棄嬰音樂天才電影

『壹』 有哪些天才類型的電影

1：《美麗心靈》

這是一部以博弈論的創始人約翰-納什為主人公的傳記片。該片通過對納什傳奇的一生進行獨特的敘述，在羅素-克勞和詹妮弗-康納利的精彩詮釋下，把原本已經傳奇色彩濃厚的故事講述的更加美麗動人。本片以「美麗心靈」作為片名，其實暗含的寓意就是數學家納什的心路歷程。

納什從小性格內向，不善與人相處，他習慣於通過乾脆直接的談話解決人際間出現的問題，故而常常遭到世人誤解，只是以為他一味的自大。這種長期的性格導致了納什出現了精神分裂症，現實中開始不斷出現自己臆想的人物，盡管這種現實與虛幻的生活繼續從納什中悄悄走過，但當他生命中的摯愛——艾麗西亞出現時，他的一生終將被這個女人所改變。

納什的精神分裂逐漸加深，而作為妻子的艾麗西亞也漸漸察覺到了這一點，當她知曉丈夫患上精神分裂症時，她的內心承受著巨大的壓力與悲痛，不過正因為這個女人的堅韌以及始終不棄的陪伴，才將納什的心靈中最美好的種子播種開來。所以本片的美麗心靈並不只是指作為傳記主人公的約翰-納什，也是指作為妻子的艾麗西亞。

當我們看完此片，其實內心更多的是關於人性的感動，盡管納什的數學天賦時常讓我們瞠目結舌，但是對於這樣一對有著真摯感情的戀人，我們又有什麼理由不為之動容的呢？相信你在看過這部獲得四項奧斯卡將的佳片之後會有所感觸。

2《霍金的故事》

2004年，BBC推出了由「卷福」飾演的《霍金的故事》，這一根據當今最偉大的理論物理學家史蒂芬-霍金的親身故事而改變的傳記片，使更多的霍金粉絲更加近距離的觀察他的早年生活。

在看完這部傳記電影後，你會覺得我們這個時代需要偉大的思想，更需要偉大的人物。本片的主線是從霍金21歲的生日開始說起，主要講述了霍金從患上肌肉萎縮症後，依然頑強不屈的探索宇宙起源的故事。而穿插的副線則是伴隨的彭齊亞斯和威爾遜，在1978年獲得諾貝爾獎之前的受訪過程，而這樣的一條副線其實也是為主線准備，起到的作用無疑是將主線中對霍金的偉大的猜想加以強調。

不管你是霍金粉，還是卷福迷，在這部天才傳記片中，你可以再次感受到本尼迪克特帥氣的外表和堅韌強大的內心。片中充滿著濃郁的學術氣息和英倫氛圍，並伴隨著各個流派的古典交響樂，在這樣一種視覺盛宴中，你還可以體會到更多的東西：有霍金戀人——簡的不離不棄，有科學交流中的深厚友情，也有霍金一家的溫馨感人的脈脈溫情。不過最重要的，還是刻畫了霍金這樣一個純粹為了科學而孜孜不倦的探索者，這樣的一種探索精神體現在徹夜不眠地去證明霍伊爾的計算錯誤，更體現在發現大爆炸原理時和羅傑-彭羅斯一起歡欣鼓舞的場面。

其實本片除了出色的完成了對霍金的人物塑造，更帶給我們執著追求科學真理的精神，而在當下的生活中，如果要想讓我們本身的工作做的更好，追求的理想可以實現，正是需要這樣一種精神。

3《愛因斯坦與愛丁頓》

這部電影說不上多麼的精緻和完美，但是裡面的一些觀念和電影內容呈現的點還是值得我們一看。

本片主要講述了一戰期間，愛因斯坦提出了他的廣義相對論，並且公開發表，盡管遭到世人的普遍的質疑，但是愛因斯坦依然堅持自己的觀點。而在交戰國的另一方——英國，實驗物理學家愛丁頓在看到廣義相對論時，為了追求科學的真理，不顧英國國內的反對，毅然決然的去西非普林西比島去進行驗證，結果用自己的實驗數據，證明了愛因斯坦這個德國人的新理論，推翻了牛頓——這個物理界權威的英國科學家。其實光是這樣的一個核心內容就值得我們一看了，這種為了科學的真理而不顧世俗的偏見，將科學，這一代表著理性和真知的名詞凸顯的分外耀眼。

此為，影片中更有愛因斯坦的拋妻情節，更有愛丁頓的同性戀元素，這種拍攝名人傳記片而不避嫌，反而把這種八卦的話題點綴的恰當好處，足見製作方對於傳記片應該秉持何種態度有著自己的見解。

4.《社交網路》

其實這部電影也只有讓大衛-芬奇這樣的大導演執導，才會出現如此的魅力，以至於可以和《國王的演講》爭奪奧斯卡。同類題材的影片讓其他人來執導簡直就是一場災難，我們從2013年的《喬布斯傳》不難得出這樣的結論。

本片的傳記主角對於很多8090後來說，其實一點都不陌生，他就是創立了Facebook網站的馬克-扎克伯格。對於這樣一位桀驁不馴的輟學天才來說，想本分地敘述他的人生經歷，其實並不是一件十分困難的事情，但是關鍵可以把他的傳奇人生敘述的有自己的觀點，並且觀賞型十足，就不是一件容易的事情了。

本片從兩條線出發，採用的是插敘的敘事方法，用馬克-扎克伯格參加聽證會的過程串聯起扎克伯格和Facebook的點點滴滴。本片的敘事方式依然保持著大衛-芬奇一貫的風格，節奏的迅捷明快，鏡頭的多角度切換，加上精準獨到的配樂，讓我們在觀看的過程中似乎找到了當年欣賞《搏擊俱樂部》的即視感。這樣的一種處理方式其實是大衛-芬奇作為商業片導演的慣用手法，盡管他多次在公開場合表示自己對於商業電影手法的反感，但是毋庸置疑，這樣一個美好的悖論恰恰是發生在他的身上。

