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約翰威廉姆斯電影配樂音樂欣賞

發布時間：2022-11-04 00:05:42

⑴ 星球大戰音樂

樓主想找的東西都在裡面了，記得給紅旗哦！

中文名稱：星球大戰三部曲
英文名稱：Star Wars Trilogy
別名：星球大戰,Star Wars,星戰
資源類型：MP3!
版本：4CD套裝收藏版
發行時間：1991年
專輯歌手：原聲大碟
地區：美國
語言：英語
簡介：

專輯介紹：

1977年，當喬治盧卡斯的《星球大戰》橫空出世，誰也不曾料到它會對好萊塢乃至世界電影製作技術與觀念產生如此深遠的影響。不僅影片本身被公認為影史上具有里程碑意義的作品，就連它的原聲音樂，也超越了單純的附屬品地位，成為當代樂壇最經典的管弦樂佳作之一。從《星球大戰》的輝煌壯麗、《帝國反擊戰》的陰郁沉重、《武士歸來》的感性唯美，回溯到《幽靈威脅》的矛盾緊張、《克隆人的進攻》的盪氣回腸、《西斯的復仇》的肅穆悲痛，善於創造主題旋律的電影音樂大師約翰·威廉姆斯，寫下了創作生涯中最漫長而亮麗的一筆……

Ⅰ．星球大戰：新的希望

如同第一部「星戰」影片的全名，約翰·威廉姆斯用慷慨激昂的管弦樂筆觸，為人們勾勒出一副充滿希望、宏偉浩淼的史詩畫卷。

從有聲片問世開始，電影音樂在相當長的一段時間里，一直處於點綴的地位。即使是被譽為黃金時期的五、六十年，也鮮有能獨立於影片存在的作品。加之電視等流行文化所帶來的沖擊，為了壓縮製作成本，迎合普通觀眾的欣賞口味，小規模管弦樂搭配大量現代音樂元素的手法逐漸占據了原聲創作的主流。早年從事爵士及音樂劇創作的約翰·威廉姆斯，恰好是這一風氣的主要推動者之一。富有戲劇性的是，當這股現代化風潮在七十年代達到高潮時，約翰·威廉姆斯卻以前所未有的回歸姿態創作出《星球大戰》，使古典管弦樂式的編排傳統在電影配樂創作領域得到了復興。

影片《星球大戰》1977年上映時，CD技術尚未問世，當年，它的原聲僅發行了黑膠唱片和磁帶。直至1986年，Polydor唱片公司才首次推出了它的 CD版。約翰·威廉姆斯創作並指揮，倫敦交響樂團演奏的16段樂曲，在幾個版本中都被拆分成了上、下兩部分，總長接近74分鍾。盡管從選曲到製作，這張原聲唱片都受到了不少電影音樂迷的抱怨，但並不影響作品本身的受歡迎程度。

作為一部包攬了金球獎、奧斯卡和葛萊美最佳電影配樂殊榮的作品，《星球大戰》的魅力甚至征服了許多專門演奏古典音樂的大型管弦樂團，美國國家愛樂管弦樂團就是其中之一。影片上映的同年12月，在指揮家Charles Gerhardt的率領下，他們重新演奏了約翰·威廉姆斯所創作的6段配樂，並連同約翰創作的另一部作品《第三類接觸》，一起發行了黑膠唱片。較之於首版原聲粗糙的製作，這張33分鍾的濃縮版《星球大戰》，更無愧於作品本身的經典地位。1989年，RCA唱片公司又採用數字技術製作了它的CD版，使聲音的品質進一步得到了提升。迄今為止，這款經過杜比環繞混音的CD，仍是所有《星球大戰》唱片里最出色的一張。

1993年，「星戰」三部曲首次以套裝的形式推出。四張CD中，除了《星球大戰》、《帝國反擊戰》和《武士歸來》各自的原聲，還有一張集合了這三部影片配樂的合集。盡管每張唱片都增加了一些從前未發行的曲目，但由於這些曲目為畫面節奏服務的痕跡太重，加之編排的失誤，它並沒有象預期那樣引來一片喝彩之聲。

1997年，正值影片《星球大戰》上映20周年之際，為了給即將開始拍攝的《星戰前傳》預熱，導演喬治盧卡斯對原來的版本進行了重新修復和剪輯。同年，為了配合這個特別版《星球大戰》的公映，RCA唱片公司趁機推出了特別版原聲。盡管還是兩張CD，卻比1977年的首版增加了將近半個小時的內容。其中既有一些從未公開發行過的華彩段落，也有一些與以往不同的替換版曲目，創下了所有《星球大戰》原聲中，曲目最全的記錄。經過20年的等待，樂迷終於有機會完整地欣賞到《星球大戰》美妙樂章。

去年年底，為了配合「星戰」三部曲套裝DVD的發行，Sony古典唱片公司將《星球大戰》的原聲唱片，再度以收藏版的名義推向了市場。雖然在封面、包裝上有所變化，並採用CD-ROM格式添加了屏保等噱頭，所收錄的曲目卻與RCA唱片公司1997年發行的特別版如出一轍，因此並沒有造成更大的反響。

