電影和流行音樂都在倒退

① 究竟是誰在限制中國原創音樂的發展

都是持續的居高不下。與之相對應的卻是流行音樂的一蹶不振。一邊是鑼鼓喧天，熱鬧非凡，一邊是苟延殘喘，無力回天。這不得不說是一個奇怪至極的現象。 其實，原創流行音樂的衰敗已經成為了一個不爭的事實，前幾年還有諸多互聯網巨頭和音樂圈大佬利用原創音樂這塊遮羞布奮起直呼，隨著時間的推移，原創音樂逐漸的越來越淡出人們的視野。而音樂產業也體無完膚的赤裸裸的躺在地上，無力爬起。其實一直以來原創匱乏一直只是中國原創流行音樂的一塊遮羞布而已，今年歌曲《董小姐》《我在人民廣場吃炸雞》的爆火則讓這塊破的不能再破的遮羞布灰飛煙滅。事實證明，原創並不匱乏，好的原創更是數不勝數。既然原創並不匱乏，那麼究竟是什麼拖了中國流行音樂的後腿呢？ 1、巨大的經濟利益讓所有平台改道 在這個信息爆炸的時代里，眾所周知，酒香也怕巷子深。任何產品想要接近大眾，推廣平台很重要。同樣，音樂產業也是一樣。可是再看看我們的現狀，電視台要收視率，有收視率廣告商才會投錢，網站要點擊量，有點擊量金主才會買單。與其用新歌手和新歌去嘗試，不如拿著大腕和老歌改編穩穩的賺錢。錢是一切平台賴以存活的唯一原動力。至於音樂行業的死活，貌似感覺真的和他們無關。就連打著拯救音樂行業，完成音樂夢想旗號的音樂類選秀節目，也很少能聽到真正新的原創歌曲，放眼看去，遍地的老歌和一群號稱「選秀專業戶」的選手們。我們的音樂夢想似乎只剩下露臉了。而這一切，歸根結底，只是為了錢。 每一檔選秀節目都會往自己身上大包大攬一些行業責任：拯救音樂、發掘新人、鼓勵原創力量。十年過去了，音樂行業卻一天天走向夕陽。真正由選秀輸送的「排得上號」的歌手，數來數去只是李宇春和張靚穎。真正由這些拯救音樂而推出的新原創歌則為零。可能老百姓不是太清楚，許多選秀類節目對選手選歌上有嚴格的規定。甚至於大部分會列出具體的歌單供歌手選擇。既然是一個自由比賽的節目，為什麼選歌如此的不自由呢？欄目組早早的從音著協手裡買過一些老歌的翻唱權，改編權，然後給所有的選手唱，這么做的目的，第一是可以省錢，從音著協手裡每首隻需花費一千五元就能在電視上公然翻唱，而一首全新的原創至少得到五千到一萬元。第二是可以賺錢，畢竟老歌比新歌更有保障一些，穩穩的改編，然後穩穩的拿到中國移動，聯通，電信三大巨頭的彩鈴下載分成，每一首至少是以百萬元起步的。小投資穩拿大回報的面前，沒有人會選有風險且收益不保證的回報。 實際上，不管是電視平台還是互聯網平台，所有依附在音樂產業上的相關系統都是在努力的做著殺雞取卵的事情。當有一天整個音樂產業徹底完蛋了，再沒有人寫歌了，那麼這些節目或系統還會存在嗎？實際上，選秀節目的興盛並沒有帶來的音樂行業的繁榮，反而是徹底扼殺了原創音樂的生產力。其實這也是為什麼時下那麼多的歌手被稱為網路歌手的原因，為什麼會有那麼多所謂的網路歌曲？因為他們的歌曲就根本沒有別的平台願意接受。除非一首歌火到全民傳唱，否則任何平台都不會冒著少賺錢的危險來推廣的。 2、版權的不規范助長了音樂市場的混亂 如果說錢是原創音樂倒退的根源，那麼版權的不規范操作則是流行音樂市場混亂的添加劑。規范的版權法可以讓那些醉心於音樂創作的人們衣食無憂的生活。國外就不說了，就拿港台舉例，一個音樂人只要有好的原創作品至少可以拿到五十年的版稅，只要有任何一次試聽或者點唱都能拿到相應的費用。以知名詞人林夕舉例，每年他分到的版稅至少千萬以上。而在內地，寫一首歌最多賣個一萬到三萬元就了不起了。 歌手越來越多，歌曲越來越差。這似乎成為了業內巨頭指責音樂的一大理由。而究竟怎麼出現這樣的情況呢？就是上文提到，越來越多的創作者不想只拿一點點可憐的詞曲買斷費，都跑出來自己唱歌了。沒有專業的團隊幫忙打理其它事宜的創作者們逐漸的也很難安心的創作下去。專業的人不做專業的事情，唱歌的改主持，寫歌的改歌手。於是乎，這樣也就成了一個很難解脫的惡性循環。歌手、歌曲越來越多，能靠原創歌曲養家的卻越來越少。天娛公司總經理龍丹妮侃侃而談發展計劃，強調「重點是做偶像」：「藝人的盈利還是主要來自於演出市場還有代言這兩塊，音樂版權在中國是不賺錢的，這是所有人都知道的。」 3、選秀節目的翻唱和改編加速音樂產業的荒涼 這個夏天光數得上的名號的大型選秀節目就達到至少20個，每一個都說自己是「音樂夢想的舞台」。當選手真正上台以後才驀然發覺，音樂沒了，只剩下夢想了，而夢想又和音樂無關，只與成名有關。 選秀節目從來都不只是唱歌，這是製作方早就認識到的。《中國最強音》節目總監夏青在談到賽制設置時最強調的是「戲劇化」。讓她得到靈感的是好萊塢「編劇教父」羅伯特·麥基的戲劇理論：「麥基告訴我們，首先不要讓你的主人公過上好日子。」「戲劇化」的追求來自觀眾的需要，他們不是閉著眼睛在聽歌，需要觀看過程，抒發情感。去年《中國好聲音》里有一大把煽情故事，「為了某某親人而歌唱」的選手屢見不鮮，徐海星搬出去世的父親，贏得了粉絲也遭受了圍攻。今年「快男」最早受關注的兩位選手，一個是唱《董小姐》獻給女朋友的左立，一個是主打親情唱《姐姐》的小強。在觀察者眼中，這兩位和徐海星並無本質區別。 台灣音樂人黃舒駿提出了一個嚴峻的問題：「這么多選秀節目，事實上並沒有新歌和真正的原創歌手。」「為什麼選秀紅火，音樂產業荒涼？」這樣的討論在選秀季重復進行，在黃舒駿眼裡這是因果倒置：「選秀之所以能夠傳到全國，是因為音樂行業衰敗，或者說瓦解了。」他的邏輯是：音樂行業蓬勃，新人會直接被唱片公司吸收、出道成為歌星；而在音樂產業被盜版免費下載摧毀的現在，行業幾乎不存在了，喜歡音樂的年輕人只能求助於電視選秀混個臉熟。而電視選秀為了收視率的保證卻一直在重復著「新瓶裝老歌」的工作。 其實，好的原創音樂一直並不匱乏，拯救樂壇也只需要做到三件事，一，媒體平台，二，版權健全。三、推廣原創歌曲。時下，圈內一部分有識之士已經意識到了這一點。浙江衛視即將推出的《中國好歌曲》就是一檔造麯不造星的全新欄目。而《快樂男聲》也推出了像《董小姐》這樣的原創。其實不管時代怎麼變幻，老百姓認得也只有好的音樂。就拿近期火爆原創新歌《因為愛著你》舉例，在改編翻唱原著歌曲盤踞各大網路音樂排行榜的前五十名的今天，短短不到半個月就沖到了網路新歌榜的十八位，這也側面說明了老百姓對於好音樂的渴望和認可。小編、希望中國原創流行音樂能早日擺脫時下的窘境，如同電影屆一般達到真正的百花爭鳴的境界。

