電影暖的音樂影評

A. 急需《暖》的影評

影評：《暖》

流淌在心底的溫度

一：

霍建起導演的電影作品特點很濃，基本上自成一派，就是恬淡加清雅，善於製造朦朧氛圍，和那種感染觀眾的文化氛圍及高級情趣等等。具體反映到各自心中，往往比你我想像里的任何藝術片還要讓人看好經他手執導的影片質量，以至由衷地信賴導演的美譽度和別的方面。

比如《那人那山那狗》、《生活秀》、《暖》和最近的《情人結》，慕名依舊，拍攝痕跡仍保持獨行風格與唯美的運鏡，水準不但沒因創作力想像力自然下滑反而順其直上，輕車熟路，一種升級習慣，手法也愈演愈濃。在分別觀賞幾部代表作後，我更滿足於對自己貫來支持對象的盼望主張，還捎帶因欣慰滋生出一些眼光有選擇正確的穩准感，稍頓，小喜，既而繼續追隨打探，搜集掰析。

《暖》於前年底攝制完成，去年底在東京電影節上獲金麒麟我才聽聞消息，如今時隔三年。

二：

清楚記得那天，倒回今年二月初的一個無眠里，如常，照例迎接厭倦襲來，上網逃避，瞎逛，漫無目的點擊著網頁，突閃靈犀，用搜索引擎查找關於霍導影片的任何消息，查詢結果卻多是些《暖》的獲獎喜訊和劇情簡介，還有劇照，海報等等。通過資料了解到部分淺顯議論和主角形象若干，然後把原著小說《白狗鞦韆架》用大半夜看完了，小說很悲，透著當下深夜的寒，令人不忍。第二天起早我便瘋狂地穿梭於半座城市間，焦躁毫無累欲的逛音像店找DVD，三步並作兩步，生怕晚進門一秒種就會遺失付錢的機會，急走忙尋。

小說作者為莫言，或應該劃分成小小說，因為短暫，徒具四章，只簡單地構成一個故事中情景的必要幕幕，包括組織主題，女主角命運轉變的伏筆，撩痛人性的細節描寫與戲劇化的結尾設計，字里行間外露著無情與故意傷心，把原本美好的戀愛活活沖突成驚痛立意，閱覽過程中就不免讓人揪著擰著地慨嘆世界源何苦多了，文字在此顯然要比影象更猛，更加虐心。

電影劇本由霍建起的夫人秋實改編，很明顯，從大眾口味出發，有意照顧了某些觀眾的審讀承受力，遂將小說中殘忍的類似人道毀滅的一些描寫淡化處理過，並適當添入女性特有的細膩，演變成各種溫情脈脈的元素在影片中穿插，五次修改後的劇本對比小說原著，不乏巧墊枝節，轉折甩尾，渲染柔化，及建造意識的順理成章。

三：

罷了小說，電影如此這般。

男主角井河的扮演者是郭小冬，女主角暖由李佳飾，兩位新人。啞巴由日本籍演員香川照之擔當，既巧妙避開了語言限制還迎合了日本投資方。原創音樂為三寶，旋律樸素配器隆重，聽出許些《我的父親母親》的熟悉，交響樂隊用在農村題材里，化腐朽為神奇。

拍攝地選址江西婺源，如其他農村題材的影片基調，淳樸故事加秀麗風光，用畫面標志著官能直覺，誘人享受直到每個鏡頭，徽派建築，窮街陋巷，黃牛背，戴斗笠的鄉民，竹橋，蘆葦葉，淡淡的土黃，還有電影里時時散發出的一絲哀傷，冷在心底，揮之不去，感染全身，在嘴邊，在胸角，聞得見，是故鄉的味道。

井河與暖是兒時夥伴，井河暗戀暖，素生情縈，而暖對井河僅僅是在漫長友誼中萌發了些對愛情的淺層好感，舉棋不定，同村的啞巴也喜歡暖的漂亮善良，卻自知配不上。村裡來了縣城的京劇演出團，暖傾心於英俊的小武生，並將全部夢想寄託在小武生空口描繪的未來里，遙盼著幸福之外。小武生離開後無聲無息，暖初嘗先拋棄人再被人拋棄的痛苦，並在一次盪鞦韆時跌落，意外摔斷了腿。暖回心轉意善對井河，井河舊情不改，答應去城裡念完大學後回來娶她，但整整十年，三封信，井河藐無音訓，暖被身邊啞巴無時不刻的細微關心感動，也難堪於殘缺之身，最終嫁給了啞巴。