Ⅱ．帝國反擊戰

昂揚華麗的銅管樂，在約翰·威廉姆斯手中發生一百八十度的逆轉，壓迫感十足的黑武士主題，成為「星戰」系列片的靈魂之音。

隨著一連串具有強烈個人風格的配樂作品陸續取得成功，約翰·威廉姆斯在70年代後期就穩穩地躋身於「音樂大師」的行列，氣勢磅礴的進行曲風，滲透在他的每一部作品之中。尤其是他所創作的主題曲，即使脫離影片單獨欣賞，也絲毫無損其藝術價值。因此，當盧卡斯於1980年繼續在銀幕掀起他的「星戰」風暴時，約翰·威廉姆斯順理成章地成為配樂創作的不二人選。續集電影里的主題旋律通常會大量繼承前一部的旋律基因，因此超越的可能性微乎其微，這一定律卻被約翰·威廉姆斯在《帝國反擊戰》中打破了，威武中夾雜著矛盾的號角之聲挖掘出更加深刻的精神內涵。

1980年，隨影片上映而首度推出的《帝國反擊戰》原聲唱片，與《星球大戰》有頗多相似之處，同樣由約翰·威廉姆斯創作，並指揮倫敦交響樂團演奏、同樣只發行了黑膠唱片和磁帶、同樣收錄了74分鍾左右的音樂，只是曲目總數略有變化，由16首變成了17段。1986年，Polydor唱片公司首次推出了它的 CD版時，卻發生了嚴重縮水的情況。原來黑膠唱片與磁帶版中的17首樂曲，只有10首被保留下來，曲目時間總長銳減到41分鍾不說，連黑膠唱片中製作精美的小冊子也不見蹤影，因此，該款原聲的CD版，受歡迎程度反而不及黑膠唱片和磁帶的版本。

《帝國反擊戰》為約翰·威廉姆斯再次贏得了問鼎金球獎和奧斯卡最佳電影配樂的資格，雖然最終無功而犯，卻贏得了葛萊美獎的最佳器樂作品和最佳電影配樂專輯兩大專業獎項的肯定。如今，越來越多的人經過重新審視發現，約翰·威廉姆斯這次創作的《帝國進行曲》（即黑武士的主題），才是掌握整個星戰故事脈絡的核心樂章，也是所有星戰的主題音樂中最為發人深省的一部作品。同是1980年，《帝國反擊戰》的原聲唱片推出後不久，指揮家Charles Gerhardt率領美國國家愛樂管弦樂團梅開二度，對約翰·威廉姆斯專門為此片所創作的12段樂曲進行了重新演繹，並以黑膠唱片的形式推向了市場。 1989年，RCA唱片公司以CD的形式同時發行重新錄制的《星球大戰》和《武士回歸》時，卻沒有將這個長達45分鍾的錄音公諸於事。直到1992年，籍由當時正在電影原聲製作與發行領域崛起的Varese Sarabande唱片公司，它才沒有淪為滄海遺珠。比起《星球大戰》，這次重新錄制的《帝國反擊戰》，從錄音質量到演奏水平多了不少瑕疵，尤其是《帝國進行曲》中原本最出彩的銅管樂也因欠缺足夠的氣勢而疲態盡顯。

1993年，RCA唱片公司首次將《星球大戰》、《帝國反擊戰》和《武士歸來》的原聲唱片製作成套裝發行。除了三張各自獨立的原聲CD，還有一張匯集了三部曲的配樂作品於一身的合集。盡管在每張唱片都增加了一些從前未發行的曲目，但是讓人滿意的只有《帝國反擊戰》這一部分。長達108分鍾的樂曲，增加的幾乎都是曾被錯誤忽略掉的主乾旋律，而非無關痛癢的枝節樂章，充分彌補了1986年該片第一個CD版原聲造成的諸多遺憾。

當《星球大戰》在1997年迎來20周年之際，導演喬治盧卡斯繼《星球大戰》之後，對《帝國反擊戰》也進行了重新修復、剪輯，使之以特別版面貌再現於銀幕。RCA唱片公司利用這一時機，首次發行了特別版原聲。盡管，此前發行的「星戰」三部曲原聲套裝里，《帝國反擊戰》這部分的曲目已經比較完整，水準也臻完美，但是特別版的《帝國反擊戰》還是又增加了16分鍾的新曲目和一些與以往不同的替換版配樂，除了讓星戰迷在比較樂曲細微差別方面感覺有些趣味之外，效果卻不能和特別版《星球大戰》原聲同日而語。

時隔七年，Sony古典唱片公司利用「星戰」三部曲套裝DVD發行的機會，將《帝國反擊戰》的特別版原聲，轉換為收藏版原聲進行了發行。由於沒有添加任何新的音樂段落，唱片公司將主要精力放在一些枝節性噱頭的製造上，不僅更換了新的封面和包裝，還以CD-ROM格式增加了屏保、圖片、背景介紹等一些音樂以外的內容，頗有換湯不換葯的嫌疑。

