電影動漫場景圖片素材

A. 找幾段視頻素材：關於男女主角相遇的場景影視動漫都可以，有地址最好不過了。

《LEVEL E》（《靈異E接觸》）動漫中外星公主尋夫婿那幾集末就有公主消除了對方記憶後特意再來的「一見鍾情」，有點坑爹但視頻還可以；《好想告訴你》純愛動漫，女男主的相遇場景，第一集不久回憶；《GOSICK》舊世紀虛擬國度蘇瓦爾，男女主相遇：圖書館塔下；《涼宮春日的憂郁》劇場《涼宮春日的消失》男主與長門有希的圖書館相遇等；《化物語》每則都有不同的女主角遇男主出現，真正女主在第一則「蟹」的故事裡；《blood+》的故事裡女主的回憶里有舊世紀英國與男主在「動物園」的相處；《ANOTHER》結尾屠殺女二死前記憶等

B. 二維動畫的製作過程，好的給100分，我要詳細的

AE模板：2500個二維卡通人物角色解說場景MG元素動畫StoryNow.rar免費在線觀看

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卡通一詞開始指代的是那些幽默諷刺的繪畫形式。在西方，卡通可以指壁畫、油畫、地毯等的草圖、底圖，也可以指漫畫、諷刺畫、幽默畫。在中國，卡通、卡通電影與動畫片的含義是一致的，我們常說的卡通其實就是卡通電影的簡稱，指的是借用風格簡練、充滿幽默諷刺的繪畫語言來講述故事的非真人電影。

C. 求個簡單動畫場景的製作方法

1.動畫片的神奇性?

例如千(變成龍時)與千尋在天上飛的時候,神奇吧?好玩吧?其它的就不舉例了,我貌似忘記得差不多了.不過既然樓主都已經把問題補充得這么詳細了.也就不用問了吧?(千與千尋飛那一段在我論壇上能找到,還是中文配音呢.)

2.關於樣式和表現手法的多樣性.

因為動畫片拍攝的時候不需要真人表演,也不需要摻入真實事物和場景,往往在其劇本的創意自由度上能夠放的很開.有些無法使用電影表現的場景可以輕易使用動畫表現出來.
而有些場景即使能使用電影的手法表現出來也會比動畫片的成本高許多.例如:鯊魚黑幫,現實中你就沒法讓鯊魚的嘴按照人的意思動幾下.從而就無法給它配音.而改用動畫就能輕易實現.
不管是2D還是3D的.在其表現手法上,人物表情,動作都可以比現實生活中更誇張,比如:表示十分驚訝的下巴掉了.表現出人意料的絕倒.這些都非常常見.而電影中要表現這個動作卻需要花費很大
的人力物力.

3.娛樂性.

由於動畫的誇張手法,因此把它用來體現爆笑類型的劇本是非常容易的.同時也極能體現各種各樣的表情動作,這會讓觀眾很投入,融入到劇情里去.

4.題材特徵.

動畫也有不容易表現的東西,例如涉及到自然科學的東西,物理學等.例如,飛機戰斗場面.若是使用真實道具來做,由於道具和該道具模仿的事物都是處在同樣的環境中(地球上),所以,受到的重力,離心力
等都是幾乎能夠靠道具的模仿程度來達到的.而動畫就不一樣,它處於2D平面(紙張或者顯示屏幕)上製作,所有的每個動作都需要靠人工來計算(近年來隨著3D技術的提高,這些地方也再逐步提高).
但是,即使如此,偶爾也會有被遺漏掉的,或者作者沒有這部分知識,這就造成了往往有的畫面或者動作不真實.因此,動畫製作都會盡量避免這些高要求的動作等.

以上4點,其實都有一定的聯系.而這些聯系都和它們的創作環境有關.動畫是在室內製作,電影是用真實場景拍攝.他們都有優點,也都有缺點.因此現在的電影或者動畫有時候都會結合在一起.例如動畫中
採用真人去做動作,披上3D模型的外殼,就會是該動畫人物的動作顯得很真實.而電影中某些爆炸場景採用動畫會使造假降低或者拍出傳統電影無法拍出的畫面.

