英國電影音樂特點

Ⅰ Blues, R&B, JAZZ, Rock這些音樂的特點以及它們微妙的區別

Blues:布魯斯（又譯藍調(blues)，港台常譯為「怨曲」）是一種基於五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲。布魯斯是南北戰爭後，在黑人民間產生的一種演唱形式，它與黑人的種植園歌曲（勞動時集體合唱的無伴奏歌曲）有著一脈相承的關系。布魯斯起源於過去美國黑人奴隸的聖歌、贊美歌、勞動歌曲、叫喊和頌歌。布魯斯中使用的「藍調之音」和啟應的演唱方式都顯示了它的西非來源。
R&B:R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作"節奏怨曲"。廣義上， R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行來和搖滾來的基礎，Billboard雜志曾介定 R&B為所有黑人音樂，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的范圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，並且同時保存著不少 R&B成分。
JAZZ:爵士樂由民歌發展而來，有多種源頭，不易仔細考證。19世紀期間音樂是美國南部種植園黑人奴隸們表達自我生活和情感的重要手段。從19世紀末開始，爵士樂以英美傳統音樂為基礎，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂類型，是一種「混血」的產物。美洲的黑人音樂保存了大量非洲特色，節奏特色明顯，而且保留了集體即興創作的特點。這種傳統與新居住地的音樂——大部分是聲樂——結合起來，結果誕生的不僅僅是一種新的聲音而是一種全新的音樂表達形式
ROCK::Heavy Metal(重金屬搖滾)
重金屬音樂主要在表現樂手本身的音樂技巧，編曲總是特別的長。此類音樂重視音樂本身的創作，所以整張專輯通常不只是一首主打歌。主要藝人包括有Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbath等
Folk Rock(民謠搖滾)
民謠搖滾（FolkRock）——與其他各種類型的搖滾樂最大的不同點是：民謠搖滾有一個誕生紀念日，那是1965年的夏天，鮑布狄在紐保特民謠節的表演中，首次放棄了空心吉他，而以電吉他代替伴奏，他是被台下的觀眾虛下台去的，因為對於只欣賞純凈的民歌的觀眾來說，電吉他是太大逆不道了。想要用定義來解說民謠搖滾是很困難的，因為它並沒有什麼固定的節拍或形態。他們多半把他們唱出的歌，看成一種工具，用來檢驗人生百態。他們在歌曲中，訴說自己的經驗，表達自己的感情，描繪自己的感情，歌詞中內容轉換，而曲子則大都較為柔緩
Grunge Rock(垃圾搖滾)
垃圾搖滾的音樂總是散發出青春的活力，再加上被扭曲的吉他演奏，吸引了不少的年輕人。而這種樂風也啟發了後來punk的熱潮，期音樂表現也影響到一些90年代的超級搖滾樂團。垃圾搖滾的代表有：Nirvana、Velvet Underground 、Iggy Pop、MC5、The Stooges等。
Progressive Rock(前衛搖滾)
前衛搖滾在60年代到70年代就開始發展。它是屬於試驗性質的音樂。編曲較復雜，樂曲也較長。另一個特色就是他喜好用許多先進的電子樂器所做出來的特效。主要藝人有:King Crimson、Rush、Yes、Eloy等。
Psychedelity(嗑葯搖滾)
60年末期到70年代初期流行了一振嗑葯風，同時音樂也跟著掀起一陣子的迷幻風潮，此時期的音樂有濃濃的宗教色彩，音樂創作也特別注重在精神和性方面。此時的樂團喜歡用自己獨特令類的怪名稱當作團名。他們希望使人們相信他們的人生哲學。代表樂團有pink Floyd、T2、Van Der、Graaf、Generator、The Electric Toilet、Syd Barret
Punk(朋克搖滾)
70年代末期在英國出現了一種充滿了當時年輕人的叛逆文化，廣受當時的年輕人的歡迎。但說實在的，當時的朋克音樂實在只有暴力，憤怒，沒什麼深度，而且每一首歌都非常短，也十分簡單。但朋克搖滾也可說是許多音樂的先驅，要是沒有它，可能也沒有Hardcore、Thrash、Goth等曲風了。代表樂團有:The Clash、Sex Pistols、The Ramones 、GREEN DAY！
Hardcore(極端朋克)
這種朋克可以說是極端的搖滾樂，主唱一勁爆的嗓音與強勁的節奏，再加上80年代的金屬音樂風，讓Hardcore受到大家的接受與喜愛。主要的樂團有；Dead Kennedys、The Hard One、DOA、等。
Thrash(鞭擊金屬)
這種音樂是在朋克音樂之後演變成包含更勁爆編曲再加上讓人亢奮的吉他Solo與重復的強烈編輯金屬的主要架構。代表樂團有Anthrax、Testament。
Speed Metal(疾速金屬)
Speed Metal可以算是在鞭擊金屬與一些注重吉他搖滾之間的音樂風格，雖然他本身的音樂並不像Thrash一樣極端，但歌曲經常會利用2個主音吉他手彈奏一段很快的Solo，經常令人陶醉。主要的樂團有:Cacophony、Racer X、Rage。
Death Metal(死金屬搖滾)
這種音樂是比鞭擊金屬還要極端的音樂，節奏快速，但歌詞含渾，聽起來好像含著水在唱歌。 死金屬的音樂特色在其音樂意識型態上，例如對於死亡的崇拜、強暴、死屍的變態的主題。主要的樂團有:Six Feet Under等。 Christian rock (基督搖滾) Christian rock 基督搖滾，也可稱為福音搖滾。 它是搖滾樂下面的一個分支。之所以叫基督搖滾是因為這個樂隊裡面的成員是基督教徒以及歌曲的歌詞中是表達基督教信仰的。這種音樂類型在美國的搖滾樂隊中很流行。曲風上來說一般都比較偏流行化的搖滾。但Christian rock下面還包含了很多子流派，如Christian metal，Christian punk，Christian hardcore，Christian alternative，Christian hip-hop。

