助，給予人人們啟迪。 有的電影就不用說了……

B. 電影就是我們生活最直觀的含義是什麼

意思就是說一部電影就是我們一個人生的短暫縮寫，

就是能從電影中能看得出我們的人生，能直觀的看出我們生活。

望採納！

C. 韓國的《電影就是電影》主要講述了什麼

因為今天要找起，昨晚本打算不看《電影就是電影》的。
可是看了幾分鍾就一發不可收拾了，一直看到結束。
演員
昨天得知了姜志煥&蘇志燮共同因為這部電影的演出，奪得了青龍獎最佳新人男演員獎，再次祝賀。
貌似這個獎很少出雙黃蛋的，有此可見該片兩位角色都表現的頗為不錯。
在論壇和MTIME上大致看了下影評，發現好多人都是沖著蘇志燮去看得。
《對不起，我愛你》我一直沒有看，不過該片的口碑很好，蘇志燮的人氣也很旺盛。
蘇志燮的戲路好像屬於悲情戲這一方面，演出的角色大都命運坎坷。
這部電影是蘇志燮退伍後真正意義上接拍的第一部國內長篇電影，相信他的影迷們都很期待。
而我算是沖著姜志煥看得吧，當年因為《加油！金順》認識了這個大器晚成的演員。
演技雖然不甚精湛，但是憑借著外貌&氣質，還是博得一大群MM的歡欣。
他的戲大都屬於有點偏向於喜劇一方面，比如《快刀洪吉童》。
姜志煥和蘇志燮在電視圈裡面，絕對算得上一線紅人，但是在電影界，他們的確都是新人。
在《電影就是電影》中，蘇志燮的角色十分討好，屬於觀眾們會很喜歡的角色。
一個亦正亦邪的黑幫老大，具備一幫黑幫電影裡面老大的全部特點，而且還長得很帥，
眼神又是那麼透漏點憂郁，電死一堆小女生鳥。
而且導演在電影中，也明顯的傾向於這個人物，對這個人物的刻畫更有力一點。
其實單憑蘇志燮幾個帥氣的動作，憂郁的眼神，相信這個電影的票房就應該有保證了。
我個人雖然更喜歡姜志煥，但是在這部電影上，我的確更被蘇志燮的魅力所折服。
姜志煥飾演的是一個演員，有著自己的個性，有著屬於演員的驕傲。
電影里，姜志煥明顯地處於男二號的位置，不知道算不算導演的偏心。
不論從打鬥上，性格上，處事上完全都遜色於蘇志燮，
他就好像一片大大的綠葉襯托著蘇志燮這朵紅花。
姜志煥的演技感覺有明顯的進步，對人物的把握上，是不遜於蘇志燮的。
不過，觀眾們往往不太喜歡姜志煥飾演的這個角色的，毛病太多：自私，自戀，自大。
但是，這個人物卻更真實，更像一個活生生的人，性格豐滿。
而蘇志燮的那個角色，還是太電影化了，太像我們腦海中的黑幫老大了。
姜志煥的角色傾向於了生活，而蘇志燮的角色傾向於了電影。
這又是一部男人的電影，女性角色退居到了二線。
相比2個女角色，我更喜歡姜志煥那個角色的女朋友的長相:-P；
而那個女演員，不太喜歡她，或許是因為她的這個角色，或許是她的長相。
導演
看之前，我一直以為是金基德的電影。但是我越看越覺得不對勁兒，這片太不金基德了。
後來一查才知道，這是金基德編劇的電影，導演是他的愛將張勛，怪不得有些商業。
作為一名新人導演，能拍成這個水平，已經相當不錯了，值得稱贊，期待他的新作。
順便，我還是非常期待金基德的新電影啊，
我最喜歡的電影就是金大導演的《春去春又來》啊！
劇作結構
編劇既然是金基德，水準肯定差不了，雖然劇情全部被我猜中:-D。
影片才用了套層的結構，也就是戲中戲，同時展現了戲中與戲外兩個時空。
但是該片的戲中主要是動作戲，不過在動作中也嵌入了角色的一些沖突。
套層的結構使得影片一直游離於兩個時空，也照應了「電影就是電影」這個主題，
也讓觀眾們產生有關生活與電影的思考，究竟什麼是電影，什麼才是生活。
影片還有另外兩個時空的區分，一個是蘇志燮的生活，一個是姜志煥的生活。
影片中兩個人的時空大都是平行交錯進行，一個是演員，一個是黑幫老大。
觀眾們在如此對比強烈的兩種生活中，也發掘到了他們的相似與不同。
觀眾們會發現其實演員與黑幫老大之間又有什麼差別呢？
影片殺青前的最後一場打鬥戲非常精彩，會有人以為這已經是全片的高潮，已經完結了。
但是影片的最後才是真正的BOSS，一個大大的血淋淋的高潮！這里就不劇透鳥:-D
我尤其喜歡影片的結尾，當姜志煥和蘇志燮的鏡頭都凝固後，
兩個人的頭像一左一右，然後畫面慢慢拉遠，變黑。
最終，他們竟然只是在電影院的屏幕上，然後影片結束。
我們發現，其實這依然只是電影而已。
配樂
這部電影的配樂是我十分喜歡！
有點西部片的感覺，很有男性的力度。
等著迅驢上啥時候放出這電影的OST，:-D。
服裝
戲中的主角們的服裝很有意思。
剛出場時，姜志煥的衣服，褲子和鞋子是全白色的；
而蘇志燮則是全黑色的，二個角色形成了反差，一黑一白，對比強烈，相得益彰。
這也是代表了兩個人的身份的不同。
隨著劇情的推進，到了後面，姜志煥的衣服也幾乎至少保有一件白色的裝束，
要麼是白色的馬甲，要麼是白色的T恤，白色的襯衣。
主題
上學一來，一直聽過一句話，藝術是來源於生活，而高於生活。
但是，電影與生活，這對解不開的結，終究不同。
電影往往比我們的通常下的生活豐富多彩許多，充滿了戲劇性。
可是，從每天的新聞中，我們發現，原來還是我們的生活更加慘烈與絢爛，
我們的生活遠比電影豐富得多。
影片的片尾也告訴了我們：
電影就是電影，也就是電影，終究不是生活。

