丈夫去世多年兒子在商場看到是什麼電影

❶ 丈夫去世多年,不料時常什麼劇名

這是一個很好的這個劇本這個劇本特別吸引人讓我們感覺到人間

❷ 找一部電影

片名：《男人上路》
主創名單
導演 劉小寧
編劇 張冰
攝影：高 興
錄音：孫愛國
美術：胡繼傑
主演：劉小寧 扮 庄大林
趙 佳 扮 王曉月
王峻葳 扮 庄 嚴
影片類型：劇情
國家/地區：中國
對白語言：漢語普通話
色彩：彩色
國家地區： 中國大陸
發行公司： 中央電視台電影頻道
上映日期： 2006-12-21
製作公司
天山電影製片廠 Tianshan Film Studio [中國]
中央電視台電影頻道 CCTV Movie Channel [中國]

《男人上路》 因為父母離異而導致兒子不學無術、吊兒郎當，最後被學校勒令轉學，父親庄大林決定帶著兒子庄嚴回塔里木油田。
庄大林是塔里木油田的一個鑽井隊長，老婆忍受不了這種顛沛流離的日子，有了別的男人，他們離了婚。離婚後庄大林在鑽井隊扎了根，八年裡他只見過兒子四次。一天庄大林接到前妻的電話，讓他回去一趟，說兒子出事了。
庄大林沒想到，十二歲的兒子為了去網吧經常逃課已經被學校開除了，為了搞到繼續上網的錢，還把繼父養的一盆名貴的蘭花給賣了。在幾天接觸中庄大林慢慢地從庄嚴身上看到一些自己不喜歡的東西。為了改變兒子，庄大林有了一個計劃，他決心把庄嚴帶到油田去，在那裡凈化兒子的心靈，使他成為一個真正的男人。
在過去的8年中，大林回家探望老婆孩子每次都走同一條路，哪怕通往塔里木的高速已經建起，他依然沒有改變，因為在這條連接著油田和家的路上，留下了太多自己思念老婆孩子的回憶，每次回家路上必放憶燕子的那首歌，就像是在唱自己思念老婆米燕和兒子的故事一般。在這條路上，他決心要教會兒子做一個真正的男人，兒子臨上路前回到米燕和繼父的家，將繼父蘇克的所有蘭花都毀掉了，解了多年積壓在心中的仇恨。庄大林在半路上得知這件事件，他對庄嚴說，「在背後使壞不是男人所為，你要麼回去道歉，要麼我收拾你」。庄嚴不得已選擇接受父親收拾，徒步行走30公里，而庄大林開車到前面的客棧等他。庄嚴的30公里徒步一直揪著庄大林的每一次心跳，一個十幾歲的娃一個人在山裡走，還經歷了一晚，哪個父母能放心，但庄大林相信兒子能做個磊落的男人，哪怕不求他有什麼本事。在客棧等了一夜的大林一清早看到兒子出現在視野里，懸著的心總算放下了，但他依然表情嚴肅。30公里的徒步也使庄嚴和父親賭起了氣。父子倆帶著要搭車的曉月上了路，曉月不到一個月就要生孩子了，她的男人也在塔里木油田上，上次過年都沒有回家，發誓不打出高產井決不回家，這次曉月沒有通知丈夫就來了這里，她是想給丈夫一個驚喜，讓丈夫看著自己的兒子出生。
路上，庄嚴一直在生父親的氣，庄嚴怪父親，曾經答應自己每年回來看自己一次，可為什麼食言沒有回來！父親食言，父親也應接受「收拾」。庄嚴讓父親也徒步30公里，就像當初父親讓自己走30公里一樣。父親的身體力行，開始打動著兒子，做個負責任的男人。
諾大的塔里木，油田那麼多，曉月連丈夫在哪個具體的井隊都不清楚，大林憑著曉月對丈夫井隊的介紹，認為應該是一五七一井隊。趕到這個井隊的時候，大林打聽到曉月的丈夫在前幾天的沙塵暴中消失了，人和車至今沒有找到，他怎能將這個不幸的消息告訴將要生產的曉月，他瞞著曉月和兒子，借口塔里木太大，先將曉月安頓好了再找。可兒子不明白，說一定要找到曉月姐的丈夫才罷休，答應曉月姐的事就要一定辦到。大林只能開著車漫步目的的找，明知找不到還要做出很努力的樣子。兒子隱約感到了父親的難言之隱，下車後跟隨父親得知了真相，曉月也感覺有不妙的時候欲打聽卻不巧羊水破了，大林開著車急奔醫院。如果不是大林要趕第二天徒弟的婚禮，而且徒弟也等著自己從城裡給他買來的戒指救急，大林父子肯定會等到曉月的兒子出生。
大林剛給失血過多的曉月輸血之後，父子倆繼續上了路。一路的顛簸，一路的事情，大林也忘了檢查汽油。關鍵的時候拋錨了，為了給兒子樹立男人的榜樣，答應徒弟的事情必須做到，大林帶著兒子又一次徒步上路了，一路上，大林因剛輸過血體力難支，父子倆相互支持，就是為了兌現承諾，作個真正的男人。終於看到了徒弟的婚車，兒子拿著戒指，使著渾身的力氣奔跑過去了！

❸ 我聽過的關於日本電影《望鄉》最「驚心動魄」的講述

1978的中國改革開放剛剛開始，便和日本恢復了邦交正常化。隨後引進了三部日本電影，《望鄉》就是其中的一部。像這樣一部講述一位妓女悲慘一生的電影不在當時的中國掀起一場軒然大波絕對是不可能的事，完全可以用「炸了鍋」來譬喻。

上世紀八十年代以前的中國電影里別說出現「妓院」，就連接吻的鏡頭都不曾有過。因此當人們通過各種渠道對《望鄉》劇情略有所聞以後，那種期望的峰值之高便可想而知了。

學者山穀圭子（栗原小卷飾）為了研究關於五十年前日本婦女被賣到南洋做妓女的心酸 歷史 ，走遍了天草的各個角落。偶然遇到當地一個窮老太阿崎婆，由此展開了一段發生在她身上鮮為人知的故事。

阿崎婆從小家庭生活貧困、窘迫，隨改嫁的母親來到南洋，被賣到8號妓院時才剛滿十八歲。她苦難的生活從此開始。為早日掙到足夠的錢贖身，阿崎婆盡可能多的接客，嘗盡了人生屈辱。

在南洋的這段晦暗時光里，阿崎婆第一次愛上了一個年輕人竹山秀夫，後者也努力工作賺錢冀望有一天幫助阿崎婆贖身。但秀夫還是因為不能完全接受阿崎婆的妓女身份，最終還是選擇了離開。

隨著日本經濟復甦，日本政府不再倚靠販賣妓女賺取外匯，妓院生意因此一落千丈。8號妓院幾經轉手，被同是妓女出身的阿菊媽接手。阿菊媽用一輩子的積蓄在南洋修了一座墓地，囑咐她手下的妓女們永遠也不要再回日本，就在南洋度過餘生，死後就葬在這座墓地。