本片除了在觀賞度上做到了游刃有餘，而當要表達影片的主題上，自身的掌控能力也是恰到火候。大多關於天才的電影，無非是對天才的個人成就進行放大性的誇贊，但是本片一改以往，相對於反映扎克伯格的編程天賦和商業眼光，導演試圖去讓鏡頭去講述一個頗為傷感的故事。在扎克伯格逐漸成功的過程中，他自己其實在丟失很多東西，其中包括自己最重要的朋友兼合夥人——愛德華多，對於這樣的一種結果，本片並沒有生硬的去批評扎克伯格，而是停留在最後的鏡頭——扎克伯格不斷刷新著Facebook的主頁，孤獨的去享受自己創造的果實。

5.《海上鋼琴師》

這是一部治癒心靈的電影，也是一部令人感傷的電影，讓這部電影能夠呈現出二元性質的原因只因為有了導演朱塞佩-托納多雷和主演蒂姆-羅斯。

本片主要講述了一位名叫1900的音樂天才的故事，他從小是一位被人遺棄在蒸汽船上的嬰兒，由於在兒時顯露出奇特的鋼琴才能，開始在弗吉尼亞號上為船客演奏，一生從未離開該船，直至死去也是在弗吉尼亞號的殘骸之中。

男主人公1900是一位象徵意味十分濃烈的人物，對於鋼琴，他從未學過，只是在聽的基礎上，他的演奏技巧已經有著相當的功底，而隨著歲月的流淌，他對音樂和鋼琴的領悟已經達到出神入化的境界，我們通過在1900與黑人爵士樂手的對決中就可以知曉。精彩的鋼琴曲演奏，快節奏的敲擊著琴鍵，每個音符所代表的都是1900天生而不加雕飾的才華。

但是這樣的一個天才卻又有著與生俱來的傷感，他從不曾離開弗吉尼亞號，或者說他從不敢離開，盡管在碰到心愛的女孩准備下船時，但他還是最終選擇了留在船上。當他看著船下繁華的城市和數不清的街道時，流露出他無盡的傷懷。

相信你看過該片後，伴隨著1900為女孩所做的鋼琴曲，感受到的更多是對於孤獨的思考。

6.《決勝21點》

最後為大家推薦的這部電影是由吉姆-斯特吉斯和凱文-史派西主要的犯罪劇情片——《決勝21點》，作為麻省理工學院的高材生——本，有著過人的才智，並且受到了哈佛醫學院的錄取通知書，但是30萬的高昂學費和生活費讓這位天才舉步維艱。不過隨後數學教授米奇的神秘邀請，開始讓這位迷茫中的羔羊似乎看到了方向。

原來米奇教授自己組織了一幫具有數學天賦的學生計算21點游戲，通過團伙算點在賭場上獲利。盡管本起先不願答應，但是受制於高昂的學費，他還是選擇了冒險一試。之後的大賺一筆是當然的了，但是隨後團伙內部開始出現了矛盾，隨著矛盾的逐漸加大，團伙頭頭米奇的本性開始暴露無遺。故事的最終也是以整個團伙擊垮米奇教授為結尾的。

盡管本片在故事的創新上沒有太多的亮點，但是老戲骨凱文-史派西的演技還是很值得一看的，史派西的演技早在《七宗罪》和《美國麗人》的佳片中就得到完美體現了。他那種亦正亦邪的人物形象常常讓人拍案叫絕。該片中對於數學教授實則是投機者的米奇，史派西也是傾力演出，將投機者的心狠手辣、金錢至上的形象刻畫的入木三分。對於凱文-史派西有濃厚興趣的朋友大可花上123分鍾去領略他的魅力。

『貳』 《海上鋼琴師》觀後感

當品味完一部作品後，這次觀看讓你心中有什麼感想呢？不妨坐下來好好寫寫觀後感吧。千萬不能認為觀後感隨便應付就可以，下面是我整理的《海上鋼琴師》觀後感（精選10篇），歡迎大家分享。

《海上鋼琴師》觀後感1

上周和宿舍的一起把《海上鋼琴師》看完了，這過去整整一周了，心裡還是為電影情節耿耿與懷。

我們都說這部電影影響了我們的睡眠，每天躺在床上的時候就開始想1900為什麼執著的就是不選擇離開大海呢？這么一個天才選擇一個有界的輪船生活一輩子，鋼琴是他的一生，不對，大海是他的一生，也不對，那麼1900的一生到底是什麼？我現在還是想不明白他心裡的那個信念到底是什麼，居然能讓這么單純的人一直堅守自己的信念，沒有人能改變他的生活，一直都沒有，就算是死亡。1900從小生活在船上，「爸爸」用他自己的方式教導這個天才小孩，可是沒有人知道從來沒有碰過鋼琴的1900可以彈出讓人感動的音樂，這又是為什麼？單純是觸不可及的，我們這些在復雜的社會中浪盪了20年的人來說確實想不明白到底為什麼。

1900也有愛情，他的愛情更是單純的想讓人發笑，他沒有去勇敢的為愛而改變，但這是我欣賞的，自己的生活就要自己決定，既然性格決定生活，就不能刻意的改變，否則還是自己的生活么，對吧！

《海上鋼琴師》觀後感2

而整部影片對於一九零零的刻畫則大多深入內心，導演將觀眾帶入了一個自我封閉的純潔世界。彷佛是對這種心靈的美好希冀，但末了一九零零的與船共沉，又使人覺得這彷佛更像是導演對於這個時代之中純潔與美好的消逝，所表現出的深深的無奈。

要是說《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納托雷導演對與這個時代，這個社會的認知。那麼在影片中，美國便是這種充滿利益與誘惑的混沌社會的具體反應。彷佛所有的乘客從歐洲遠到而來，直至為映入他們眼中的自由女神而驚呼，摘下禮帽，大肆的搖臂，只為迎接那充滿大概性的美好未來。影片中的美國承載了大多人的夢想，諸如片中出現的小偷，一九零零說他總是會第一個發明美國，越是崎嶇潦倒的人越是充滿期待。而一九零零背道而馳。