② 你對未來流行音樂和電影有什麼看法電影音樂的未來會不會走下坡路

gala《追夢赤子心》《夜空中最亮的星》范瑋琪《最初的夢想》。。很多

③ 現在電影仍然有市場，為什麼流行歌曲卻在走向沒落

時代音樂歌曲永遠不衰落，現在都只聽以前的音樂歌曲，現在音樂什麼意義沒有的衰落。歌曲也就是一時的沒有長久留戀。

④ 邁克爾·傑克遜逝世後流行音樂必將倒退50年

這句話應該這樣說、如果沒有邁克爾傑克遜、流行音樂必將倒退50年。、為什麼、邁克爾傑克遜開拓了流行音樂的先河、帶動了全球的流行音樂。如果沒有他、流行音樂開拓者不知道要什麼時候才能開拓流行音樂。

⑤ 談談電影與流行音樂的關系

電影能夠 產生流行音樂 因為現在 有很多音樂的流行都來源於電視原聲帶 如果電影票房大賣 那麼 例如同名主打歌 相對就比較紅 在電影當中 有時流行樂就像是裡面的龍套 穿插著情節的發展 追問： 大哥，要500字啊！ 回答： 電影能夠 產生流行音樂 因為現在 有很多音樂的流行都來源於電視原聲帶 如果電影票房大賣 那麼 例如同名主打歌 相對就比較紅 在電影當中 有時流行樂就像是裡面的龍套 穿插著情節的發展 在電影藝術中,音樂往往是導演最為看重的一種語言。對音樂、音響的有機處理,不僅能營造與影片相妥帖的氣氛,還能顯示人物心靈感受,強化和突出某種動作和自然動態,堪稱表現現實與心理的最好手段。為電影所用的這些音樂音響的基本形態的結合所發揮的獨特作用,因而帶著強烈的存在價值,同時顯示出了獨特的丈化價值。音樂藝術的抽象性，造就了不少留白的空間。它超越了具象的世界，引發了更多叫人利用幻想力創造的思考空間。於是，曲式、旋律、節奏成就了構築音樂的一個無形的「硬體」，配器則作為表達這一「硬體」的中介「軟體」。而將這「硬體」與「軟體」予以完美體現的作曲家.憑借音樂可以創造出不同意義的電影節奏之美