Ⅱ 音樂劇的五大特點

音樂劇有五大特點：

一是綜合性，指音樂、舞蹈、話劇表演等各種藝術形式的有機結合。

二是現代性，用最符合當代觀眾需求的唱法，並採用多種現代舞蹈語匯以及先進的舞台技術。

三是多元性，演唱有古典唱法和各類通俗唱法，題材從古代到現代，從科幻到神話，無所不有，音樂不拘一格。

四是靈活性，不存在教條主義的東西，比較大膽。

五是高度的商業操作性。

法國音樂劇特點：

舞台方面：先從舞台整體風格來說吧，法國音樂劇很現代了，融合多種現代風格，比如鍾樓怪人中提取巴黎聖母院部分元素就開始舞台設計的創作是很大的創新，相比百老匯閃爍的霓虹燈舞台來說，法國音樂劇的舞台更讓現代人所接受。

服裝而言更加現代。

音樂：法國音樂劇的音樂很現代，也有融合搖滾風格的音樂劇產生。而百老匯音樂劇爵士樂佔多，還有康康舞

百老匯音樂劇特點：

以前初中時候看過《貓》，高中時候看過《悲慘世界》。到了大三選修課上我選了「走進音樂劇」，開學幾次課上老師給我們看的是《俄克拉荷馬》，我覺得也很不錯，就向大家簡單推薦一下音樂劇好了。

音樂劇是一種結合了音樂、舞蹈、戲劇元素的獨特藝術形式，簡言之，即以音樂唱腔和形體表演來演繹故事，推動情節。音樂劇產生於17世紀-18世紀的歐洲，當時被稱作「小歌劇」或「民間歌劇」，直到19世紀後期人們才開始引用「音樂劇」這一名稱;到了20世紀中期，它已成為一種獨具魅力的戲劇演出形式。概括地說，音樂劇是以具有吸引力的情節為支撐，以演員的戲劇性表演為根基，使音樂、舞蹈得以充分發揮其潛能，並把這些因素融合為有機的統一體的藝術。如果說，戲劇本身是一種綜合藝術，那麼與話劇相比，音樂劇則是充分發揮「綜合性」藝術手段的戲劇形式。英國和美國是音樂劇的全盛國度，從音樂劇發展史的角度來看，倫敦西區和紐約百老匯可稱作為音樂劇的發源地。但音樂劇在英、美兩國也有著不同的歷史背景：在美國，它較多地受爵士樂、踢跳舞、喜劇。

音樂劇插曲

也許不少人沒聽說過音樂劇這個名稱，但提起「別為我哭泣，阿根廷」、「Memory」等音樂劇著名插曲，相信很多人都是耳熟能詳的。60年代，甲殼蟲和搖滾樂由英國沖向世界，各國音樂劇作曲家對這股不可抗拒的力量由抵制逐漸轉向吸收，英國音樂劇先鋒大師韋伯率先在《耶穌基督巨星》這部以古老的故事改編的內容沉痛、主題嚴肅的音樂劇中採用了輕音樂及搖滾樂，使之具有了現代感，歌曲變得活潑，通俗、易於演唱;在配器上也打破了管弦樂的嚴格限制，將電聲樂器引入音樂劇，從而加強了它的時代感和表現力。加之由於現代音響廣播設備的更新和普及，許多音樂劇中勝炙人口的歌曲，通過現代傳播媒介手段，很快就風靡世界，成為全球流行歌曲，如《艾薇塔》中的《阿根廷，別為我哭泣!》及《貓》中的《回憶》在音樂會及平時街頭廣播中都常可聽見，致使許多沒有看過此劇的人也產生了一睹為快的期待。

旁白演唱

旁白演唱是音樂劇的一個特色，可以是與故事完全無關的人的旁白，也可以是略有關系但仍以講故事為主的旁白。當音樂劇故事情節復雜時，音樂、舞蹈和舞台表述復雜故事的能力是有限的，需要有別的什麼形式來幫助，於是便有了旁白演唱這一藝術手段。旁白往往是劇中的主角或次主角，通過旁白貫穿故事的情節和錯綜復雜的人物關系。旁白演唱是一種手法，可以安排為主打歌，比如著名音樂劇《艾薇塔》的旁白演唱在音樂上無疑是打動人心的。