Ⅲ．武士歸來

約翰·威廉姆斯另闢悉徑，濃墨重彩的銅管樂，終被輕描淡寫的弦樂取代，第一輪星戰故事在細膩平和的新世紀樂章中安然落幕。

經過時間的磨礪，約翰·威廉姆斯創作電影音樂，尤其是打造主題旋律的造詣逐漸達到了爐火純青的程度。1983年，當喬治盧卡斯再度發出邀請時，約翰·威廉姆斯的進行曲情結已經到了家喻戶曉的程度。無論是星戰系列片本身還是約翰·威廉姆斯，都面臨盛名帶來的巨大壓力。一明一暗兩大經典主題之後，拋卻現代音樂元素多年、宏揚古典管弦樂創作手法的約翰·威廉姆斯，首次在最受人矚目的代表作中，做出了大膽地嘗試。傳統與現代相融的新世紀曲風，將否極泰來的喜悅與恬淡，植根於利雅公主的主題旋律之中。雖然未能先聲奪人，卻成就了星戰中最別致的人性詩篇。

《武士歸來》於1983年上映時，傳統黑膠唱片的未來已經開始受到質疑，新問世的CD（即激光唱片）憑著便於保存等優勢，直接威脅到黑膠唱片在商業市場上的老大地位。因此，盡管黑膠唱片和磁帶版的《武士歸來》原聲還是率先問世，但是約翰·威廉姆斯和倫敦交響樂團三度合作而成的音樂遭到了更加嚴重的斷章取義，只有11段樂曲被收錄其中，總的時間長度還不到45分鍾。從這張原聲唱片開始，人們發現每隔一段時間，「星戰」系列片的原聲必定有更新更好的版本出現，從曲目內容上彌補上一個版本中的某些缺陷。

從恢弘壯闊的史詩篇章到小家碧玉的唯美天籟，《武士歸來》引發的最大爭議在於它似乎沒有一首象前兩部影片特別有分量的主題旋律。雖然也獲得了金球獎、奧斯卡以及葛萊美最佳電影配樂的提名，卻一無所獲。這也是約翰·威廉姆斯為「星戰」系列片作曲以來，第一次遭遇顆粒無收的境況。客觀地說，約翰·威廉姆斯為《武士歸來》創作的《利雅公主的主題》這一核心樂章，雖然沒有其他主題那麼有氣魄，但那細膩婉約的風格恰似萬綠叢中一點紅，散發著與眾不同的風情。指揮家 Charles Gerhardt當時正是意識到這一點，才率領美國國家愛樂管弦樂團，第三次對約翰·威廉姆斯創作的配樂進行了重新錄音。這張新版本的黑膠唱片，在曲目編排及可聽性上較首版原聲都有很大的改觀。1989年，RCA唱片公司又採用數字技術製作了它的CD版。經過杜比環繞混音，作品本身的旋律魅力得到了充分發揮，受到樂迷的廣泛推崇。

1993年，對「星戰」音樂迷來說是一個重要的時刻，首次以套裝的形式面世的「星戰」三部曲原聲，滿足了人們想要聽到更多片中曲目的願望。其中，《武士歸來》自身的原聲加上三部影片配樂合集中所收錄的相關曲目，足足增加了53分鍾的音樂。唯一遺憾就是這些音樂中，真正能夠獨立欣賞的有限，大部分都是需要配合畫面的細節段落，因此並沒有取得預期的轟動效果。

當《星球大戰》上映20年後，喬治盧卡斯也開始為完成他心目中的「星戰」神話再度摩拳擦掌。他重新對「星戰」三部曲進行了全面修復與剪輯，製作成特別版在全球發行。在此期間，RCA唱片公司也以特別版的名義，重新發行了約翰·威廉姆斯為三部「星戰」影片創作的原聲音樂。在這個版本中，《武士歸來》和其他兩部一樣，所收錄的曲目是有史以來最全的。兩張CD包含內容長度達到了148分鍾，創下了「星戰」系列原聲的最高記錄。這些曲目中不僅有從前未發行的精彩樂章，還有包含一些約翰·威廉姆斯為增加的情節新創作的曲子，極具收藏價值。

為了給《星戰前傳》三部曲的終結篇《西斯的復仇》宣傳造勢，舊的「星戰」三部曲去年推出了套裝DVD。得到原聲版權的Sony古典唱片公司，順勢推出了三部「星戰」影片的收藏版原聲，包括《武士歸來》。該版本除了封面和包裝有所更換，並以CD-ROM格式增添了一些幕後資料外，曲目完全照搬了之前的特別版，因此吸引力有限。為了便於保存，Sony古典唱片公司這次不僅單獨發行三部「星戰」影片的收藏版原聲，還將三部「星戰」影片的收藏版原聲組合在了一起，推出了一款收藏版的套裝。

本音樂專輯為《星球大戰三部曲(Star Wars Trilogy)》電影原聲音樂，128kbps，4CD，套裝收藏版，Music By John Williams

專輯曲目：

CD1: A New Hope

1.Twentieth Century Fox Fanfare With CinemaScope Extension - Alfred Newman (1954) (00:22)
2.Main Title (05:23)
3.Imperial Attack (06:41) [*]
4.The Desert / The Robot Auction (02:51)
5.The Little People Work (04:08)
6.The Princess Appears (04:06)
7.The Land Of The Sand People (02:55)
8.The Return Home (02:48)
9.Inner City (04:44) [*]
10.Mouse Robot / Blasting Off (04:03)
11.Rescue Of The Princess (04:48)
12.The Walls Converge (04:33)
13.Ben's Death / TIE Fighter Attack (03:51)
14.Princess Leia's Theme (04:23)
15.The Last Battle (12:13)
16.The Throne Room / End Titles (05:32)

[*]Contains Previously Unreleased Music.

