奧地利音樂題材電影

㈠ 電影《音樂之聲》講的是什麼

主要講述了熱情活潑的修女瑪麗亞到奧地利退役軍官特拉普海軍上校家當7個孩子的家庭教師的故事。

上校的妻子幾年前去世，上校心灰意冷，用管理水兵的方法來管教孩子。孩子們的生活就像鍾擺一樣循規蹈矩，毫無生氣。瑪麗亞來到上校家後，順應孩子們天性活潑的特點，教他們唱歌跳舞，帶他們去野餐、郊遊、爬樹和劃船，使家中充滿歡樂。

她的熱情、愛心贏得了孩子們的信任和喜愛，最終也贏得了上校的愛慕，後來成了孩子們的母親。納粹德國佔領奧地利後，愛國的上校不願意效力於納粹海軍，於是，在一次民謠節上，上校帶領全家成功地逃出了魔掌，翻越群山奔向自由。

(1)奧地利音樂題材電影擴展閱讀：

《音樂之聲》是由羅伯特·懷斯執導，朱麗·安德魯斯、克里斯托弗·普盧默、理查德·海頓主演的音樂片，該片於1965年3月29日在英國上映。

角色介紹：

1、瑪利亞

薩爾茨堡修道院里的志願修女，她活潑好動和熱愛自然的性格卻總是讓她在修道院里惹麻煩。於是她被派到馮・特拉普上校家做家庭教師。她很快和上校的七個孩子打成一片，而上校也漸漸在她的引導下改變了對孩子們的態度。

2、馮・特拉普

海軍上校，有七個孩子。長期的海軍生活和亡妻的悲傷使他對待孩子像管教士兵一樣嚴格。他請來瑪利亞作為孩子的家庭教師，剛開始他對瑪麗亞的做法十分不滿，可是當他聽到孩子們為男爵夫人唱歌的時候十分感動，並被瑪麗亞可以感染他人的熱情所吸引。

3、男爵夫人

馮・特拉普上校的女朋友，被上校帶回來時孩子們很不喜歡她。她看到瑪麗亞與上校十分親近，便勸瑪麗亞回修道院。但後來瑪麗亞回來之後，她發現她已經無法挽回她和上校之間的感情，便主動退出了與上校的婚約。

4、阿比斯院長

薩爾茨堡修道院院長，她覺得瑪麗亞活潑的性格不適合僧侶生活。於是當她接到馮・特拉普上校家尋求看護的請求，她決定讓瑪麗亞去，也藉此讓瑪利亞探索出真正的生活目的。

當瑪麗亞向她坦白了她對上校的愛情和對生活的不知所措，她告訴瑪利亞要有骨氣與勇氣，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真愛。

㈡ 求幾部關於音樂家的電影。

《翠提春曉》The
Great
Waltz(1938)
導演：
朱利恩·杜維威爾
Julien
Duvivier
維克多·弗萊明
Victor
Fleming
...
主演：
路易絲·賴納
Luise
Rainer
Fernand
Gravey
Miliza
Korjus
...
青年時代的斯特勞斯酷愛音樂，卻因上班寫曲被開除。在女友波蒂的鼓勵下，他嘗試在咖啡館演奏自己創作的作品。後來他結識了譽滿維也納的女歌星卡拉，並在卡拉愛的影響下，寫出了著名的《維也納森林》和《只有你》。波蒂出於妒忌，持槍來到劇院，但卻被卡拉的歌聲和斯特勞斯的音樂所感動，她才猛然醒悟到卡拉才是斯特勞斯的知音，於是主動找到卡拉，表示願意成全他們。卡拉被波蒂的品德所感動，毅然告別斯特勞斯，孤獨地乘船沿多瑙河而去。
本片獲第11屆奧斯卡（1938）最佳攝影獎。約瑟夫．魯頓伯格在本片中以高超的攝影技巧，將許多動人的場面拍得美不勝收。
本片是關於奧地利作曲家——「華爾茲王」約翰·施特勞斯的音樂傳記片。主要介紹了施特勞斯因酷愛音樂而被解僱後專門從事華爾茲舞曲的創作，他的舞曲得到古典派的蔑視，但同時也得到平民的歡迎，及有關他與妻子波蒂和皇家歌劇院卡拉·唐納之間的三角關系。青年時代的斯特勞斯酷愛音樂，卻因上班寫曲被開除。在女友波蒂的鼓勵下，他嘗試在咖啡館演奏自己創作的作品。後來他結識了譽滿維也納的女歌星卡拉，並在卡拉愛的影響下，寫出了著名的《維也納森林》和《只有你》。波蒂出於妒忌，持槍來到劇院，但卻被卡拉的歌聲和斯特勞斯的音樂所感動，她才猛然醒悟到卡拉才是斯特勞斯的知音，於是主動找到卡拉，表示願意成全他們。卡拉被波蒂的品德所感動，毅然告別斯特勞斯，孤獨地乘船沿多瑙河而去。
《貝多芬傳》
《一曲難忘》肖邦和李斯特同時彈奏，背對背，還各騰出一隻手來握手，簡直太酷了
《她比煙花更寂寞》
英國大提琴家——杜普雷
《馬勒傳》
紀錄片《肖斯塔科維其反戰交響曲》

㈢ 音樂之聲電影觀後感

認真品味一部作品後，相信你會有不少感想吧，是時候抽出時間寫寫觀後感了。現在你是否對觀後感一籌莫展呢？以下是我收集整理的音樂之聲電影觀後感500字，希望對大家有所幫助！