正如一九零零的名字，他所處的時代是這個消滅時期的開始。他將自己拘束在這艘船上，實在是對廣闊世界的恐懼。正如他自己所說「使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！」如許的幾句台詞，發人憐憫。

這部片子本身也許並不想表達什麼意義，就象一九零零那樣漫不全心的彈奏和憂郁，他很單純，地道，迷茫，卻不需要任何支撐力，就象在風暴中他也能優雅如常的彈奏著只屬於他的華爾茲樂章，一九零零不停想聽聽海的吶喊，卻最終沒有上岸。愛便愛了，忘便忘了，想往便想往了，退卻便退卻了，生便生了，死便死了。如許舉重若輕的一生，象是從未放棄過夢想與尋求，又象是從未有過夢想與尋求。就象海一樣。

我覺得毛孔象通過了微電流，如許宿命的哲學的無法可想的對話，我們的生命也象一幅掛在牆上的畫。有什麼樣的色彩、怎樣在塵土和光影中慢慢陳腐、怎樣在某一天某一時刻悄無聲息的失下來，或許都有過如許一次對話。

《海上鋼琴師》觀後感3

伴隨著低沉悠揚的音樂，影片拉開序幕，幽暗的樓梯綿延不絕的伸展開來。潮濕而又逼仄的水汽彌漫在空氣里，這多像一個悲涼而又巨大的隱喻。麥克斯好像預言家一樣的聲音振盪著呼嘯在你我的耳畔。

導演將麥克斯的回憶與一九零零真實的生活穿插交錯，得以重現天才傳奇的一生。

這個被遺棄在頭等艙鋼琴上的孩子，世上沒有人知道他的存在，正如麥克斯所說，沒有一個城市，一個教會，一個醫院，監獄或棒球隊知道他的名字，他沒有國籍，沒有生日，沒有家人。他在一個像船一樣大的搖籃里成長，在歐洲和美國之間旅行。在舷窗里看到的一切，就是他童年的世界，一望無際的海平面和洶涌的波濤。他的名字，丹尼勃曼TD雷蒙一九零零，是對整個世紀的眺望。

他推開那扇銹色的鐵門，剎那間，音樂的泉水汩汩而來，沁入他的心靈，他的目光在光影交錯的朦朧中游離，最終，停在那架鋼琴上……

這是電影中最有傳奇色彩的一筆，無師自通的一九零零彈奏著美妙的音樂，並這樣，與音樂一起成長。

暈船的麥克斯托尼在大廳遇見穿著燕尾服紳士一樣的一九零零，他神情自若，如履平地的穿行在搖晃的船上。作為以視覺藝術為核心的電影，在導演托納多雷的這部作品中，畫面具有強大的表現力和感染力。隨著船身搖晃而滑行的鋼琴以及流動的音樂，劃過天際的滾滾驚雷，怒吼的海洋，無不為這經典的橋段添上濃墨重彩浪漫的一筆。大海咆哮著為他伴奏，海浪與音符融合……

他是嚮往人間溫情的，他用船上的無線電與陸地上的人們交流，甚至可以想像出一個他從沒去過的城市的樣子：冬天的時候，漂亮極了，三月份你總能遇到那樣的午後，至少可以想像一下，濃霧滑入，就像白色的柵欄，漂浮在街燈下，淹沒了萬物，就像白色的刀，太神奇了，看不見房頂，看不見樹枝，看不見聖路易斯教堂的尖塔，人們擦肩而過卻互不相見……

他從不墨守成規，他的手指跟隨思維跳躍，他說：「去他的規則！」他伴奏的舞會總是歡快並奇異的。他可以用音樂描繪每一個人的思想。他在三等艙為窮人彈琴。螞蟻般的人群圍繞著他的琴音起舞。他的思維在不停游曳，在火山的邊緣，美麗的村莊，在聖索菲亞大教堂……他的手指簇擁著他的思想，一朵朵奇葩在黑白琴鍵上綻放。他的塔郎泰莎，人們從他身邊散開，去追尋各自的幸福。他的孤獨暈染開來，在冷寂的空氣里散發著清冽的香氣，是他靈魂的味道。

他說，我相信陸地上的人們浪費了太多時間在為什麼上，冬天害怕夏天的遲來，夏天擔心冬又將至，這就是為什麼你不會厭倦永遠在追尋著，哪裡一直是夏天。我——並不羨慕。他一語成讖，更像是一位鋼琴詩人。

鏡頭交錯，在荒涼廢棄的弗吉尼亞號上，麥克斯在尋找著他最好的朋友。他深信一九零零不會離開這里。

生於斯止於斯。這是他的信仰。

與爵士樂鼻祖傑里羅的鋼琴對決是電影里最精彩的橋段之一。兩位鋼琴家都展示了他們高超的演奏技藝。與充滿挑釁的傑里相比，不卑不亢自信的一九零零顯然更甚一籌。他的名氣也達到了頂峰。這個時候，他與他的愛情不期而遇。然而，即使是愛情，也沒有讓他放棄自己的追求。

他拒絕錄制唱片。

因為，我和我的音樂不容分割。

蒼老的弗吉尼亞號完成了自己的使命。

當麥克斯在腐朽的船艙里播放著一九零零曾經為自己的愛情彈奏的音樂時，他找到了他，這里誕生了哲理的一段對話，是整部電影的靈魂所在。

在人類的城市裡，無窮無盡的是慾望。對於一九零零來說，城市是一架無邊無際的鋼琴，在這里，演奏不了他靈魂的音樂，他寧願，退出生命的舞台。

導演朱塞佩托納多雷用簡單的故事情節構建了他心中的藝術理念，他的人文追求。這在他的「時空三部曲」中的另兩部《天堂電影院》和《西西里島的美麗傳說》都有所體現。生於船，長於船，死於船，更像是導演思想的凝結，一九零零，是真正藝術形象的化身。這是一部藝術悲劇，更是一部盪氣回腸的詩意旅程電影。整部影片沉浸在悲愴唯美的背景音樂中。作為托納多雷的配樂老搭檔，埃里奧莫里克奈再一次征服了觀眾，並由此榮獲了金球獎最佳電影配樂獎。