我們現在正在做網路動畫,屬於日式風格的高齡動畫.若你超過15歲了,我相信你幾乎都不會看國產動畫片了.而國內卻沒有這個年齡段的動畫片.由於文化局對該部分動畫不通過審批,我們不得不採用網路

D. 從《千與千尋》淺談影視動畫場景設計的創造力

緒 論

 影視動畫場景設計(Layout Design in Animated Film and Video)是除角色以外一切對象的造型設計，是塑造角色和影片風格的關鍵創作環節。場景不是簡單的「背景」，它是隨著故事內容的展開，圍繞在動畫的主體角色周圍，與角色發生關系的所有景物，包括角色所處的生活場所、陳設道具、社會環境、自然環境以及歷史環境等等，甚至還包括以社會背景而出現的群眾角色，這些都是場景設計的范圍，都是場景設計要完成的設計任務。

影視動畫場景設計既要有高度的創造性，又要有很強的藝術性，是展開劇情、刻畫人物的特定空間環境。一方面需要藝術創作，另一方面要通過繪畫手段進行繪制。場景設計是整個動畫影片創作的重要環節，這個環節的創造力、藝術性是否豐富、周到和仔細，是能否成就一部完美影片的關鍵。

影視動畫場景設計獨特的創造力，可以決定其影片表現的民族文化、時代背景和題材的廣泛性，完全發揮創作者的主觀能動性，同時也能創造出更加精彩奇幻的壯觀景象。拋開技術層面的因素，影視動畫場景設計的創造力還體現在對於設計者的要求，無論從題材和獨特復雜程度，都要求人們用豐富的創意思維拓展想像空間，這也應該是目前國內動畫人所重點培養的特質。

有人說，《千與千尋》的誕生是一個奇跡，這個奇跡並不僅僅在於當年的300億日元高票房，而更多的是因為它豐富精彩的動畫場景，讓告別了純真年代的成年觀眾都為之神魂顛倒。它為我們提供了一個更為奇特的空間，觀眾可以任憑自己想像的思緒暢游於天地間而獨立於天地之外。人類擺脫不了好奇的天性，當那個隔開兩個時空的幽黑狹長的隧道出現時，渴望踏入隧道一探究竟的不單只是千尋的父母，還有我們這些幕前觀眾。

宮崎駿將隧道的另一邊定位於一個完全有別於現實的空間，在這里，一切的荒誕不羈都可以得到認同。古香古色的鍾樓，金碧輝煌的客船，赫然屹立的大浴場，一身和式裝束的蛙男侍女，千奇百怪的眾神靈等一系列的場景設計，無不展現了其豐富的想像力。

本文就將以《千與千尋》為例，深入分析和探討動畫場景設計的創造力。

一、表現題材的創造力

動畫影片的表現題材多種多樣，甚至不受局限，有著其它藝術門類不可替代的特性，所以，我們還把它看作是繼建築、雕塑、繪畫、舞蹈、音樂、戲劇、電影、電視等之後的第十藝術。表現題材最多的主要是情感類、魔幻類、搞笑類、劇情類等等，而宮崎駿的系列動畫多以情感類、魔幻類為主，以此引導大家去思考「人生」。在他的作品中，從來沒有清晰地出現過悲歡離合、大起大落式的「人生」畫面，永遠不會在自己的作品中反應既成的人生事實。宮崎駿所做的只是在不停的創造，創造出一個個奇異而虛幻的世界、創造出一個個各有特點和志趣的角色人物。然而，在這樣的千變萬化之中，真正意義上的人類活動只有一樣，那便是「人生」。通過這樣的設定，觀眾可以盡情感受那一個個又瀟灑、又豐富、又清澈、又可愛多情的主人公，甚至可以置身於那一幕幕奇幻、緊張、溫暖、冷峻和幽默的場景之中，感受那一系列的視覺沖擊，讓我們不由自主的去思考自身那個最純潔和最童真的本源。宮崎駿的《千與千尋》場景設計想像力豐富、創意廣泛，就是這樣一部充滿了奇幻色彩的動畫影片。

對人類世界的反省是宮崎駿電影的永恆主題。《千與千尋》這部影片也不例外，通過千尋與父母誤入靈幻世界，又因貪婪而冒犯神靈，純真的千尋在白龍的幫助下與湯婆婆簽訂契約，從而獲得工作的機會來替父母贖罪。宮崎駿還將一個個小小的細節滲透在影片的各個角落，使其整體上依然喚起觀眾對後現代工業社會、環境污染和大自然破壞的擔憂，間接地將人類與自然這個主題呈現給大家。比如白龍被湯婆婆控制，原本也是因為自然環境遭到破壞所致；河神變成骯臟的腐爛神，洗浴後吐出的各種城市工業垃圾等等。