話劇和含有歌唱的喜劇的影響;在英國，音樂劇更多地與輕歌劇、話劇，特別是莎士比亞、莫里艾、伊普生的戲劇背景相關，舞蹈方面則更貼近芭蕾舞。

【拓展內容】

十部經典音樂劇

1：歌劇魅影（The Phantom of the Opera）

「如果一生只看一部音樂劇，那麼它應該是《歌劇魅影》。」可見這部音樂劇的地位！自從1986年在英國英國倫敦女王劇院首演後，到現在已經在全世界27個國家的145個城市上演了超過74000多場（記得2013年在上海演出的時候，普通座位票沒幾分鍾就被掃光了），超過1億3千萬的觀眾觀看，平均上座率超過99%，總收入超過56億美元...高於任何一部電影或戲劇，《泰坦尼克號》、《阿凡達》和《星球大戰》都被秒成渣。「音樂劇之王」就是這么來的 《歌劇魅影》講的是一個帶著恐怖懸疑色彩的三角戀故事。1881年的巴黎歌劇院，一名默默無聞的小演員克麗斯汀很希望成為一個劇目的女主角。在一次試唱中，她優美的歌聲打動了地下室里的幽靈。這個半邊臉部殘疾，靠白色面罩的生活的男子深深地愛上了這個漂亮的女孩。為了幫助她實現願望，幽靈通過製造各種恐怖來要挾劇院。幽靈的`出現，讓克麗斯汀非常好奇，她還跟著他來到地下王國。可是，克麗斯汀始終深愛著她的貴族男友。幽靈愛而不得，十分嫉妒，並在地下室對這位貴族男子進行折磨。最後女主為了保護愛人，給了幽靈一個吻，「幽靈」被女主的愛震撼了，就選擇了成全有情人，獨自離去。 說白了，就是女神、高富帥、音樂天才三個人的虐心三角戀...華麗的舞台風格、接近歌劇的唱腔，充滿了神秘的魅力。 2：媽媽咪呀（Mama Mia） 《媽媽咪呀》有點像小蝌蚪找媽媽，是一個歡快的找爸爸的故事。快結婚的蘇菲想找到自己的父親，翻看了媽媽的日記和信件，邀請了三個可能是自己父親的男人。婚禮前一天三個男人同時出現，單親媽媽唐娜差點沒激動得暈過去！然後故事就圍繞著「誰是我爸爸」開始啦！ 這部音樂劇讓人感覺非常快樂，比起曲折搞笑的故事情節，它激情幽默、快樂時尚的旋律更具有感染力。媽媽咪呀的音樂改編自ABBA組合的歌曲，曲風比較輕松活波。不管你喜不喜歡音樂劇，都會情不自禁地起立，跟著節拍鼓掌搖擺，忘掉一切煩惱，嗨！嗨！嗨！ 這部音樂劇曾改編成電影，大眼阿曼達、梅姨、前007皮爾斯·布魯斯南、「達西先生」科林·費斯聯袂演出，體驗現場版之前，看看電影也是很過癮的。 3：悲慘世界（Les Misérables） 由文學巨匠雨果同名小說改編的音樂劇《悲慘世界》可謂氣勢磅礴，曾被翻譯為21種語言在世界各地上演，用多首膾炙人口的歌曲共同描繪出法國大革命那個波瀾壯闊的年代。 19世紀的法國，冉阿讓因為給飢餓的家人偷麵包入獄多年，獲得假釋後又觸犯了法律，只能開始逃亡。十年後，他雖成為成功的商人還當上市長，但警官賈維爾一直沒放棄追捕他。這時，冉阿讓得知了妓女芳汀的悲慘遭遇，並答應照顧她的私生女柯賽特。隨著柯賽特的慢慢長大，法國大革命也開始了。冉阿讓經歷了許多事，人生也畫上了句點…… 對於《悲慘世界》，目前大家比較熟知的是2012年由安妮·海瑟薇、休·傑克曼、羅素·克勞、「小雀斑」埃迪·雷德梅恩出演的電影，安妮·海瑟薇還憑借「芳汀」一角拿到了奧斯卡小金人。 4：雨中曲（Singin』 in the Rain） 米高梅1952年公映的歌舞劇《雨中曲》可以說是美國國寶級的電影，更被譽為電影史上最精彩的歌舞片之一，歌、舞、演俱佳。有這樣的素材，《雨中曲》的音樂劇版想不成功都難。2011年，由金牌導演Andrew Wright執導的音樂劇一經公映便廣受好評，也是最純正百老匯音樂劇的代表之一。 5：魔法壞女巫（Wicked） 《魔法壞女巫》相當於《綠野仙蹤》的前傳，改編得很有意思。故事很巧妙地把綠皮膚、不受歡迎的壞女巫艾芙芭作為主角，她和金發碧眼，嬌俏討喜的格琳達在追逐理想的過程中，經歷了背叛、失敗等等，兩人各自成長各自收獲，也結下了深厚而難言的友誼，最後，有了好女巫格琳達和壞女巫艾芙芭。 這部劇一經推出獲得了無數好評，以其童話的情節、炫目的舞台設計、優秀的唱段，獲得了三座格萊美和一項托尼獎的肯定。

6：貓（Cats）

《貓》是英國作曲家安德魯'勞伊德'韋伯的撼世傑作，該劇無與倫比地囊括了1983年百老匯的七項托尼獎，並包攬了倫敦紐約所有戲劇大獎。該劇曾被授予「世紀音樂劇」的稱號，自1981年倫敦首演以來，其間在美、日、法、德等國公演，都造成了前所未有的轟動，往往一票難求，至今仍是紐約百老匯及倫敦最賣座的音樂劇。源於此劇的經典情歌《回憶》（Memory）早已家喻戶曉，堪稱音樂劇史上的一部不朽名曲 整部音樂劇不僅有動人的音樂，更是舞蹈的盛宴，不惜用了大量的舞蹈場面來表現貓的不同特徵和性格，既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現代舞，別具匠心，場面宏大，不拘一格。 7：西貢小姐（Miss Saigon） 《西貢小姐》是普契尼歌劇《蝴蝶夫人》的現代改編版，由克勞德·米歇爾·勛伯格和阿蘭·鮑伯利共同創作。 《西貢小姐》發生於兵荒馬亂的越南戰爭中，講述了一個美國士兵和痴情的越南舞女之間的愛恨糾葛的戀情故事。劇中把東方女子塑造成了一個一心愛情至上，甘願為之付出一切的形象，卻在最後的結局中以殉情來結束悲慘的人物命運。女主角在愛情上的執著與忠誠，造就了一部令人震撼、感人肺腑至深的的舞台藝術作品。 8：舞動人生（Billy Elliot） 這部由英國最大牌的音樂人Elton John作曲的音樂劇，改編自2000年取得了巨大成功的英國電影同名電影。講述了一個打破性別芥蒂追尋個人夢想並最後成功的故事，對於現在被現實打磨的失去夢想的人們來說，無疑是一出振奮人心又美好的童話。因為是講芭蕾舞的故事，在表演中，舞蹈的比重自然遠大於歌唱。 今年Burberry冬季廣告大片小貝家二公子羅密歐與眾超模一起「跳！跳！跳！」就是向《舞動人生》這部經典的影片致敬。 9：芝加哥（Chicago） 最能代表紐約百老匯歷史和特色的經典劇目之一，集中表現了20世紀20年代資本主義世界人與人之間的慾望、名利和金錢關系。1975年在百老匯上映後贏得了巨大成功，至今仍被看做前往紐約必看的音樂劇之一！《All That Jazz》、《If U leave me now》《Cell block tango》都是經典不衰的音樂橋段。 2002年根據《芝加哥》改編的同名電影上映，口碑也非常好，由凱瑟琳·澤塔—瓊斯和蕾妮·齊薇格共同出演。 10：西區故事（West Side Story） 莎士比亞的著名戲劇《羅密歐與朱麗葉》的「音樂劇」版，由20世紀最傑出的指揮大師之一Leonard Bernstein創作，是音樂劇史上一部里程碑式的作品。 故事講述了分別來自紐約西區貧民窟兩個勢不兩立幫派的托尼和瑪麗亞的愛情故事，他們雖然深深相愛，卻最終雙雙死於幫派間的仇恨中。劇中的舞蹈充分融合了芭蕾舞、拉丁舞、爵士舞和現代舞的元素，遒勁有力，活力四射。也是前往紐約必看的經典劇目之一。