弗吉尼亞號停泊的時候，巨大的陰影覆蓋了熙熙攘攘的人群，覆蓋了慾望，追求和一切。整部影片都在渲染，都在對比，導演不惜用大量全景鏡頭表現無邊無際的人群：晨曦，自由女神在濃霧中浮現，繁華的城市在人們的瞳孔里放大，所有人都高喊著America！這是一種象徵，與一九零零的信仰相悖。他的孤獨是因為與世人精神追求的距離，沒有人可以理解他，他的超然，成就了他的藝術，也是他的幸福所在。他不屬於這個物質的世界。

正如他所說，我是生在這艘船上的，我已經和這個世界擦身而過了。

《海上鋼琴師》觀後感4

主角1900是一個被遺棄在蒸汽船上的孤兒，被一個好心的黑人燒爐工老丹尼收養了。可惜好景不長，在一次意外中，老丹尼不幸死亡，七歲大的1900再度成為孤兒。當美國警察上船搜查欲將他帶往州立孤兒院時，他躲了起來。直到幾天後的深夜中，人們才發現，1900滿身煤灰地在鋼琴上彈奏著不知名的美妙音樂！原來，從小被鋼琴所吸引的1900憑借過人的天賦無師自通練就了一身高超技藝。他的天才琴技令當時最負盛名的爵士鋼琴家都甘拜下風。但由於對紅塵世俗的戒備和對陸地的恐懼，1900堅持不下船，哪怕是遇到了自己一見鍾情的女孩。一次次地放棄機會與猶豫導致他對陸地、對城市越發恐慌、畏懼，乃至終生沒下過船，直至船被炸毀的那一刻。

生於船，長於船，死於船，是1900的一生。不敢下船，只因為害怕陸地與城市；不肯讓人刻碟發行世界，只因為不想讓自己的音樂離開自己。作為音樂天才的1900的種種舉動令我們十分不理解。

但這一切又是有跡可循的。1900從小被人教育，除了那艘船上的人，其他人都是壞人，因此，1900對陸地充滿好奇的同時又不得不對陸地心存戒意，以不大友好的目光去審視船上的遊客；美國警察上船搜尋幼年的他時的跋扈，傑瑞鋼琴師的自傲粗魯及對他的不屑，三等艙美洲人偷人衣服、偽裝成一等艙歐洲移民尋求艷遇的行徑等，都令他對世俗越發恐懼。同時，1900想盡一切去了解陸地、世俗的本質意義。他對「未來」太過注重，想要因果，要盡頭的執著，使他想不開也放不開。其實死，對於1900來說，未必是件壞事，或許也算是某種程度上的解脫吧。

感慨天才鋼琴師的選擇。不過，如果1900能下船，有勇氣去追求，也許，又是另一番光景，甚至成就一段不同的人生。我們該做的，是珍惜當下，把握機遇，不懼未來。

《海上鋼琴師》觀後感5

《海上鋼琴師》不像一個故事，更像一個寓言，無正式名姓、無任何身份記錄、父母不詳、一生不曾下船的音樂天才1900是具有象徵意義的虛構。

虛構這樣一個人物，並不像許多人說的那樣為了揭示天才與普通人精神世界的差別，也並非為了讓我們探討這種生活方式實現的可能，實際上是通過他來反觀現代文明（他所在的船連接歐洲和美國，實際上是世界文明的中心由歐洲轉向美國），以及對人類生存狀態的思考。

友人max作為常人存在既是情節合理展開的需要（否則他的故事怎麼被世人知曉），也便於同樣作為常人的我們代入、思考和追問。他為什麼不下船？他怎麼看待自己的身份？他怎麼看待音樂上的決斗？他怎麼看待外面的世界？

這些問題，又啟發我們進一步思考：現代文明行進中，我們是否應該或有沒有可能最大限度地保持自身的獨立，不走出自己的舒適圈？如果沒有國籍、姓名、父母這些信息記錄，我們應該通過什麼來確認自己的身份？職業、才華、興趣這些東西是可以作為一項技能比拼，還是應該像信仰般與我們自身融為一體？當社會發展到看不到「盡頭」，自我對環境沒有掌控感的時候，人應該何去何從？

天才鋼琴師最終還是沒有走出那一艘熟悉的船，他的生命沒有跳出88個黑白琴鍵，唯一可能讓他從自己的生命暫時出走的愛情，也沒能帶他離開，因為他看到沒有盡頭的城市時，慌了。我喜歡這個處理，有很多電影，都是用愛情來將人物打出常規，我承認愛情有讓人沖動的魔力，但它只會讓人暴露出新的側面，而不會從根本上改變一個人。

或許，海上鋼琴師的一生既是一個悲劇，又是另一種完美。

《海上鋼琴師》觀後感6

最近我看了《海上鋼琴師》這部電影。

故事講的是一個叫1900的人，他出生在船上，不知怎的就被父母遺留在了船上，無意中被船上的挖煤工丹尼撿到了，並取名為1900。有一次在挖煤時，丹尼遭遇意外去世了。1900在丹尼的葬禮上聽到了樓上的鋼琴聲，從此愛上了彈鋼琴，他一直沒有下船，甚至有關部門准備炸掉船之前，他還是死活不肯下去，最後被活活炸死。我認為他是一個極度矛盾的人。