⑥ 搖滾樂的真正發源者，是貓王還是 Chuck Berry

20世紀世界流行音樂發展歷史中最重要的人物是誰看答案勿庸置疑，那就是貓王埃爾維斯-普雷斯利--逗貓王地(TheHillbillyCat)，這個綽號是狂熱的美國南方歌迷為他取的昵稱。
20世紀50年代，貓王的音樂開始風靡世界。他的音樂超越了種族以及文化的疆界，將鄉村音樂、布魯斯音樂以及山地搖滾樂融會貫通，形成了具有鮮明個性的獨特曲風，強烈的震撼了當時的流行樂壇，並讓搖滾樂如同旋風一般橫掃了世界樂壇。盡管除了在少數的電影。
歌曲中，貓王從未錄制過外語歌曲，並且除了在三個加拿大城市的五場演出，他也從未在美國國外舉辦過演唱會。英俊不凡的容貌，天賦的音樂靈性，不羈天性而富有感召力的舞台表現力成為了貓王的標簽，也使他成為世人狂熱崇拜的明星，貓王在Graceland的家中，獎品陳列館放滿了金唱片和白金唱片，以及各種各樣來自全世界各個國家的榮譽，他們中一部分是挪威，南斯拉夫，日本，澳大利亞，南非，英國，瑞典，德國，法國，加拿大，比利時以及荷蘭。從50年代到70年代，他的影響力持續了20多年，歌曲流行經久不衰。1977年貓王去世之後，他的經典舊作仍然廣為流行，任何再版唱片都能保持非常穩定的銷量。貓王是流行音樂歷史上唱片銷量第二高的藝人，緊次於邁克爾傑克遜。
貓王已經在世界范圍內售出的專輯是唱片業歷史上銷量非常大的歌手。僅僅在美國，貓王就已經擁有RCA唱片公司和美國錄音工業協會(RIAA)追頒的131張金唱片及白金唱片。據估計，貓王總銷量中，40%是在美國國外創造的。
編輯本段【貓王生平】
貓王於1935年1月8日出生在美國一個貧窮的農場工人家庭里。他從小就沉迷於福音音樂。同時，貧民窟里流行的節奏強烈的黑人音樂，以及藍調、民謠亦深深打動了年幼的貓王。教堂的唱詩班演唱給予了貓王音樂啟蒙，教堂里教徒們充滿激情的歌舞對貓王影響至深，他那著名的富有爭議的扭胯動作就脫胎於此。
1948年，貓王舉家遷到了孟菲斯。在這里，貓王開始接觸了職業樂手，偶然中他參加了四人福音歌曲演唱組逗黑森林兄弟地(BlackwoodBrothers)的演出。可以說這次的搬家開啟了貓王音樂生涯之路，曼菲斯的黑人靈魂樂及R&B，再結合白人鄉村音樂成為了貓王特有音樂與演唱風格的形成根源。
一次很偶然的機會開始了貓王輝煌的音樂生涯。1953年的一天，他在Sun唱片公司老闆薩姆-菲利普斯(SamPhillips)名下的一家錄音棚錄制送給母親的歌曲時，邂逅了菲利普斯的助手馬里恩-凱斯克(MarionKeisker)，並深得凱斯克的賞識。1954年6月，菲利普斯讓貓王去SUN公司錄制一首來自納什維爾的歌曲，同時受邀請的還有本地樂手斯科蒂-穆爾(ScottyMoore，吉他)和比爾-布萊克(BillBlack，貝司)，由他們為貓王伴奏。這一組合的效果開始並不理想，直到貓王演唱了阿瑟-克魯杜皮茨(ArthurCrupiz)的節奏與布魯斯歌曲逗好極了地(That'sAllRight)，他們才找到了感覺。這首歌曲最終成為貓王在Sun唱片公司的首張單曲唱片，並征服了當地的歌迷。此後貓王順勢推出了幾張唱片，並開始進行了巡迴演出。他那種體現了鄉村音樂和節奏與布魯斯結合的音樂以及狂野不羈的姿態引爆搖滾樂前所未有的風暴。貓王從此走上成功之路，一顆超級巨星開始冉冉上升。
薩姆-菲利普斯預見到貓王這樣一位具有黑人風格的白人歌星必定會引起轟動，因為他向人們展示了一種極富個性和創新的意味的白人音樂和黑人音樂風格的融合。於是菲利普斯在給貓王製作唱片時也是獨具匠心，利用公司原始的錄音設施以及菲利普斯對回聲技術的不斷運用製造出所謂的逗Sun公司聲響地，再結合帶有明顯黑人節奏的一鄉村音樂為基礎的器樂部，形成了貓王獨特的風格。在Sun公司錄音的作品中，貓王顯示出對黑人音樂家風格的深刻理解。他從來不是簡單地照搬別人的歌曲，在電台音樂節目主持人方塔納(Fontana，鼓手)以及比爾-布萊克和斯科蒂-穆爾的協助下，他總是以一種新的方式來處理這些作品，而不會像其他白人歌手一樣在處理歌曲時沖淡原有的力量。