Ⅲ 用英語列舉盡可能多的音樂類型和特點

（1、1）什麼是 R&B？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作「節奏怨曲」或「節奏布魯斯」。 廣義上， R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的 Blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎， Billboard雜志曾介定 R&B為，所有黑人音樂除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的范圍是多麼的廣泛。 近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，並且同時保存著不少 R&B成分。

（1、2）什麼是HOUSE？
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的DJ玩出的音樂， 他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一,House就產生啦~ 一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. DISCO流行後，一些DJ將它改變，有心將DISCO變得較為不商業化， BASS和鼓變得更深沈， 很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。 漸漸的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群島)、 RAP(說唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代後期， HOUSE沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。

為什麼會叫"House"呢?就是說只要你有簡單的錄音設備,在家裡都做得出這種音樂~House也是電子樂中 最容易被大家所接受的.
Cher唱的Believe 就是個好例子.而M-People可說是House代表團體.House舞曲在1986年開始流行後,可說是取代了Disco音樂.

House可分為：
Acid House 也就是融合了TB-303的Acid聲的House樂
Deep House 有著相當濃厚的靈魂唱腔,又叫作Garage,蠻流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage團體.
Hard House 簡單來說,就是節奏較重,較猛的House.
Progressive House 這類House沒啥靈魂唱腔,反而比較注重旋律和樂曲編排.有一 點像"演奏類"的House樂. 像SASH!的專輯It's My Life便是很好的Progressive House專輯.

Epic House 就是"史詩"House. Epic House有著優美,流暢的旋律和磅礴的氣勢, 很少會有vocal在裡面(幾乎是沒有!). BT的音樂就是很棒的Epic House,而他也被稱作"Epic House天皇". 其實連Rock也有"Epic Rock"

Trible House 想像一下:帶有非洲原始風貌或是印地安人的鼓奏的House是啥樣? 這就是Trible House~ 這種House除了有一般House穩定的節奏外,在每拍之間,會加入一些帶有原始風貌,零碎的鼓點. 蠻有趣的~ 不過,House的范圍太廣了,大家也不用硬要把一首曲子分類.這些只是告訴大家,House很多種"而已。

到了九十年代， HOUSE已減少了那前衛、潮流色彩，但仍是很受歡迎的音樂。

[歐美音樂大家聽]

（2、1）什麼是Britpop？
Britpop雖有個「 Pop"字，但其實是 Rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為「英式搖滾」，這是英倫樂壇對美國 Grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現。不過， Britpop風格其實十分廣泛，如 Oasis是結他搖滾樂隊， Blur則 Pop很多，而Pulp則接近 Glam Rook及跳舞風格，不過他們都被列作 Britpop。
英國 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead

（2、2）什麼是 Trip-Hop？
Trip-Hop是英倫/歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是「 Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop」，因為它發源自英國的Bristol，因此最早時稱作「Bristol Hip-Hop」。由於把把Hip-Hop（其實很多音樂都是架構在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他們多半是用Hip-Hop音樂來跳的。）節奏變慢（有時很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很陰沉，肥厚的Bass，輕微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取樣，有時可能連唱片的雜音都會被「故意」取樣進去。所謂「 Trip」，指迷幻，氤氳的葯物【旅程】，所以， Trip-Hop是種慢板的迷幻的、有 Jazz感覺的、迷糊的、帶點 Hip-Hop節奏的 Break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。
外國 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公認的鐵三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut

（2、3）什麼是 Gangsta Rap？
Gangsta Rap是 Rap的一種，以 Rap的內容多與都市罪案有關，充滿暴力、色慾感受，這是反映現實的一種音樂路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美國興起，音樂Rap中的強悍尖銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少 Gangsta Rap樂手本身真正「參與」現實中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種。
Gangsta Rap化表組合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys

（2、4）什麼是 Synth Pop？
Synth Pop中的「 Synth」，即 Synthesizer，顧名思義， Synth Pop就是「由 Sythesizrs炮製出來的流行樂」，當然除 Synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。 Synth Pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。Synth Pop的特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是「三分鍾流行曲」（3-minutes Pop），很多時 Synth Pop樂手會作入時打扮。
Synth Pop代表組合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

（2、5）什麼是 ORCHESTRA ？
ORCHESTRA就是管弦樂團，它分成四部分： 1弦樂，包括小提琴、大提琴等， 2銅管樂 3木管樂和 4敲擊樂四組。弦樂組每種樂器有多人演奏（豎琴除外），四組演奏者由一人統籌兼領導，他就是樂團的指揮。ORCHESTRA於17世紀出現，到18世紀因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世紀加入了些新樂器，樂團人數加大。 ORCHESTRA是西方古典/正統音樂的正宗。西方流行/搖滾樂也經常運用 ORCHESTRA的部分或全部團員協助演出。