在他短暫的一生里，有一件事讓他變得非常出色，那就是彈鋼琴。1900在丹尼去世後開始迷戀鋼琴，他有著極好的天賦，一摸就通。音樂就是1900的世界，在這個小小的世界裡，他感覺自由自在。他通過不停地觀察別人，挖掘他們身上的故事來了解人世間的感情，並體現到音樂當中。

我認為1900在彈鋼琴時非常自信和無所畏懼。由於1900鋼琴彈得太好了，人們很崇拜他，甚至爵士樂的創始人傑利都向他發起挑戰。在挑戰時傑利非常傲慢，但1900卻沉著應戰，在發揮自己最強實力之前，他甚至冒出了一句：這都是你自找的，混蛋。他最後出人意料的表現使大家都震驚了，包括傑利在內。

1900的無所畏懼還體現在他從容面對死亡。1900的好朋友麥克斯經常勸他下船去看看世界。1900每次都說我連個出生證明也沒有，哪個人會讓一個連名字也不確定的人上岸呢？炸船之前麥克斯勸1900下船，他最終選擇了留在船上，和船同歸於盡。

同時1900又是一個懦弱的人。炸船前他告訴了麥克斯他一直以來都不肯下船的根本原因：世界那麼大，有成千上萬種路可以走。我要是下去，就面臨著重要抉擇。一架鋼琴有八十八個琴鍵，數量是有限的。可用這八十八個琴鍵所能創造出來的音樂卻是無限的，而我在船上就好比只有八十八個琴鍵，我可以在上面活出各種各樣的人生，甚至每天都不一樣。如果我真的下了船，琴鍵的數量是無限的，那麼音樂就更加無限，甚至每一秒都是各不相同的，我到底該怎麼選呢？面對下船之後的角色，他害怕了，退縮了，他感到有壓力了。他不知道如何面對陌生的世界，很難跨出自己熟悉的小空間。看到這一處的鏡頭，我難過地為他流下了眼淚。

1900在面對彈琴挑戰的時候非常勇敢。面對下船時，他又感到有些害怕。從這幾個事例就不難看出，1900是一個矛盾的人。當然，留在船上可以讓他心思更加單純，更好地發揮他的音樂才華，這也不失為一種選擇。

《海上鋼琴師》觀後感7

今天下午，太陽正盛，疲倦地窩在家裡。躲在房間看完了《海上鋼琴師》，深深地被打動了。

1900這個人物身上有許多動人之處。一出生就被父母拋棄在一艘船上，躺在船上的一架鋼琴上面。他出生在二十世紀初，但是，無論生在哪一個時代在那個時刻他就只是一個孩子，一個應該是被媽媽疼惜爸爸愛護的小寶貝。從那時起，他就註定不能和普通的孩子一樣長大成人。

從某個壞的角度來說，1900是一個棄嬰，但從某個好的角度看，他雖被拋棄，至少沒有被扔在荒郊野嶺里等死，沒有被一個壞人抓去當一個小壞人，而是被善良的工人丹尼收養了，並取名為1900.但沒過多少年，丹尼就死於一場意外。

我不禁思索，1900從小過著一種怎樣的生活。他從小就生活在陰暗潮濕的'船的最底層，身體方面會不會有什麼不適呢？他從小都沒有爸爸媽媽，都是跟著幹活的大叔們一起生活，會不會感到傷心難過呢？他從小就沒上過學，沒有踏進過學堂半步，沒有和同學一起玩耍的經歷，會不會感到不甘和寂寞呢？當他遇到問題煩惱的時候卻無人訴說，是否會感到深深地孤獨呢？他從來沒有離開過船半步，有沒有過想要去看看更遠方的世界呢？

每天早晨伴著第一縷從海平面升起的陽光睜開雙眼，夜晚隨著最亮的月光進入夢鄉。千千萬萬個日子就這樣反反復復，任誰都會受不了的吧。但是，1900有音樂作伴。他是一個極具音樂天賦的音樂家，是船上最優秀的鋼琴家。

從小便被視為音樂神童，長大後更是名聲大噪。無論是船上本身的人還是船上的遊客都願意做一個合格的聆聽者。突然有一天，一名世界著名的鋼琴家親自來到這艘船，為的就是親自和1900較量一番。而此時的1900還一副狀況外的表情，彷彿在問：「音樂是用來比賽的嗎？」比賽一共三局，前兩局1900完全就是隨便應付，直到麥克斯（他的好朋友）十分氣憤地說全船的兄弟都把賭注壓在他身上啦，結果他卻不好好應戰，這才彷彿一下驚醒了1900：原來這場比賽不止關乎他一個人啊。隨即找麥克斯要了一支煙放在鋼琴上，雖然他不吸煙，然後又轉過頭對他的對手狠狠地說了一句：「這都是你逼我的。」（聽這語氣好像大Boss哦。）然後就開始了一場視覺與聽覺齊飛的盛宴。觀眾們都已目瞪口呆，那位大名鼎鼎的對手也露出慍色。瘋狂的音符在1900的手指間狂舞著，沒有任何事物可以打擾到他，細細密密的汗液從額頭流至下巴。終於，曲畢，可眾人仍處於某種呆滯狀態，久久不能回神。

1900此時露出了一抹微笑，拿起那隻放在鋼琴上的煙，翻起鋼琴的後蓋，將煙頭與琴弦接觸，然後，煙頭竟然燒著了。這也許就是他對於勝利的宣告，一種無聲的宣告。

再來說說1900和他的朋友麥克斯。麥克斯剛來到這艘船上當小號手時很不習慣，半夜裡暈船，一直吐。1900看見他後便開始彈鋼琴，讓麥克斯跟上他，慢慢的，麥克斯竟然好了（忒神奇）。