Sun公司在英國由HMV公司發行的貓王的一些單曲唱片總在一面收集一首布魯斯歌曲，而在另一面收集一首鄉村歌曲，並且在表演上都採取了激進的、與眾不同的方式。這些唱片包括了逗好極了地(That'sAllRight)和比爾-蒙羅(BillMonroe)的逗肯塔基的藍月亮地(BlueMoonofKentucky)、逗今夜好好搖擺地(GoodRockingTonight)／逗我不管太陽出不出來地(IDon'tCareIftheSunDon'tShine)、逗奶牛布魯斯布吉地(MilkCowBluesBoogie)／逗你是個傷心人地(You'reaHeartbreaker)、逗親愛的，讓我們去看戲地(BabyLet'sPlayHouse)／逗我在左，你在右，她走了地(I'mLeft，You'reRight，She'sGone)以及逗神秘列車地(MysteryTrain)／逗我忘了是否記得地(IForgottoRemembertoForget)。那些由Sun公司錄制但是在發行之前就被RCA公司買走的作品包括了逗我愛你，因為地(ILoveYouBecause)的兩個版本(其中於1954年7月錄制的版本直到1974年才收入專輯《埃爾維斯，傳奇歌手：第1集》(ElvisALegendaryPerformer：Vol-1))以及逗藍月亮地(BlueMoon)、逗我永遠不叫你走，小寶貝地(I'llNeverLetYouGo(LittleDarlin')、逗正因為地(JustBecause)和那首出色的逗試圖靠近你地(TryingtoGettoYou)。其它未發行的這個時期的歌曲被收入到一張非法發行的專輯《今夜好好搖擺》之中。
在1955年11月的一次由電台音樂節目主持人參加的民意評選中，他被認為是一位最有前途的逗鄉村與西部地風格的歌手。這時帕克逗上校地成了貓王的經理人，菲利普斯則以35，000美元的價格把他與貓王簽訂的合同轉讓給了擁有在全國范圍內推銷和發行唱片實力的RCA公司的分公司Victor。再加上帕克成功地安排了貓王在電視上有選擇地露面，貓王馬上成為了全國性的明星，他此後的每一張唱片都在排行榜上名列前茅。加盟RCA的首支單曲逗HeartbreakHotel/IWasTheOne為貓王締創首支冠軍曲，並於同年3月推出加盟RCA首張專輯ElvisPresley，蟬連了Billboard專輯榜10周冠軍。接著第2張專輯Elvis發行後，單曲LoveMeTender就占據了全美4項排行冠軍。與此同時，襯衫、圍巾、牛仔褲、口紅在內的二十多種貓王商品接連問世，在貓王入主RCA第一年就賺進2000萬美金。
貓王在RCA公司最初的錄音是於1956年1月在納什維爾進行的，他的伴奏陣容包括了切特-阿特金斯(ChetAtkins)和地約旦人逗(Jordanaires)樂隊等。而其後的一些唱片幾乎都是在公司位於紐約的主要錄音棚里錄制的。評論界認為貓王加盟RCA公司預示著他作品的質量迅速下降，而這一趨勢一直繼續了下去。盡管這一期間(至1958年貓王參軍之前)錄制的唱片顯示出貓王在音樂的風格和內容上的相當大的變化，但是從歷史角度來看，這些作品所形成的流派其實是50年代主流搖滾樂的精華。地不要太冷酷逗(Don'tBeCruel)和地單方面風流韻事逗(OneSidedLoveAffair)之類的歌曲體現了貓王從輕快、瘋狂的Sun公司風格到以後的壓抑、陰暗、沉重的風格的過渡。後者更傾向於商業化，但是依舊保持了令人興奮和性感的特點。而且，正是這類歌曲，通過在電視台黃金時間播出，尤其是通過貓王那憂郁的形象，把無數白人青少年引向了搖滾音樂，例如地傷心旅店逗(HeartbreakHotel)和地獵犬逗(HoundDog)。一些錄制較早，但直到貓王去德國服兵股期間才發行的作品也具有這一風格：逗一夜地(OneNight)、逗我心靈受創地(IGotStung)。逗我這個笨蛋地(AFoolSuchAsI)以及逗太多的愛地(BigHunkO'Love)。
到了50年代後期，貓王已具有了極高的身價，他的歌曲也處理得越來越精緻和得心應手。1956年9月，RCA公司作了一次史無前例的嘗試：將貓王的7首單曲同時發行，結果從8月到12月，貓王每周都高居排行榜首。
與此同時，帕克逗上校地正在忙於進一步樹立貓王的形象--拍攝貓王的首部電影《溫柔地愛我》(LoveMeTender)並同意製造商們製作從鑰匙環到枕套的各種貓王紀念品。同樣，在唱片的錄制中也體現了一種商業上的精明，貓王於1957年出版的專輯《埃爾維斯的聖誕集錦》(Elvis'ChristmasAlbum)是一張民歌和搖滾歌曲巧妙的混合體，其中還不失機地加入了一些宗教、合唱及流行的節目歌曲。1957年的聖誕節前十天，美國三軍極力爭取貓王以歌手身份入伍，貓王婉拒好意，以平民身份接受徵召。在為家鄉父老唱完兩場後，1958年3月24日，穿著英挺軍服，前往位在德州Killeen郊區的第二裝甲師營區報到，正式開始他的軍旅生涯。1959年11月，空軍上尉JosephBeaulieu的14歲女兒Priscilla開啟貓王的愛情心扉。1960年，貓王開拍退伍後的首部電影逗G.I.Blues從軍樂地，其電影原聲帶10月發行後迅速再攀冠軍王座，停留榜中達111周之久，排行停留周數傲視貓王一生的所有專輯。此時，Priscilla搬進Graceland與貓王同居。