（2、6）什麼是 CHAMBER POP？
CHAMBER POP是指典雅、高貴、精緻的一種流行樂，它有一定的古典音樂感覺。 CHAMBER MUSIC一詞來自古典音樂，中文叫「室內樂」，是種小組弦樂演奏曲式，氣氛高雅。CHAMBER POP於九十年代興起，是對當時的 LO-FI及 GRUNGE的一種反應，強調優美的旋律、精緻的配樂、乾凈的錄音，每每多用弦樂、管樂製造巴洛克時代的音樂感覺。外國代表樂隊有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港則有黃耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。

（2、7）什麼是民歌（ FOLK）？
民歌（ FOLK） 原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始/古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），所指的是主要以木結他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純朴生活感受的那種歌曲。美國民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌（ FOLK）的祖師。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS繼續推動這類音樂，六十年代越戰，反戰民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成為時代的呼聲。後民歌向 POP、ROCK及都市化發展， BOB DYLAN發明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL發展出中產口味的都市 FOLK POP，風行一時。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一種更富現在都市感覺的 URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（當代） FOLK路線。民歌 （FOLK）在英國、香港等樂壇也發展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年較新的發展是與 NEW AGE結合（如 ENYA），及與 TRIP HOP結合）如 BETH ORTON）。

（2、8）什麼是 BOSSA NOVA ？
BOSSA NOVA是種帶 JAZZ味道的巴西音樂， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM將巴西音樂節奏與美國西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個 BAR的第1、4、7、11、14拍為重拍。歌手 JOAO GILBERTO的純厚歌聲是 JOBIM音樂的出色拍檔， 50年代中期傳入美國後大受歡迎，其他著名 BOSSA NOVA樂手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最著名的歌曲為「THE GIRLFROM IPANEMA」。 OSSA NOVA於60年代最流行，其餘年代亦不斷有捧場者。

（2、9）什麼是 CLASSICAL POP ？
CLASSICAL POP是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 THE BEATLES的「ELEANORRIGBY」就是。澳洲樂隊 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此類。如果說 CLASSIC POP，則是指經典的流行曲。

（2、10）什麼是ACAPPELLA ？
ACAPPELLA是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 ACAPPELLA，不過今天我們說 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是「SO MUCH IN LOVE」，香港 ACAPPELLA樂隊有姬聲雅士等。

（3、1）什麼是 WORLD MUSIC？
WORLD MUSIC是西方角度觀點的詞彙，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音樂，通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂，例如非洲及南亞洲地區的音樂，有些地區如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的 WORLD MUSIC通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統地區音樂。非洲的 KING SUNNY ADE，東歐的DON BYRON，中國的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方樂迷較熟悉的 WORLD MUSIC樂手。

（3、2）什麼是 DREAM-POP？
DREAM-POP是種「夢」般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多*SYNTHESIZERS（電子合成器）造成，加了ECHO效果的電結他也是重要的成分，歌唱部分往往很 「BREATHY」即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。代表樂隊有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲為首，代表作有 「迷路」、「DI-DA」等。

（3、3）什麼是 NEW AGE？
NEW AGE是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 NEW AGE可以是純 ACOUSTIC（即以傳統自發聲樂器演奏）的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 NEW AGE很多時與音樂治療有關，不少NEW AGE音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與 NEW AGE思潮哲學有莫大關系。 NEW AGE音樂通常被目為頗為中產階級的音樂， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表樂手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。

（3、4）什麼是Electrophonic Music？
何謂Electrophonic Music（電子音樂）？隨著時代的演進，音樂家有了更多製作音樂的方法。所謂電子音樂，就是以電子合成器，音樂軟體，電腦等所產生的電子聲響來製作音樂。電子音樂范圍廣泛，生活周遭常常能聽到，在電影配樂，廣告配樂，甚至某些國語流行歌中都有用到，不過以電子舞曲為最。很多人認為電子樂是一種冷冰冰，沒有感情的音樂。其實電子樂也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多種元素而充滿情感的。

電子音樂的類型也是多種多樣的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。

（3、5）什麼是Techno ？
Technology， 即表示「高科技舞曲」啦！利用電腦，合成器合成，做出一些特殊音效，這種音樂常常是許多音效組合起來的。 Techno的節拍也是4/4拍,但速度較House快，且聽起來具重復性，較強硬，較機械化，所以某些人稱Techno為「工業噪音」，但某些還是會注重旋律的。 Techno起源於美國底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合，而產生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常較平緩， 不像一般的Techno那樣強勁，可說是現代Techno的起源。

（3、6）什麼是Ambient ？
聽起來起伏不大，但其實一直在做改變，像是長時間的音效， 或是漸進式的音樂編排等等，常會營造出有層次的空間感，所以被稱為「情境音樂」， 且常對於生活周遭的聲音做取樣，如人聲、汽車聲，甚至是其他音樂的旋律……等等。為70年代的Brian Eno所創，是一種很「高深」的電子音樂。後來Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家從字面上就能了解，其實在很多種音樂中都會有Ambient的影子，甚至某些古典樂中 也有Ambient的味道。

（3、7）什麼是Trance？
迷幻舞曲，由Techno演變而來，聽了會讓你有「出神」的感覺，但還是保有舞曲的律動，很注重Bass的表現，某些聽了會有「催眠」的效果。拍子也是以4/4拍為主。不過我也有聽過用Breakbeat的（下面會介紹）， 如Sven Vath的專輯Fusion。