這一等就是十年，也許，一生。

十年，三千日，飛逝如常，曾經的青梅竹馬早已各謀家計。井河回來了，受村民委託，幫長輩私忙。事畢妥當，臨行至橋頭時，竟不期間與暖偶遇，面前的初戀對象卻被現實磨列出寥寥不遜，邋遢世故的性格，嘿嘿然，樂觀主義，或說小村婦，令井河冰心徹骨，像眼睜睜看著年少時美麗的夢在眼前變噩變醒，變成真實得難能接受，難過難忘。暖那因勞累而蒼老憔悴的臉和幾句似答又避的搪塞問候，刺激著井河每一根與回憶關聯的神經，使他欲贖回心靈的罪，償還一句拖欠十年的誓言。

登門拜訪，暖似乎沒有對生活現狀不滿，與啞巴維持不冷不熱的水平日子，平靜地接受消沉，在命運前磨滅頑列，心如止水，冷眼旁觀。喜在夫婦倆養育了一個同母親般美麗無二的女兒，沒有遺傳父親的生理遺憾，福氣平均地施捨給她幾絲慰籍，一個快樂理由的表面。井河想補償，徒勞無功，因為已經欠下太多，情債還不起也必須絕口不提，像任何龐大的悲劇降臨時只求挨過，不敢反擊，默默盼望傷痛越小悲哀越少，時間此刻一樣，但流速慢得出奇。

記憶閃回。曾經天使般能歌善舞，如今落魄得計較生活短長，感傷如影隨形，擬人化發動，聚眾似的糾集周遭所有力量，催人動容。暖寡學但同樣建立過夢想，同樣因年輕的清高氣傲，早早把心寄往村外的活色生香，小武生背棄愛她的惜辭，另井河舊情又有所往，也許，多半同情。井河臨走前予暖盼頭，許諾她一個等待的期限，但城市的大學生活繽紛異常，割斷了殘留在她身上的全部牽掛，經不住考驗。井河畢業結婚，自謀一面天，自私的代價，讓暖認命。

相隔十年的聚首終將道別，啞巴瘋了樣讓井河把暖領走，暖沒有像井河曾經對自己那樣的背叛伴侶，轉身推著啞巴走回後半生的路，迎接一成不變的平凡。井河補償給丫（暖的女兒）又一次應允，等丫長大後要接她去城裡念書，彷彿圓曾經對暖的雙倍虧欠，這次，他保證不會食言。

難忘當初，初戀的懵懂還是承諾的責任，都隨光陰遷移虛立得脆弱不堪。世間繁冗的愛恨，多在普通隨常的片段內重復表現著，何止影片中女人對生活的無奈與掙扎，就如同影片結尾的畫外音：學會彌補之法對當事者的良心來說，他是幸運的；自己不忠於賦予她的真誠與執著等待，被暗戀者代替履行了，對她被迫降低的要求來說，她也是幸運的。

女主角的名字也是電影的片名，《暖》，微笑中我肯定到那一脈流淌在心底的溫度。

B. 電影暖的主題是什麼

傍晚時分看了《暖》。一部關於初戀、回憶、命運的故事。本以為會在平淡、安靜中度過，可心裡還是起了小小的漣漪。

影片有好幾場雨景，這是江南獨有的潮濕氣候，更增添了憂郁氣氛。徽式建築，泥濘小路，還有在風中搖曳的高高蘆葦，無不彌漫著鄉間氣息。

井河在闊別十年的家鄉遇到昔日戀人暖。很難想像那個看似邋遢、粗俗的瘸子村婦，會是當年村裡最能歌善舞的姑娘。如果沒有那次意外，如果他們沒盪鞦韆，如果鞦韆的繩索沒斷，或許會是另一種結局。