1960年3月，貓王從德國服兵役歸來，1958年時那種狂野粗暴和逗我行我素地的風格仍一成不變地保持著。但是專輯《埃爾維斯回來了》(ElvisisBack)卻似乎在重新嘗試節奏與布魯斯和鄉村音樂與開始一種新的溫柔的演唱方法之間猶豫不定。這種溫柔的嗓音和演唱風格感覺沒有任何新意，反而喪失了以往的熱情和奔放。貓王以後的大部分作品中，這種風格一直延續下去。
1961年2月25日田納西州州長宣布此日為逗貓王日地，往後每年聖誕節，貓王都會在家鄉作慈善演唱。唱片逗粘上你地推出和美國的逗披頭士狂熱地(Beatlemania)開始興起期間，貓王仍舊保持了他最傑出的以出版單曲為主的歌星地位，雖然只有為數極少的唱片：例如逗布魯斯彌撒地(AMessOfBlues)和逗這是最後的火焰地(ItisLatestFlame)／逗小妹妹地(LittleSister)--光輝並不遜於他的50年代。不過從這個時候起，貓王將事業重心轉到好萊塢，接演了逗藍色夏威夷BlueHawaii地等25部電影。盡管從銷量上看，貓王正處於他事業的頂峰，但事實上他的形象已遠不如50年代時那麼光芒四射。大多數的被推崇的歌曲都是一些溫柔舒緩的作品，如逗或是現在或是永不地(It'sNowOrNever)、逗你今夜否是否孤獨地(AreYouLonesomeTonight)和逗投降地(Surrender)，或者是從電影中選的插曲，如逗無情的心地(WoodenHeart)和逗鄉間野趣地(WildintheCountry)。此外，他還推出了一些專輯，其中很大一部分都是從他開始出演的一大串好萊塢音樂片中選出的插曲組成的。
60年代早期，貓王開始一年接拍三部電影，雖然這些典型的好萊塢影片一部比一部粗製濫造令人失望，然後而貓王自己演唱了其中的全部歌曲，這些只是用來填補空洞的電影情節的歌曲往往都是第三流的，與他早期影片：《溫柔地愛我》(1956)、《愛你》(LovingYou)(1957)、《監獄搖滾》(JailhouseRock)(1958)中所採用的歌曲以及詞曲作者的標准簡直不可同日而語。此後專門為貓王拍攝的電影，如《燃燒的星》(FlamingStar)(1960)和《鄉間野趣》(1961)則令人興趣寥寥，這些影片前後有20多部。而這期間的唱片包括了從逗迷人的好運地(GoodLuckCharm)開始的一系列單曲逗她與你無緣地(She'sNotforYou)、逗回到發送器地(ReturntoSender)和逗出售一顆破碎的心地(OneBrokenHeartforSale)。
1966貓王和Priscilla的感情結果，他正式向Priscilla求婚，隔年兩人在拉斯維加斯的Aladdin飯店結婚。1968年，兩人的愛情結晶女兒LisaMariePresley出生，讓貓王開始享受輕松愉快的居家生活。然而好景不長，1972年時，貓王與Priscilla分手，Priscilla帶著女兒LisaMarie離開，並選擇在隔年貓王生日當天提出了離婚訴請，法院判定Priscilla擁有女兒監護權。雖然貓王的多情浪漫並且緋聞不斷，但是Priscilla是貓王一生中唯一的摯愛，也是他一生中唯一有合法婚姻的妻子。
1968年之後，貓王被看作流行音樂界憤世嫉俗、軟弱以及倒退現象的縮影。此外，他的電影利潤連連下滑，並且質量也越來越糟糕，甚至貓王本人也明顯地表露出他對這些電影同觀眾一樣的討厭和生氣。
隨後，他自1960年以來首次嘗試在電視上拓展事業，這一次，他有了自己的電視特別節目，並且穿上了一套黑色皮裝，在一個觀眾包圍著的小舞台上表演。他給人一種貓王再生的感覺：具有領袖式的超凡魅力、輕松自如並帶有一種預示凶兆的意味，這讓全世界的樂迷們激動不已。
這次節目的成功將貓王逼到了一條令他頭疼的分岔路上：要不以此為起點開始一次全新的、但非常冒險的音樂嘗試，要不仍舊回到他以前老的製作程序中去，只需略微改變一下細節。開始，他的唱片似乎保持了這兩者之間的平衡。從他的電視節目中選出的單曲逗假如我會做夢地(IfICanDream)非常的有力強勁，好像試圖一下子擺脫他60年代的軟弱，隨後他於1969年初回到孟菲斯去錄制專輯《埃爾維斯在孟菲斯》(ElvisinMemphis)，他使用了奇普斯-莫曼(ChipsMoman)的逗美國錄音棚地，並由當地的一些傑出音樂家組成他的伴奏團體，這張專輯再次激動了他的歌迷，成為他一段時期內最鼓舞人心的作品。