（3、8）什麼是Psychedelic Trance？
又名Goa Trance，發源於印度的一個小島上。Goa即為這小島的名字。旋律常帶有印度風味。這類Trance的特徵，就是很重視旋律，音符之間的細微變化，且常有重疊的旋律，和高亢的TB-303聲音出現。有點Ambient的味道。

（3、9）什麼是Break beat？
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那麼規律，而是以破碎的節拍呈現，像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一個總稱而已，有很多種音樂都屬Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一種。

（4、1）什麼是Big-Beat？
「大節拍」，把Brit-Hop變得更快，節奏更重，更有搖滾的味道，可說是將Brit-Hop改良後， 更成熟的一種曲風，你可以想像一下又重又碎，又有點快的節拍是什麼樣子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的「大角」。

（4、2）什麼是Drum N' Bass？
對某些人來說，Drum N' Bass的音樂可能很煩，因為Drum N' Bass很注重在節奏上玩花樣，還有Bass的表現， 像是很快很快，復雜的碎拍，以及運用各種不同的電子鼓，或是取樣而來的鼓聲。因此Drum N' Bass也是Breakbeat的一種。4Hero為Drum N' Bass的知名樂團。

（4、3）什麼是Jungle？
Jungle就是Drum N' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N' Bass快很多，而且節拍更為復雜，比較強悍，有時會搭配一些Rap，不像Drum N' Bass會融合一些Jazz、Soul等元素，聽起來比較柔（當然這是和Jungle比起來）。連「搖滾變色龍」 David Bowie現在都搞起Jungle了。

（4、4）什麼是Electro？
早在70年代末，80年代初，那時還沒有House、Techno……這類玩意兒，電子音樂也較不盛行，只有Electro這類電子音樂而已。 Electro可說是純粹以電子合成器（Synthesizer，長得有點像Keyboard）來發聲的音樂，通常蠻輕柔的，且常使用Roland公司的鼓機（Drum Machine）TR-808來發鼓聲。德國的Kraftwerk樂團可算是代表。 現在的Electro音色比以前明亮，透明許多。後來一些DJ利用Electro變形成了一種Hip-Hop樂，被稱作Old School。現在的Fatboy Slim（流線胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音樂中。

（4、5）什麼是Dub？
Dub可說是將歌聲抽離只剩下音樂的Reggae（瑞格，也有稱之為雷鬼，一種很有節拍性，唱腔特別的南美黑人音樂）。而將Dub運用在電子樂上，則是將部份歌聲抽離，將Bass和鼓聲加重，並且加入大量的Echo（迴音）等效果。這種技術常在現場表演時，將歌曲重新混音（Remix）呈現。像Massive Attack 的專輯Protection便由Mad Professor從Trip-Hop音樂混音成了Dub版本。

（4、6）什麼是Chill Out？
這只是一種統稱而已。在舞池旁邊，常會有一個區域，或是小房間，里頭會放一些較緩和，較平靜的音樂，讓舞客跳完舞後緩和情緒，休息一下，以放Ambient音樂為主，所以會叫「Chill Out」（冷卻）就是這個緣故。The Orb可說是Chill Out音樂大師。

（4、7）什麼是Minimalism？
這被翻譯成「極小派樂風」，在Ambient和Techno的音樂中常聽的到。帶有Minimalism的曲子有著重復性的旋律，還有一種特別的律動，感覺上像一種特別的頻率一樣讓你聽了會有被催眠的感覺。Jeff Mills的作品就屬於Minimal Detroit-Techno，帶有相當的迷幻色彩。

Ⅳ 經典黑色喜劇電影,《兩桿大煙槍》里的英倫范,到底是指什麼

《兩桿大煙槍》是1998年英國導演蓋·里奇自編自導的處女作，蓋里奇靠這部作品一舉拿下了第11屆東京國際電影節最佳導演獎。

蓋里奇同從這部電影開始建立了自己鮮明的個人風格——被稱作「蓋里奇風格」，這種風格後來影響了無數導演，尤其是中國導演寧浩，《瘋狂的石頭》、《瘋狂的賽車》，相信看過的觀眾都會看到蓋里奇的影子。

《兩桿大煙槍》由傑森·弗萊明、德克斯特·弗萊徹、傑森·斯坦森、尼克·莫蘭領銜主演，是一部犯罪喜劇片，主演們後來都成名了，尤其是傑森斯坦森，已經成了中國觀眾的老朋友。

故事講的是艾德和朋友參加黑社會賭局卻欠下巨款，籌劃打劫一群毒販，毒販恰在同一天對毒品供應商實施了搶劫，意外頻發，最後演變成完全不可預計的鬧劇。

同時，電影的音樂也非常的有英國范。

電影里的配樂主要為英倫搖滾，夾雜著重金屬、朋克、爵士，可以說看這部電影是視覺和聽覺的雙重享受！

Ⅳ 法國音樂劇與英國音樂劇在音樂特點上有什 么區別 例如英國的"貓","歌...

首先糾正一點，現在一般意義上的音樂劇悲慘世界是指以1985年倫敦版本為原型的英語版本和其他語言版本。雖然1981年的法語版本是最早的雛形，但是85年的版本基本等於完全二次創作，所以悲慘世界基本可以當成英語劇范疇。
至於法語劇比較有代表性的應該是巴黎聖母院一類的戲。。。
這樣特點就比較鮮明了，法語劇一般歌舞分離，也就是說演員的分工非常明確，負責唱的只負責唱，負責跳舞的只負責跳舞，而且舞蹈多半和具體劇情沒有關系。。。。。
而英語劇則是演員身兼數職，唱跳演都要做，而且大部分舞蹈都是和劇情發展有關的。。。。。當然還有很大一部分根本不跳舞（比如說悲慘世界）

Ⅵ John Williams電影原聲音樂的配器特點有哪些

While skilled in a variety of 20th century compositional idioms, Williams' most familiar style may be described as a form of neoromanticism,inspired by the late 19th century's large-scale orchestral music—in the style of Tchaikovsky or Richard Wagner's compositions and theirconcept of leitmotif—that inspired his film music predecessors.