另外，值得注意的是：在《千與千尋》這部影片中，不斷提到忘記名字這件事兒，白龍就是因為忘了自己的名字，而不知道來自何方，該去哪裡。千尋也不例外，故事自始至終都是在圍繞著名字的得失。人類正失去被賦予的合法身份，曾經擁有的命名權，已掌握在天神手中，人類是因自私而忘記了付出和獻身。與其說千尋替父母贖罪，不如說她是在代替整個人類贖罪。

這部影片的表現題材，以及所展現出來的獨特魅力，在於靈幻世界中人類與動物、自然的互換。在這里，人類失去固有的社會地位，成為奴隸，而青蛙、雞雛等上升為神靈。人類要為在現實生活中所做的一切違背自然的事情付出代價，只有通過用愛才能來補償這一切。在「油屋」這個供神靈們洗澡休息的幻境之城，所發生的一切，包括佔有欲和控制欲極強的湯婆婆，對他人再怎麼兇殘，而在面對寶寶時也是溫柔體貼的，這些都是在給大家一種暗示：人類的希望只存在於仁愛之中。整部影片呈現出超凡的視覺體驗，從千尋一家走入神秘隧道開始，到走出隧道結束，以豐富的想像力和生動的畫面語言展示母體中的再生與凈化，展示了人類與神靈向本源的回歸。

二、場景設定的風格化

動畫影片的場景設定對影片的創作風格起著至關重要的作用。獨具特色的文化是一個民族的靈魂，只有是民族的才會是世界的。《千與千尋》能夠風靡亞洲、走向世界，與其獨具匠心的對於日本文化背景的設定是密不可分的，它不僅充分滿足了現代人對日本傳統文化的好奇，也潛移默化地將日本文化推向了世界的舞台。

該部影片主要的場景都是根據江戶東京建築公園的環境設計的，建造於九十年代初的江戶東京建築公園是宮崎駿的靈感來源，而公園里的澡堂、醬油店、居酒屋和文具店等等，都是日本七八十年前的古典建築，澡堂子變成了影片中的湯屋，文具店擺放文具的抽屜則成了湯屋中的葯櫃，這一切都是從生活中醞釀出來的想像空間。

除了建築環境的場景設定之外，在《千與千尋》這部影片中出現的群眾角色造型，同樣是動畫場景設計的一部分。日式的古典之中摻雜著現代社會的氣息：浴場的客人們上下乘坐的是電梯，前台的掌櫃和老闆通過電話聯系，河神洗去污垢吐出來的是自行車和現代工業垃圾。里邊的各路大神，穿戴的都是傳統日式服裝，甚至千尋與湯婆婆簽約後，也換上了傳統的日式工作服。在夜晚到來時，|「油屋」及周邊飯館的繁榮景象，應接不暇的各路神仙客人，充實著整個熒幕，代入感極其強烈，甚至會讓觀眾有一種身臨其境的感覺。「油屋」不是現實中的澡堂子，來洗澡的神靈也不是現實中的客人，但卻又讓我們感到如此親切，似曾經相識。這便是場景設定風格化的魅力所在。

（一）場景中的陳設道具

陳設道具，是指場景中的陳列擺設和影片角色人物所使用的物件。它不僅具有敘事和輔助表演的作用，還能夠刻畫人物角色的身份、心理、性格和情緒等。

   《千與千尋》開篇階段，當千尋在白龍提醒下回到飯店，卻發現父母已變成了豬，周圍吃完的殘羹剩飯和餐具一片狼藉，間接烘托和表現出了人類的貪婪和慾望之大，又恰巧與千尋驚恐的表情和緊張的情緒相呼應。

交代人物的身份，是場景陳設道具的基本功能，通過這類場景我們可以了解人物的基本情況。當千尋通過電梯到達「油屋」的頂樓，面對一道道高大而金碧輝煌的門，千尋顯得如此渺小，我們可以清楚的知道這里就是「油屋」主人——最高統治者「湯婆婆」的住所。當特寫鏡頭給到「湯婆婆」時，我們可以從桌面上的書籍、錢袋兒，甚至她戴滿雙手的各種寶石，來看出她身份有多麼的高貴。

場景中的陳設道具還能烘託人物的情緒。當千尋一遍遍強烈要求工作的喊聲激怒「湯婆婆」時，她桌面上的物件慢慢漂浮起來，直到爆發而四處飛濺，充分展現出了「湯婆婆」暴躁的情緒波動過程。