「那是我第一次接觸到暖的身體，也是唯一的一次。我知道我需要一點勇氣，抱住她的勇氣。要不然，我就永遠別想取代她心目中的小武生。鞦韆幫了我的忙，它成全了我的勇敢，掩蓋了我的驚慌，誇大了我的力量，我真想就這樣永遠的盪下去，那是一次真正的飛翔。」鞦韆給了井河希望與憧憬，同時也給了暖殘缺。在他們跌落的瞬間，天空下起雨來。

暖經歷了兩次無果的等待，終於明白愛情的飄忽和不可捉摸。第一次，小武生說要回來接她，後來落空。第二次，井河要她等他回來，卻在考入大學後沒了音信。為了要在更好的環境下生活，可以犧牲愛情。男人的隨便許諾卻讓女人付出青春代價。這是一場不公平的游戲，但參與者自始自終都心甘情願。

在細雨飄落的深巷處，井河和暖的對望，彼此無限傷感。只是在我看來，井河的眸中更多的是歉疚。生活很現實，在沒有麵包的前提下愛情是空談。環境也可以改變一個人，燈紅酒綠的大城市，質朴和純真似乎失去了蹤跡。

而在違背諾言的井河對面，有與之形成對比的啞巴。同樣的喜歡暖，卻默默地守候在她身邊。推著受腳傷的她回家，在雨中背著她趕牛，甚至最後，一廂情願地割愛要讓井河帶暖和女兒離開。愛情不分貴賤，即使身體殘疾的啞巴，在真心付出的時候靈魂亦是高尚的。他們各自掌握著命運，卻不能分擔。

我的承諾就是我的懺悔
人都會做錯事
但不是每個人都有機會彌補過失
如此說來 我是幸運的

我的忘卻就是我的懷念
一個人即便永不還鄉
也逃不出自己的初戀
如此說來 啞巴是幸運的

我的憂慮就是我的安慰
啞巴給予暖的我並不具備
如此說來 暖是幸運的

這兒還有關於暖的一些影評，可能看完影評對你理解《暖》的主題會有些吧幫助。希望能幫到你。
http://www.douban.com/subject/1308498/

C. 音樂片《放牛班的春天》，用心找共鳴，憑什麼豆瓣評分9.3

很少有音樂電影做到如此境界，站在大眾的評論角度看，豆瓣評分高達9.3分，確實很讓人佩服。但是也有很多人說這部電影一點都不動人，這分兒也未免太虛高了，完全沒有體現“教化”的動人之處，小男孩的歌喉也相當有限。只能說那個年代還沒有《芝加哥》，沒有《和聲》，才讓可憐天生不懂什麼是劇情的法國人得到這樣殊榮。憑什麼豆瓣評分如此之高呢？

原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！

這也可以說是一部論如何教育的影片。一個失意的音樂家和一群調皮的男孩的音樂故事，很動人，最喜歡裡面最小的那個孩子。結尾有淚點，教育可不簡簡單單是體罰那麼簡單，可見一個表面愛搗蛋的孩子都有心中解不開的結。每個孩子都有自己的性格。永遠不要說永遠，凡事皆有可能。故事情節並不復雜，但是越簡單的事物往往越有直指人心的深刻力量。總有一種純粹的感情讓人熱淚盈眶，溫暖人心。

D. 溫暖的再見 電影影評100詞

影片《火熱的問候》以臨終安養院為故事背景，講述了面對死亡，准備離別的一群人組成詭異的樂隊後而展開的幽默、感動故事，該片由FTIsland成員李洪基、馬東石、白珍熙、全敏書等人聯袂主演。
在亞洲極受歡迎的男生組合FTIsland主唱李洪基將以《火熱的告別》首次觸電大銀幕，飾演因惹事被勒令到臨終安養院做慈善活動的問題少年忠義一角，通過該片展示其演技才能。
此外，在影片《鄰居》中惟妙惟肖地演繹小混混一角的馬東石將在《火熱的告別》中飾演前流氓，患有腦腫瘤的武成一角。與自身擁有的非凡氣場、粗魯的面相相反，武成是一個對同病室的病友照顧有加，極其熱愛音樂的鼓手，馬東石也將成為提升該影片精彩度的「添加劑」。
從獨立影片新星到自若「游轉」大、小銀幕成為「冉冉升起的新星」的白珍熙也因為《火熱的告別》成功轉型。她在影片中飾演樂隊貝司手和主唱的志願者安娜一角，憑借電視劇《highkick3-短腿的逆襲》、《田禹治》、影片《Festival》等多部作品磨練演技，本次她將在新片中以清純班長亮相。
韓國影壇「元祖銀幕殺手」林元熙飾演「武成」的死黨、愛女如命的父親峰植。變身樂隊吉他手的林元熙在影片《食客》、《我是王》等中已經發揮搞笑本能，新片中他勢必為觀眾帶來更多的笑點。
曾在電視劇《閣樓王世子》中展現可愛外貌和活力演技的童星全敏書飾演性格積極向上的少女夏恩。她用令人無法相信的嫻熟感情演技備受片中樂隊成員的喜愛，將接棒《7號房的禮物》藝勝的飾演者葛素媛虜獲影迷「芳心」。