音樂之聲電影觀後感 篇1

有一部電影如此深入人心，不但裡面的角色、情節、經歷家喻戶曉，主題歌曲也被廣為傳唱，由它帶來的影響面之廣、覆蓋范圍之大、被感染的人之多，可謂空前絕後、獨一無二，它就是來自著名的阿爾卑斯山脈的《音樂之聲》(The Sound Of Music，1965)。

電影離不開音樂。一部優秀的電影，如果同時能夠生產出讓人耳熟能詳的音樂或膾炙人口的插曲，那可真算得上是留影又留聲，「兩全齊美」。《音樂之聲》全片基本上都在奧地利歷史名城薩爾茨堡實地取景，畫面構圖優美，鏡頭運用流暢。寬闊的大銀幕把阿爾卑斯山、烏恩特山、月亮湖和沃爾夫岡湖、馮特拉普家莊園、古典韻味的教堂和古堡等景色盡收眼底：綠油油的青草地和峰巒疊翠的崇山峻嶺、蔚藍的天空與清澈的湖水相互交織，明快、清朗的歌聲在此間回盪激揚，恍如置身人間仙景，遐意舒暢，令人陶醉。其中，以表達對大自然無比熱愛的主題曲「音樂之聲」最受歡迎，還有輕松愉快的「孤獨的牧羊人」、情深款款的「雪絨花」、歡樂大方的「哆來咪」、含羞答答的「瑪麗亞」以及孩子們的「晚安，再見!」、「16歲來臨」等歌曲也是觀眾耳熟能詳、鍾愛無比的，在一部電影中竟然有如此之多的歌曲受歡迎並流行傳唱，相信也是一個難以改寫的記錄。

《音樂之聲》，該片中天性自由，不受繁文縟節約束的美麗修女瑪利亞，奧地利美麗的阿爾卑斯山的山坡、清澈的湖泊、陽光明媚的氣候，和雅緻的別墅，以及一群活潑可愛的孩子，以及反納粹，追求自由的勇氣，打動了世界各地人們的心。

《音樂之聲》的內容，相信它是少數幾部讓人百看不厭的電影之一。美麗的見習修女，英俊富有的貴族，像灰姑娘和王子;她善良、純潔，圍繞身邊的是7個可愛的孩子，像白雪公主和7個小矮人，更絕的是，7個孩子正好組成7個音符，組成一首明快、動人的歌;而瑪利亞把特拉普上校從喪妻的悲痛中解脫出來，讓歡樂與音樂重新降臨這個家庭，就像美女用真愛解救了被巫術控制的野獸。可以說，《音樂之聲》中蘊涵了古老童話中的幾個母題，它幾乎表達了人類對所有美好事物的嚮往：愛、自由、歌聲……而且，據說，這是以真人真事為藍本改編的。真實的生活總是有那麼多的丑惡與遺憾。可是，那個美好如童話的電影，就是從真實的人生中提煉而來，它刪去了生活的枝枝蔓蔓，與種植蝗繅猓侔咽憊餘ㄋ醯磺卸嫉ゴ俊⒚髁痢⒍員確置鰨踩萌瀾緄娜思親×四歉鋈貢の綰蟮納焦齲艄獠永茫7個孩子和一位美麗的姑娘，用歌聲放飛愛、自由與夢想，那該是全人類的夢想。

《音樂之聲》來自生活高於生活，它以樂抒情，以樂動人，到處充滿陽光氣息與溫馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互倚托的關系，鼓勵人們樂觀向上、追求純潔美好、爭取自由和享受生活，消除邪惡雜念、達到真善美的理想境界.

音樂之聲電影觀後感 篇2

再次重溫了一遍《音樂之聲》被感動得幾處落淚。在我看來，這部影片堪稱經典中的經典。迄今為止在我看過的影片中，論喜愛程度它或許排不到第一，但論最佳影片的話，它卻是當之無愧的第一。片中的音樂已是無可爭議的經典，《哆唻咪》《孤獨的牧羊人》《雪絨花》《音樂之聲》等歌曲至今讓我們耳熟能詳。而更讓我動容的，是隱藏在音樂背後的那博大而深沉的愛。這部影片是那樣全面而深刻的詮釋了愛，對子女的'愛，對戀人的愛，對祖國的愛……都在片中得到了淋漓盡致的表現。

說到片中的演員，或許大多數人最難忘的是活潑開朗、把音樂帶給大家的女主角瑪利亞。但我最喜歡、最難忘的卻是片中的男主人公馮.特拉普上校。從表面看，他似乎是個嚴厲、冷漠而又刻板的海軍上校。可是在冷俊外表的背後，他卻有一顆博愛的心。最難忘他的眼神，那時而嚴峻、時而又飽含無限深情的眼神。他含蓄而深沉的愛，都在這眼神中表露無疑了。 記得影片開始不久，男女主人公初次相見的情形：修女瑪利亞被派往上校家中給上校的七個孩子做家庭教師，當她在大廳中等候上校，看到上校家漂亮的舞廳時，情不自禁的跑進去關起門跳起舞來。突然舞廳的門啪的打開了，上校站在門口，一句話不說的看著瑪利亞。當瑪利亞不知所措的跑出舞廳後，上校說的第一句話就帶著訓斥的味道：「不要隨便亂闖房間」。這是上校的第一次登場，感覺很酷的那種。等下一個鏡頭看清上校的臉，我才發現這真是個英俊的男人，雖然在初次登場這幾分鍾的片斷里，瑪利亞似乎一直在微笑，而他都沒有笑過一次。其實我對這樣一開始不苟言笑的男主角總是很有興趣的，我喜歡從他們的語言、行為以及神情中去尋找隱藏在這冷漠背後的另一些東西。而這次很快就讓我找到了一處：當上校說起瑪利亞到來之前已經走掉了12位家庭教師，而上一位教師只待了兩小時就走了時，瑪利亞驚訝的問「孩子們有什麼問題嗎?」上校答道：「孩子們很正常，是家庭教師的問題。」看得出，這其實是一位深愛自己孩子的父親。