但思鄉心切的阿崎婆不聽任何人，包括阿菊媽的勸阻執意要走，最後輾轉回到家鄉。家裡唯一的哥哥已經娶妻成家，已無她容身之地。家人和鄰居的歧視，讓悲痛欲絕的阿崎婆離開日本來到中國東北，嫁給一個皮匠。

日本戰敗後阿崎婆再次回到了日本家鄉。丈夫去世後，留下一個兒子；兒子長大後把阿崎婆送回了老家，自己則在城裡結婚成家，從此再也沒有露面。

據我一個表叔後來回憶，當時他才20歲，剛進工廠當學徒工，被廠武裝部選入民兵隊伍。除了遇到廠子有大型活動，民兵們會幫助維持秩序，再就是負責工廠俱樂部的治安。

當時每個大工廠都有自己的俱樂部，規模一點兒也不比市中心的電影院差。俱樂部每月都會上映七八部電影，新片少，外國片更是少之又少。所以當人們從貼出的電影預告上看到《望鄉》，加之在民間已經流傳的各種版本的小道消息，使得《望鄉》的入場券用一票難求都無法形容，也即想弄到一張票比登天容易不到哪兒去。

當時每部電影放映前幾天，俱樂部就會通過售票窗口預售入場券，但是令表叔不解的是從售票處正常流出的《望鄉》入場券少之又少，大都是在工廠上班時間零散售出的。那時認識人好辦事，近千張電影票大概是被那些與俱樂部有關系的熟人們你十張他二十張地早就倒騰出去了。表叔說，當時的電影票一毛五一張，而《望鄉》的，私下裡幾乎被賣到八毛或一元。

在《望鄉》上映前那段不短的時間里，來找表述求票的哥們兒屬實不少。請表叔下館子的、偷偷塞給表叔一包好煙的不計其數。他們一致的願望是，即便弄不到票，在電影開演前表叔能幫他們順利地混進俱樂部。

表叔當然也答應了幾個。按表叔的話說，吃人家的嘴短，拿人家的手短。但實際情況並非表叔想像的那樣簡單！甚至可以說完全超出了所有人的預料。

《望鄉》只在表叔的工廠俱樂部下午4點半上映一場。那天是周日。從上午八九點鍾，俱樂部門前就有不少人影在晃動。他們希望能花高價從倒票者手裡淘到一張，或者能幸運地買到別人的退票，明知道這種可能微乎其微，但還是陸續有人來加入這個群體。

他們互相詢問著、打探著。俱樂部能容納800個座位，也就是說加上站著的，能有小1000人有幸一堵《望鄉》其容。等到電影入場前兩個小時，俱樂部門外小廣場上已是人山人海、萬頭攢動。提前一小時，表叔和戰友們已經站在俱樂部入口：可以持票入場了！

人群開始騷動起來。有票的排著隊魚貫而入，沒票的里三層外三層地聚在門外，用羨慕的眼光目送他們推擠著匆忙入場。四點半，俱樂部的大門砰然關閉。可是門外的人群不但未見減少反而越來越多，嘈雜聲也越來越大。

隨著時間一點點的過去，門外人群開始變得有些不耐煩，他們感到自己將會失去這唯一的機會，他們深深的感到即將與《望鄉》擦肩而過！於是人群漸漸擁堵到俱樂部門前，有人甚至憤怒地喊出「我們要進去」的怒吼。表述至今還清晰的記得，跟他同車間的工友小蔡，拿磚頭砸碎了離入口較遠的一塊窗玻璃，企圖拱進去。自然，他被民兵們強行帶走，送去了派出所。

俱樂部負責人看到如此場面，一時慌了神，開始指揮表叔他們在裡面把大門用木頭方子給釘死了！這一舉動終於惹惱了外面似乎已經失去理智的人們，他們更加用力地沖撞大門。當俱樂部大門在一片嘈雜聲中被撞開，俱樂部果斷最初決定：停止放映。結果正在觀影的噓聲一片，好容易沖進去的人看到的是雪白的銀幕。在一陣高過一陣的抱怨聲中，俱樂部落得個里外不是人。還好派出所民警及時趕到，才沒讓事態朝著不好的方向發展。

表叔抽了口煙接著說，他至今都沒看過一眼《望鄉》。不過從那以後他收集了不少栗原小卷的圖片。他至今仍然認為栗原小卷是日本影星中最漂亮的。

（栗原小卷）

而我在聽他講述時並沒有覺得好笑，相反心裡總覺得有些沉重和壓抑，我也不知道為什麼。一部電影能讓人變得如此瘋狂？我似乎能理解，但內心深處更多的是一片茫然。也許只有經歷過那個年代的人才能真正有所體會吧！

多年以後，我讀巴金的《隨想錄》，他在開篇即提到了《望鄉》這部電影。他說：「 我認為這是一部好電影，我看過一次影片，是通過電視看到的，我流了眼淚，我感到難過，影片給了我深刻的印象 。」

~END~

❹ 男子去世以後經常回來看妻子和兒子,是苗族的什麼電影

該苗族的電影叫《劉三姐》。

一、簡介

《劉三姐》是中共廣西柳州市委、北京天星億源影視文化公司於2010年聯合拍攝的電視劇，由餘明生執導，李功達任製片人，舒暢、劉冠翔、肖雨雨、程怡等領銜主演。

該劇以唐代的柳州為背景，講述「壯族歌仙」劉三姐歷盡悲歡、追求自由和愛情的故事。

二、男子去世以後經常回來看妻子和兒子的劇情

劉三姐的丈夫因車禍去世後，經常回來看劉三姐和兒子。年輕美麗的劉三姐（舒暢飾）是一個出身貧苦的民家女，她雖然沒有讀過書，卻才智出眾，歌聲動人。

一次，小孔雀被地主莫懷仁追拿，她們一起去老漁夫家暫避。小孔雀喜歡上了老漁夫的兒子阿牛（劉冠翔飾），阿牛卻對三姐一見傾心。

管家帶著官兵放火燒了長樂坊。老漁夫為保護三姐而丟了性命。內疚的三姐決定從此不再唱歌。阿牛和三姐在逃命途中互訂終身，一起跳下懸崖。三姐被新任柳州刺史柳之遠（鮑國安飾）搭救上船。

❺ 一部台灣老電影 ，我記得叫《風雨淚》記得裡面有個兒子拿商店的飲料 被人追著打. 然後是養母用編織的籃子.