此外，場景中的陳設道具還具有塑造心裡空間和刻畫人物性格的功能。當千尋獨自拎著鞋子走向列車車站時，面對遠處的站台、藍天白雲和逐漸消失在水中的鐵軌，表現出千尋復雜的心裡狀態。一方面，遠處的藍天白雲和站台是對拯救白龍的希望，而另一面，逐漸消失在水中的鐵軌，是對結果的未知。當無臉男跟隨千尋上了列車，兩人並排坐在那空盪盪的車廂里，安靜且沒有交流，各有所思。千尋對未來的迷茫，無臉男的空虛寂寞都被一一刻畫了出來。

（二）個性鮮明的群眾角色

前面提到以社會背景出現的群眾角色，也是場景設計的范圍之一。

動畫場景設計一般都是圍繞著影片主要的角色來進行設計的，而影片中的群眾角色甲、乙、丙、丁……，也是場景設計的一部分，個性鮮明的群眾角色，可以烘托氣氛、營造特殊的環境，使故事情節更加生動、真實。

影片中，千尋在白龍指引下前去鍋爐房，尋求鍋爐爺爺的幫助時，鍋爐爺爺告訴千尋人手夠用，並指向那些煤灰精靈，眾多舉著煤塊兒的煤灰精靈，一窩風的出現在鏡頭當中。這些古靈精怪的煤灰精靈，就充分體現了場景設計師的豐富想像力和創造力，不僅直觀的表達鍋爐爺爺所說的不缺人手，又烘托出鍋爐房的繁忙景象。後邊，千尋因幫助了一個因煤塊兒太重，而砸到自己的煤灰精靈，還導致這群精靈故意偷懶假裝搬不動，尋求千尋幫助。這無疑又給這些精靈們賦予了靈魂，讓影片看起來更加豐富和生動。

在《千與千尋》的另一個場景中，「油屋」里的蛙男侍女，為無臉男捧上最豐盛的食物，只為了哄他開心，換取他手中的金子。無臉男從來不肯正眼看他們一眼，他變出大把大把的金子，卻只願遞到千尋面前，而千尋只是一直不停的搖頭，說她不要，說自己還有別的事情必須離開，與周圍那些看著金子眼睛放光的蛙男侍女們形成鮮明的對比。當千尋跑開，無臉男失望的將金子灑落在地板上時，周圍的蛙男侍女更是蜂擁而上，人性的貪婪和慾望表現的淋漓盡致。

因此，個性鮮明的「群眾角色」，同樣需要場景設計師腦洞大開，發揮豐富的想像空間和創造力，以便達到故事情節所需要的真實和生動效果。

四、場景設計的光影創造力

光影表現也是場景設計中非常重要的組成部分,合理的光影表現可以使劇情更加富有吸引力。以動畫劇本為中心，根據劇情發展的需要，補充相應的光影造型，不同的光影效果帶給觀眾不同的視覺感受。

光影造型能夠輔助動畫場景的氛圍表現，更能突顯動畫場景的藝術感染力。在《千與千尋》這部影片中的動畫場景空間、色彩、構圖都是通過光影來實現的，並且能夠通過不同類型的光影效果表達不同的含義。例如：千尋跟隨父母進入隧道，緊緊抱著媽媽的胳膊，對未知世界的恐懼以及從身後斜射過來的逆光效果，製造出讓人緊張的氣氛，觀眾的心也跟著千尋懸了起來，穿出隧道後首先映入眼簾的是一個空曠廢舊的車站，車站的窗戶投射進來的陽光，不僅彌補了車站空間的空曠不足，還緩和了之前令人窒息的緊張氣氛。而當千尋一家帶領觀眾走出車站，看到的是綠油油的田野、草地、藍天和白雲，這淳樸的自然風光一下又將觀眾緊張懸著的心完全放了下來，非常自然的將故事情節緊密地聯系在了一起。

在刻畫人物角色方面，雖然光影在直觀效果和強烈程度上， 不如色綵帶給人的感覺好，但光影的恰當運用，卻能夠在畫面中起到畫龍點睛的作用。《千與千尋》中，第一次正式出場的湯婆婆，從特寫鏡頭中，圍繞著她的光源來自左側的台燈（室內光），這個主光源很近、很直接、也很硬，將湯婆婆的面部表情勾勒的很清晰，與周圍陰暗的部分形成反差，從而刻畫出湯婆婆的冷漠和兇狠。而之後，白龍約千尋在花園見面，千尋手捧著白龍給她的食物，目光呆滯若有所思時，充分利用了自然光（室外光）的柔和、溫暖，使得千尋的面部更佳柔美動人和令人心生憐愛。