CD2: The Empire Strikes Back

1.Twentieth Century Fox Fanfare With CinemaScope Extension - Alfred Newman (1954) (00:22)
2.Main Title / The Imperial Probe (Extended Version) (07:58)[*]
3.Luke's Escape (03:34)[*]
4.Luke's Rescue (01:45)
5.The Imperial March (Darth Vader's Theme) (02:59)
6.The Battle In The Snow (03:45)
7.Luke's First Crash (04:12)[*]
8.The Rebels Escape Again (02:59)
9.The Asteroid Field (04:14)
10.Yoda's Theme (03:26)
11.Han Solo And The Princess (03:26)
12.The Training Of A Jedi Knight (03:13)
13.The Magic Tree (03:32)
14.Yoda And The Force (04:02)
15.City In The Clouds (06:50)[*]
16.Lando's Palace (03:52)
17.The Duel (04:14)
18.Hyperspace (04:03)
19.Finale / End Credits (06:18)

[*]Contains Previously Unreleased Music.

CD3: Return of the Jedi

1.Twentieth Century Fox Fanfare With CinemaScope Extension - Alfred Newman (1954) (00:22)
2.Main Title / Approaching The Death Star (05:18)
3.Han Solo Returns (At The Court Of Jabba The Hutt) (04:06)
4.Fight In The Dungeon (03:38)[*]
5.The Return Of The Jedi (04:59)
6.The Emperor Arrives (02:05)[*]
7.The Death Of Yoda (06:03)[*]
8.Parade Of The Ewoks (03:25)
9.Luke And Leia (04:43)
10.The Emperor Confronts Luke (03:26)[*]
11.Into The Trap (02:36)
12.First Ewok Battle / Fight With The Fighters (07:18)[*]
13.The Forest Battle (04:01)
14.Final Duel / Into The Death Star (03:37)[*]
15.The Emperor's Death (02:41)
16.Darth Vader's Death (02:31)[*]
17.Through The Flames (01:36)[*]
18.Leia Breaks The News / Funeral Pyre For A Jedi (02:19)
19.Ewok Celebration / Finale (07:58)

[*]Contains Previously Unreleased Music.

CD4: Outtakes and Previously Unreleased Music

1.Twentieth Century Fox Fanfare With CinemaScope Extension - Alfred Newman (1954) (00:22)
2.Main Title (Alternate) (02:16)[*]
3.Heroic Ewok / The Fleet Goes Into Hyperspace (03:05)[#]
4.A Hive Of Villainy (02:12)[*]
5.Destruction Of Alderaan (01:31)[*]
6.Drawing The Battle Lines / Leia's Instructions (04:02)[@]
7.The Ewok Battle (02:48)[#]
8.Attack Position (03:04)[@]
9.Crash Landing (03:35)[@]
10.Cantina Band (02:46)[+]
11.Lapti Nek (02:48)[-]
12.Cantina Band #2 (03:44)[*]
13.Faking The Code (04:10)[#]
14.Brother And Sister (03:08)[#]
15.Standing By (01:14)[*]
16.Leia Is Wounded / Luke And Vader Duel (02:57)[#]
17.Carbon Freeze / Luke Pursues The Captives / Departure Of Boba Fett (11:08)[@]
18.Losing A Hand (05:20)[@]
19.The Return Of The Jedi (Alternate) (05:03)[#]
20.Leia Breaks The News (Alternate) / Funeral Pyre For A Jedi (Film Version) (02:27)[#]
21.Ewok Celebration (Film Version) / End Credits (Film Version) (06:22)[@][#]

[+]From STAR WARS: EPISODE IV - A NEW HOPE
[-]From STAR WARS: EPISODE VI - RETURN OF THE JEDI
[*]Contains Previously Unreleased Music From STAR WARS: EPISODE IV - A NEW HOPE
[@]Contains Previously Unreleased Music From STAR WARS: EPISODE V - THE EMPIRE STRIKES BACK
[#]Contains Previously Unreleased Music From STAR WARS: EPISODE VI - RETURN OF THE JEDI

⑵ 約翰·威廉姆斯（John Williams）的代表曲目有哪些

schindler`s list《辛德勒的名單》 john williams
http://www.xbzh.net/dvbbs/uploadfiletee/2006324446840378.mp3
star wars《星球大戰》 john williams
http://www.ntut.e.tw/~s4370073/music/Star%20Wars.mp3
jurassic park《侏羅紀公園》john williams
http://hbcw.hndt.com/bbs/uploadfile/2005-11/20051136372686255.mp3

saving private ryan《雷霆救兵/拯救大兵瑞恩》 john williams
http://www.home.no/carlberg/Saving%20Private%20Ryan%20-%20John%20Williams%20-%20Hymn%20To%20The%20Fallen.mp3
indiana jones《奪寶奇兵》 john williams
http://cecile.nt.free.fr/musique/Indiana%20Jones%20Theme.mp3

e.t.《e.t.外星人》 john williams
http://media.ewen.cc/wma/n00000081/n0000008145005706.wma

jaws《大白鯊》 john williams
http://www.nk.cq.cn/oblog313/uploadfiles/2006-4/429383265.mp3

