電影攝影模仿圖片攝影

① 如何拍出如同電影效果的攝影照片

電影畫面本身講究層次豐富，尤其豐富的暗部細節。這個畫面前景雖然黑，但控制在寬容度以內，層次豐富，畫面信息量很大。甚至可以看到大衣背後的褶皺。當然這靠的是燈光，和攝影師對曝光的控制。

② 簡述圖片攝影與影視攝影的區別

圖片抓的就是一個瞬間，而視頻表達的是一個過程，故事感更強，視頻的表達能力比圖片更好。

③ 如何拍出如同電影效果的攝影照片，或者是後期應怎麼調整

拍攝的時候要注意構圖與畫面中主體的位置還有背景，之後就要注意布光了。光運用好了，基本上就差不多了，然後這就要看你的拍攝技術了，光圈，曝光值等各類數值都要運用了。這樣的話，在你後期調色也容易，不然的話，你後期再厲害，也無法調整的。後期調色，要注重整體色調，具體看你要表現的是哪種電影風格。其中有美式的整體色，黃綠色等。

④ 影視攝影和圖片攝影一樣嗎

我們這一屆攝影班，一開始分圖片和影視劇是電腦分的。
老師解釋是圖片影視不分家。在大三才會有區別。
考試的話應該不會區別太大。

⑤ 如何把照片處理成電影的效果

我只是簡單學習過PHOTOSHOP，好像製作電影有專業級別的圖像處理軟體。或者有一些插件，提供特效。一般電影使用專業級別的膠卷或數碼設備，提供了出色的畫質和色彩。一般數碼相片通過軟體後期繁雜的命令設置，可以模仿其效果。但不同的圖片有不同的參數設置，因為景物、電影效果等等都是不同的，這個調整與經驗、個人感覺有關。
電影一般16：9格式。最好把照片存成RAW格式，後期調整飽和度、對比度、色階等等就不損害畫質了。最後，我想說照片的效果肯定比電影中的某一圖片的效果要好，照相機就是照相的，攝像機就是拍視頻的。