通過光影不斷的製造懸念，也是使動畫影片吸引觀眾的有效手段之一。影片中，千尋按照小白龍的指引去找鍋爐爺爺，在馬上進入鍋爐房的時候，從裡面門洞中映出閃爍的火光和晃動的古怪的影子，使得觀眾的心緊隨著千尋，感應到一種神奇和恐懼，使觀眾產生強烈的好奇心。即迫切的希望進入到鍋爐房，但又害怕進去的感覺，非常准確地營造出鍋爐爺爺和鍋爐房裡的懸念感。

除此之外，光影還是影片完成角色的場景動作，強化矛盾和推進高潮的必要表現手段之一。

]五、 ]數碼技術的創新與應用

（一）增加視覺效果不同的表現形式

廣大觀眾朋友對於《千與千尋》這部動畫影片的認可，除了其精彩的內容情節、動人的音樂之外，還有那些精美的畫面，尤其本片中大量運用了數碼技術，從而使動畫具有更強的立體感和真實感。

場景1：在千尋簽好契約書，湯婆婆利用魔法奪走名字中的一個字時，就是利用數碼技術實現一個無機的文字浮起的效果，並將這一個鏡頭與前後的手繪動畫完美地融合在了一起。營造出文字從紙面上被剝離而漸漸離開紙面，文字的陰影也由深到淺漸漸消失。

場景2：在影片中部，腐臭神露出老河神本來面目的片段，從最初的浴池出現沸騰到老河神騰空而起，雖然不足20秒時間，但卻是本片場景設計中非常精彩的CG片段之一，利用數碼技術製作出沸騰的果凍般涌動的效果。

場景3：在影片的後半部分，當千尋與變身成小鼠的寶寶和無面男一起乘坐列車尋訪錢婆婆時，透過玻璃窗看向車窗外的風景，場景從千尋的視角出發，從她的不安的心情，飛馳的列車的速度感，在一個瞬間晃過的鏡頭中表現得淋漓盡致。隨著列車行進的速度，從不同角度看到窗外的人影、站台、水波紋、遠處的房子，都突破了傳統動畫利用畫面滑動的方法展示，而是利用最先進的數碼技術，呈現出更為立體的三維場景。

（二）各種圖像處理軟體的應用

場景1：粒子生成系統的應用

千尋初到「油屋」，在小林的帶領下前往湯婆婆的路上看到的大浴室場景。一個長相奇怪的神仙舒服地躺在浴盆里接受服務，還有一群正在自己泡湯的巨型小雞，四周到處都是一片霧蒙蒙的水蒸氣。在該影片中，「油屋」本來就是被設定為一個大浴室，能否真實體現水蒸氣的質感，是影片此處場景設計成功的一個重要因素。設計師先做出白色部分作為蒙版，再置入水蒸氣素材，然後按照水蒸氣的發生源分成四個部分分別處理，這樣就能生成具有真實質感的水蒸氣了。粒子生成系統生成水蒸氣的材質用SOFTIMAGE公司的產品Toonz這個軟體合成的。另外，在影片接近尾聲，小白由龍身變化為人形，龍身的鱗片紛紛脫落飛散空中的場景，也是藉助粒子生成系統完成的。

在本片的三維建模中，還大量藉助使用了SOFTIMAGE/3D這個軟體，比如千尋一家進入隧道前被石像攔住車的去路這個場景，就是用的這個軟體。

場景2：圖像變形技術的運用

在《千與千尋》這部影片中，Morphing這種圖像變形手法，被集中運用在腐臭神進入浴缸後大量的淤泥沿著浴缸壁流到地板上的場景。為了真實體現淤泥黏膩的質感和緩慢流動，工作人員對浴缸進行處理，一邊潤飾背景，一邊在不同的圖層中進行合成，由最初的三張圖到最終得到的九張圖。這個修飾的過程，大量使用了ADOBE公司的圖像處理軟體Photoshop。

此外，本片的其它很多場景設計都有數碼技術的運用實例。隨著這些數碼技術的使用，傳統動畫中那些極其繁瑣和消耗時間的場景處理，從此變得簡單而且易於操作。

結 論

影視動畫的場景設計，不只是簡單的繪制「背景」，更是不同於環藝設計。場景設計的創作，要依據劇本、人物和特定的時間線索，為影視動畫提供服務。它是一門為展現故事情節，完成戲劇沖突，刻畫人物性格服務的時空造型藝術。

場景設計，是影視動畫製作中不可或缺的，並且是其重要的組成部分。完美的場景設計，不僅可以提升動畫影片的美感和質感、強化和渲染主題，還能夠使影片的渲染效果更加豐富飽滿，提升整部作品的附加值，甚至直接影響整部影片的風格和藝術水平。