E. 求一部電影的影評！！！！！

《父輩的旗幟》：戰爭讓真相走開
我們毫不懷疑戰爭中一切關於英雄塑造的運動的正義性，正如電影中說的，那是一次為了贏得戰爭必須進行的幕後戰爭，可是我們終究要面對歷史的真相，終究要面對內心真正的自我。《拯救大兵瑞恩》是二戰電影中難得超越的一部電影，斯皮爾伯格除了真實地還原了登陸戰血腥和死亡的殘酷，還讓觀眾的思想停留在一個和六個的倫理命題。這次他和克林特·伊斯特伍德合作的《父輩的旗幟》則讓戰爭的焦點聚集在英雄幕後的真相和普通戰士的戰後生活。當簇擁的鮮花和人群的歡呼背後掩蓋的並不是真實，當簇擁的鮮花和人群的歡呼之後迎接的依舊還是艱難的生活，那個時候，我們都明白，對於一個普通的戰士，除了需要戰勝死亡，還需要戰勝勝利喜悅之後的生活。而所謂的英雄，那隻是人們用口水和鮮花捧出的虛幻，那隻是用水泥和鋼筋塑造的假象。

電影還是一次登陸戰開始，硫磺島戰役中美國士兵盡管在死亡人數上遠遜於諾曼底，可是慘烈程度毫不遜色。日本人的垂死掙扎讓美國人暫停了戰爭即將結束的歡呼，而電影中關於美國人對於這次戰爭的過分樂觀也讓美國士兵吃足了苦頭。斷臂，被炸飛的頭顱，寸土必爭的肉搏戰，剖腹自刎的橫屍慘狀，讓這場戰爭成了美國士兵的一個惡夢。戰爭需要英雄，英雄是應時事而生的，旗幟下的英雄們由此誕生。人們並不知道，在這面即將飄飛的旗幟旁邊，還有一面正在收卷的旗幟，那才是戰場上讓士兵發出勝利歡呼的第一面旗幟。這張塑造了美國英雄的照片來源只是由於一個大腹便便的官僚的一句戲話而已，它與戰爭的真相無關。更何況，六個人中的一位也被無心的移花接木了。

於是，伊斯特伍德讓英雄們的塑造過程和戰爭中發生的真相兩條線索交錯發生，他即讓生還的人在面對人們歡呼時的做出激烈的內心抉擇，又讓戰爭中的真相如實鋪陳，這里時間不是線性的，空間不是固定的，不同人回憶的交叉，不同場景的回轉闡述，目的只有一個，那就是真實。可是，塑造英雄的過程讓這個回憶的真實在經歷了慘痛的抉擇後選擇了隱退。真相退去了，只有讓以後的人去發現。

電影另外一條線索就是關於戰爭之後真相的發生，活著的人終究還需要面對真實的人生，和真實地自己。三個人不同的人生經歷，自責和安心是否只是一牆之隔，或者是一紙之差。《風語者》中的印第安族情報員在尼古拉斯·凱奇身邊似乎並不出彩，但是在這里亞當·比奇卻讓這個Ira Hayes印第安士兵成為電影中最令人難忘的角色。