約翰·威廉姆斯曾為90多部影片創作音樂並擔任音樂總監包括：
《星戰前傳》、《繼母》、《拯救大兵瑞恩》(獲格萊美獎)、《斷鎖怒潮》、《失落的世界》、《紫檀》、《安吉拉的骨灰》(獲格萊美獎)、《沉睡者》、《尼克松》、《情歸巴黎》、《辛德勒的名單》(獲奧斯卡與格萊美獎)、《佛羅紀公園》、《小鬼當家》、《小鬼當家II》、《大地雄心》、《刺殺肯尼迪》、《霍克船長》、《無罪推定》、《生於七月四日》、《印第安納-瓊斯》三部曲(獲格萊美獎)、《意外的旅客》、《太陽帝國》(獲英國學院獎)、《東鎮女巫》、《外星人》(獲奧斯卡獎、金球獎與格萊美獎)、《超人》(格萊美獎)、《第三類接觸》(格萊美獎)、《星球大戰》三部曲(獲奧斯卡獎、金球獎與格萊美獎)、《大白鯊》(獲奧斯卡獎、金球獎與格萊美獎)、《屋頂上的小提琴手》(獲奧斯卡獎)、《萬世師表》、《人工智慧》……

⑶ 作曲家約翰·威廉姆斯計劃在《奪寶奇兵5》後退休，他有哪些經典的作曲

大白鯊，流氓好漢，萬世師表，橫沖直撞大逃亡，曾經為這些電影配樂，是非常優秀的作曲家，而且也特別有才華。

⑷ 有哪些著名的電影配樂大師

TOP1：電影音樂的王者——— 約翰·威廉姆斯（John Williams）
約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎。其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》、《愛國者》等。
主題式變化是威廉斯配樂的慣用手法，他常為電影中的主角或主題事件譜寫一段主題旋律，然後在影片中隨著角色的遭遇和劇情的轉折，將這個主題變化出各種情緒的變奏，這樣的技巧實際上是出自瓦格納歌劇，但同樣的手法在不同的音樂家手上，自然是各有巧妙不同。約翰威廉斯的主題往往呈現精確的詮釋和高度的可辨識性，使得音樂和電影中的情節形成密不可分的結合，大白鯊的神出鬼沒，印第安那瓊斯的傳奇冒險，絕地武士的神秘力量，銀河帝國的大軍壓境，正義化身的超人，流落他鄉的E.T.，在約翰威廉斯的音樂中彷佛歷歷在目，這也使得他的音樂不僅深受影迷與樂迷的喜愛，更一再受到金像獎與葛萊美獎的垂青。
很難再找到一個如同約翰威廉斯般，跨越古典與流行，電影界與音樂界的多元化作曲家，如果沒有了約翰威廉斯的音樂，我們又怎能想像這世上竟然有這樣一顆心，它可以容得下這兩款截然不同的曲風繆斯；你或許更難想像這位鼎鼎大名的作曲家，從來都不願讀劇本，他只相信眼睛看到的，因為他獨具慧眼，不但可以看到影片風情，還可以讀出電影無法捕捉到的愛。
TOP2：電影音樂的唯美主義者———約翰·巴瑞（John Barry）
約翰·巴瑞原名JonathanBarryPredergast，1933年9月3日生於英國的約克鎮，是電影配樂史上最負盛名的老一輩電影音樂大師之一。他早期為11部007系列影片所譜寫的配樂中，帶有爵士搖滾風格的邦德主題膾炙人口、歷久不衰。約翰·巴瑞曾獲得4座奧斯卡金像獎最佳配樂獎———《生的自由》、《冬獅》、《走出非洲》和《與狼共舞》，以及1座奧斯卡金像獎最佳電影歌曲獎———《生的自由》中的《BornFree》。約翰·巴瑞的作品大致可以區分成早期的爵士搖滾，與近期的唯美管弦樂兩種典型風格。
他的代表作為大家所熟知的有：《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《遠離非洲》(out of Africa)、《與狼共舞》、《時光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓別林和他的情人》（Chaplin）。
TOP3：電影音樂靈魂詩人—— 埃里奧.莫利康內（Ennio Morricone）
在眾多的配樂大師中，埃尼奧·莫里康內是一個絕對無法被忽視的名字。從工作時間上，他已經浸淫配樂屆超過50年之久；從作品數量上，他參與製作的影視配樂近500部，絕對稱得上是高產；從涉獵領域來看，電影、電視全面開花，而且從歐洲到亞洲再到好萊塢，配樂作品涵蓋全球各大國，建樹頗豐；在業界獲得的榮譽也堪稱重量級，第79屆奧斯卡所賦予他的終身成就獎，更是對這位配樂大師的最大肯定。回望他的配樂作品，《海上鋼琴師》《天堂電影院》《美國往事》《鏢客三部曲》《西西里的美麗傳說》……埃尼奧·莫里康內經手的經典之作不勝枚舉。
TOP4：獨樹一幟的風笛——詹姆斯·霍納（James Horner）
詹姆斯·霍納1953年8月14日生於美國加利福尼亞，早年師從倫敦皇家音樂學院古典音樂大師GyorgiLigeti，後在南加州大學獲得學士學位後，又繼續攻讀獲得音樂作曲碩士和博士學位。在他獲得博士學位後，於20世紀70年代末期轉入電影界，為美國電影學院及新世界電影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配樂。詹姆斯·霍納是20世紀90年代以來最炙手可熱的電影配樂高手，他所創作的情感主題音樂以其優雅的旋律、強烈的情節暗示帶出唯美華麗、充滿詩意的配樂風格，在樂壇獨樹一幟。
其代表作有：《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、《Deep impact>(末日大撞擊)、《The devil』s own》 (Harrison Ford)、《美國鼠潭》。
TOP5：如日中天的配樂大師——漢斯.季默Hans Zimmer
漢斯.季默是最近最如日中天、炙手可熱的電影配樂大師之一，擅長將傳統的弦樂與先進的電腦合成樂相結合，他的創意和膽識令他足以勝任不同類型影片的音樂創作，成為當今樂壇不可多得的電聲配樂奇才。
其著名的作品有：《獅子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《獵殺紅色十月》（Crimson Tide）、《石破天驚》（the rock）、《斷箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《綠卡》（Green Card）。
TOP6：電聲配樂的高手—— 范吉利斯(Vangelis)
范吉利斯(Vangelis)是一位偉大的音樂家，集創作，演奏和音樂製作於一身，一個真正的全才。被人們稱為現代的瓦格納(Richard Wagner)。他的許多史詩般的電子音樂作品和電影配樂深得樂迷們的鍾愛。如『Chariots Of Fire』影片〖火的戰車〗配樂,『Theme from Antarctica』電影〖南極〗主題曲, 『1492 Conquest of Paradise』影片〖哥倫布〗配樂等等。