當然正如《音樂之聲》這個片名，也正是瑪利亞把音樂帶給了大家。可是我認為這部戲真正讓人動容的，是隱藏在音樂背後的那博大而深沉的愛。。《音樂之聲》稱得上是電影史上絕妙的神來之筆，是一部影響深遠的作品，它甚至超出了藝術作品的范疇，從藝術史、社會學、心理學、教育學、哲學等角度來衡量都值得研究和借鑒。

音樂之聲電影觀後感 篇3

音樂是打開人心靈最好的工具，它可以使一個人改變，是一個環境改變。可能有人不相信，但是在《音樂之聲》中瑪利亞就做到了。

我記得最清楚的是瑪利亞剛來的上校家的時候，家中沒有一點生機。所有一切都是很順序的，沒有歡笑，沒有音樂，讓人感覺像一個冰窖一樣。可是美麗的瑪利亞用歌聲打開了孩子們的心，讓他們可以像平常孩子一樣快樂的玩。他們與瑪利亞相處的十分融洽，瑪利亞經常叫他們唱歌跳舞。這是上校回來了，因為他失去了他的夫人，所以把自己也隱藏了起來，也不與孩子們交流，所以看到孩子們唱歌時十分生氣。但是聽到孩子們專門為歡迎男爵夫人而唱的歌，他的心一下打開了，上校發現是他太不了解自己的孩子了，也是自己把這個家搞得一點生氣都沒有。所以上校請瑪利亞留下來，就這樣每天家裡都充滿了歡笑。後來經過一段時間，瑪利亞和上校結婚了。

就這樣瑪利亞用自己的歌聲組建了一個快樂的家庭，成為了一個了解孩子的媽媽。

這讓我明白音樂是一種十分可愛的東西。它不分年代，不分國際，無時無刻都可以鑽進人的心中，使人得到感動。所以我們的生命中不可以缺少音樂，不可以失去音樂，因為那是生命中最重要的部分，也是為生命增添色彩的部分，讓我記住音樂，學會感受音樂。

音樂之聲電影觀後感 篇4

不久前，我又重看了一遍《音樂之聲》。雖然這是部老片子，但是每次看還是會有新的感覺。

故事發生在維也納。善良活潑的修女瑪利亞被修道院派到退役海軍上校特拉普的家中，給他的七個孩子當家庭教師。瑪利亞剛來時，孩子們並不歡迎她，因為他們覺得：誰都沒法跟自己的媽媽相比。瑪利亞教孩子們唱歌、跳舞、做游戲，逐漸成為他們的好朋友，最終她不但得到了孩子們的認可，也贏得了特拉普上校的心，他們成為了一家人。他們與納粹軍官鬥智斗勇，在修道院修女們的幫助下逃出國境，去追求幸福的生活。

這部影片不僅畫面美，最打動人的地方是它的音樂。孩子們為歡迎男爵夫人的到來，唱起了瑪利亞教給他們的歌《音樂之聲》。上校無法相信這歌聲會是孩子們唱的，自從他們的媽媽去世後，家裡的氣氛全變了，不再像以前一樣充滿歡笑，整天死氣沉沉，就像一座軍營。是瑪利亞改變了一切，家裡那久違的歌聲和溫馨又回來了。一曲歌罷，一家人緊緊擁抱在一起。看到這個場景，誰不為之感動?

瑪利亞初次離開修道院時，對未來很迷茫，她給自己打氣：「上帝關上了一扇門，他又會在別處開一扇窗。」這句話觸動了我，我們在困難面前，不要膽怯，不要輕言放棄。瑪利亞面對感情的困惑，逃回修道院。院長嬤嬤鼓勵她，要勇敢地面對自己的情感：「翻越每一座山，上溯每一條溪，追尋心中的彩虹!」瑪利亞重新回到上校家中，最終找到了屬於自己的幸福。披著潔白的婚紗，隨著音樂的腳步，瑪利亞一步一步走向自己的幸福。幸福要靠自己去追求!

㈣ 奧地利的電影有那些

《音樂之聲》
音樂之聲(1965)

英文名： The Sound of Music

中文名： 音樂之聲/仙樂飄飄處處聞/台灣譯名:真善美

導 演： ( 羅伯特·懷斯 Robert Wise )

主 演： (茱莉·安德魯斯 Julie Andrews) (克里斯托弗·普盧默 Christopher Plummer) (理查·海恩 Richard Haydn) ( Peggy Wood) ( Anna Lee) ( Portia Nelson)

上 映： 1965年03月02日 美國 詳細上映地區

地 區： 美國 更多詳細拍攝地

對 白： 英語

評 分： 本站評分..8.1/10 ( 33票 ) 詳細

IMDb評分7.8/10 ( 42084票 ) 詳細

顏 色： 彩色

聲 音： 70 mm 6-Track 單聲道(Mono) 立體聲(Stereo)

時 長： 174

類 型： 傳記 劇情 家庭 音樂劇

㈤ 能找幾部關於音樂家電影看看啊譬如莫扎特,鋼琴家等等的!!要正版的!!!!