D. 《電影就是電影》 講了些什麼好像很血腥的樣子。

這是一部韓國電影，講述的是一位生活優越又脾氣暴躁的電影明星與從社會底層靠拳頭打拚上位的黑幫小頭目的故事。
這是一部深情節重口味男人戲！裡面的暴力也好血腥也好，都是本片必不可少的雄性力量體現！
很推薦去看一下！

E. 《電影就是電影》詮釋的意思是什麼

一個是生活在血腥黑道生活中，社團前途看好卻夢想成為明星的他——姜培；一個是身為動作明星，卻厭倦了虛構生活，夢想現實能如影片中一樣真實的他——蘇達； 由於蘇達沖動的打了影片中的對手，其演繹事業出現危機。一天，來自不同世界的兩個人相遇了，在一系列事態發展中，兩個人被慢慢被同化，姜培嘗到了做演員的甜頭，而蘇達目睹了姜培在演藝道路上的出色的發揮，他厭倦了這種生活，於是對自己的將來有了新的想法……在兩個男人之間的對決中發生了怎樣的故事呢？

F. 電影《紅燈》最後是什麼意思啊也就是說電影的主題是想說什麼呢

談談我的理解
男主角是個超能力者，之所以和教師揭穿各種騙子是想找到自己的同類
德尼羅是個確確實實的騙子，偽裝有超能力。他不明白男主角為什麼能揭穿、打敗他，而且德尼羅也是不相信超能力這回事，所以反復的問：「你是怎麼做到的？」

G. 水門橋的電影是講什麼的

長津湖水門橋的熱播，讓我們又重溫了抗美援朝戰役，那麼這部電影主要講述了什麼呢？他想向我們傳遞什麼呢？

1、長津湖之水門橋講述的內容

這部電影主要講述了美軍接連戰敗，美軍准備撤退，抗美援朝志願軍收到總指揮部的部署，要把美軍阻擋在水門橋，這就有了著名的水門橋之戰，當然這場戰爭也是抗美援朝裡面最為殘酷的一場戰爭，我國和美方都動用了大量的兵力財力，也造成了雙方大量人員的傷亡。

不要讓歷史再重演: 電影中的打鬥場景和真實水門橋戰爭可以說是相差甚遠，先輩們在當時那麼惡劣的條件下依然擊敗了美軍，作為新時代青年的我們要奮力前進，不要再讓歷史重演。

要有一顆愛國的心：我想這也是影片最想要傳遞的內容，作為生長在中國這邊土地上，我們要為之驕傲和自豪，當然更要有一顆熱愛祖國的心，投身入祖國的發展建設。

長津湖戰役已經一去不復返，今天的中國再也不是那個任人欺凌的國家，現在的我們擁有世界上先進的武器，不會再飽受戰爭的苦惱，我想這也是那些革命先輩們最想看到的事情。

H. 什麼是電影

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

電影是19世紀美國國家生活水平上升大眾產生新需求的娛樂產物。

電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。

電影是一種視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。

電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。

(8)電影就是電影說的什麼擴展閱讀

中國電影發展史：

由1896年至二十世紀二十年代，雖然外商在中國電影市場占據了壟斷地位，但亦阻止不了我國電影活動的開始。1903年，德國留學生林祝三攜帶影片和放映機回國，租借北京前門打磨廠天樂茶園放映電影。1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向著名京劇老生譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》。

中國電影一開始，就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來，發展出一套獨特的電影類型。但是最早嘗試拍攝這種電影類型的豐泰照相館只屬小本經營，算不上是電影機構。直至商務印書局「活動電影部」的出現，才真正代表中國製片業的開始。