F. 影評。拜託高手救急，寫一篇影評（可自選，但是一定要是電影）一定從背景音樂寫，全篇圍繞音樂寫。

建議你多看看關於電影類的電視欄目，像光影星播客等等，看看別人是如何介紹與評論電影的。

G. 急求一影評

http://blog.eol.cn/user1/602%B0%E0/archives/2007/211089.html

※ 暖春影評 ※

冬寒過後是春暖——評故事片《暖春》
一個逃離了養父養母家的孤兒，一個好心的老人收養了她。她不被老人的兒子兒媳接受，幾經坎坷，老人和孩子用真情感動了兒子兒媳，一家人終於其樂融融。在老人和孩子感動著兒子兒媳的同時，他們也感動著影片的觀眾。
無論劇作還是拍攝，《暖春》的編劇兼導演古蘭卡娜都將人間真情的主題體現的惟妙惟肖。影片的情節設置巧妙，畫面寫意而有富有情感，演員的表演也非常到位，堪稱國產小製作影片中不可多得的好片。影片高度感人的鮮明特點是該片的最大特色，也是這個「好」字的最高體現。
電影的拍攝與觀看過程，實際上就是一個「移情」的過程，製作人員通過電影將感情移給觀眾，讓觀眾在觀片的同時體會到製作者的所思所想，這便是電影的魅力所在。一部感人的好電影，必須是以一部感人的好劇本為基礎的，否則就會無情可移，觀眾也就毫無感動可言。古蘭卡娜將劇本取材自中國農村，將主角設定為弱勢的老人和小孩，故事在發展中經過幾個令觀眾潸然淚下的大小高潮，最終以大團圓的方式結局。這個劇本框架可以有力的抓住觀眾的心，讓觀眾在對人物命運的關注中，順利自然的完成感動的全過程。加之故事的情節設置巧妙，同時注重細節表現力，給予觀眾多而不膩的感動元素，使影片更加有血有肉。例如，老人為了供小花上學，拖著年邁的身體上山看柳條編筐，讓觀眾在老人的偉大中深受感動。再如，老人與孩子吃雞肉的情節，充分的表現了彼此間真誠無私的感情。細節上，小花識字的那段情節，短短三分鍾，寥寥十餘個畫面，便將小花的童真、聰明與老人的和藹、心酸展露無余。老人為小花買新鞋的情節更是單用一個鏡頭就達到了震撼的效果。最為巧妙的是風車的設置，故事於不同階段在人與人的關系中插入了三個風車，用風車作為故事的旁線，寄託了人物感情。
好的劇本要經過好的演繹才會真正使影片感人至深。片中沒有明星大腕，卻有著表現出色的老人、孩子。影片最感人的幾處幾乎都有哭戲，面對數目眾多的哭戲，老人與小孩的扮演者用毫無華彩的演技，告訴了人們眼淚是怎樣感人的。老人臉上的皺紋，孩子的大眼睛，在一個個中近景鏡頭中，傳神的表現了人物內心世界。
影片的畫面把色彩做的很足，冷暖色調分明。例如，影片開始的夜幕運用黑色和藍色的冷色調，表現了小花內心的痛苦與不安。再如，那個大雨瓢潑的傍晚也是運用冷色調，表現了老人和小花心中的苦澀等復雜情感。而更多的，在對莊稼、房屋等景物的大全景、全景畫面中，影片大量採用暖色調，不僅切合了《暖春》的片名和人間真情的主題，也為感人的故事情節做了良好的視覺陪襯。
背景音樂也為影片的感人程度做了重要貢獻。該片的背景音樂，從音樂本身到播放時機都是很值得稱贊的。例如，在影片高潮與小高潮處中多次播放背景音樂，每次都是在情節鋪墊基本完成、人物感情即將傾泄的關鍵時刻，恰到好處的響起了那情緒催化劑一般的小提琴曲，讓觀眾的心隨著音樂，陶醉在深深的感動中。
在感動過後，仔細思量這部《暖春》，同大多數國產電影一樣，也是有著許多瑕疵的。例如，影片中近景畫面過多，特寫鏡頭過少，鏡頭的運動也沒能與演員的表演達到足夠和諧，鏡頭的表現力沒有被充分發揮出來。再如，片中對於原本就稀少的特寫，處理的不夠細膩，尤其是姨娘將眼淚滴在手上的大特寫鏡頭，沒等到淚水在手上充分滑落就匆匆切換畫面，不免令觀眾產生「吃冷槍」的感覺。而片中最大的敗筆在於片尾的十分鍾，徹底打亂了全篇的格調與節奏。先是揭露兒子身世時的幾個鏡頭，沒有更多的捕捉到主要人物的神態動作，卻浪費在了對圍觀群眾的中鏡頭拍攝上，而群眾的動作無非是用手機械的抹一抹眼淚，甚至有的群演表情木訥眼神迷離，完全沒有起到側面襯托的作用。接著是小花長大以後，老人的一段語言獨白和青年小花的一段內心獨白，兩段獨白好像作報告一樣，用數十秒的時間喋喋不休的總結著自己的思想，卻始終沒有出現足夠經典感人的語句，就好比用填鴨的方式向觀眾灌輸了自己的想法，用極不和諧的方式結束了全片。
回顧國產電影，在感人程度上能夠和《暖春》相媲美的並不多。中國電影的未來，絕不可缺少《暖春》這樣感人的故事影片。但願一個個《暖春》這樣樣的好電影，能夠為人們帶來更多更深刻的感動，能夠用真情的主題產生深遠的社會意義，能夠為中國電影帶來真正的暖春！