所以分析John Williams的配器特點，可以從分析neoromanticism和Tchaikovsky或者Richard Wagner入手去了解。

Ⅶ 電影音樂的三個最主要特徵

1電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素，即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演的總體構思和美學欣賞原則。
2 電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現，並受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發展。
3電影音樂改變了以前音樂必須是用"樂音"構成的傳統觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述的結構，並和"噪音"一起相結合，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合去恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。

Ⅷ 電影悲慘世界的音樂主旋律特點

電影悲慘世界的音樂主旋律特點：

1、歌曲旋律的結構特點。音樂劇《悲慘世界》旋律的結構特點是通過動機反應主體的不斷重復表現。該劇通過音樂主題的交叉演繹表現出主人公內心動機的矛盾沖突，獨唱與合唱等多種唱法的交替渲染了戲劇沖突氛圍，突出了苦難性的歌劇主題。

2、歌曲旋律的創作特點。音樂劇《悲慘世界》在創作上面並沒有加入過多的節奏變化和音域拓展，節奏質朴流暢，真摯感人。

3、歌曲旋律的風格特點。音樂劇《悲慘世界》的風格特點十分鮮明，在整部歌劇的演繹過程中，我們可以發現旋律的轉折性很強，具有豐富多彩的特徵。

在悲情時的蒼涼凄美，在豪邁時的激盪明快，在溫馨時的婉約和美，在誇張時的詼諧諷刺，這些旋律風格上的轉折自然流暢，極大豐富了歌劇的感受性和情感調動作用。

唱詞特點

1、歌曲唱詞的通俗性與簡潔性特點。音樂劇《悲慘世界》以它宏大激盪的風格和感人至深的情節吸引了不同時代的無數觀眾，人們通常因其恢弘的結構框架稱之為史詩般的歌劇，其實這個概括雖然准確描繪了該劇的主題風格，卻沒有突出該劇十分簡潔精煉准確生動的歌詞以及改革的通俗化形式。

音樂劇《悲慘世界》正是以它的通俗性贏得了廣泛的觀眾基礎，因其簡潔性使該劇的豐富內涵得到更大程度的表現。

2、歌曲唱詞的詩性和音樂性特點。音樂劇《悲慘世界》的歌詞表現出了詩歌的韻律美和音樂的節奏感。可以說該劇的創作就是在完成一部韻律優美的詩歌藝術，將詩歌創作手法的精髓完美保留至歌劇之中。

Ⅸ 求英倫風音樂以及其他音樂流派的介紹

古典主義音樂
↗更多信息請點擊 （Click in for more imformation about Classical Music)
Classical Music，中文翻譯為「古典音樂」。有人認為"古典"給人的感覺有古董、古板的味道，故改稱「經典音樂」。

浪漫主義音樂
浪漫主義音樂是古典主義音樂的延續和發展，是歐洲音樂史上的一種音樂風格或著一個時代。浪漫主義風格音樂注重情感和內容的表達，打破古典主義音樂時期的種種形式上的束縛。

巴洛克音樂
巴洛克
巴洛克(Baroque)一詞本義是指一種形狀不規則的珍珠，在當時具有貶義，當時人們認為它的華麗、炫耀的風格是對文藝復興風格的貶低，但現在，人們已經公認，巴洛克是歐洲一種偉大的藝術風格。

Gregorian Chant
Gregorian
這是在羅馬天主教會的正式禮拜儀式中所唱的聖歌，起源於中世紀的羅馬天主教會。當時有位教宗叫格林高利一世（Gregorius Magnus，任職期間公元590~604），他曾將這些聖歌編輯成冊，因此後世人稱其為「格林高利聖歌」。Gregorian Chant具有以下特徵：歌詞全是拉丁文，是無伴奏、無和聲的單一旋律線，節奏非常自由，採用不同於「大小調系統」的調式音階，同時還具有客觀的、非個人的與超世俗的性質。這種聖歌音樂與禮拜儀式密不可分，它們可算是「功能性的音樂」，亦即具有特殊功用的音樂，不具娛樂價值。它們主要旨在表達歌詞的宗教內涵，而不注重官能美感或情感訴求。但有趣的是，中世紀許多俗樂與民謠卻改編自格林高利聖歌的曲調。

鄉村音樂
這個名字是20世紀20年代在美國出現的，它的源流很廣。那時歌曲的內容，除了表現勞動生活之外，厭惡孤寂的流浪生活，嚮往溫暖、安寧的家園，歌唱甜蜜的愛情以及失戀的痛苦等都有。
在唱法上，起先多用民間本嗓演唱，形式多為獨唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。

爵士
爵士樂由民歌發展而來，有多種源頭，不易仔細考證。19世紀期間音樂是美國南部種植園黑人奴隸們表達自我生活和情感的重要手段。從19世紀末開始，爵士樂以英美傳統音樂為基礎，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂類型，是一種「混血」的產物。美洲的黑人音樂保存了大量非洲特色，節奏特色明顯，而且保留了集體即興創作的特點。這種傳統與新居住地的音樂——大部分是聲樂——結合起來，結果誕生的不僅僅是一種新的聲音而是一種全新的音樂表達形式

搖滾音樂
所謂搖滾，就是三和弦加強硬持續的鼓點加上口的旋律。搖滾不僅是一種音樂形態，實際上它是一種「人生的態度和哲學「，也正因為如此，搖滾樂才有別於一般流行音樂(Pop Music)。真正的搖滾文化至少可以提煉出這樣一個縮微的全貌：嬉皮文化、藝術搖滾、朋克樂、先鋒音樂、重金屬等。