這是9幾年的一部電影，我印象很深，當時哭的很慘，那個母親割自己的肉來給他們吃，超感人

❻ 望鄉演員表 電影望鄉主演

1、《望鄉》是由熊井啟執導，栗原小卷、田中絹代等主演的劇情片。

2、影片講述了被騙賣到南洋當妓女的日本貧苦婦女阿崎的悲慘遭遇的故事。該片於1974年11月2日在日本上映。

3、為了研究亞洲婦女史關於五十年前日本婦女被賣到南洋當娼妓的心酸歷史，山穀圭子（栗原小卷飾）幾乎跑遍了天草的各個角落。但當人們得知她是為這個主題而來，幾乎所有人都緘口不提。就在圭子決定離開的時候卻意外的認識了當地一個窮苦的老太婆—阿崎婆（田中絹代飾）。

4、在阿崎婆家短暫小住返回京都後，圭子再一次來到了這個偏遠的小山村。阿崎婆遠在東京的兒子從來都不來看她，連兒媳長什麼樣子她都不知道。孤獨的阿崎婆對於圭子的到來異常興奮，並向街坊四鄰介紹圭子是自己的兒媳婦。

5、圭子試探地向阿崎婆提出關於「南洋姐」的話題，每當這時阿崎婆總是神色黯淡，不願提起過去的日子。圭子知道阿崎婆就是曾經的南洋姐，但那段生活對阿崎婆來說是痛苦的回憶，讓她自己剝開傷疤是何等的殘忍。

6、然而一個偶然的機會，阿崎婆卻講起了她的過去。小時候阿崎婆家生活很貧困，母親改嫁後為了能讓家人吃上飽飯，阿崎婆跟隨人販子來到了南洋。但她並不知道自己悲慘的生活即將開始。十幾歲的阿崎婆被賣到了8號妓院，並開始被逼接客。盡管她也曾經誓死不從，但在老闆的威逼利誘下最終也只能默默忍受。為了能早一天離開這個鬼地方，幼小的阿崎努力接客賺錢用以贖身。

7、在南洋的那段日子裡，一個叫竹山秀夫（田中健飾）的年輕人走進了她的生活，這是阿崎婆第一次愛上了一個男人。秀夫承諾賺錢為阿崎贖身，但終因無法接受她娼妓的身份從此便杳無音信，失望的阿崎整日過著生不如死的日子。

8、時間流逝，隨著日本經濟的復甦，日本政府已不再依靠販賣南洋姐賺取外匯，妓院生意開始衰落。阿崎所在的8號妓院幾經轉手被同是妓女出身的老闆娘阿菊媽接手。善良的阿菊媽用一生的積蓄在當地為所有日本的南洋姐修建了一座墓地，並在臨終前囑咐大家在這里度過餘生，不要再回到日本。

9、但思鄉心切的阿崎卻沒有聽從阿菊媽的勸告，回到了家鄉。此刻哥哥已經娶妻生子，家裡再也容不下她。家人和鄰居的歧視令阿崎悲痛欲絕，無奈下只得離開日本來到了中國東北，並嫁給了一個皮匠。日本戰敗後阿崎回到了家鄉，丈夫去世了留下一個兒子。兒子長大後將阿崎婆送回了老家，自己在城裡娶了妻子，卻再也沒有露面。

10、圭子被阿崎婆的故事深深打動，臨行前阿崎婆向圭子要了她用的毛巾留作紀念。圭子特意來到當年阿菊媽修建的墓地，在那裡祭拜那些曾經深受苦難的南洋姐。

❼ 大夫去世多年,兒子在商場看見爸爸,是什麼電視

上個就是女兒，兒子在上面看到這事件是什麼劇的話，會不會是兩個裡面的劉易陽看到她的丈夫。

❽ 2019愛情電影《只有芸知道》觀後感影評【5篇】

《只有芸知道》這部影片浪漫的 愛情 故事 ，加上秀麗的紐西蘭美景，讓影片動人心魄。而關於觀看《只有芸知道》電影 觀後感 及影評，我准備了以下 文章 內容，希望對你有所幫助。

《只有芸知道》觀後感影評【1】

我們年輕的時候總是天真地以為自己的生活有很多種可能性，以為自己能有很多時間去和愛人一起走遍世間最美的景，然而卻漸漸發現，為了生計，我們都被一間小小的辦公室和自己的一畝三分田困住了。年輕人呢，總是沒錢，但是有大把的時間和強健的身體，所以他們總是來用時間和健康來換錢。當人們就這樣慢慢奮斗到中年的時候卻發覺，錢是有了，時間都被偷走啦，身體也變差了。漸漸地，年齡和疾病會帶走我們身邊的很多人。對於一對夫妻來說，沒人知道自己是先走的那一個，還是被丟在半路的那一個，亦或是兩個人都完好無損地手牽著手一起度過剩餘的歲月。我想，這三個選項中，最殘酷的莫過於身為中途留下來的那個人。

在《泰坦尼克號》所講述的曠世戀情里，當Jack凍僵的身體在水中緩緩消失在Rose面前以後，Rose看到救援船時所迸發出來的強烈的求生慾望，向我們傳遞了一個信息：斯人已去，我會帶著你的那一份好好地活下去。《只有芸知道》的故事並沒有前者那麼傳奇與壯烈，它講述的是普通人都會經歷的事，即相識相知相愛再到生離死別，或早或晚。透過這個普通平淡的故事，其本質傳遞了一個同樣的理念—我們的男主角Simon，作為半途留下來的那個人，重鼓勇氣，孤身隻影地繼續走自己的人生道路，繼續替Jennifer看她所未見過的光景，體味著人間的酸甜苦辣，帶著Jennifer的那一份繼續認真地活下去。當Simon拿起長笛的那一刻，我知道，Simon接受了Jennifer永遠也不會回來了的事實。Simon深知Jennifer不願看他整日以淚洗面，鬱郁寡歡，因為她愛他的笑，和他的笛聲。Simon和Rose一樣，都告訴了我們在喪偶以後自己是抱著什麼樣的態度繼續活下來的，他們沒有在苟活，他們強大的內心接受了最殘酷的事實，並像完成一個愛人交代給他們好好活的使命那樣，積極地生活。

影片開頭旁述的「從前慢」也引發了我對愛情的一番思考。21世紀20年代的中國發展得太快了，類似抖音快手這種短視頻app的爆火，一條路一棟房幾個月就可以建完，高鐵火車一直在提速，凡事都在講求效率，很多事都嫌太費時間或者太費心思去經營。這樣的大環境下，人與人之間的交往也便是如此。興許這就是PUA為什麼能興起的原因，人們懶得用真心換真心，這樣太慢了，而且結果不一定好;所以人們才願意用公式化的流程去展開一段關系，過了熱戀期需要人們相互妥協，相互磨合包容的時候，大家往往都吝嗇自己的時間與精力去維持戀愛關系，便找個類似性格不合三觀不合的借口草草分手，聯系方式一全部拉黑彼此也就永遠消失在彼此的生活中，反正池塘里的魚那麼多，再釣一個便是了。這不是愛情，這只是打著愛情的 口號 在做貓鼠游戲，人們空虛的心靈需要他人來填補。這個年代，「我愛你」「分手吧」都可以隨便 說說 ;承諾也可以隨便立下，做不到也沒有人有時間和精力去糾結。盡管我才21歲，但是我實在是看到了太多打著愛情旗號的爾虞我詐，有人口口聲聲說因為愛情所以要結婚，結婚前不久為了30萬的彩禮差點和老公全家翻臉;有人結婚是為了一個一線城市的戶口;有人結婚是為了給夫家添丁自己也有錢可以拿;有人談戀愛把對方當成ATM機工具人......我認為他們不是瘋子，而是太精明了，他們知道這個年代真正的愛情太稀少了，自己沒有什麼幾率遇到，大家都在假戲真做彼此也不拆穿，說幾句我愛你便可以各須索取，何樂而不為呢?不想演戲了就拜拜，誰又會讓你負責呢?我自己也不能心無雜念地愛一個人，真正的愛應該是不計較得失的，應該是可以犧牲自己成就他的，但是我卻也無法免俗地在乎到底是我付出的多一些還是他付出的多一些，我不想做愛情里的「輸家」。可是羅芸呢，知道自己活得時間並不長，自己的願望是像朋友梅琳達那樣到處走走看看，然而還是選擇了讓步，一起陪隋東風在偏遠小鎮上打拚，一待就是十五年。她自己的未來規劃和愛人的起沖突了以後，她選擇了無條件支持愛人。這是她的大愛。只是他們之間缺乏溝通，導致一些力所能及的事情都沒來得及去做，最終留下了遺憾。