這兩人既是音樂上的夥伴，又是生活中的摯友。

我一直覺得1900骨子裡有一種灑脫，為人不拘。他敢在共同演奏時突然任性地改變曲目，讓指揮措手不及；他敢一邊彈鋼琴一邊橫沖直撞，撞碎了整面玻璃也毫不在乎，最後又撞開了船長的房門；他敢在受罰時大膽地將鐵鍬扔進熊熊燃燒的大火中，然後優哉游哉地躺下休息。這一切的一切，在我看來，還是和他的成長環境有關。從小沒有人親力親為地教導，犯了錯也不一定能及時改錯，因為也許根本就沒有人注意到他。所以他對聽話沒什麼概念，最嚮往自由，音樂。

1900每一次演奏似乎都是即興創作。因為連續數次我都沒有在他的鋼琴架上看見任何譜子，這不禁讓我好奇，他每次演奏的時候都在想什麼呢？麥克斯替我問了這個問題，原來，每次彈奏時他都會觀察觀眾的神情。看到某一個觀眾沮喪，就彈奏憂傷的曲子；看到某一個觀眾高興，就彈奏歡快的曲子。曲風就在他的手中這樣變幻自如，讓我不得不嘆服的技巧和能力。

最令我可惜的是與1900擦肩而過的愛情。1900在船上錄制自己的第一張唱片時，突然在窗外看見了一位妙齡女郎，他的目光被吸引住了，手中的音符也有了細微的變化。也許，1900對這個姑娘一見鍾情了，他不斷找尋姑娘的蹤跡，甚至悄悄潛入女寢，他想把自己的第一張音樂唱片送給這位姑娘。但最後，1900還是錯過了這位有可能成為自己初戀的女孩，自己的唱片也還沒有送出去，他想踏入陸地的願望最終也未能實現。令人惋惜至極。

最後的最後。時間在推移，歷史在前進。這艘船免不了被炸毀的命運，可是1900寧死不下。船就是他的整個世界，而陸地，船除外的地方也許也是世界，但是於他，真是太過於龐大，他根本無法掌控，只有深深地恐懼，還不如去天堂繼續做一名快樂的鋼琴手。但是，1900是沒有身份的，在船上生，在船上死，人間沒有他存在的確切記錄，那天堂也不會有，他只能以一個無身份的人生活。不過，他已經無所謂了。

「砰！」船碎了，人死了，靈魂飄向天堂去了。

《海上鋼琴師》觀後感8

有些電影是你看過之後心中涌現萬千卻無從下筆，是你思緒紛飛卻不知從何整理的。《海上鋼琴師》就是這樣一部令人慾罷不能卻欲言又止的電影。也許多年之後，人們會忘記那場驚艷的鋼琴決斗，會忘記他心愛的女孩就住在莫特街27號，會忘記……但在維吉尼亞號殘骸中他與麥克斯最後的對白，眼神中所流露出的孤獨、決絕而溫柔，始終會出沒在心底，帶來生息。

這個故事的開頭到結尾，始終是以倒敘的手法由邁克斯陳述而來的。所以，有人說，邁克斯和1900其實就是「一個人」，因為除了邁克斯，沒有人能作證，我們並不知道1900的故事是否真的存在。所以，1900代表的是某種境界，是和外界紛擾不一樣的存在狀態。

對於這樣的結尾，我一開始感到的是惋惜和同情：為什麼不能試著上岸迎接新的人生呢?為什麼不能在喧囂繁鬧的世界中找到另外的一面美好呢?為什麼非要以死來結束自己的生命捍衛一生的夢想呢?

對於這部電影，有很多不同的角度和主題。當然，如果一部電影只能從單一的角度去分析，就不算一部經典之作。

從追求夢想的角度來看，當時的人們都朝著美國夢不斷努力，世界充滿了慾望、利益和關系的紛爭，甚至很多人拼搏多年依然沒有獲得想要的成功，最終走向窮途末路。邁克斯為了生計可以把陪伴多年的小號賣掉，為了生存他放棄了自己的夢想;而1900一生都留在了船上做自己喜歡的事情，為了夢想他可以放棄一切，甚至於面對死亡，他依然無所畏懼。

不完美才是生命的常態，如果結尾沒有這么悲劇性的一幕，這部影片就沒有了升華的價值，在我看來，它反映了很多現實世界與理想主義的東西。如果1900走出了大船，擁有了和平常人一樣的家庭和財富，也許他就無法彈奏出在大船上那種純凈、自然的音樂了。所以，這部電影在一定程度上也歌頌了一種遠離世俗喧囂的純潔夢想。

《海上鋼琴師》觀後感9

這部電影對我的影響算是比較大的，在我的人生觀念形成中有可能已寫下濃重的一筆。

當然，這里展現的是一種不尋常的極端人生模式，或者說向大家展示了一種觀念、一個可能性，刺激大家思考。但並不一定要去效仿。對每個人來說，人生就這么一次，無法假設、不能重來。每個人的人生都是一段獨特的旅程，人生的選擇沒有高下優劣之分，也無須與其他人比較，重要的還是在於自己要好好用心享受人生旅程。

但就跟其他好電影一樣，這部電影之所以能打動我們，也在於它所展現的是一種好的事物、好的觀念、好的生活方式，能引起大家的共鳴。不求形似但求神似，我們不一定要像一九〇〇那樣生活，最後的結局對於他來說也許是最好的，但是這個結局過於決然，我們作為旁觀者不免會覺得惋惜，也做不到。但是他的生活方式背後的心性、觀念與品質，卻值得我們好好琢磨，進而反思自己的人生。

把視界再放寬些，好的藝術、哲學，乃至真、善、美等所有好的價值觀，都能滋潤人心，引人潛思，把人導向一種更平和的生活態度；接觸、感染得多了，好的元素就會在內心逐漸積淀下來，充盈內心，在心裡打造一份穩如磐石的錨，能幫助自己以不變應萬變，從容應對這滾滾紅塵、滔滔濁世。

《海上鋼琴師》觀後感10

初一的時候，我問了問饒老師值得一看的電影，饒老師脫口而出：「海上鋼琴師。」，到了暑假，電影單中又一次出現了這個名字。「這一定是一部好電影。」於是，我帶著這樣的心情，細細地品味了這部電影。