關於莫扎特的同名電影《莫扎特》
關於貝多芬的《永恆的愛人》
關於蕭邦的《春天奏鳴曲》
關於大提琴家杜普雷的《她比煙花寂寞》
還有一些音樂題材的電影，比如《鋼琴課》、《鋼琴師》、《海上鋼琴師》

另外還有一些具體介紹：
音樂狂人與天才難民
十八世紀的音樂偉人莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart），於一九八四年在米路斯科曼（Milos Forman）的帶領下「重回人間」，上演一幕《莫札特傳》（Amadeus），由湯克斯（Tom Hulce）扮演莫札特。《莫札特傳》的故事於莫札特二十六歲時展開，當時他憑著絕世的音樂才華，令到整個奧地利宮廷為之傾倒，不過宮廷里的首席樂師薩利埃利（Antonio Salieri）卻滿心嫉妒，他一方面驚嘆莫札特的音樂造詣非凡，一方面又擔心自己的地位受到威脅，所以他想盡方法加害對方，不但挑撥保守的維也納主流音樂界視莫札特為異端，同時又將他的樂譜大量刪改。隨著父親突然去世，悲痛的莫札特在精神上受到極大打擊，健康一落千丈，最後終在恐懼和疾病的雙重摺磨下油盡燈枯，氣絕身亡，死時年僅三十五歲。
另一來自歐洲的著名鋼琴家華迪沙薛菲曼（Wladyslaw Szpilman），其故事於二○○二年被波蘭籍導演波蘭斯基（Roman Polandski）搬上銀幕，成為當年奧斯卡金像獎大贏家的《鋼琴戰曲》（The Pianist），亦捧紅了飾演華迪沙的艾哲倫保迪（Adrien Brody）。華迪沙的故事由二次世界大戰爆發開始說起，當時只得二十七歲的他已經被譽為波蘭最頂尖的鋼琴家，但隨著德國空軍的炸彈落在波蘭國營電台一刻開始，身為猶太人的他及他的音樂前途，隨著納粹德軍的統治而飽受折磨。家人一一被送到集中營，及時逃逸的他孤獨地展開避難的生涯。華迪沙憑著過往的名氣，僥幸一次又一次逃過戰火的侵襲，熬過六年的戰火，一切重新再來。
瘋狂投入與音樂先鋒
一九九六年的《閃亮的風采》（Shine），是一部有關上世紀五十年代成名的澳洲籍鋼琴家大衛赫夫考（David Helfgott）的電影。戲中由謝菲路殊（Geoffrey Rush）飾演大衛赫夫考，少年時代已顯露非凡的音樂才華，不過自小患有輕微的神經緊張窒礙他的音樂發展，再加上嚴父極強的操控欲和極大的寄望，飽受壓力的大衛毅然離開家園遠赴倫敦皇家音樂學院求學，才華盡顯。後來大衛為准備在音樂會上演奏一首難度極高的鋼琴協奏曲，廢寢忘餐的付出換來空前的成功，不過也由於精神負擔太重而再次被送進醫院；後來在妻子的鼓勵下，終於再次走出病魔陰影成功地舉辦音樂會。這個充滿挑戰性的角色，為澳洲籍的謝菲路殊贏得奧斯卡金像獎影帝殊榮，並因此打進荷里活的巿場，演出多部美國電影如《寫我深情》（Shakespeare In Love）及《性書狂人》（Quills）等。
後來另一位澳洲籍鋼琴家、作曲家兼色士風手的派斯葛仁傑（Percy Grainger），其生平故事亦曾經被搬上大銀幕。《Passion》由彼得鄧肯（Peter Duncan）導演，李察羅斯堡（Richard Roxburgh）扮演派斯。葛仁傑成名於十九世紀末，比大衛赫夫考早出道多時，非常有名，但這部電影的成績和回響，卻遠遠不及《閃亮的風采》。
鋼琴家一向給人古典優雅的味道，不過也有人可以玩出另類花款，開創新的音樂曲式。Ray Charles，一個美國家喻戶曉的名字，一位創新地混合了R&B及黑人福音音樂，成就騷靈音樂的誕生的「騷靈音樂之父」。
記錄了Ray Charles輝煌及傳奇一生的《Ray》，於兩年前被導演泰萊赫福特（Taylor Hackford）搬上大銀幕，由黑人演員佔美霍士（Jamie Foxx）飾演Ray Charles，將失明的Ray在成功背後所付出的努力和時間，在充滿歧視不平的美國社會中要掙扎求存等辛酸，又不足為外人道的故事娓娓道來。這個角色為佔美霍士贏得奧斯卡金像獎最佳男主角。
隱居高人與狂熱魔人
除了鋼琴演奏者外，法國導演阿倫歌爾勞（Alain Corneau）就另闢蹊徑，拍了《日出前讓悲傷終結》（All the Mornings of the World），為觀眾帶來十七世紀巴洛克風格作曲家兼大提琴家Monsieur de Sainte Colombe的故事。
Colombe是一個才華橫溢的音樂家，不過隨著妻子的離世，他與女兒隱居深山小屋，逃避凡塵俗世，慢慢令到他的身世添上一層神秘色彩。法國皇帝路易十四久聞其音樂才華非凡，特別派人來親自邀請他到宮廷演出，卻遭到拒絕。後來Marin Marais專程來到拜師學藝，以誠意打動Colombe收他為徒。不久這位徒弟戀上Colombe的女兒，更成為其女婿。但隨著Marais進入凡爾賽宮當上宮廷音樂家，拋棄糟糠另結新歡，兩師徒從此結下難以化解的恩怨。《日》片的音樂和攝影均非常出色，當年榮獲法國凱撒大獎七項殊榮，包括最佳電影、最佳導演、最佳攝影、最佳配樂及最佳服裝造型等。
荷索（Werner Herzog）多年的好拍檔寇斯金斯基（Klaus Kinski），於一九八九年自導自演一部關於十八世紀音樂狂人Niccolo Paganini的故事《Paganini》。Niccolo Paganini是義大利著名的小提琴家、結他演奏家和作曲家，被譽為「將靈魂出賣給撒旦以換取音樂天分」的人，是歷史上最著名的小提琴大師之一，對小提琴演奏技術進行了很多創新的試驗。
Paganini七歲時便開始學習小提琴，十歲已開始作曲，十二歲作了他第一次公開演出。不過由於太早成名所累，Paganini無法面對名利和壓力，十六歲就開始賭博和酗酒，具有多重性格。曾有評論人說寇斯金斯基將自己對電影藝術的狂熱和不羈，投射到與他有同樣有狂放氣質的Paganini身上，不過由於這部電影過分強調Paganini的性生活，令到金斯基惹來連串官非，並於電影公映三年後離世。