拋開故事本身來看，馮小剛返璞歸真，少了他一貫的鋒芒，將平淡甚至悲劇色彩濃厚的故事內核搬到大屏幕上。我在想，在2020年的賀歲檔里，應該是有點吃虧的，大家可能不太會願意在歡慶的日子裡去看一個中年男人的喪偶故事。年輕人不懂什麼叫生離死別和遺憾，中年人不相信愛情。豆瓣上我也看到了很多負面評價，大概說這就是中年油膩男人的自我感動。為什麼中年男人一定要和油膩掛鉤呢?我在想，你們真的可以永遠年輕下去嗎?你們是不是認為自己還有很多時間去做自己想做的事情?怕是你們被996壓榨得連睡覺得時間都沒有了吧。太天真了。人到中年，很多事身不由己，能感受到這種親人離開的悲痛和沒有去做本有機會做到的事的這種惋惜和後悔，需要一定的閱歷，我也不責怪很多人覺得這部電影差。許多人應該都有這樣的經歷吧，在一件事情已經沒有挽救的可能性了以後，在想「如果我當時XXX，就好了。」 我想說，如果做人追求純粹，做事追求極致，人生路上就會少很多遺憾。

《只有芸知道》觀後感影評【2】

四年之後，這個謎底終於揭曉。近日，馮小剛新作《只有芸知道》亮相大銀幕。電影講述了北京男子隋東風在異國漂泊半生後，中年喪妻，隨後他帶著愛妻的骨灰跋涉獨自旅行，替亡妻完成遺願的動人故事。影片根據真人真事改編而成，隋東風的原型，正是張述。

張述和馮小剛相識多年，馮小剛親眼見證了張述和妻子羅洋的戀愛史。遺憾的是，他們的愛情卻沒能相守到老。幾年前，羅洋不幸病逝。

多年來，張述和羅洋一直恩愛如初。於是，他決定將這個故事拍成電影，這才有了《只有芸知道》。馮小剛說：「我想用它來紀念好友張述夫婦相濡以沫的愛情，再把這份溫暖傳遞給身邊的親人、愛人。」

《只有芸知道》由黃軒、楊采鈺、徐帆主演，該片已於12月20日正式上映。浪漫的愛情故事，加上秀麗的紐西蘭美景，讓影片動人心魄。該片在上海點映時，千人影廳座無虛席。影片結束後，觀眾紛紛表示，「笑著笑著就哭了，哭著哭著，就想抱緊身邊人。」有位男觀眾當場向愛人表白：「我愛你，我還會帶著你再看一次。」一位七十多歲的老奶奶說：「我特別喜歡這個電影，看了很感動，是我們那個年代相伴一生的愛情。」

該片被譽為「2019年最暖心的電影」。可以說，它不僅是愛情故事，更有對生命的深刻思考。

01孤獨與愛情相生相伴，沒有孤獨便沒有愛情

有緣千里來相會，這句話放在隋東風和羅芸身上，再合適不過。

隋東風和羅芸都是北京人，在北京時，他們數次擦肩而過卻從未說過一句話，幾年後，兩人卻在紐西蘭相知相戀，讓人感嘆緣份妙不可言。

隋東風是典型的北京男孩，幽默風趣貧嘴，表面大大咧咧，實則心思細膩。羅芸性格內斂，不善言辭，是個冷美人。兩人不約而同來到紐西蘭 留學 ，合租在華人房東林太的公寓里。

當時，隋東風是外賣小哥，羅芸在附近魚市打工。兩人同在一個屋檐下，卻幾個星期都見不上一面，平時只能靠寫紙條交流。

電影里有這樣一個橋段：羅芸先給隋東風留紙條，讓他不要動自己晾曬的衣物;沒過幾天，隋東風把臟碗都洗干凈後，給羅芸留了紙條，提醒她別留臟碗，容易招蟑螂。

一天，兩人很難得同時休息。在林太的花園里，他們第一次相見，彼此互生好感。不久後，在林太的撮合下，他們從室友變為情侶。後來兩人結婚，搬到克萊德小鎮，開了一家中餐館。隋東風當大廚，羅芸做老闆娘，他們用心經營著屬於自己的小日子。

看到這里時，我們會發現，隋東風和羅芸的愛情中，孤獨是不可忽視的因素。孤獨與愛相生相伴，若沒有孤獨便沒有愛情。

故事背景是上世紀八十年代，當時中國正流行 出國 熱，許多年輕人走出國門，去國外留學打工。隋東風和羅芸，正是那些人的縮影。那時候，沒有網路，想和親人交流只能寫信或電話。

試想一下，一個年輕人，千里迢迢從中國來到紐西蘭，面對著陌生的國度陌生的環境陌生的人，內心怎能不孤獨?隋東風和羅芸平時忙於生計，沒工夫顧影自憐，但一閑下來，內心的孤獨就洶涌而來。

就在這時，兩人一見鍾情。相愛是緣分，孤獨才是本質。兩個異鄉人，一段合租經歷，讓他們成為彼此生命中最重要的人。甜蜜戀情的背後，藏著不為人知的心酸與孤獨。

兩人相戀的過程中，鯨魚和狗成為了他們愛情的見證者。

羅芸一直有個願望，就是想出海去看鯨魚。在她心裡，鯨魚象徵著安全感。由於種.種原因，這個願望一直沒能實現。後來，隋東風僱人在床頭上方繪制了一幅模擬鯨魚畫。夜晚，羅芸回家看到鯨魚畫後，感動不已。她問隋東風工錢貴不貴，對方幽默地回應：不貴!也就是300個春卷的價錢吧。

布魯本是一條流浪狗，後來被隋東風和羅芸收養，成了他們的愛犬。在兩人心裡，布魯不是狗，而是孩子。幾年後，布魯患癌去世，兩人心痛不已。

喜歡動物的人，大多內心柔軟。隋東風和羅芸身處地廣人稀的紐西蘭，他們猶如兩座孤島。此時，動物成為他倆最親密的夥伴，給了他倆許多慰藉。在舉目無親的克萊德小鎮，他們相互扶持，相親相愛。這種愛的力量，讓他們的人生不再孤獨。