⑥ 電視攝影和圖片攝影的各自特點和它們之間存不存在代替問題

電視攝影和圖片攝影是完全不同性質的攝影門類,不存在誰代替誰的問題.圖片攝影和電視攝影的相同點和不同點即各自的特點主要表現在以下幾個方面：
1、攝像藝術的可視性—和攝影相同的特性
小說靠讀、音樂靠聽，而攝像藝術則靠觀賞。小說、音樂都不能提供具體形象供人觀看，它們是時間藝術，不是空間藝術。攝像藝術是空間藝術（或稱視覺藝術）又是時間藝術。表現時間過程。
小說是用文字描寫來闡明主題、敘述情節、刻劃人物、描繪環境的。讀者根據描寫，結合自己的生活經歷去想像、感受藝術形象。
小說塑造的形象，雖然具體但不可見，需要讀者結合自己生活體驗加以想像，再創造出一個賈寶玉、林黛玉來(《紅樓夢》)，而經過攝像師和導演演員合作拍的電視劇其屏幕形象則是具體可視的，人物的外貌、行為動作、性格、生活環境歷歷在目。因此創造具有視覺吸引力、感染力和沖擊力的屏幕形象是攝像藝術對攝像師基本要求。
2、運動性——和攝影不同的特性
繪畫、攝影、雕塑都是空間藝術(造型藝術)也都具有可視性，那麼電視攝像與它們有何不同呢?繪畫和攝影等只能表現動態，故稱瞬間藝術，它們都不能表現對象的運動過程。攝像不僅是空間藝術也是時間藝術，稱為時空藝術。 攝像和攝影(照像)都是通過畫面形式來表現內容的。但它們兩種畫面是不同的。影視畫面是活動的，照片卻是靜止的，影視畫面的運動性分為畫內運動和畫外運動，所謂畫內運動是指拍攝對象的運動。畫外運動是指攝影機在運動中拍攝造成畫面構圖變化。攝像機可以在運動過程中進行拍攝，運動攝像的常用形式有搖攝和移攝兩大類。搖攝指攝影機藉助於三角架的雲台或人體使攝影機做左右、上下或復雜的搖動，攝像機位不動，只是攝像方向改變；移攝，是指攝影機或攝像機在運動中離開了原拍攝點，作推、拉、移、跟、升降、綜合等各種動作。
攝影(照像)是空間藝術，但不是時間藝術。一幅照片只能表現出對象的動感，卻不能表現對象的運動過程。影視攝影不僅能表現事件的空間變化，還能展示時間的延續。所以它是時空藝術。照像是單視點的瞬間藝術，它所表現的事件的發生發展過程要通過觀眾的想像來完成。時間是凝固的，空間是單一的。而用影視畫面來表現開國大典，不僅要記錄這一歷史慶典的始末，還要用不同景別的畫面記錄天安門廣場城樓各方位的動態場面；不僅有國家領導人的活動，還要用不同角度拍廣場上的群眾的反映、檢閱軍隊的英姿等等，最後把所有拍過的鏡頭畫面剪輯在一起，就可以把這一慶典活動的整個時間過程活靈活現的表現出來，這是照片所達不到的。
3、紀錄性—
畫家畫畫不一定要面對現場，可以把生活中的積累，經頭腦篩選與構思，最後運用自己的技術藝術手段 畫在畫布或紙上，除學習素描之外，一般不必面對實物。攝像必須面對實物--搭的景或實景實物，攝錄對象——景物人物等都必需是直接看得到的，在現場拍攝，經過鏡頭成像才能變成圖像。
也正是現場轉換這一特性，電視攝像開始被人否定是一門藝術(包括電影攝影)，他們認為，攝影和攝像不過是客觀現實的翻板，僅僅是一種紀錄手段或技術手段而已，它不像繪畫那樣具有創造性。
其實現轉換絕不是有聞必錄，攝像師在現場布置和選擇本身就是一種創造。初學者往往有這樣的體會，眼看一景很美，拍下來卻不是那麼回事，為什麼呢?在選擇距離、角度、攝像機位、運動、光線和色彩上沒有構思(想法)，沒有構思就沒有藝術，只是記錄而已。
4、雙重性---和攝影相同的特性
先進的攝錄機使攝像能夠產生記錄性和逼真性，同時也能使它具有假定性和誇張性。
攝像和電影攝影一樣，都是基於鏡頭成像和視覺殘留原理獲得活動圖像的，具有任何其他藝術（繪畫）所不具備的逼真感、可信性。但絕不是像巴贊說的那樣：「它畢竟產生了被攝物的本體，影像就是這件被攝物」（巴贊 < 電影是什麼>）我們在屏幕上看到的並非是被攝物的本體，而是被攝物的影像
一切藝術都是以人的參與為基礎的。「藝術決不應該和現實一樣和自然毫無二致，是不能體現藝術的」（日導演 岩奇昶）
同樣，電視攝像也不是機械地一成不變的記錄下對象的影像,攝師對被攝對象的選擇，對光線、色彩的處理，對角度確定等等都有人的參與，離開了人的參與就不成其攝像藝術了。
比如黑白攝像可以表現彩色世界；畫面調子的軟硬、焦點的虛實、焦距的長短、光線的明暗、角度的俯仰、色彩的寒暖……都會依據創作人員的構思隨時改變著造型效果，都為攝像藝術提供了假定性和創造性的可能。這也和攝影相同。
5、攝錄設備的現代性和復雜性
攝像用的工具比其它造型藝術用的工具要復雜得多，比如繪畫需用畫筆、顏料、畫布和紙，文學創作使用的工具更簡單，有筆和紙就夠了。
攝像的誕生比其他藝術都晚，它是科學技術發展的產物，攝像藝術中出現任何一個新成就，往往離不開技術設備更新，比如減震器的應用，搖控升降機使用,低照度條件下可以拍夜景，這些現代攝錄設備保證了創作質量。學習攝像應首先從掌握先進的攝像技術開始。
6、創造過程的一次性--和攝影相同的特性
戲劇、舞蹈、音樂等公演以後仍可根據觀眾反映，導演演員等對創作的認識，不斷做局部或重大修改，使其盡善盡美，一幅畫完成前可打底稿，完成後也可做局部甚至全部改動。（蒙娜麗沙畫了十年之久）.一部小說常常有一稿、二稿、三稿 ，攝像、攝影一切創作都在現場拍攝完成，攝像師對人物布局、畫面構圖、光線明暗、色彩配置、攝像機調度再有任何不滿意，完成後不能修改，電影電視是遺憾的藝術就在於此。創作過程的一次性，要求影視攝影師要有較高的藝術修養，豐富的 經驗，敏銳的思維，判斷的果斷，善於臨場發揮，同時要做好開拍之前的准備工作。
7、攝像是視聽藝術—和攝影不同的特性
攝影（照像）是"啞叭"藝術，讓人在寧靜中觀賞，此時無聲勝有聲，可以品味出別有一番神韻。
影視是視聽藝術，在畫面出現時需要有人的對白，現場的聲響效果，以及後期配的音樂等，聲畫並重，從視聽兩個方面來敘事傳情。影視面畫的紀實性加之聲音的出現，使影視畫面更具逼真性。電視攝像對聲音的要求更為嚴格。比如用采訪攝影的方法拍攝一位名人，只攝錄了畫面，而沒有錄上被采訪者的聲音，這樣的采訪就是白忙活，畫面也就成了廢品。今天的觀眾看無聲片是無法忍受的。
8、電視攝像是綜合藝術—和攝影不同的特性
攝像不能獨立拍攝之後還需要編輯、錄音等後期製作才能完成對主題的表達。攝影實獨立的一人即可完成。單一畫面即可表現一個完整的主題。

⑦ 如何拍出如同電影效果的攝影照片

需要系統學習，最主要是光。後期ps一下就有感覺了~加幾個字~

⑧ 請問一個照片攝影師就一定會用電影攝影機來拍電影嗎照片攝影與電影攝影有區別嗎

當然有區別,根本就不是一馬事情.
但是學電影攝影,照片攝影是基礎.
照相機就是照相機.
而攝影機是攝影機.
盡管原理差不多,但是差別大了.
一個快門按一下就是一張照片.
一個一開機,一秒種就是24格畫面.
在內容拍攝上也是不同的.
圖片攝影需要就是一張圖片,以圖片來說話.
而電影是流暢的,運動的,連續的.

⑨ 如何拍出如同電影效果的攝影照片，或者是後期應怎麼調整

不是三言兩語能說清楚的，要想學攝影，必須腳踏實地，不可好高騖遠。

⑩ 大量模仿歐美經典電影拍攝的婚紗照會被他們告侵權嗎

個人認為，婚紗店的行為不會對歐美電影造成侵權。就目前現狀來說電影作品的侵權無非是未經權利人許可復制、放映以及通過網路等媒介傳播錄音 、錄像作品及以錄音 錄像方式拍攝的作品的行為。簡單通俗的舉個例子吧，影視作品中出現過的衣服，我們就沒有權利再穿嗎？答案是否定的。不會造成侵權，影響作品的侵權只是針對影像作品本身，而你影樓的行為不過是對一些橋段的再演繹，並不針對影像作品本身。