㈥ 音樂之聲電影故事發生在哪個國家

奧地利。

《音樂之聲》是由羅伯特·懷斯執導，朱麗·安德魯斯、克里斯托弗·普盧默、理查德·海頓主演的音樂片，該片於1965年3月29日在英國上映。

該片講述了修女瑪麗亞到特拉普上校家當家庭教師，並和上校的7個孩子很快打成一片，上校也漸漸在瑪利亞的引導下改變了對孩子們的態度，並與瑪利亞之間產生了感情的故事。

該片獲得了第38屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演等五個獎項。

(6)奧地利音樂題材電影擴展閱讀

角色介紹

瑪利亞

薩爾茨堡修道院里的志願修女，她活潑好動和熱愛自然的性格卻總是讓她在修道院里惹麻煩。於是她被派到馮・特拉普上校家做家庭教師。她很快和上校的七個孩子打成一片，而上校也漸漸在她的引導下改變了對孩子們的態度。

演員

朱莉·安德魯斯（Julie Andrews），1935年10月1日出生於英國薩里郡。英國女演員、歌手、舞蹈家及戲劇導演，同時也是多部暢銷兒童讀物的作者，聯合國婦女開發基金會的「親善大使」。

1954年，首次登台百老匯演出《The Boy Friend》，獲得了世界戲劇獎。1964年的電影處女作《歡樂滿人間》和1965年的《音樂之聲》，均取得較大成功，前者為她贏得了奧斯卡獎、金球獎、桂冠獎、格萊美獎等，後者則取得了奧斯卡提名、金球獎最佳女主角。

馮·特拉普

海軍上校，有七個孩子。長期的海軍生活和亡妻的悲傷使他對待孩子像管教士兵一樣嚴格。他請來瑪利亞作為孩子的家庭教師，剛開始他對瑪麗亞的做法十分不滿，可是當他聽到孩子們為男爵夫人唱歌的時候十分感動，並被瑪麗亞可以感染他人的熱情所吸引。

演員

克里斯托弗·普盧默（Christopher Plummer），1929年12月13日生於加拿大安大略省多倫多，演員、製作人。

1951年，普盧默進入演藝圈。1965年，參演《音樂之聲》。1980年，參演《時光倒流七十年》。1983年，憑借《荊棘鳥》被提名第35屆艾美獎迷你劇最佳男配角。

㈦ 電影音樂之聲的觀後感

導讀：電影中最感動之處，是瑪麗婭與孩子們、范崔普上校一起克服困難的種種場景。下面是我整理的電影音樂之聲觀後感，歡迎閱讀參考!

電影音樂之聲觀後感一

有一部電影如此深入人心，不但裡面的角色、情節、經歷家喻戶曉，主題歌曲也被廣為傳唱，由它帶來的影響面之廣、覆蓋范圍之大、被感染的人之多，可謂空前絕後、獨一無二，它就是來自著名的阿爾卑斯山脈的《音樂之聲》(The Sound Of Music，1965)。