1970年代的范吉利斯全心投入電子音樂創作，並轉往倫敦為電影製作配樂，開啟他輝煌的電影配樂時代，其中包括1981年榮獲奧斯卡金像獎最佳配樂的「火戰車」、1982年的「銀翼殺手」、1983年的「南極物語」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯開創了電子音樂與電影配樂的嶄新前景，奠定了所謂未來太空音樂的發展，可謂居功厥偉。
也許正是因為范吉利斯的無師自通，他的音樂具有獨特的無法復制性，他以鍵盤音樂為基礎，巧妙融合古典、流行、電子、new age 等音樂元素，發展出綿密的管弦樂法以及嶄新的電子音樂語法，而他身兼作曲、編曲、製作的能力，更完整地呈現他的音樂理念，從早期古典樂器到後來的新電子音樂，在范吉利斯手中誕生出嶄新的表現方式，成為一種未來感十足的新音樂。范吉利斯的成就，不僅反應在全球的唱片銷售數字以及無數的得獎紀錄，國際天文聯盟更決定將新發現的「6354號星雲」正式定名為「Vangelis」，藉以向這位音樂大師致敬。
TOP7：電影配樂多面手——莫里斯.賈爾（Maurice Jarre）
大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主題曲，就是他的佳作之一。電影配樂多面手－莫里斯.賈爾（Maurice Jarre）：作為著名導演大衛.里恩的親密合作夥伴，電影配樂多面手－莫里斯.賈爾無疑是本世紀電影音樂創作領域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生於法國里昂，少年時代，和乎對音樂一竅不通。一次偶然的機會，莫斯被父親播放的一張唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，於是便立志成為一名指揮。在朋友的鼓勵下，莫里斯考取了巴黎國家音樂學院，畢業之後，他加盟聖路易斯馬胡劇院管弦樂團擔任編曲和指揮。從50年代起，莫里斯正式開始他的電影音樂創作生涯。由於他精通俄羅斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同國家和地域的音樂文化，因此被稱為「電影配樂多面手」。
在莫里斯眾多的配樂作品中，最為著名的作品皆來自大衛.里恩執導的影片，它們是《阿位伯的勞倫斯》（1962年），《日瓦戈醫生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配樂藝術使他三次登上奧斯卡領獎台。其中，他為電影《日瓦戈醫生》創作的「拉拉主題曲」更是當年最為暢銷的單曲。60年代中期以後，莫里斯獎創作重心轉移到了萊塢，他與不少世界級名導如希區柯克、約翰.休斯頓、伊里來.卡贊等都有成功合作。1988年，由他為電影《霧中的猩猩》創作的音樂使他再度榮獲奧斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音樂又賦予他ASCAP大獎得主這一無上榮耀。莫里斯.賈爾輝煌的音樂生涯足以他成為世界電影音樂創作史上最具光彩的人物之一。
TOP8：日本電影配樂的殿堂級人物——喜多郎
說喜多郎是天才，是因為他從未接受過音樂方面的教育，甚至看不懂五線譜，從前用他自己的方式記錄音樂（有點類似圖畫），但他的確是個多才多藝的音樂家，除了演奏吉他、貝斯、鍵盤、簫及許多其他的樂器之外，他還作曲、編曲、製作。
可以說，早在70年代便開始致力於研究電子合成音樂的喜多郎(kitaro)，是New Age音樂的首席代表，他的作品有著日本New Age音樂開路先鋒的獨特風格。
將古典、流行、爵士融入電子音樂，這種不同於西方音樂的東方魅力，使得kitaro從首部作品《天界》面世開始，就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定（當然很多人對於他的音樂比對他本人更為熟悉）。
1980年喜多郎與美國GeffenRecords簽約，（他現在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的專輯正式進軍美國。1993年及1997年，喜多郎完成了兩張原聲帶：《天地》和《宋家皇朝》。前者獲得金球獎最佳電影配樂，後者則贏得台灣金馬獎和香港金像獎。在喜多郎的音樂生涯中，共被格萊美獎提名多次。喜多郎後來的風格和早期不同了，樂器的使用也更為廣泛，有人說少了早期的寧靜，但是，不論過去現在或是未來，不論曲風再怎麼改變，喜多郎作曲的用心及對大自然的關懷是永遠不會變的。
TOP9：電影音樂家——托馬斯.紐曼Thomas Newman
一般來說，Thomas Newman的音樂並不像典型的好萊塢電影音樂，具有高度的戲劇性和煽動力，反而呈現內斂沈穩的性靈色彩，看似平淡卻另有一番省思沉靜的意境，其間也不乏令人意外的輕狂，活力與熱情。
Thomas Newman到目前為止，曾在1994年以《新小婦人》與《肖申克的救贖》同時入圍金像獎，並在次年以《Unstrung Heroes》再度入圍金像獎喜劇既音樂劇類最佳電影音樂，1999年的《美國麗人》更是大受矚目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展與影評人的肯定，配樂的邀約不斷，雖然如此，有一位聲名顯赫的父親，對於電影配樂的工作，Thomas Newman偶爾還是會感慨：I Never Felt Easy。但從Thomas的成績與受到的歡迎來看，他已然走出自己的音樂生涯，並且走的有聲有色，
TOP10：用真誠感動人們——澤貝紐·普瑞斯納（Zbigniew Preisner）
澤貝紐·普瑞斯納,1955年出生於波蘭的Bielsko-Biaka，第一部電影配樂是在1978年，由Antoni Krauze導演的《The Weather Forecast》。從此，普瑞斯納與電影配樂結下不解之緣，尤其是與波蘭大導演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更讓普瑞斯納一躍而成為國際知名配樂大師。
普瑞斯納所獲得的榮耀獎項包括：1997年柏林影展銀熊獎；1996年吉恩·貝克（Jean Becker）導演的《愛麗莎的情人》（Elisa），以及1995年《紅**深》兩片讓他獲得兩次法國影藝學院愷撒獎；1995年獲得波蘭錄音工業獎；1994年獲得The Mayor of Krakow』s Medal終生成就獎；1991年、1992年、1993年三度獲得洛杉磯評論協會年度最傑出電影配樂獎；1992年、1993年兩度獲得金球獎；1992年因為向海外介紹波蘭文化的傑出成就，獲得最佳外交總理獎等等。目前普瑞斯納是法國影藝學院會員。
在電影原聲帶的銷售成績上，《雙面維羅妮卡》原聲帶自1991年發行後，至今全球銷售超過三十萬張，1992年獲得法國金唱片。紅白藍三部曲全球銷售超過七十萬套；另外《普瑞斯納的音樂》（Preisner』s Music）專輯收錄近十年來他的電影音樂創作，在波蘭銷售超過六萬張成為白金唱片。