優秀的場景設計能決定著影視動畫的命脈。《千與千尋》那無與倫比的場景：傳統的日式元素和細節處的異常豐富，每一個細節都不放過，門上的雕花，精緻的門把手，帶給大家的都是層次鮮明、豐富多樣的視覺享受，還有那基於現實天馬行空的想像，無不體現著其獨特的創造力。

參考文獻

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[2]  陳偉. 場景設計在動畫創作中的功能與作用[D]. 山西傳媒學院動畫系. 2015

E. 特效場景實景怎麼找

美圖秀秀怎麼製作動畫場景特效，下面就給大家演示一下操作步驟。

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1、首先打開美圖秀秀，點擊場景。

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G. 什麼是影視動畫影視動畫有什麼特點的

影視三維動畫涉及影視特效創意、前期拍攝、影視3D動畫、特效後期合成、影視劇特效動畫等。隨著計算機在影視領域的延伸和製作軟體的增加，三維數字影像技術擴展了影視拍攝的局限性，在視覺效果上彌補了拍攝的不足，在一定程度上電腦製作的費用遠比實拍所產生的費用要低的多，同時為劇組因預算費用、外景地天氣、季節變化而節省時間。製作影視特效動畫的計算機設備硬體均為3D數字工作站。製作人員專業有計算機、影視、美術、電影、音樂等。影視三維動畫從簡單的影視特效到復雜的影視三維場景都能表現的淋漓盡致。
主要課程
（1）影視動畫的專業課程[2] 主要有photoshop、Premiere、3D、AE、藝術概論、動畫設計稿、動畫表演、Zbursh、動畫角色設計、影視概論、漫畫概論、影視動畫作品賞析、影視動畫場景設計、漫畫創作與技 法、Flash動畫製作高級應用
（2）認證課程：多媒體素材採集、電影電視製作概論、視頻剪輯合成基礎、二維動畫設計製作、視頻合成特效 、三維動畫與特效。
（3）崗位定向培訓
1）影視模型與渲染專業
本專業將通過對建模、材質、燈光、攝影、色彩、構圖、MattePainting、解剖結構等知識的學習和研究，使學員在熟練掌握各種技術、提高藝術修養的同時，能夠獨立製作出影視級的模型與渲染作品，確保學員能夠勝任動畫公司、影視公司、次時代游戲公司的高端模型師、貼圖師、燈光渲染師等崗位。主要強調各類專業模型的設計訓練，包括道具、建築、環境、場景、卡通角色、寫實角色、動物角色等；專項貼圖材質訓練方面，將學習各類不同模型的UV展平技術、貼圖紋理繪制、程序紋理設計、Mental Ray光照與渲染高級技術；綜合運用Maya、ZBrush三維雕刻、Photoshop等,實現專業級別的影視場景與動畫角色模型設計、游戲角色與場景設計。
2）數字角色動畫專業
本專業主要是在Maya
軟體平台上進行角色動畫的學習和訓練。擁有強大的資金建立起動畫生產線，設計製作由不同專業的流水線完成，學習與實踐培養的人才是經得起前沿主流技術及市場檢驗的。動畫師所應具備的基礎知識和基本動畫理論展開，中期課程將結合前期所學的故事板、動畫速寫、動畫表演、運動規律、動畫法則等傳統課程，對角色動作進行循序漸進的專業訓練。此部分課程將以基礎運動規律貫穿始終，包括：基礎運動（物理的運動）、角色基礎控制（走、跑、跳等）、角色動作設計（復雜的情緒表現）、角色表演技巧（人物性格表達、情緒表達）、表情動畫、口型動畫、多個角色混合表演等。後期課程主要學習影視特效電影中的模擬類角色動畫和游戲動畫，涉及動作捕捉數據的採集、修改和應用（包括人物和多足動物）。最後，畢業設計課將以目前業界的就業標准來要求學員完成畢業作品。學員在這一階段可以預先感受到行業的製作要求和工作氣氛，對於即將畢業的學生是一次練兵。本課程不僅針對專業影視動畫公司的動畫師崗位，畢業合格的學員還可勝任影視特效電影的模擬動畫、游戲開發中的游戲動畫等，擁有更寬廣的就業空間5[3]
3）影視特效與合成專業[4]
本專業主要是為電影與電視特效製作工業培養三維特效製作、後期合成人才。主要學習使用Maya、3ds Max等高端三維動畫工具、Nuke等後期合成工具、Boujou/Match Move/SynthEyes三維跟蹤合成工具、RealFlow高級流體系統、Mental Ray/RenderMan高級渲染系統等進行專業影視特效與後期合成的訓練和學習。系統學習包括：三維建模、燈光材質、高級渲染、動畫、粒子特效、剛體特效、流體特效、布料模擬、毛發模擬、煙火和建築物崩塌、各種自然景觀特效模擬（爆炸、崩裂、煙霧、星辰、光環、浪花、颶風、瀑布、沙塵等）、群集技術、後期膠片調色、摳像合成、變形特效、時間扭曲、實拍影像與三維場景的跟蹤合成、全息模擬渲染、MEL腳本語言。就業方向為專業的影視特效製作公司、影視廣告製作公司、影視動畫片製作公司、影視後期合成公司、電視欄目製作公司等。