電影離不開音樂。一部優秀的電影，如果同時能夠生產出讓人耳熟能詳的音樂或膾炙人口的插曲，那可真算得上是留影又留聲，「兩全齊美」。《音樂之聲》全片基本上都在奧地利歷史名城薩爾茨堡實地取景，畫面構圖優美，鏡頭運用流暢。寬闊的大銀幕把阿爾卑斯山、烏恩特山、月亮湖和沃爾夫岡湖、馮特拉普家莊園、古典韻味的教堂和古堡等景色盡收眼底：綠油油的青草地和峰巒疊翠的崇山峻嶺、蔚藍的天空與清澈的湖水相互交織，明快、清朗的歌聲在此間回盪激揚，恍如置身人間仙景，遐意舒暢，令人陶醉。其中，以表達對大自然無比熱愛的主題曲「音樂之聲」最受歡迎，還有輕松愉快的「孤獨的牧羊人」、情深款款的「雪絨花」、歡樂大方的「哆來咪」、含羞答答的「瑪麗亞」以及孩子們的「晚安，再見!」、「16歲來臨」等歌曲也是觀眾耳熟能詳、鍾愛無比的，在一部電影中竟然有如此之多的歌曲受歡迎並流行傳唱，相信也是一個難以改寫的記錄。

《音樂之聲》，該片中天性自由，不受繁文縟節約束的美麗修女瑪利亞，奧地利美麗的阿爾卑斯山的山坡、清澈的湖泊、陽光明媚的氣候，和雅緻的別墅，以及一群活潑可愛的孩子，以及反納粹，追求自由的勇氣，打動了世界各地人們的心。

《音樂之聲》的內容，相信它是少數幾部讓人百看不厭的電影之一。美麗的見習修女，英俊富有的貴族，像灰姑娘和王子;她善良、純潔，圍繞身邊的是7個可愛的孩子，像白雪公主和7個小矮人，更絕的是，7個孩子正好組成7個音符，組成一首明快、動人的歌;而瑪利亞把特拉普上校從喪妻的悲痛中解脫出來，讓歡樂與音樂重新降臨這個家庭，就像美女用真愛解救了被巫術控制的野獸。可以說，《音樂之聲》中蘊涵了古老童話中的幾個母題，它幾乎表達了人類對所有美好事物的嚮往：愛、自由、歌聲……而且，據說，這是以真人真事為藍本改編的。真實的生活總是有那麼多的丑惡與遺憾。可是，那個美好如童話的電影，就是從真實的人生中提煉而來，它刪去了生活的枝枝蔓蔓，與種植蝗繅猓侔咽憊餘ㄋ醯磺卸嫉ゴ俊⒚髁痢⒍員確置鰨踩萌瀾緄娜思親×四歉鋈貢の綰蟮納焦齲艄獠永茫7個孩子和一位美麗的姑娘，用歌聲放飛愛、自由與夢想，那該是全人類的夢想。

《音樂之聲》來自生活高於生活，它以樂抒情，以樂動人，到處充滿陽光氣息與溫馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互倚托的關系，鼓勵人們樂觀向上、追求純潔美好、爭取自由和享受生活，消除邪惡雜念、達到真善美的理想境界.

電影音樂之聲觀後感二

不久前，我又重看了一遍《音樂之聲》。雖然這是部老片子，但是每次看還是會有新的感覺。

故事發生在維也納。善良活潑的修女瑪利亞被修道院派到退役海軍上校特拉普的家中，給他的七個孩子當家庭教師。瑪利亞剛來時，孩子們並不歡迎她，因為他們覺得：誰都沒法跟自己的媽媽相比。瑪利亞教孩子們唱歌、跳舞、做游戲，逐漸成為他們的好朋友，最終她不但得到了孩子們的認可，也贏得了特拉普上校的心，他們成為了一家人。他們與納粹軍官鬥智斗勇，在修道院修女們的幫助下逃出國境，去追求幸福的生活。

這部影片不僅畫面美，最打動人的地方是它的音樂。孩子們為歡迎男爵夫人的到來，唱起了瑪利亞教給他們的歌《音樂之聲》。上校無法相信這歌聲會是孩子們唱的，自從他們的媽媽去世後，家裡的氣氛全變了，不再像以前一樣充滿歡笑，整天死氣沉沉，就像一座軍營。是瑪利亞改變了一切，家裡那久違的歌聲和溫馨又回來了。一曲歌罷，一家人緊緊擁抱在一起。看到這個場景，誰不為之感動?

瑪利亞初次離開修道院時，對未來很迷茫，她給自己打氣：「上帝關上了一扇門，他又會在別處開一扇窗。」這句話觸動了我，我們在困難面前，不要膽怯，不要輕言放棄。瑪利亞面對感情的困惑，逃回修道院。院長嬤嬤鼓勵她，要勇敢地面對自己的情感：「翻越每一座山，上溯每一條溪，追尋心中的彩虹!」瑪利亞重新回到上校家中，最終找到了屬於自己的幸福。披著潔白的婚紗，隨著音樂的腳步，瑪利亞一步一步走向自己的幸福。幸福要靠自己去追求!

電影音樂之聲觀後感三

昨天我觀看了《The sound of music》，影片引起的人的思緒讓我久久不能平靜入睡，一遍遍回憶著那些美麗的風景、歌聲、笑臉和畫面……

影片中的故事發生在被德國吞並了的奧地利，講述的是年輕的見習修女瑪利亞到退役的海軍上校特拉普家中做家庭教師，瑪利亞用智慧和愛心逐漸溫暖了上校的七個孩子，並與他們建立了深厚的感情，教會了孩子們許多歌曲。給孩子們帶來歡樂的同時，一份久違的情愫在不苟言笑的上校和身份懸殊的家庭教師中萌生，上校被瑪利亞美妙、動人的歌聲和她帶給整個家庭的快樂所融化，