02樂觀與悲觀是一體兩面，性格互補是恩愛的秘訣

隋東風幽默風趣，羅芸內斂羞怯，兩人性格互補，這正是他們恩愛的秘訣。

隋東風很樂觀，凡事都往好處想。而羅芸卻是個很悲觀的人。有多悲觀呢?當隋東風向她求婚時，她想都沒想，就一口回絕了。理由是，「我運氣不好，不想連累別人。」

羅芸心裡有一種強烈的宿命感，她一生都很沒有安全感。她之所以會這樣，與她童年的經歷有關。羅芸是個早產兒，出生時僅三斤六兩，心臟還有肌瘤，醫生斷言她活不過20歲。她拒絕隋東風的求婚，是真的不想拖累對方。

面對羅芸的拒絕，隋東風並沒有放棄，依然苦苦追求她。羅芸終於被他的誠意打動，嫁給了她。

婚後，由於身體原因，羅芸一直無法懷孕，她因此對隋東風滿懷歉疚。隋東風深知羅芸的心思，他告訴她，「沒事，布魯就是咱們的孩子。」

在紐西蘭，在隋東風的關愛下，原本只能活到20歲的羅芸，一直活到了45歲。

隋東風樂觀，羅芸悲觀，兩人性格互補，就像磁石一樣，互相牢牢吸引。其實，從心理學的角度看，樂觀與悲觀並不是絕對的，悲觀的人也有樂觀的一面，樂觀的人也有悲觀的一面。

心理學認為，每個人都有一個「影子人格」。影子人格是指，一個人自身的隱形人格特徵。兩個人性格互補，意味著這兩個人的影子人格相似。兩個性格互補的人相愛，能讓自身人格更完整。

最好的愛情，是志趣相投又性格互補。最好的婚姻，是彼此懂得又彼此欣賞。隋東風和羅芸能相濡以沫十幾年，其恩愛的秘訣，就在於他們性格互補，且彼此包容。

03失去愛侶後，人要如何度過餘生

結婚當晚，隋東風在飯桌上對羅芸說：「從今以後，我喝湯，你就吃肉;我吃肉，你就吃燕窩，反正家裡最好的東西，一定是在你的肚子里。」聽完這番質朴的表白，羅芸當場落淚。

15年後，羅芸終於厭倦了開餐館的日子。在她看來，他們夫妻已經成了賺錢工具，而無法享受生活的樂趣。隋東風看懂了她的心，於是將餐館暫時關閉，帶著她外出散心。

一天凌晨，在綠色的極光下，羅芸許下心願。不久，她就因心臟肌瘤去世。愛之深，痛之切。羅芸去世後，隋東風心痛難抑，常常產生幻覺，以為妻子還活著。影片後半段，隋東風在一遍遍的回憶中，終於振作精神，獨自踏上旅程，去完成羅芸看鯨魚的遺願。

羅芸活著時，一直是隋東風給她溫暖、治癒她。而她去世後，隋東風卻從往昔的美好回憶中，不斷尋找力量，讓自己努力前行。他們陰陽兩隔，卻彼此溫暖，讓人深深感動。

旅行途中，隋東風一直踐行與羅芸的約定。按照羅芸的遺願，他把她的骨灰分了四份，都安放在她最愛的地方。其中一份，隋東風出海看鯨魚時，在藍鯨躍出海面的那一刻，把它撒進大海里，完成了羅芸的心願。

影片中，林太說，「半路上留下的那個人，苦啊!」其實，人生就是一個不斷失去的過程，然而，失去並不意味著放棄生活。所有美好的人和事，總有會消逝的那一天，而每一次消逝，都在提醒我們，要更珍惜當下。

電影中，隋東風的痴情讓人感動。現實中，澳大利亞也有一個「隋東風」。

2017年9月，澳洲女子利茲因白血病去世，她生前一直有個願望，就是環游澳洲。為了完成她的遺願，丈夫德比賣掉了房子，帶著寵物狗開始環游澳大利亞。旅途中，德比在臉書上建了一個賬號，每到一處景點，他便會抱著妻子的照片合影，之後再把這些照片上傳到臉書上。現在，已經數十萬人為他留言和點贊。完成亡妻的遺願後，德比開啟了自己的新生活。

和德比一樣，完成羅芸的遺願後，隋東風不再沉溺於悲痛，而是帶著新的愛犬向遠方走去。電影結尾，鏡頭定格在一張藍色長椅上，椅背上，銘刻著隋東風對羅芸說過的情話。

一直以來，死亡都是個沉重的話題。面對摯愛的離去，人們往往無法釋懷。但是，人遲早都要學會接受現實，帶著愛繼續前行。過好自己的人生，這才是對逝者最好的告慰。

04愛情可遇不可求，珍惜眼前人才是幸福之道

電影主角是隋東風和羅芸，但其他配角也不容忽視。比如，林太就是個很重要的人物，她是隋東風和羅芸的房東，也是他倆的媒人。

林太的丈夫去世多年。在隋東風和羅芸的婚宴上，望著眼前這對戀人，林太想起自己的丈夫，不覺潸然淚下。她把心愛的手鐲送給羅芸當賀禮，並告訴羅芸，夫妻要想幸福，就得互相寬容。

除了林太之外，漁夫打電話的情節也很感人。當時，隋東風帶著羅芸的骨灰出海看鯨。聽他講完他倆愛情故事後，漁夫深受感動，立刻掏出手機，給妻子打了一個電話。

影片中，羅芸去世前曾說，如果有來生，她還會做隋東風的妻子!看到這里，許多觀眾都眼眶泛紅。隋東風和羅芸的愛情，不僅感動了林太和漁夫，也感動了銀幕之外的每一位觀眾。

現代社會里，很多人都追求激情之愛。但激情過後，不是形同陌路，就是反目成仇，真正能白頭偕老的，少之又少。而這部電影中的愛情故事，真實而唯美，能觸動我們心中最隱秘的柔軟之地，讓我們感動之餘，也開始 反思 生活。

《只有芸知道》充滿了濃濃的愛意，堪稱「本年度最動人的愛情片」。電影用溫柔細膩的鏡頭，帶給了我們久違的感動。隋東風和羅芸的愛情故事，教會我們在告別中成長，在失去中迎接新生。看完該片，不覺已淚流滿面，人間的孤獨和悲苦瞬間都已煙消雲散。

馮小剛曾說：「60歲之後，我的心腸越來越軟，想拍一些純粹的、美好的故事，這是我內心的需要，我相信也是觀眾的需要。」的確，身處喧囂嘈雜的時代，很多人都不再相信愛情，而《只有芸知道》以真實故事為藍本，將普通人的愛情演繹得如此唯美動人，讓我們深深感動。

「生命是花，愛是蜜」，美好的愛情總能讓人感動，學會珍惜眼前人，才是真正幸福之道。無論世界如何變幻，無論我們身處何方，都不要忘記攜愛前行，追尋屬於自己的幸福人生。 這就是這部電影帶給我的最大啟示。