在這段期間，除了「商務」之外，先後出現的電影製片機構還包括由美商投資「亞細亞影戲公司」、「幻仙」、「中國」、「上海」、「新亞」等，由於他們的成員多是來自戲劇舞台，所以當時的電影題材和內容大多源於中國戲曲和文明戲。此外，他們也開始拍攝劇情短片和長片，對電影這種藝術作最初步的探索和嘗試。

中國電影誕生於1905年，歷經了中國半封建、半殖民地時期，革命戰爭時期，新中國建設時期，文革時期，改革開放時期和全面建設小康社會新時期等各個歷史階段；經歷了從無聲到有聲再到立體聲，從黑白到彩色再到立體像（3D），從模擬到數字，從傳統到現代的技術變革進程。

在不同的發展階段，中國電影都留下了優秀的代表作：20年代拓荒時期，有《孤兒救祖記》等關注社會改造的進步電影；抗日救亡時期，有《狂流》、《中華兒女》等鼓舞鬥志、弘揚愛國主義的影片；抗戰後，《八千里路雲和月》、《一江春水向東流》等又深刻揭示社會矛盾和本質，形成現實主義的創作潮流。

1949年新中國成立後的17年間，涌現出《白毛女》、《祝福》、《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品，塑造了一大批具有濃郁民族風格的銀幕形象，形成了新中國電影發展的第一次高潮；經歷十年文革浩劫，中國電影走出低潮，拍攝出《小花》、《人到中年》等一大批反映改革實踐、針砭社會時弊的優秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《開國大典》、《大決戰》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》、《鳳凰琴》等現實題材影片，形成了第二次高潮。

進入二十世紀九十年代，照實說，中國電影先後實施了影視合流改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等主要措施，藝術質量和形式都有嶄新的突破和提高。除《孔繁森》、《離開雷鋒的日子》、《喜蓮》、《那山那人那狗》等作品外，還出現了《不見不散》等賀歲片、喜劇片的新樣式，涌現出一大批新生力量。

進入新世紀，中國電影形成了國有、集體、民營多種所有制協調發展的新格局，電影發展走上了良性循環的軌道。《鄧小平》、《可可西里》、《台灣往事》等力作取得社會效益和經濟效益的雙豐收，《英雄》、《神話》、《震撼》等國產大片共同占據了中國市場的主導地位，並在世界影壇創造了中國電影的票房奇跡。中國有30多部影片在40多個國際電影節上獲獎。

2012年共生產各類電影893部，全國電影總票房超170億，而團購票為國內電影票房貢獻了近27億元，為廣大影迷們節省了50.12億元生活開支。

對於影院團購市場的火爆，業內人士分析認為，電影票和餐飲婚紗相比，它的標准化程度更高，電影院也比一般餐館的接待能力更強。其次，對於普通消費者來說，電影票的票價仍然偏高，電影的需求受到一定程度的抑制，而團購的出現正好釋放了這部分的需求，贏得了廣泛影眾喜愛。

2014年中國電影市場達到了前所未有的高度。2014年在進口大片特別是好萊塢強大的壓力面前，國產電影壓產量、提質量，不斷提高創作水平，不斷豐富類型品種，受到了市場觀眾歡迎，以超過54%的份額贏得了市場主體地位，涌現出《智取威虎山》《歸來》《親愛的》等一批優秀影片。同時，一批青年電影導演的作品也引起社會廣泛矚目。中國的電影市場達到了一個新高度。

《2013-2017年中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》數據顯示，2012年中國生產故事影片745部（含電影頻道出品的數字電影92部），生產各類電影總量達893部；全國電影總票房達到170.73億元，中國電影市場進入快速發展期。

2013年2月，我國影院的放映場次達200多萬場，環比1月份基本持平；觀影人次達5700多萬，增長近1000萬人次，增幅達19%；共產出票房21億多元，大增近5億元，增幅高達近30%。

I. 你對經典電影的定義是什麼

大家都知道，很多人都是喜歡看經典電影的。我對經典電影的定義就是能夠讓人看無數遍的，然後裡面的劇情是非常的好的，而且人的演技也是非常的好的，達到這些要求我就覺得這部電影就是一部非常經典的電影。

能夠讓人看無數遍的電影就是非常經典，因為人們每次看這部電影的時候都會又有一種新的感觸，可以說這種經典電影的魔力就非常的大。隨著人的閱歷的提高，再回來看這部電影的話，可能又有一種全新的感受。大家都知道經典的電影是能夠讓人重復一次又一次的去看的，人們一年可能會把這部電影拿出來看那麼兩三次，然後每一年都會拿出來看，如果電影能夠做到這樣，那它就是一部經典的電影。

綜上，我覺得經典電影的定義就是演員的演技好，還有就是劇情好，以及這部電影能夠重復看無數遍。對此，你還有什麼其他的想法？可以在評論區里說一下，大家一起來討論一下。