它講述的故事是快樂地生活，在生活中發現快樂的重要方法是樂觀堅強的人生態度，還有藉助音樂來創造快樂的重要方法。它講述了愛情的故事、家庭的故事，它描繪了善良、愛心、智慧、自由、積極、熱情、尊嚴、尊重、氣度、原則、團結、忠誠、愛國和坦誠相見等等。我不知道電影敘述的故事會不會發生在自己身邊，但這個故事的`確給人帶來很多美好的回憶和思考，讓人精神愉悅，從內心裡也嚮往著故事中的歡樂，還有那美麗的阿爾卑斯山脈，翠綠的草地，潺潺的流水，夕陽中的背影……

故事的最後講述的是上校和瑪利亞勇敢、智慧地帶領七個孩子在修女們的幫助下突出重圍，不屈服德國納勢力逃離家園，跋山涉水找尋心靈的寧靜和精神的自由的情景，緊張的逃離讓人鑿實為他們捏了把汗，也為上校作為一名故國將士、一位丈夫、一位父親所表現出的沉著擔當、不屈不撓之精神喝彩，而此時他善解人意的妻子一直勇敢站在他身邊，盡心保護著孩子，默契地配合著最終獲得勝利。

電影中很多地方由歌聲代替敘述，每首歌都恰如其分地安排在劇情中，每句歌詞都彌足珍貴地向人們講述著人生路上要不斷堅信的道理。比如對初戀的珍藏，不要執迷於年輕時一時的感覺，要耐心等待「the star belong to you」;比如修女院院長告訴瑪利亞，修女院不是用來逃避現實的地方，對於人生路上遇到的迷茫、困惑和問題只有勇敢的面對並想辦法去解決才能獲得心靈的安靜、平和和精神上的舒暢;又比如本來不願孩子們參加民歌大賽的上校為解救全家不得不參加比賽，最後拿著吉他在台上獨唱《雪絨花》，唱道「Bless my homeland forever」時，想起自己的祖國淪陷自己要被迫離開時哽咽著唱不下去，一個大丈夫平時埋藏在心的情感通過吉他聲和噙著的眼淚淋漓盡致地表現出來，這一切被瑪利亞敏感地捕捉到，她迅速用歌聲接上，隨後孩子們加入，最後全場奧地利觀眾加入，影片達到一個高潮。

上校率領全家能最終順利逃離納粹還有一個重要原因，就是得到老朋友音樂經紀人和瑪利亞之前所在修道院院長和修女們的幫助，而在這關鍵的時候能得到他們的幫助有至少兩個原因，一是上校平日的為人正直、坦盪、大方贏得朋友的尊重，另一個原因是瑪利亞的為人得到修女院的認可和喜歡。這也說明人要常懷善心、常做善事，平日所積累的善德最終會在你遇到困難時給你帶來希望，總會有一隻手伸出來給你幫助。正如電影中，瑪利亞在離開修道院前往上校家走馬上任時，在她獲得上校的愛，既欣喜興奮有不敢相信現實時所說的那句話一樣：God close a door in front of you,there will be another door opened for you!

電影情節豐富，高潮迭起，有高揚、輕快的節奏，也有緊張、壓抑的插曲，有美麗、浪漫的憧憬，也有扭曲、報復的人性。最讓人不能忘懷的當然是女主角瑪利亞了，她單純、快樂，熱情、活潑，勇於接受挑戰，同時聰明、大度，富有智慧、多才多藝。她讓一個本來了無生機的家庭逐漸散發出生氣和活力，她的愛讓孩子們打開心扉回歸天性，逐漸喜歡她、依賴她、不能離開她;她的堅持她的倔強她的才藝和對孩子們的愛將一個冷酷的男人的激情也重新點燃…..一個好女人是一粒火種，是一本好書，是一首溫馨的音樂，是淡淡而持久的芳香，是得體溫柔的笑厴，是耐人尋味、引人追隨的一股力量。而瑪利亞正是這樣的一個女人，讓我敬佩、欣賞!

值得一提的還有另外一個重要角色就是差點成為上校妻子的男爵夫人，她美麗、高貴、優雅、富有，也有聰明、善解人意的一面。電影先把男爵夫人以上校妻子最佳人選的方式帶進情節，他們地位相當，品味相同，在一起也能談得來，在一般人眼裡這是最完美的結合。男爵夫人也就此認為她即將要成為七個孩子的繼母，和上校開啟強強聯手的幸福婚姻。可瑪利亞與上校在舞會上的一段默契完美的奧地利民族舞蹈所流露出來的感情讓男爵夫人有了危機感，企圖說服瑪利亞離開讓這根還未發芽的感情之苗就此夭折未果，兩顆心靈深處火花的產生、激情的碰撞、情感的共鳴、靈魂的契合最終譜出真愛的篇章。男爵夫人的退出姿態是讓我欣賞的，她始終是高貴且優雅的，在即將親耳聽到上校對她說出所愛非伊人之前，她選擇了保存自己的尊嚴，不讓自己面子盡失的方式，說出上校其實也不合適自己的理由，噙著眼淚、帶著微笑輕輕吻別愛人，優雅地轉身離去。沒有爭吵、沒有中傷、沒有憤怒、沒有歇斯底里、沒有嫉妒、沒有流言蜚語……這樣的退出其實很體面，即使最終沒有得到所愛，也沒有失去本身的尊嚴，有勇氣!