愛情本來就是簡單純粹的。這個嚴冬，帶上親密愛人來看《只有芸知道》，一起重溫愛情本來的模樣吧。

《只有芸知道》觀後感影評【3】

「和你在一起的日子，就是我想要的日子。」

真的是很自然的故事，也是我很喜歡的故事。所以一開頭就難免帶著推銷的意味，請多諒解。我急切地想讓大家認可它，記住它。雖然這很難做到。

1、先誇誇與影片內容無關的東西。BGM真的很妙，開頭楊坤的歌聲，結尾譚維維的嗓音，還有彩蛋之後李健的敘述。恰到好處，譚維維的聲線，配上熒幕里撒骨灰的場景還有歌詞，眼淚就這樣再次被撩撥。還有攝影，紐西蘭本就很美，取景更是選的很妙。電影在我看來首先就是要美，畫面美，人物美，這里的美不是指漂亮或是精緻。而是與主題契合，風格鮮明。這部影片首先在美學上取得了小小的勝利。

2、足夠真實，喜歡一部都是從一個個小細節出發的，那些讓人會心一笑的點。讓人想忍不住點頭贊嘆的台詞和表情，構成了90多分鍾的故事。倒敘開頭但卻時間線不混亂，以中年隋東風將妻子的骨灰交還的線索去講述整個故事。

風與雲都是漂浮不定的東西。開始女主一直不幸運，男主一直很幸運。直到他們遇見了彼此，就都變得幸運了。最愛的是他們合租的那一段，東風給羅芸拿回晾好的衣服，收到了「不要亂動我衣服」的紙條。東風洗完臟碗，羅芸看到了「不要留臟碗，會生蟑螂」的紙條。類似這些溫馨的對話，讓我感到溫暖的同時，開始想像自己如果合租的話，會不會也碰到一段緣分。我聽見後排的情侶在說「我看這電影最大的收獲是學會了要合租」。真是可愛又真實的對話啊!可是這一切如果沒有林太的話，又怎麼會達成?是她用割草代替房租了是她為夫妻倆找到了未來的方向，是她在結婚當天成為了荒涼的異國婚禮的客人、媒人兼親人。最重要的是，是她在婚禮上發出肺腑之言，讓新婚的男女主珍惜愛情和婚姻。林太這么多年的婚姻全是因為當年那一眼啊!愛情不就是這樣?一次圍繞鯨魚與運氣的賭約，不僅僅是1000塊的籌碼，還是一生的牽絆和守護。

3、這是我第一次自己看電影，我很慶幸是這部電影。這部電影不會讓人孤獨，因為我周圍的觀眾很少議論，很少拿出手機。我本來還害怕年輕的情侶包圍，結果有好幾對中年的夫妻，還有一些媽媽輩的女人。我想，他們或許帶著故事來，或許想聽一個關於很長時間陪伴的故事。我常說電影不是必需品，但卻是一顆糖，一種不那麼貴的快樂處方。無論哭了也好，笑了也罷，總之看過好電影之後總會在激動之後歸於平靜，感受到一點什麼，哪怕只有一點。

我無法也不想將所有的細節都寫出來，但是帶給我的感動是真實的，快樂也是真實的。有意思的是連故事也是真實的，看到片尾導演和主人公的合影時，是我整場最後一次流淚。第一次是第一幕出來的時候，雖然影片才播了不到5分鍾，這是我哭的最快的一次。有人說都是有故事的人看故事才會哭，但是我沒什麼故事，卻也被虐得徹底，這就是編劇的功力了。中國電影一直鮮有佳作，編劇也是很大的問題。我看電影時一直在想著，為什麼這些看似平平淡淡的細節和故事變得不一樣了?別的電影里也常常出現的場景怎麼就不同了?這是我要探究的問題。

最後要珍惜的話不必多說了。有希望就好。

《只有芸知道》觀後感影評【4】

紐西蘭有大片的綠色，燦爛橘黃的日出與夕陽，夢境般的層層霧靄，還有異國他鄉旅人們道不盡的故事與感傷。

在流量、票房、口碑統領影視江山的時代里，充滿導演個人化的表達作品往往充滿爭議，更何況說的是朋友的故事。可朋友的故事，沒有小說里的精雕細琢、沒有戲劇里的起伏沖突，而那份平平淡淡，才歸於我們對生活的認識。

人的成長在於敢於相信，甚至願意去相信許多虛構的事物，從中或是找到慰藉、或是尋求共鳴、或是一解苦悶，時間一久，突然發現真實平淡的東西索然無味，就像習慣了品嘗酸甜苦辣，卻忘了水的清冽。

馮導也挺不容易的，為了把這杯無色無味的水舒舒服服地灌給大家，讓紐西蘭給它上了色，通過穿插敘事和冷笑話給它調了味，但本質還是我們生命中那份無可或缺的真實感觸，慢慢才發現，其實離不開它。

故事基本是按照倒敘的方式進行的，從隋東風踏上一萬五千公里送小芸回紐西蘭，重走他們一起走過的路，到定居小鎮租下屋子開餐館養狗狗，再到最初的相識相愛。這是個看起來似乎千千萬萬人都可能有的故事，普通人也會擁有美滿但抱有缺憾的愛情，會完成愛人的遺願，帶她回他們最初相遇的地方。但徐帆的眼淚和寥寥的幾句台詞，讓我們看到了這部愛情電影背後深藏的脈脈溫情。

婚姻是相伴，是習慣，是忍耐。我們從片中看到的不是轟轟烈烈、曇花一現般的熾熱情感，而是婚姻里對愛情的堅守。有人說，時間久了，婚姻不過變成親情，但隋東風和羅芸卻愛了一輩子，林太還能時刻念叨林先生的愛意，回憶起那一眼、那個瞬間。

「半路留下來的人，苦啊。」前半生他們無所保留去愛，後半生拼盡全力去憶。婚姻里，總有人要先白頭，總有人要先離開，《只有芸知道》說的是兩個人的故事，小芸離開了，只有她懂隋東風曾經的喜怒哀樂，說的也是每個人的故事，你或者她先走了，只有彼此銘記，專屬於你們的故事。

《只有芸知道》觀後感影評【5】

這部電影帶著很多硬傷呈現在觀眾面前，故事七十分，表現六十分，演技四十分，竟然讓我走出影院抹乾眼淚沒有像「相愛相親」和「地久天長」一樣破口大罵，歸根結底還是因為我好像掌握了馮褲子和他身邊一幹人等的心路歷程。也好像越來越明白為什麼中年之後的馮小剛喜歡用黃軒，黃先生有一副大陸男演員罕見的干凈笑容，雖然時常表情生硬，比那些假做苦大仇深，假做風流倜儻，假做堅強隱忍的強。海岩，王朔還有我，都說過中年人的愛情是臟的，不見得非常骯臟，但至少都蒙了塵。馮褲子就是這老幾位老師的乏走狗和精神上的忠實信徒，欣賞有難得干凈笑容的黃軒並不奇怪。

故事開篇註明是由真實故事改編，馮小剛摯友張述夫婦的故事主要發生在加拿大的多倫多和溫哥華，電影的場景被搬到鈕西蘭，總讓人懷疑劇組得到紐西蘭旅遊局的特別獻金。楊采鈺的英文真不像上過哥倫比亞大學，徐帆的武漢話真不像來自湖北，紐西蘭的風吹草低現牛羊很真實，北京街景用濾鏡都濾不掉的霧霾也很真實。

毛利人民歌改編的主題歌之所以動聽，因為那裡面有人類樸素的情感，無論是填充何種語言，縈繞在何人耳畔，盤旋在何地上空，奧克蘭，惠靈頓，溫哥華，多倫多，洛杉磯，舊金山，餘味都是一樣的。這些人可能是隋東風，羅芸，劉峰，苗苗，秦奮，梁笑笑，王薄，王麗，韓冬，小芸，劉元，李青，可能是矮大緊口中的崔大師，還可能是那些大理麗江雷波開客棧的朋友夫婦情侶們，他們在那裡，在那裡相依為命，從天涯孤旅到天涯眷侶，他們的人生不需要定輸贏。可誰不怕成為後走的那一個呢，苦啊!