專業特色
本專業是動畫設計和漫畫設計的有機結合，是影視動畫專業的深化與延伸。要求學生在動畫設計的理論基礎上，掌握漫畫設計的原則及表現技巧，了解影視及每體領域的發展方向，掌握一定的理論知識及專業技能。畢業生應獲得以下幾個方面的知識和能力：
1）具有較高的審美素養，較強的視覺感受功能里和視覺表現能力；
2）掌握動漫畫的基本原理和基礎理論，並能在實踐中融會貫通；
3）掌握動漫畫的各種表現語言和表現技巧，有較強的專業設計能力和創造能力；
4）能熟練運用計算機進行專業的輔助設計和創作。
就業方向
（1）廣告公司、影視公司、電視台、影視後期公司、各類製造業、服務業等各類企業從事影視特效工作。
（2）製片廠、電視劇製作中心等各類事業單位從事影片特效、影片剪輯等工作。
（3）影視公司，電視台，動畫製作公司從事二維動畫，三維動畫製作等工作。
（4）電視台欄目製作人員。
（5）游戲公司、次時代游戲工作室等工作。
前景待遇：3000—20000元/月
數字化發展進程
近幾年來影視動畫的數字化發展進程正在不斷加快。大至國家盛世，小至身邊的廣告或宣傳形式，現在都在採取這些數字影視動畫。2010年廣州亞運會期間，亞運城市宣傳片展現出廣州城市的深厚人文底蘊；亞運場館三維虛擬模擬信息系統使人們直觀了解場館詳情，同時還可以在各大場館內無阻暢游，身臨其境感受各場館建築的宏偉氣勢；開幕式現場，八塊大型LED顯示屏上絢麗多彩的圖像內容，營造了如夢如幻的現場效果。還有南越王宮博物館里，古跡復原三維影視動畫，生動逼真，猶如實拍，全面立體展現了廣州2000多年歷史變遷。這些都是數字影視動畫展示帶來的創新體驗。
影視動畫的數字化展示有非常大的優勢。
視覺是人類獲取信息最快的方式，一幅圖像包含了無數的信息點，而通過看圖的方式獲取這些信息，只在一瞬間即可完成。如用文字或者語言來表述，不但需要耗費大量的時間，還容易產生遺漏和誤解。因此，影視動畫數字展示是利用視覺圖像建立起虛擬信息和現實世界溝通的高速通道。目前，影視動畫數字展示的這個優勢在房地產行業的展示中已經得到廣泛的應用。發展商利用虛擬三維影視動畫，將樓盤直觀地展現出來，讓消費者看得見，買得放心。
1、影視動畫數字展示具有豐富的展現方式，可帶來深刻的體驗。
數字圖像內容與各種硬體結合起來，可衍生出多種多樣的展示形式。數字沙盤，數字圖像內容和沙盤模型相結合，不但讓觀眾看到立體的模型，還能通過圖像內容全面了解該區域的各種信息。360度環幕展示系統，屏幕將觀眾環繞，配以震撼的三維圖像內容，即可創造出深刻的沉浸式體驗。
2、影視動畫數字展示用更少的空間展現更多的信息。
影視動畫數字展示方式，一個液晶顯示屏可以展現無數個展板的信息，並且還可採用動態的畫面內容、互動的模式，不但大量節省空間，還展示得更加生動。
3、影視動畫數字展示應用於更廣闊的領域。
影視動畫數字展示無論在內容和效果上都大大超越傳統展示模式，在應用領域上也已經完全超越了傳統展示的范疇。目前已經被廣泛應用於房地產展示、數字城市、古跡復原、虛擬游覽、活動特效、項目預演、工業模擬。
影視動畫數字展示的起源可以追溯到90年代初期，3D效果圖的出現被認為是數字展示最早的形式，它主要被應用於房地產行業的建築表現。建築渲染和建築建模首先要考慮到影視動畫的形式。到了90年代末期，三維影視動畫的運用使展示效果更加精彩，內容更加豐富，應用的領域更加廣泛，才真正開始形成了行業的雛形。隨著影視動畫數字展示的廣泛應用，影視動畫數字展示的概念才逐漸清晰起來，獨立的行業形態也開始被人們認可。
影視動畫發展趨勢
1.「影視動畫傳播媒體的多樣化」
隨著硬體設備的開發，傳輸動畫的載體正快速地增加，除了傳統的電視、電影之外，網路、手機等移動設備都具備了播放多媒體文件的功能，這給動畫創作提供了廣大的平台。但動畫產量的增加勢必會帶來製作周期的縮短，人力消耗的擴增等問題，同時還要控製成本的投入，因此動畫技術的改良勢在必行。
2.「影視動畫製作流程的無紙化」
這是動畫發展的第二個趨勢。在手繪動畫方面，從目前的使用電腦代替人工線描，上色等步驟，到未來整個製作流程，包括設計稿，原畫等，全部在電腦上進行繪制。無紙動畫流程的好處在於大幅提高生產效率，並且隨著軟體的逐步簡化，可以讓更多的動畫愛好者自己動手製作動畫。
3.「電腦三維影視動畫」
三維動畫的流行風潮仍然在持續升溫，雖然未來的觀眾不會只滿足於觀賞三維動畫片，但是數字是時代的全面來臨則不容否認。可以預測的是，未來動畫回望向更多元化的方向發展，而數字技術定會幫助我們減少製作過程的繁瑣工序，讓我們更快、更好地達到理想中的視聽效果。電腦只是冷冰冰的機囂。吸引觀眾的始終是動畫中生動、靈活、富有想像力的角色; 科技是輔助人類的一種工具，創造力才是動畫師最珍貴的寶藏。