這個網友寫的不錯

H. 求原創電影《暖色調悲傷》中的歌曲O(∩_∩)O

您好！

以下是關於這部電影的影評，您可以參考一下

人最大的悲傷不是得不到，而是捨不得。
——《悲傷電影》故事開始了。在城市的各個角落。
秀貞是電視台的啞語播報員，笑容甜美，她期待每天下雨；輝燦在日記中抱怨媽媽，老是工作，陪她的時間太少；在大火中燒傷左臉的啞女孩淑恩，戴著白雪公主的娃娃頭，在公園認識了愛畫畫的王子；河錫用刷暴的信用卡在超市買單，希望能得到和售貨員女友再次交談的機會。

際遇如此美好，讓人感嘆，就像天使灑下的種子，期待萌芽。
陽光明媚的城市靜如花開。

秀貞的男友准備向她求婚，那個明眸亮齒的大男孩，是個消防隊員，喜歡捏著秀貞的臉蛋吻她；媽媽出了車禍，不過卻因此時間多了起來，可以陪燦輝一起聊天，一起回家；王子開始小心翼翼的猜測淑恩的容貌，他畫下了那些彩色的畫，畫上只有美麗的白雪公主；河錫為了售貨員女友的回心轉意努力找工作，做起了「代理分手」這個很有前途的職業。

是的，兩個人一起，人生便不至於如此荒涼。相遇，是路邊突然綻開的蘋果花。
那個城市，我看到，有那麼多人信奉著那種叫做幸福的宗教。
一生一世。
祈禱。祝福。憧憬。挽救。
卻是艱難的儀式。
當我遇見你的時候，那是上帝慈祥的睜開了眼。

下雨了。整個城市在悲傷的侵襲中一敗塗地。
那些愛情，親情，一時間，在雨中急轉直下。

那場婚前的大火，秀貞在聽到遇難者名單後，靈動的手突然變得僵硬而蒼白；媽媽被查出晚期癌症，在病床上痛不欲生的掙扎；他要去留學了，淑恩在王子面前微笑，他看見疤痕安靜的躺在公主的臉上，她看著自己的心；售貨員在網路上留言，拜託河錫自己說出分手，終於，超市門前玻璃映象中的他哭的淚流滿面。

只差一點點啊，金色婚戒上銘刻的幸福和她擦肩而過。句號後的嘆息。逃不脫的宿命。今天，今天不是要下雨了嗎？
媽媽，我愛你啊。只是求你，求你不要離開我好麽？
愛情來的讓人措手不及。直到被塑料奶瓶砸中之後才恍然大悟。來，傻孩子，在這燈花如樹的午夜，抱著我的頭痛哭一場吧。
如果愛情已被透支，你願不願意再給我三個月用來補償呢。