貓王隨後在拉斯維加斯進行了自1961年以來的首次現場演出。盡管他的樂隊陣容強大，他的作品也很出色，人們卻沒有看到期望中的貓王，這種期望是由貓王的電視特別節目所萌生的。很快貓王又使他的音樂回到了過去的風格中去，同他的電影一樣安全，這可以從他一系列來自紐約、夏威夷和拉斯維加斯的逗現場錄音地專輯中得到證明。這些作品只是收錄了一些隨意的翻唱的老歌，並且沒有一首歌曲可以同它的原有版本相媲美。盡管如此，當那張夏威夷現場錄音專輯於1973年登上美國排行榜首位時，它--以及其它70年代的熱門歌曲向人們證明了一個快要被懷疑的事實：貓王仍然是銷量最大的音樂家，他的藝術生涯並未結束，雖然已經今非昔比，但貓王的影響和支持者依然可以令他驕傲。
具有諷刺意味的是從貓王自1960年開始的下降趨勢中可以看出他在作品選擇中傾向於商業化程度較低的音樂，而不是他以前的歌曲。他早期錄制黑人音樂的做法一直持續到70年代。他分別於1958年和1973年錄制了艾弗里-喬-亨特(IvoryJoeHunter)的歌曲，而他服役之後的唱片中包括了選自諸如查克-傑克遜(ChuckJackson)、利特爾-沃爾特(LittleWalter)、O-C-史密斯(O-C-Smith)、逗航海者地(Coasters)、傑里-巴特勒(JerryButler)、凱蒂-萊斯特(KettyLester)、查克-貝里(ChuckBerry)、逗車軸草地(Clovers)、逗流浪者地(Drifters)、魯弗斯-托馬斯(RufusThomas)、威利-狄克遜(WillieDixon)等音樂家的作品，此外，貓王還演唱了新一代南部作家的作品，例如傑里-里德(JerryReed)的逗吉他手地(GuitarMan)、麥克-戴維斯(MacDavis)的逗在貧民區地(IntheGhetto)、托尼-喬-懷特(TonyJoeWhite)的逗PolkSaladAnnie地和丹尼斯-林德(DennisLinde)的逗熾烈的愛地(BurningLove)。
到了70年代中期，貓王再次似乎絕望的放棄了任何為爭取作為一名藝術家而受人尊敬的努力而完全棲身於他最後的那些陳規之中。他的嗓音比任何時候都要來得鬆散慵懶和漫不盡心，在音量高的時候顯得粗糙刺耳，音量低的時候則搖擺不定，並且完全喪失了原有的生命力和細致。他的精神似乎變得迷離起來。更糟糕的是，大量服用葯物、暴飲暴食，放盪不羈私生活也擊垮了他的身體。
1973年10月貓王因肺炎與胸膜炎復發、結腸擴張及肝炎住院，經紀人Parker圖利自己的壓榨式經紀策略，將健康狀況惡劣的貓王推向財務危機。有指證指出，Parker在1973年之前有故意不支付版稅酬勞給貓王的惡劣行為，貓王為了紓解經濟慘況，只得疲於奔命的巡迴演唱，身心勞累的他只能仰賴鎮靜劑等葯物，健康問題日益嚴重。
即便如此，1976年整年都是緊湊的巡迴演唱行程。11月底，貓王認識新女友GingerAlden，Ginger成了貓王生前最後一位女友。1977年4月初，貓王再度病發入院，出院後強撐著繼續演唱行程到6月。6月26日在印第安納州的印第安納波里的演唱會竟成為貓王生前最後一場演唱。
編輯本段【貓王之死】
1977年8月16日，普萊斯利的未婚妻金格兒－阿爾登在浴室的地板上發現了他。醫生在其體內發現了14種成分不同的毒品，認為他是吸食毒品過量致死。兩天後，人們為他舉行了隆重的葬禮，規模空前：一口白色的棺材，17輛白色的高級轎車以及50000名前來悼念的歌迷。
42歲的美國搖滾樂壇偶像逗貓王地離去了，但死後的他似乎比生前更加名聲顯赫，無人能敵。每年8月，成千上萬的歌迷來到他的家鄉，點燃蠟燭，用他們的方式紀念這位逗搖滾之王地。逗雖說後生可畏，其中不乏有力的競爭者和覬覦『王位』的人，但他的王者地位沒有任何人可以取代。地著名搖滾歌手斯普林斯汀如是說。消息於下午發布，震驚全球，數千樂迷到Graceland誌哀。貓王遺體最後跟母親合葬在Graceland後方的'靜默園'。
1979年貓王父親辭世後，貓王的龐大遺產由唯一當時年僅11歲的女兒LisaMarie繼承，經過近兩年四次官司訴訟，終於判定強制經紀人Parker將貓王的影像與錄音作品全數交還給RCA與貓王家族。1982年秋天，Graceland成為觀光勝地，平均每年吸引近60萬人前往，貓王遺產的價值早已超過一億。1986年，貓王成為樂壇前十位入列搖滾名人殿堂的歌手。截至1999年8月，RCA唱片公司和美國錄音工業協會(RIAA)共追頒了131張的金唱片及白金唱片給貓王的女兒LisaMarie，這是歷史上獲贈最多的金唱片及白金唱片紀錄，貓王無疑是史上最偉大的演唱藝人。同時，RCA也頒予'世紀藝人ArtsitOfTheCentury'特別紀念獎感念這位一代巨星。
編輯本段【貓王影響】