總之，《音樂之聲》這部電影是很久以來再次深深感動我的一部外語片，它帶給人的思考和回味是永恆的，我將把它給我的所有美好感覺深深烙印在心裡。也希望自己能從影片中的人物身上汲取到精神營養，學習到瑪利亞那些美麗的閃光點，讓自己變得更寬容、豁達、智慧，也贏得更多人的喜愛，用她告訴的精神指引自己找到生命中的真愛!

㈧ 經典電影:音樂之聲的歷史背景

《音樂之聲》是根據百老匯一出上演四年而盛況不衰的歌舞劇改編的。該片獲第38屆奧斯卡最佳影片等5項獎，。

該劇取材於1938年發生在奧地利的一個真實的故事：

薩爾茨堡地方有個馮·特拉普上校，他和他的七個孩子以及原先是家庭教師的妻子，在納粹德國吞並奧地利以後，組成了家庭合唱團，到處演唱奧地利的民歌和愛國歌曲。

這部影片成為最經典的音樂片之一。廣為流傳的經典音樂有：《音樂之聲》《孤獨的牧羊人》《雪絨花》《多來咪》《晚安，再見》等。

(8)奧地利音樂題材電影擴展閱讀:

劇情介紹:

22歲的瑪麗亞（朱莉·安德魯斯飾）是一個薩爾茨堡修道院長大的修女。但是，她活潑好動和熱愛自然的性格卻總是讓她在修道院里惹麻煩。修女院里的阿比斯院長（佩吉·伍德飾）覺得她這樣活潑的性格不適合修女生活。

於是，當她接到馮・特拉普上校（克里斯托弗·普盧默飾）家尋求看護的請求，她決定讓瑪麗亞去，也藉此讓她探索出真正的生活目的。

㈨ 求一部電影的名字，故事發生在奧地利，應該屬於歌劇類的。

是《音樂之聲》

㈩ 求一部電影名。講述一個閹伶歌手的,背景好像是奧地利，中世紀

《絕代妖姬>>
在十八世紀的義大利，瑞加多是一位古典音樂作曲家，為了使他的弟弟法拉利內利的高音歌聲不會因為成長而消失，不惜在法內利孩童時實施宮刑，結果法內利成為了偉大的歌唱家。他的醉人的歌聲及純真的魅力迷倒了不少美女，瑞加多乘機假冒法拉內利之兄與她們勾搭，並在感情和事業上處處控制著純潔的法拉內利，為此法拉內利付出了他的一生……

雕像
亨德爾意外獲知farinelli成為castrato的真相，並在farinelli演唱的間歇告訴了他，他悲痛不已，從此無法原諒他的兄長對他的所作所為，認為什麼都無法彌補這個傷害，三年以後他的兄長完成了合唱組曲，在宮廷的院子里喊他，他很痛苦，不想見他，但是晚上他乘兄長熟睡把組曲的樂譜偷偷拿了回去，第二天在愛麗絲的勸說下他原諒了他的兄長，此後就應該是在西班牙皇家花園那段日食的故事了吧，當太陽被黑影吞沒，國王一句把太陽召回吧，他又唱起組曲中的《任我流淚》，他的兄長嘴邊含著微笑割腕自殺，但是他並沒有死，當他醒來時，他看到farinelli就睡在他身旁，於是又安心的睡去，早上，他醒來了，farinelli不再身旁，他起來找farinelli，看到他和愛麗絲在一起，給愛麗絲留了個孩子作為對以前行為的補償，然後就離開了，呵呵，farinelli和愛麗絲應該幸福的在一起了，我也希望是這樣。
故事主人翁瑞卡多與卡洛柏勞斯基兄弟確有其人，哥哥為了讓弟弟保持著他獨特的童聲歌唱天分，親自擔任他的演唱經紀人和專屬作曲家。但當弟弟成為十八世紀著名的聲樂家之後，他對音樂有更高的追求，已不滿足於哥哥寫作的平凡的樂曲，竟偷偷跑到敵對的宮廷歌劇院中演唱更完美的歌劇，兄弟二人因而完全反目。
法里乃利原名卡爾洛·布羅斯基，據說他10歲時從馬背上摔下而失去性器官，從而將童年時代天使般的嗓音一直保存了下來。1722年，法里乃利在那不勒斯的一次即興音樂比賽中擊敗了一個著名的小號吹奏家從而名聲大噪。英國皇家宮廷作曲家漢德爾慕名請法里乃利為英王演唱。法里乃利無法忍受漢德爾對合作者哥哥里卡爾多的排斥，並朝漢德爾的臉吐唾沫，這更使他四海聞名。法里乃利經常和哥哥配合完成勾引女人的「兩部曲」：法里乃利先行引誘，而後由哥哥做愛。1734年，法里乃利在巡演時認識了漂亮的女子亞歷山德拉·萊麗絲。她請他去倫敦拯救被漢德爾的皇家歌劇院壓迫的諾布爾斯樂團。在倫敦，二人產生了強烈的愛情，哥哥里卡爾多與過去一樣與法里乃利配合。隨後法里乃利對哥哥的音樂水平表示懷疑，並開始為漢德爾說話，傷心的里卡爾多終止了與他的合作。在漢德爾的引誘下，里卡爾多說出了真相：法里乃利小時是被裡卡爾多閹割。里卡爾多割破手腕以示彌補自己的過錯，兄弟倆最後一次同台演出。里卡爾多隨後離開，留下了與法里乃利的共同之作：亞歷山德拉肚子里的孩子。