原來，一切都只是看似容易。
那些種子，終於開出了悲傷的花。
蒼白。清冷。沒有顏色。

人生最大的悲傷不是得不到，而是捨不得。
我捨不得你，因為，你對於我，是幸福的載體。
幸福走了，溫暖還會停留嗎？
即使停留，又能維持多久？

那些別離和失去帶來的傷感和淚水，原來那麼強大，那麼難以抵抗。
雨停了，一切不可回轉，也不曾記錄。
微熏的陽光如此沉靜，甚至讓人忘記了雨季曾經來過。

虛構種種，唯有幸福是熱情和眷戀培烤出的幻像，就像陶瓷暖色的花紋，只要相信，便可永生不滅。
所以，我更寧願相信。相信這一切的悲傷故事都是接下來幸福的注腳。也許，秀貞還會找到另一個火焰般熱烈真摯的男人，輝燦會一天天長大成熟，淑恩會和她的王子在幾年後前緣再續，河錫的女孩會依舊和他一起漫步在雨中的傘下。也許，只是也許。

那些選擇和命運，是感情無能為力的。一夜過後，不在痛心中失眠，便在微笑里眩暈。
只是悲傷永遠是回憶的絕症，銷魂蝕骨。心傷神肅。

於是，很多年後。
我們會指著那個灰濛蒙的城市，告訴自己，那天黑夜裡一場寂寞的大雨，褪去了原本屬於這個城市所有的繽紛燦爛。
不過請記住，那些空洞和冷漠的骨架，曾經駐守過那樣溫暖的原色。

I. 《入殮師》的影評，從影視的賞析角度，誰看過求影評

實話實說，如果不是《入殮師》獲得了奧斯卡最佳外語片，打死我也不會去看日本電影的。對於日本電影還停留在很早以前在佳片有約上看的《命》，那也是一個讓我感動的稀里嘩啦的日本電影。其實和我一樣抱有相同看法的人確實很多，在3月19日之前，網上根本找不到這片子的完整片源，也就是最近幾天，才在電驢和BT上出現DVDrip格式的下載，隨之我家附近的小店裡也能買到該片D5的碟片了。

人們對死亡一直是諱莫極深的，尤其是中國人對待死亡的態度一直是很消極的，當然像入殮師這樣一個為死人服務的職業也一直是被人們所唾棄的。我想起一個初中同學，曾經他就是在火葬場工作的，當時很多同學家長都以他作為反面教材來教育自己的孩子。

在接觸影片之前，我先接觸到了這片子的原聲CD，剛開始我不得不借著片子的原聲在腦子里構思情節，這種感覺是很奇妙的。當影片畫面和配樂結合在一起的時候，我才發現久石讓的配樂是那麼的好！這也就是吸引我看這片子的另一個誘因，不得不承認久石讓作為現在少見的New-Age配樂大師，配得電影音樂毫不遜色於歐美大牌配樂大師，甚至可以說久石讓的配樂讓《入殮師》這部影片獲得了奧斯卡最佳外語片。因此我將以久石讓的配樂作為主線，以音樂作為切入點，淺析日本作曲家久石讓在電影《入殮師》中的配樂藝術。

簡單質朴的情節，旋律如歌的音樂構成了電影《入殮師》的整體基調，因此久石讓對於電影中配樂的把握也是很有分寸的。主人公小林大悟原本是大提琴師，因此久石讓就以大提琴作為主奏樂器，並通過簡單的弦樂五重奏的方式演繹了電影《入殮師》中的主題段落。

久石讓的配樂和歐美的一些配樂大師是不同的，歐美的配樂大師一般比較偏愛音畫同步似的「對位」關系，他們追求的是音樂「似有似無」，將音樂置於「背景」上的位置，著力讓音樂來渲染環境，音樂甚至和音效等同。而久石讓的配樂是不同的，他配的音樂多數是與畫面平行關系的，看不出明顯的音畫同步的感覺，但事實上此時的音樂卻在著力刻畫著主人公的心理狀態，這就是為什麼日本電影看上去節奏緩慢，但是卻很引人入勝的關鍵所在——音樂成為了片子里的另一個主角！將音樂參與敘事，這是久石讓配樂的高明之處，從《菊次郎的夏天》再到為奧斯卡獲獎的動畫長片《千與千尋》所作的配樂，無不滲透著這樣的思想。而這一點讓我想起了很多歐美的「另類」配樂大師，比如John Barry和Ennio Morricone，他們的配樂就很少音畫同步，而更多的是用音樂參與敘事，用音樂刻畫人物的心理，感染觀眾的聽覺，用聽覺喚醒觀眾內心的共鳴。