這是一部義大利電影，由朱塞佩·托納托雷執導，蒂姆·羅斯、比爾·努恩、梅蘭尼·蒂埃里主演的劇情片。故事是以兩個人的對話形式展開的，以第三人稱，和第一人稱視角的轉換，介紹了一位鋼琴天才1900的鋼琴故事。

幼時的1900，是在襁褓中被人發現的，他的母親拋棄了他，因此他成了一名孤兒，生活在燒煤工人的船艙里，大家都照顧他，疼愛他，教他說話，寫字。直到有一天，他的現任父親因救人而死，他便非常地傷心。1900離開了父母，沒有出生證明，悄悄地來到這世界，有得悄悄離去。正好比一個人死了，你找不到任何他的相關信息，沒人相信他的存在，也沒有一座屬於他的墓碑，但他確實來到過這個世界，真真實實地活過。

1900對不好的事情十分厭惡，但不會用嘴說，會用音樂去表達。1900與小號手聊天，當他們看見小偷時，鋼琴的音樂也變得斷斷續續，模仿著小偷的形態；當他們猜想老婦女是一個謀害親夫而得到萬貫家財的人時，鋼琴的音樂是一種怪怪的音響，充滿著陰險，他的音樂總是能生動的表現各式各樣人的心理特徵。

有的人說1900很幸福，他生活在他喜歡的音樂中，伴他左右的是對他沒有半點私心的朋友們，不用去擔心紛繁與擁擾。但是，只是這樣嗎？每次停船靠岸時他獨自向岸上遠處眺望的眼神分明有掩不住的落寞，還有他偷偷的撥通陌生人的電話時那緊張和期盼的語調：「你好，也許你不認識我，但，我們能聊聊嗎？」尤其是當他聽那個飄過的流浪人告訴他自己的經歷，他愈發的想去體驗：站在岸上，聽海的聲音，到底是什麼樣奇妙的感覺呢？

影片結局，1900在一艘即將炸毀的船中被找到，但他仍不願下船，現實生活中，對於別人的選取，我們會感到匪夷所思，就像這部影片一樣，可能很多人也不解他的這種選取，但是，無論是誰，作出怎樣的選擇，無論在我們看來是多麼的荒謬，多麼的不明智，多麼的讓人不解，這都是他的選擇。或許，到了天堂，他仍會彈鋼琴，就像原來在海上一樣。

『叄』 電影海上鋼琴師主要講述了哪些故事

正所謂1000個讀者，1000個哈姆雷特，電影海上鋼琴師，對於每一個觀眾來說都講述了不同的故事，我也來說一下我看的故事吧。首先我們來講一下劇情概述，這部電影說了一個棄嬰被善良貧窮的船員丹尼收養的故事，並把這個孩子起名為1900，起初丹尼和船員們只敢偷偷的收養1900，不敢被船上的其他人，尤其是船長知道。

我們每一個人都是孤獨的，尤其是在最親的丹尼去世之後，雖然這個世界上依然有很多對他好的人。但是丹尼是他來到這個世界上第1個遇到的人，他或許管不住調皮搗蛋的1900，卻也是這個世界上最會去管他的人。我們生來喜愛自由，卻是在約束下生活，這種約束是我們的保護殼。就像海上鋼琴師的主角1900他是一個鋼琴師，卻只能是海上鋼琴師，其實很多時候我們都給自己的生活下了定義。我們堅信的東西是是我們故步自封的同時也保護了我們，反之亦然。這個世界上的很多選擇無關對錯，能夠坦然的選擇關閉自己何嘗不是一種自由。

『肆』 電影《海上鋼琴師》觀後感

為什麼如此天才會被遺棄在頭等艙？為什麼一個漂泊慣了的人會害怕面對陸地上的錯綜復雜？為什麼愛的萌芽都吸引不了他下陸地一次？為什麼他所依附生存的那條船成了廢船都不願離去？為什麼當死神來到時他還能如此從容？ 下面是電影《海上鋼琴師》觀後感，歡迎參考閱讀！

電影《海上鋼琴師》觀後感1

從故事說起吧。男主角1900（人名）是一個被人遺棄在蒸氣船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，燒爐工在一次意外中死亡，只有幾歲大的1900又再度成為了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人群令他沒有安全感。縱使後來遇上了一位一見鍾情的少女，他思量再三後，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他廢船將要被炸毀，他也不願離開，於是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船於海底。

看完電影，自然會產生很多的疑惑。為什麼如此天才會被遺棄在頭等艙？為什麼一個漂泊慣了的人會害怕面對陸地上的錯綜復雜？為什麼愛的萌芽都吸引不了他下陸地一次？為什麼他所依附生存的那條船成了廢船都不願離去？為什麼當死神來到時他還能如此從容？