田園牧歌的生活不接地氣，賭場一夜暴富不合常理，非線性敘事手法做作，聲音鋪得太滿，通篇風景大定格如明信片般塑料，除黃軒之外所有人的表演都非常虛假，英文台詞和字幕不能匹配，所有人的中老年妝容幾乎可以看到膠布。我只能記住會樂器真好，有錢真好，紐西蘭風景真好。

隋東風給羅芸捐的椅子就是我在溫哥華公園里最喜歡觀察的那種，小芸的長椅是藍色的，北美大多是棕色，上面的銘文都是家人或者愛人濃濃的情感，難以消解難以稀釋。誰的感情不是固然難逃遺憾，終究曾經圓滿。既然愛與不愛，來世都不會再見，那就趕緊用力愛吧--「你在哪兒，哪兒就是我的家」!

❾ 演員宋曉英：二婚遇摯愛，丈夫病逝讓她悲痛，兒子成她晚年依靠

對於大多數人來說，最悲傷的事情莫過於陪伴一生的伴侶離開人世。

面對至親之人的離世，很多人都因為難過而無法走出回憶之中。

著名演員宋曉英正在經歷這樣的悲痛，她的丈夫是著名表演藝術家、國家一級演員辛明，於2021年6月3日，因患重病醫治無效而去世，享年73歲。

辛明是宋曉英的第二任丈夫，二人恩愛多年，是影迷眼中的模範夫妻。

1.

宋曉英的個人生活一直都較為低調，很多老影迷都以為她多年未婚。

但其實她很熱愛生活，經常在微博上曬自己和老伴辛明出去遊玩的照片，二人親密無比，宛如兩個正在熱戀中的年輕人。

自從在90年代，宋曉英和第一任丈夫離婚後，一直忙於拍戲。

10年間一直是單身狀態，直到兒子長大成人後，勸她找一個新老伴。

兒子告訴她應該有自己的新生活，遇到合適的人就在一起吧。

兒子的支持讓宋曉英心裡暖暖的，她很高興兒子如今這么懂事。

後來經朋友介紹，她認識了同為演員的辛明。

都說相愛的人也都是勢均力敵的，在年輕時兩人並不相識，同為自己的演員事業打拚著，晚年一見如故。

宋和辛兩人都是老一輩優秀的演員，均獲得金雞獎這份中國演藝界最高的榮譽獎項。

辛明1948年出生，比宋曉英大6歲，長相高大帥氣，性格溫厚。

在同為演員的父親辛靜的指引下走上演員這條道路，是珠江電影製片廠的國家一級演員。

在1986年辛明憑著在電影《野山》中出色的演技，獲得了第六屆中國電影「金雞獎」最佳男配角獎。

之後陸續在《一個和八個》、《老闆哥和電妹子》、《逃出罪惡世界》、《大清炮隊》、《電影人》等影片中有過精彩紛呈的表演。

和他搭戲的都是劉曉慶、斯琴高娃等當時紅極一時的女星。

辛明在感情上也受過挫折，再加上同為演員的身份，讓他和宋曉英馬上就有了共同語言。

特別是宋曉英的兒子在見過辛明後，也十分認可。

他為了能讓兩個老人在一起，也忙上忙下。

兩個人結婚後，親密得像一對新人。

有一次宋曉英上央視的《回家吃飯》做嘉賓，她在節目現場展示了一把高超的廚藝。

主持人驚訝地問她如何練出來這么棒的廚藝，宋曉英自豪地說，她和辛明經常在家研究烹飪。

後來宋曉英開通了個人微博，經常曬出自己和老伴辛明的甜蜜日常。

2013年，宋曉英在兒子的幫助下，注冊了個人社交平台，她經常在微博上分享自己的工作和生活。

照片里的她容光煥發，看不出衰老的痕跡。

熱愛生活的宋曉英還和辛明領養了一隻可愛的小狗，叫做「來福」。

他們經常帶著來福出去徒步，遊玩，把它當作家人一樣看待。

2.

如此恩愛的生活，一直持續到去年。

2021年起始，宋曉英就已經很少更新微博，最近一次還是在去年4月19日。

沒想到僅僅過了兩個月，在6月3日，辛明因病重在廣州一家醫院去世，享年73歲。

丈夫的離世讓宋曉英萬分難過，她一連多天把自己關在屋裡，日日以淚洗面，唯有兒子陪伴在身邊。

兒子安慰宋曉英要盡快從悲傷中走出來，辛明本來就是一個樂觀向上的人。

此時在天上的他一定不會喜歡宋曉英傷心到難以自拔，恢復往日的神采才是對他最大的慰藉。

辛明在生前也對她說過，他走了之後，就算是一個人也要好好生活。

如今在兒子的陪伴下，宋曉英的心裡雖然有難過，但她依然向陽而生，重新回歸日常生活。

每天和兒子一起下廚房，經常去郊外散心看看風景，她的內心逐漸豐潤起來。

她也沒有忘記自己的表演事業，相信影迷們會再一次在熒屏上看到她。

3.