50年代的貓王影響了至少整整一代人，60年代以後，他們一直抱著一個幻想：他們心中的貓王只是被他自己打敗了，只要讓上了年紀並變得肥胖的貓王改變他拉斯維加斯／好萊塢式的生活方式，讓他在封閉的裝滿他早期唱片的自動電唱機的房子里，聽一聽他自己的音樂，他就會發現一個曾經如此偉大的貓王，曾經如此光芒奪目的自己。於是他會自己根自己斗爭，最終取得勝利恢復往日的天才。盡管這一幻想直到1977年8月16日貓王逝世的那天也沒有實現，他在現代音樂中的地位依然無人可以取代。他在50年代以及以後偶爾所表現出來的罕見的令人驚訝的才能葉柄沒有因為他後期的活動而受到任何影響。他，以白人身份把帶有種族色彩的黑人節奏布魯斯音樂介紹給了白人，所承受的壓力和獲得的成功都是非凡的；他犧牲青春換來永恆傳奇，燃燒生命烙下20世紀流行文化的圖騰，更讓全球的觀眾至今仍激盪不已。他的作品超越了任何一個影響搖滾樂歷史的因素，他也決定了搖滾樂將採用的形式，他第一次使得青少年得以重視和發揚自己的音樂個性。.盡管他的歌曲太簡單膚淺，缺少力度和社會責任感，但這些久遠傳唱的曲目卻真實地反映了第一代受搖滾思想影響的青少年的群體形象，他不僅擁有漂亮的容貌、標志性的扭胯動作和出色的舞台表演，更成為這個時代，這一代人的鮮明的標志。蘊含了巨大潛力的整個年輕一代在他身上找到了反抗精神的共同性。自貓王以後，鮮明的思想性和強烈的現實批判性的搖滾樂迅速流傳。也因為他的魅力，搖滾樂成為美國全民運動。貓王開辟了搖滾樂艱難的前進道路。貓王普雷斯利，永遠的搖滾之王！
ElvisPresley：締造搖滾神話的楷模
逗貓王地原名ElvisPresley，1935年1月8日出生於美國南方的一個小村鎮，叫圖普洛。二次大戰結束後，貓王隨父母遷徙到田納西州孟菲斯市。貓王的父親是個卡車司機，經常失業，一家人在生活中很少看到玫瑰色。16歲時，他就開始幹活，或給有錢人修剪草坪，或開卡車，掙點錢貼補家用。孟菲斯市位於密西西比河畔。這是一座痛苦的城市，也是布魯斯音樂(一種傷感的美國黑人民歌)的故鄉。貓王從小喜歡音樂。夜晚，他聽當地廣播電台放的音樂節目，黑奴後裔們唱的福音贊美詩使他身心愉悅。後來，他得到一把吉他，就自己彈弄。
有時候，他也去城裡比勒街上去溜達，那條街上有很多家下等民歌廳。他也曾克服靦腆心理，斗膽上去唱一唱，人們只是發現他有一副天賦的好嗓子，唱完還是去當每周掙幾十美元的卡車司機。有一次，在樂曲休止間，為了使樂隊開心，他晃盪左腿，搖擺胯骨，隨後，他的嗓音也同身體動作相配合，把黑人的心靈和熱情溶入已被唱濫了的牛仔歌曲，結果竟唱出了奇跡。1955年，他的一曲《傷心旅館》不僅傾倒黑人，而且也受到白人的喜愛。1958年，貓王去服兵役，又為搖滾音樂走向世界點了一把火。
1956年，當貓王剛開始走紅的時候，美國一位紅衣主教就發表講話，提醒人們警惕在一部分美國青少年中正蔓延著一種新的信仰。他說，這種信仰崇尚粗魯、無禮、非道德和墮落，還說貓王道德不良。但他的話沒起什麼作用，貓王的歌曲越來越火爆，貓王也成為美國青少年、特別是少女們崇拜的偶像。每次他在台上一開始動作，台下青少年的座椅就跟通了電一樣，這些觀眾也如醉如痴地跟著搖滾起來。
這一年，在美國20張最暢銷唱片中，有14張是貓王的作品。他首次去好萊塢拍了電影《溫柔地愛我》，電影拍成後僅放映4天就收回了成本。這個紀錄保持了近20年，才被《星球大戰》這部影片打破。這一年，他財源滾滾，一下子成為百萬富翁：電視出場費10萬美元，演唱會收入20萬美元，唱片專利45萬美元，簽訂的片約25萬美元。而18個月以前，他還是個每周只掙35美元的卡車司機。
但是，他大紅大紫的時候，也是他悲哀的開始。這一年，他在全美國東奔西跑地演出，行程幾萬公里。由於缺少睡眠，他在神經上受到了損害，記憶力下降。他也是孤獨、酒精和毒品的受害者。後來，他在佛羅里達住進，醫生建議他休息，但他已身不由己。1977年6月，他最後一次在拉皮德城舉行演唱會時，連《溫柔地愛我》這首歌的詞也記不起來了。8月16日，他去世了，當時他才42歲。他一生中共錄制了各種歌曲720首，開了1600多場演唱會，平均每兩天半就有一場。他太疲倦了。
貓王離去了，但他把搖滾樂發展到登峰造極的地步，戰後美國一代又一代的年輕人都痴迷於他。貓王的演唱確立了搖滾樂的楷模，後來所有搖滾歌手都步其後塵而行。他的唱片共賣出15億張，連今天最紅的歌星邁克·傑克遜也難望其項背。他在世時，就同瑪麗蓮·夢露、約翰·肯尼迪一樣，成為傳奇人物。他死後，人們對他就像對待一種宗教一樣。今天，在美國可能有不知道總統姓甚名誰的人，但卻找不到不知貓王的人。根據美國一家權威的民意測驗機構最近公布的調查結果，至今仍有17%的美國人相信貓王並沒有死，他仍活在某個地方，說不定什麼時候他就會露面。