H. 視頻素材庫在哪裡找

視頻素材庫在視頻素材網站找，推薦如下：

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I. 電腦上有哪些動畫製作軟體可以推薦

電腦動畫主要分二維與三維動畫，軟體有很多，例如:
1.Flipbook，二維動畫製作中常見的軟體，幫助動畫師在攝像機下掃描、拍攝制圖。這個軟體最大的特點是會自動將每一楨上色使之與第一楨匹配，節省了動畫師畫家用手給每一楨上色的時間。
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2.ToonBoomStudio，是目前Flash MX唯一直接支持的專業動畫平台，有靈動親切的繪畫手感，是唯一具有唇型對位功能的 Flash 動畫平台，引入鏡頭觀念，控制大型動畫場面游刃有餘。
3.CTP，製作動畫的理想工具，具有30種新的圖像濾鏡和特殊效果，除此之外，該軟體與使用其他幾種二維、三維動畫軟體製作的圖像文件格式完全兼容。
選擇專業正規的培訓機構可以提高學習效率，更好更快地掌握這門技術。天琥採取線上+線下相結合的教學模式，線下面授教學，線上點評作品，線下講師一對一輔導，讓學員對重點難點理解得更加透徹，線上可以與全國78家校區同台競技，增進學習積極性。

J. 為什麼日本動漫喜歡用真實場景拍攝動漫

跑跑外景，拍拍素材，換來更好的效果，在日漫市場是值得的，順帶一提，就算沒錢，靠HP來支持動漫的漫畫家也不少，這點的確是強。

而且日本各個地區的政府也有鼓勵政策，讓漫畫家作家以自己的街區為背景創作故事，這樣就可以增加街區的知名度，吸引來更多的人來玩，來看，那麼就增加了地區的活躍性，消費性等等。當然對於好的作品，區政策也都是有設立獎金的。

有道是藝術來源於生活而高於生活，優秀的作品要是沒有來自於生活的感悟那是作者天馬行空的幻想，旁人看了也只是會當一樂子。觀眾需要這種代入感，一種與自己所經歷的相似的地域，情感，文化等等。

很多時候，創作之物大多是由心而感，動漫創作的本身是能天馬行空，但很難單調的脫離現實，作者畢竟是生活在現實當中，若是沒有對周圍生活的熱愛，是很難創造出優秀的作品的，所以，在動漫中能出現實景的畫面也就實屬正常了，能把自己的動漫創作跟現實相結合，這位作者必定也是一個熱愛生活之人啊。