宋曉英本是80年代的頂流明星，曾獲得兩次金雞獎，她的演技人人稱贊。

1954年的冬天，宋曉英在吉林白城市出生。

她的父親從事文藝工作，在家裡也會為了活躍氣氛經常表演，讓家裡充滿了歡聲笑語。

在他的熏陶下，家裡的5個孩子也對各項文藝活動表現出了濃厚的興趣，其中就有宋曉英。

在1971年，高中畢業的她如願考入吉林吉劇團，正式走上演員這條道路。

1973年長春電影製片廠決定重拍《平原游擊隊》，導演武兆堤對於挑選演員嚴格把關，特別強調演員在表現角色的內心活動時，眉眼之間要有戲。

後來就差片中的女游擊員翠屏沒有找到合適的演員，拍攝組聽說吉劇團有位小姑娘可以試試，這位小姑娘就是宋曉英。

在試戲的過程中，她從容不迫，演起戲來一板一眼，導演當時就同意宋曉英進組拍攝了。

在《平原游擊隊》中的表演，是宋曉英首次在銀幕上亮相。

在1979年她又拿到電影《苦難的心》中的女主角，這是她成為演員後的第一次挑戰

年紀輕輕的她感受到了責任，和隨之而來的壓力。

為了演好這部電影，她吃了很多苦，跟著劇組輾轉多地。

劇本中每一個細節，她都會細細揣摩，沒事就去請教導演和編劇。

在不懈的努力下，她完美詮釋了角色，獲得劇組的一致好評，並獲得第2屆小百花獎優秀故事片女主角獎。

在同年，她又馬不停蹄地進入了電影《丫丫》的劇組。

電影《丫丫》是當時長春電影製片廠非常重視的一部電影，講述了在西藏和平解放時期，丫丫反抗庄園主以及幫助解放軍取得革命勝利的故事。

為了完成這部電影，她和劇組一起來到藏區，和藏民們同吃同住。

幾個月下來她對這片土地上的風土人情了如指掌，對藏民們的禮儀和文化如數家珍。

當時的拍攝難度不小，整個劇組都擠在拉薩的一個破舊的招待所里，連喝水都成困難。

宋曉英在片中飾演主角丫丫，這是她第一次扮演少數民族角色。

丫丫這個角色是一個活潑開朗的女孩形象，在片中還要經常干農活，是一位典型的藏族婦女形象。

而宋曉英呢，進入藏區後身體一直被高原反應折磨，還要按照劇情真實出演勞動時的樣子。

別說一個女孩了，連一個壯年男子也夠吃力了。

但宋曉英為了演好角色，一直堅持著。

在一場戲里，根據劇情安排宋曉英要背著裝滿水的木桶走在山村裡的青石板小路上，而且還要光著腳。

當時也不是夏天，光著腳踩上去如同踏冰走路，拍完這段戲宋曉英當晚就發了高燒。

為了深入角色，她每天都和扮演她童年時代的小演員央拉在一起。

兩個人的感情好到小央拉都把她叫做媽媽，可見宋曉英不僅戲演得好，而且還沒架子。

4.

再說說《刑場上的婚禮》這部電影，這部電影由真實的革命事跡改編，包含了多個革命烈士的原型。

這是宋曉英本人出演過的最喜歡的一部電影，也受到了廣大影迷的認可。

本來這部電影的女主角陳鐵軍另有其人，但導演覺得這位演員對角色的把握不夠透徹，於是臨時做出一個大膽的決定，更換主角。

於是就找到了，已經有了多年演出經驗的宋曉英。

臨危受命的宋曉英為了演好這位陳鐵軍為革命犧牲的真實女烈士形象，查閱了關於她的大量資料，被她的事跡深深觸動。

她決心一定要演好陳鐵軍，才不會辜負烈士在往日的犧牲。

《刑場上的婚禮》是在廣州拍攝，作為北方人的宋曉英很難適應廣州炎熱又悶得要命的天氣。

在一場戲時，她就因為高溫不適中暑倒地了。

也因為她的中暑，全攝制組卻高興得不得了，原來因為她投入的演出，只要有一點不滿意讓整個劇組都陪著她重來一次。

全劇組的成員早就累壞了，但為了宋曉英還是一直堅持著。

對於陳鐵軍這個角色的理解，宋曉英覺得她在成為一個英雄之前是一個有血有肉的人，而不是一個片面的正面形象。

正因為她對角色的刻畫，讓這部電影的高潮部分深入人心。

高潮部分是兩位烈士的婚禮，而這場婚禮就發生在行刑場上，尤其壯烈。

在這段戲上，陳鐵軍表演了一段讓人振聾發聵的台詞，讓在場所有的觀眾難以忘懷。

大家為烈士們捨身為革命的熱情深深感染，流淚而不自知，也激發了觀眾的愛國情懷。

電影結束後，掌聲依然持續不斷。

5.

接連獲得觀眾好評的宋曉英，當然也獲得了長影廠的認可。

陸續在電影《金光大道》、《鎖龍湖》、《薩里瑪珂》、《大河奔流》、《情天恨海》等電影中出演重要角色。

出色的演技也讓她獲得了無數的獎項和榮譽。

1983年，她憑借在電影《十六號病房》中優秀的演技獲得了第4屆中國電影金雞獎最佳女配角獎。

在1991年，因為在《燭光里的微笑》中扮演王雙玲而獲得第12屆中國電影金雞獎最佳女演員獎。

因為她的表演功底，還獲得了出國訪問的機會。

1978年改革開放，一切都煥然一新。

長影廠派宋曉英隨中國電影代表團赴日本進行文化交流，這是改革開放以來中國電影人第一次出國訪問。

作為團員的宋曉英自然很重視這次訪問，特意訂了一套黑絲絨的旗袍留在宴會上穿，還為了配上旗袍特意燙了一個當時時髦的發型。

當時燙一個頭要5塊，而她的工資也有20多塊。

剛抵達日本的她，還結識了一位日本友人，那就是著名日本女演員吉永小百合。

雖然國家不同，語言也不相通。但兩個女演員一見如故，彼此都覺得很投緣。

熱情的吉永小百合還邀請宋曉英去自己家裡作客，兩個人聊表演聊日常生活，十分愉快。

吉永小百合得知宋曉英要參加晚宴後，還拉著她去東京當時最時髦的理發店重新做了一個發型，又送給她一件粉紅色上衣。

在當晚的宴會上，宋曉英光彩奪目，是100多位中日影星中最耀眼的那一顆。

在日本訪問期間還發生了一件趣事，當時在中國，長筒襪還是稀罕物，很少有人見過，更別說穿過了。

宋曉英在日本看到長筒襪的廣告後，覺得很好看，於是去商場買了一雙。

回到賓館後，卻怎麼也穿不進去，反而把自己急的一頭汗。

後來她氣急敗壞，直接把長筒襪剪了一個大口子。

當她把這件事告訴了吉永小百合後，把後者逗得哈哈大笑，親自給宋曉英示範了一下該如何穿。

相逢必有離別時，隨著訪日團回國的日子慢慢接近，兩個人也對這段跨國友情依依不捨。

在宋曉英臨行前，吉永小百合送給她一面梳妝鏡，直接依然保存完好。

這面鏡子不僅代表著兩個人的友情，也代表著兩個國家的友誼長存。

6.

在進入21世紀後，已經成為老演員的宋曉英依然貢獻了不少優秀作品，在不少電視劇、電影中經常露面。

在2002年，宋曉英在電影《芬妮的微笑》中扮演婆婆這個角色。

她是男一號王志文的媽媽，還有一個洋兒媳，她把一位母親驚訝於兒子娶回一個洋媳婦的感情表現的淋漓盡致。

憑著這部電影，她在90年代沉寂一段時間後重新回到觀眾視線里。

並且憑著《燭光里的微笑》榮獲第12屆中國電影金雞獎最佳女主角獎，又憑《情人結》和《因為谷桂花》分別獲得第25屆和第30屆金雞獎最佳女配角獎的提名。

獲獎無數的她彰顯了一位老戲骨的風采，也是對她敬業的一種證明。

如今宋曉英與丈夫辛明陰陽兩隔，我們也希望她盡快走出困境。

她還有著一位孝順的兒子，和千萬記住她的影迷，相信她的未來一定充實如初。

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