⑦ 流行音樂和電影的關系 急啊!希望解答!

電影催生了流行音樂，流行音樂帶火了電影。

⑧ 現在的華語流行樂感覺還可以，未來華語流行樂走向和發展是什麼

隨著中國崛起，實力越來越強，未來華語流行樂應該會以中國大陸為主，逐漸走向世界，在世界流行樂壇占據重要的一地，華語流行樂會吸收世界流行樂精華結合中國元素創造出屬於自己的華人音樂。

大陸由於經濟發展落後的原因，90年代大陸流行音樂，因為崔健等人是巔峰，還能撐起半邊天，與港台流行音樂分庭抗禮。

但2000年過後，隨著大陸加入WTO，正式進入市場經濟，港台音樂從主流渠道進入大陸市場。

這十年間，大陸流行音樂，完全無法與港台流行音樂相抗衡。直到2010年過後，隨著港台經濟衰退，大陸經濟則飛速的發展，人民消費水平提升，開始大力推動內地文化市場的建立。

雖然亂象很多，但大陸電影票房爆炸，在2012年《泰囧》過後。大陸音樂市場開始爆發，同樣是在2010年過後。

可能因為歷史積累原因，或者其它的原因。這十年雖然華語音樂中心由台灣逐漸到大陸，但大陸音樂人崛起，無論數量，質量，音樂作品，影響力等等，現在確實不夠，遠無法不如前十年的台灣音樂人。

⑨ 現在的電影和歌曲都沒有以前的好，這是為什麼

隨著時間的流逝，發現自己越來越喜歡以前的電影和歌曲，這是因為感覺現在的電影和歌曲都沒有以前的好了，相信這並不是一個人的感受而是大家的普遍感受。按照常理來說，現在的生活那麼富裕，科技那麼發達，電影和歌曲應該有所進步才對，但是卻一直後退，這是為什麼？三、現在缺少優秀的創作人。
如果讓你說一個娛樂圈裡才華橫溢的歌手，你第一個想到的或許是周傑倫，或許是李宗盛，但是卻很少會想到現在正流行的一些歌手，同樣如果讓你去想起一個好的電影人，那麼你能夠想到的依然是張藝謀等，因此缺少優秀的創作人也是一個極大的問題。
總而言之，現在的電影和歌曲沒有以前的好，主要原因就是因為風氣的導向，市場的選擇，生活節奏過快帶來的浮躁，同樣還有缺少優秀創作人的遺憾，這些原因共同造成了現在的結果。

⑩ 日本流行音樂在大陸的影響力為何如此弱

記得在我很小的時候，也就是90年代初，耳邊常聽到一些日本流行歌，主要以酒井法子和恰克飛鳥為主吧。之後隔了一段時間，00年左右，崛起了一些日本流行音樂的著名歌手，比如濱崎步，宇多田光，辛田來未等，但是這股潮流在中國大陸並未擴散開。究其原因，也許是文化和語言的障礙使多數人還是把眼光放在了港台地區。然而在我看來，這幾年可以說是日本流行音樂的黃金一代，本人至今還很喜愛宇多田光。而目前日本流行音樂讓人感覺很失望，放眼望去充斥著動漫聲優與青少年女子團體，盡是以萌為賣點。當然也不能否認還有一些優秀歌手。本人觀點也許較為片面，僅僅是以我個人的眼光來看。