⑸ 簡愛電影中的那首鋼琴曲叫什麼名字

簡愛電影中的那首鋼琴曲為The Jane Eyre Theme，是約翰·威廉姆斯的作品。並在1972年第24屆艾美獎中獲得傑出音樂成就。

作曲作曲：John Williams（約翰·威廉姆斯）演唱(奏)：趙胤先

歌詞：

Youth's the season made for joys, Love is then our ty.

She alone who
that employs, Well deserves her beauty.

Let's be gay while we may.

Beauty's a flower, Despised in decay.

Youth's the season made for joys,
Love is then our ty.

Let us drink and sport today, Ours is not
tomorrow.

Love with youth flies swift away, Age is not but sorrow.

Dance
and sing, Time's on the wing.

Life never knows the return of spring.

Let us drink and sport today, Ours is not tomorrow.

中文翻譯：

青春是歡樂的季節，愛情是我們的本份。只有懂得此中真諦，方能不辜負你的美貌。

讓我們及時行樂，莫虛度年華。美貌有如花朵，凋謝後便遭唾棄。

青春是歡樂的季節，愛情是我們的本份。今日有酒今日醉，何必等到明天？

青春和愛情稍縱即逝，白頭即是悲哀。跳吧，唱吧，光陰似箭。

生活不似春天，去而復返。今日有酒今日醉，何必等到明天？

(5)約翰威廉姆斯電影配樂音樂欣賞擴展閱讀

《簡·愛》是2011年焦點電影公司出品的一部美國愛情片，由凱瑞·福永執導，由邁克爾·法斯賓德、米婭·華希科沃斯卡、傑米·貝爾、朱迪·丹奇等聯袂主演。影片於2011年3月11日在美國上映。