我想，遺棄他的人一定不會是個窮人，但她一定是個膽小不敢承擔責任的人，所以1900遺傳了她的這個性格缺憾。一片大海，一艘巨大的郵輪 ，一架鋼琴 ，一個人的人生 ，禁錮的世界 。雖然船外是狂風咆吼，波濤翻騰，雨雪更替，但對於他來說是習以為常了，所以他害怕陸地的原因並不是這些自然現象。他對陸地的害怕起源應該是來船上的形形式式的人，每一次能承載二千個人，每一次又是不同的人，他的音樂靈感都來自於對這些不同人的釋譯，可見他的觀察力和表現力非常強。他當然能明白這船里的一切只是一個小小的世界，這里他都要極盡其能來唯護自已的尊嚴，那場爵士樂的比賽就是最好的例子。他對未來感到恐懼，迷茫，未知，陸地太大，他害怕找不到自己的位置，他的擔心是有道理的。單純美好的少女讓他的音樂到達了一個前所未有的境界，也讓他對陸地產生了無限的遐思，也許陸地上的一切並不是象他想像的那樣恐怖和惡促。他也掙扎過，努力過，但愛帶來的是無窮的痛苦和頹廢，終於他選擇了對音樂的執著，他需要的是一種純粹的音樂，不為名利，不受控制的自由之音。當一個人有了牽絆，有了責任，有了世俗中的種種繁雜，無序，紛亂，也許他的音樂靈感就會結束了，他是為音樂而生的，音樂就是他的生命，他突然就想通了，於是重新快樂起來了。可是生活總是不能事事由自已作主，那條他賴以生存的船也結束了它的使命，按常規，他可以換一條船，繼續他的音樂之旅。這個時候我不得不說他缺乏挑戰生活的勇氣，一個跳板幾個台階的距離，他都跨不過去。但事實上，這樣的人比比皆是，我們自已不是也這樣嗎？習慣了某種生活，形成了某種圈子，雖然渴望看另一種世界，但就是不敢越雷池半步。就象馬哥經常說的：在不自由中尋找自由！呵呵，那隻是一種自我解嘲而已。就1900而言，他雖然不能選擇自己的出生，但是他絕對有權力選擇自己的生活道路。也許有人會說他懦弱，但是我認為不是，1900生命的意義，就在於，在船上沒有世俗的打擾，沒有名利的侵蝕，他所演奏出來的音樂，打動了每一個聽到它的人。當1900與維珍尼亞號一同葬身海底，他傳奇的人生便在人們的心頭劃上了一個永恆的烙印。一艘船，一個棄嬰，一架鋼琴，命運之手將他們永遠的聯結在一起，即使是死亡也無法將他們拆開。我想，這結局，又說明他是勇敢者。在船上出生，在船上死亡 。這艘船 ，就是1900生命的載體， 船毀人亡， 輪回之所。忽然想起林黛玉的兩句絕命詩：質本潔來還潔去，休將白骨埋污淖。

一個人能從容地面對死亡，一個人能對他衷愛的事不離不棄，一個人能選擇自已要的生活，一個人能留下一段讓人回味的故事，我想，他就不算枉來這世上一走。希望1900在天堂依舊能有一架他能操縱自如的鋼琴，演驛他與眾不同的天堂人生。

電影《海上鋼琴師》觀後感2

男主人公1900是一個被人遺棄在蒸汽船上的孤兒，被船上好心的燒爐工收養，後來燒爐工因意外死亡。過人的天賦使1900無師自通成了一名鋼琴大師，但他從未離船上岸去過，只因他擔心沒有盡頭的陸地和川流不息的人群會使他迷失自我。即使是遇見了一位一見鍾情的女孩，即使是他唯一的好朋友馬克斯竭力勸他下船，即使是他所在的這艘船因過度老化即將被炸掉的時候，他也不願下船，只因他對陸地有天然的戒備，1900認為陸地就如一架沒有盡頭的鋼琴，他在那兒無法奏出自己的音樂，所以到了最後，從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船於海底。

以上就是導演用了兩個多小時呈現給我們的《海上鋼琴師》的故事，一個天才在一條船上呆了一生的故事。影片運用了插敘的手法，以音樂為主線藉助1900的好友馬克斯的回憶再加上部分現實場景，完美地表現了一個在船上堅守了一生的音樂天才的.人生歷程，傳達出對孤獨、堅守、天賦、人生的深深思索，給人一種盪氣回腸的開闊感與震撼。

有人說1900不下船是因為天才生而寂寞，有人說1900不下船是缺乏生存技能，有人說1900不下船是他對船有深厚的感情，等等。當我第一次看完這部影片後被其情節深深震撼，大腦一片空白，在我反復觀看和長時間思考後，我認為1900不下船更多的是他對屬於自己的那片音樂凈土的堅守，也就是1900的那句「我的音樂只屬於我自己」，而只有在這條有著1900人生記憶的船上他才能找到自己的音樂，所以就有了1900同船一起被炸沉的悲壯場面。

影片中有這樣一段經典鏡頭：1900這位見景就能成曲的音樂天才，曾多次被好友馬克斯勸說離船上岸，利用自己的音樂天賦創造財富，並娶妻生子組建美好的家庭，朋友描繪的美好未來打動了1900，1900終於決定下船，但他剛走到長長的舷梯的一半時，他停住了。他用目光掃視著遠處高聳的大樓和冒著黑煙的煙囪，看著遠處街道上的人與車來來往往，他被沒有盡頭的陸地阻擋住了，繁鬧的陸地無處安放這位天才的音樂聖地，他的音樂只跟著自己，任何名與利都無法取代，所以1900摘下自己的帽子拋了出去，然後堅決地走回了船上。在1900看來，喧鬧的陸地猶如無限大的鍵盤，只有上帝才能奏出音樂，在那裡他無法尋找到自己的音樂，在那裡他的天賦將被塵世中的名利紛爭所包圍，使他的音樂變質，使他的天賦被一點點消磨，最終淪為一個為物質生活而奔波的人。而只有在船上他的鍵盤才會有始有終，所以在船即將被炸掉的時候，面對好友馬克斯的勸說，他堅決地說「我無法舍棄這條船，寧可舍棄自己的生命」。

在現實生活中，很少有人能像1900那樣為了自己的音樂，對名利毫不在乎甚至是用生命殉葬音樂。現實生活中的我們太過於現實，為了追名逐利放棄了堅守自己的心靈聖地甚至放棄了自己的靈魂，讓天賦被名利逐漸腐蝕，最終在茫茫人海中迷失自我，庸庸碌碌一生！我國數學家陳景潤淡薄名利潛心鑽研終攀上了數學的高峰，與此相反，古有神童方仲永重財富而廢學業，最終泯然眾人。現實生活中的我們該如何抉擇？《海上鋼琴師》給了我們答案：人生不一定要生活在名利的光環籠罩下，而是要堅守自己的那片心靈凈土，忍受住堅守夢想帶來的孤獨，在人生的那片天空下活出高度，活出亮度。