重金屬
重金屬音樂（HEAVY METAL），簡單來說，就是用稍微超常的力度來演奏搖滾樂。吉他，作為這種音樂的主要元素，在演奏時比通常響一點，更具復仇感。貝司的位量也前移了，就像「誰人」(the Who)樂隊的約翰·恩特威斯爾(John Entwistle)在演奏《我的年代：魔術汽車》(My Generation: Magic BMs)一樣。以前，只有在爵士樂中貝司被當做主要樂器，但現在它已變得和演唱一樣重要。與普通流行音樂相比，鼓打得更重更快，這對聽眾造成一種沖擊。最後是歌手——他讓聽眾體驗到死亡、性、毒品或酒精和其他新生事物沖擊的情緒和感覺，並使那些在流行音樂中出現過的主題顯得更真實可信，可能更駭人

朋克
PUNK, 是興起於1970年代的一種反搖滾的音樂力量。 PUNK在中國大陸譯作"朋克"; 在台灣譯作"龐克", 香港則叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典是解(俚語)小流氓、廢物、妓女、孌童、低劣的等意思 (雖然現在它的意思有了一定的改變)。 從最早由Leg McNeil於1975年創立《PUNK》雜志,之後由Sex Pistols將此音樂形成潮流距今已有25年歷史了。要了解PUNK對世界及對室內空間的影響, 必先了解PUNK的意義及發展。

電子音樂
電子音樂(Electronic music，也稱TECHML)，簡稱電音。
廣義而言，只要是使用電子設備所創造的音樂，都可屬之。任何以電子合成器、效果器、電腦音樂軟體、鼓機（drum machine）等「樂器」所產生的電子聲響，都可合理地稱為電子音樂。廣義電音的范圍相當廣泛，電影配樂、廣告配樂，甚至某些流行歌、搖滾樂中都會出現，只是常人不易發覺。極狹義而言，電子音樂指涉科技(Techno)、出神(Trance)等種類的樂曲。然而事實上，只要是使用電子設備所創造的音樂，包括浩室(House)、鼓打貝斯(Drum and Bass)等音樂類型，甚至是只是使用電子放大器（amplifier）的爵士樂與民歌，也可以是電音。

靈魂音樂。
靈魂樂是南方福音和中西部的節奏藍調的融合，禮拜樂的復興被帶入節奏藍調的 Boogie-Woogie 世界之中。從這種肥沃的基礎開始，靈魂音樂誕生了。靈魂音樂的特點是堅實的節奏部分配以明確的世俗動感及宗教音樂。吉它常常讓位於 Hammond B-3 風琴，同時採用一些管樂。然而幾乎所有靈魂音樂都以熱情、高揚的嗓音作為標志，偶爾也加一些即興表現。

R&B
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作"節奏布魯斯"。廣義上， R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行來和搖滾來的基礎，Billboard雜志曾介定 R&B為所有黑人音樂，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的范圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，並且同時保存著不少 R&B成分。
HOUSE （舞曲）
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的DJ玩出的音樂,他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一起,House就產生啦

Trip-Hop（神遊舞曲）
Trip-Hop是英倫／歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是「 Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因為它發源自英國的Bristol,因此最早時稱作"Bristol Hip-Hop".。由於把把Hip-Hop（其實很多音樂都是架構在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他們多半是用Hip-Hop音樂來跳的.）節奏變慢(有時很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很陰沉,肥厚的Bass,輕微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取樣,有時可能連唱片的雜音都會被"故意"取樣進去.所謂「 Trip"，指迷幻，氤氳的葯物「旅程」，所以， Trip-Hop是種慢板的迷幻的、有 Jazz感覺的、迷糊的、帶點 Hip Hop節奏的 Break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。

Gangsta Rap （匪幫說唱）
Gangsta Rap是 Rap的一種，以 Rap的內容多與都市罪案有關，充滿暴力、色慾感受，這是反映現實的一種音樂路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美國興起，音樂Rap中的強悍尖銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少 Gangsta Rap樂手本身真正「參與」現實中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種。

Synth Pop
Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顧名思義， Synth Pop就是「由 Sythesizrs炮製出來的流行樂」，當然除 Synthesizers外還會用上其它電子樂器如電腦及鼓機等等。 Synth Pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。 Synth Pop的特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是「三分鍾流行曲」 (3-minutes Pop)，很多時 Synth Pop樂手會作入時打扮。

ORCHESTRA （管弦樂團）
ORCHESTRA就是管弦樂團，它分成四部分： 1弦樂，包括小提琴、大提琴等， 2銅管樂 3木管樂和 4敲擊樂四組。弦樂組每種樂器有多人演奏 (豎琴除外 )，四組演奏者由一人統籌兼領導，他就是樂團的指揮。

CHAMBER POP （室內樂）
CHAMBER POP是指典雅、高貴、精緻的一種流行樂，它有一定的古典音樂感覺。 CHAMBER MUSIC一詞來自古典音樂，中文叫"室內樂"，是種小組弦樂演奏曲式，氣氛高雅。

FOLK(民歌)
民歌(FOLK)原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始 /古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木結他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純朴生活感受的那種歌曲

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樓主在我提交的參考資料裡面去查吧 ！
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Ⅹ 英倫音樂風格特點

在享受這樣一種文化與藝術交融的東西時，不經意間也會讓我們想到這個國家的教育，只有在完全包容和自由氣氛下才得以產生充滿熱情、自信和獨立的人才。英式搖滾的產生正是在這樣一種文化氛圍中誕生，不拘泥於一種風格，而是在NEW WAVE(新浪潮)和JPOST PUNK(後朋克)的基礎上發展，繼承了前兩者的旋律，摒棄了朋克音樂的嘈雜，旋律更朗朗上口，而這些也正式它們迅速風靡世界的一大原因。

我自己很喜歡英國樂隊：COLDPLAY。介紹你聽聽！