影片改編自英國女作家夏洛蒂·勃朗特的同名小說，講述一位從小變成孤兒的英國女子在各種磨難中不斷追求自由與尊嚴，堅持自我，最終獲得幸福的故事。

《簡·愛》在美國首映時，共在4家影院進行放映，放映後的首個周末獲得18.2萬美元的票房收入，首周累計票房2559萬美元。最終全美累計票房為1124萬美元，而美國之外的累計票房為3471萬美元。影片於2011年3月25日在台灣正式公映，放映首周收獲93萬新台幣的票房收入。

⑹ 約翰威廉姆斯的電影配樂

約翰-威廉姆斯是世界上名氣最大、最受尊重的作曲家之一，曾獲得過五次奧斯卡獎、十八次格萊美獎、三次金球獎、一項英國學院獎以及39次奧斯卡獎提名。其中最近一次提名來自他為《愛國者》一片所創作的音樂。

威廉姆斯曾為90多部影片創作音樂並擔任音樂總監，其中包括《星戰前傳》、《繼母》、《拯救大兵瑞恩》(獲格萊美獎)。《斷鎖怒潮》、《失落的世界》、《紫檀》、《安吉
拉的骨灰》(獲格萊美獎)、《沉睡者》、《尼克松》、《情歸巴黎》、《辛德勒的名單》(獲奧斯卡與格萊美獎)、《佛羅紀公園》、《小鬼當家》、《小鬼當家II》、《大地雄心》、《刺殺肯尼迪》、《霍克船長》、《無罪推定》、《生於七月四日》、《印第安納-瓊斯》三部曲(獲格萊美獎)、《意外的旅客》、《太陽帝國》(獲英國學院獎)、《東鎮女巫》、《外星人》(獲奧斯卡獎、金球獎與格萊美獎)、《超人》(格萊美獎)、《第三類接觸》(格萊美獎)、《星球大戰》三部曲(獲奧斯卡獎、金球獎與格萊美獎)、《大白鯊》(獲奧斯卡獎、金球獎與格萊美獎)、《屋頂上的小提琴手》(獲奧斯卡獎)、《萬世師表》。他最近的一部創作是史蒂文-斯皮爾伯格的《人工智慧》一片的原聲音樂。

威廉姆斯於1980年被任命為波士頓通俗交響樂團第19任指揮，自1993年退休至今任該團名譽指揮。同時他還擔任波士頓交響樂團坦格爾伍德音樂節的駐會藝術家。

威廉姆斯的許多電影音樂都已作為唱片單獨發售，其中他所創作的《星球大戰》原聲專輯銷量己超過400萬張。威廉姆斯從1980年起就與波士頓通俗交響樂團合作推出系列音樂專輯，深受好評。到目前為止他們已經錄制了20餘張成功的唱片，其中最新的錄音作品《呼喚英雄》的標題曲目則是他為1996年亞特蘭大奧運會所創作的正式主題曲。

此外，威廉姆斯還為NBC電視台創作了主題曲《使命》；為自由女神像的獻禮活動創作了《自由的號角》：為殘疾人奧運會創作了《我們看起來很好！》以慶祝1987年的國際夏季運動會；同時還創作了1984到1986年的夏季奧運會主題曲。他最近的音樂會作品《七好運》是一部根據美國前桂冠詩人里塔.多佛的詩作而創作的7章節循環曲，由波士頓交響樂團與女高音歌手李西亞-海蒙在1998年音樂節上首演。威廉姆斯最新的作品《歡慶2000》是一部紀念新干年的管弦樂曲，與史蒂芬-斯皮爾伯格執導的回顧影片《未完成的旅程》一道，於2000年的新年夜在華盛頓特區的「美國千禧」音樂會上首演。

威廉姆斯於1985年、1989年以及1992年先後三次率波士頓通俗大道交響樂團巡迴美國演出。他還曾率波士頓通俗交響樂團於1990年和1993年兩度赴日本做巡迴演出。除了在交響樂大廳與坦格爾伍德音樂節上指揮波士頓交響樂團演出之外，威廉姆斯還曾作為客座指揮與許多大型樂團合作，其中包括倫敦交響樂團、克里弗蘭交響樂團、費城交響樂團、芝加哥交響樂團。匹茲堡交響樂團、達拉斯交響樂團、舊金山交響樂團以及曾與他在好萊塢碗型劇場多次合作過的洛杉礬交響樂團。威廉姆斯擁有18所大學的榮譽學位，這些學校包括波士頓的伯克利音樂學院、波士頓學院、東北大學、塔夫茨大學、波士頓大學、新英格蘭音樂學院、馬薩諸塞州大學波士頓分校、伊斯特曼音樂學院以及奧博林音樂學院等等。
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以上是他的資料，含有他的作品。

推薦網站：
http://61.152.95.140/music/index.asp

可以找到部分他配樂的電影的原聲帶下載。

⑺ 辛德勒的名單的背景音樂有什麼

電影《辛德勒的名單》的背景音樂如下：

1、《Theme From Schindler's List》是一首由John Williams譜曲，John Williams編曲，John Williams演奏的純音樂歌曲。