《入殮師》中有一個讓大家記憶很深的段落，小林第一次參與入殮儀式以後，夜不能寐，他想到了很多，想到了自己早逝的母親，想到了拋棄家庭和情婦私奔的父親……此時，隨著小林的獨白，鏡頭以第一視角垂直掃過了母親的遺像和一些家什，並最終落在了小林拿出的大提琴盒上。隨後我們聽到了由男主角的扮演著本木雅弘親自演奏的入殮師的主題，此時鏡頭的處理非常巧妙，以一個平行移位的方式由現在聯想到了小林小時候，與此同時配樂在大提琴干澀的音響上，加入了鋼琴和其他弦樂，凸顯了溫暖的愛的氣息。這段配樂在影片原聲CD里叫《On the record》，在其後的情節中，我們從小林的妻子的口中知道這支曲子是父親最愛聽的。其實我個人認為導演將這支曲子作為影片的主題是很明智的，雖然我們聽到小林獨白中對父親拋棄家庭與情婦私奔這件事耿耿於懷，但是音樂卻在溫暖的旋律基調上演化著，這是否也就為片子最後小林原諒父親埋下伏筆了呢？這首曲子最完整的出現則是在影片的最後，在原聲CD里的名字改為了《Memory》（關於此段配樂，後面詳說）。

影片的配樂有一個很容易讓人忽略的主題，在原聲配樂里出現兩次，名字是《Beautiful Dead》，小林參與的前幾次入殮儀式都有這首配樂的加入。配樂兩次出現，第一次出現是佐佐木扮演的老入殮師為一個年輕母親做入殮儀式的情節中，當失去愛人的大男人突然撲在死去的妻子的棺材上失聲痛哭的那一瞬間這首配樂達到高潮。配樂以大提琴和其他弦樂組成的五重奏組開始配樂的主題，凄婉而哀傷，深入細致的描繪著死者家屬觀看小林做入殮儀式時的復雜心境，讓觀眾感同身受，配樂里的高潮段落使用小提琴升入主旋律，從小二度上的主題逐步提升，以大跨度而舒緩的配樂描繪著那個大男人最終被小林和佐佐木扮演的老師傅的入殮師所感染，並失聲痛哭在妻子棺材前的那種五味雜陳。音樂此時早已概括化了！這段配樂第二次出現則是小林為澡堂老闆娘做入殮儀式中出現，主奏樂器從大提琴變為了單簧管。鋼琴上的一個富於試探性的動機引入了小林給澡堂老闆娘做入殮儀式時的心理感受，隨後弦樂和單簧管進入，豎琴華麗的撥奏似乎描繪了澡堂老闆娘平凡而偉大的一生，這次出現少了幾分悲涼，卻多了幾分憧憬和希望，音樂終結在小林的妻子終於原諒丈夫時的那淺淺的一笑……

影片中另一個閃爍著熠熠光輝的配樂段落，就在所有人都津津樂道的「田壟拉琴」那場戲中。這個配樂段落其實是從聖誕夜小林在NK公司吃雞腿拉琴開始的，小林首先拉奏的是古諾和聖桑的《聖母頌》隨著畫面的調轉，我們看到了大量剪輯的小林為死者做入殮儀式，看到了小林忙碌的身影，而音樂也從《聖母頌》自然而流暢的變為了入殮師的主題，這段配樂在原聲CD里的名字是《Ave Maria-Okuribito》。在這里其實導演也通過音樂傳達出了隨著小林工作的深入，他也漸減在內心更加了解自己，更加了解了生命的真諦。這段配樂是完整而一氣呵成的，這也就是為什麼我覺得這段配樂非常好，配樂開始於一部偉大的古典作品，可以說入殮師的主題從某種意義上暗合了《聖母頌》的某些音樂元素，久石讓簡單而順暢的處理這段配樂，不是生硬的將兩個主題拼接在一起，當聖母頌的音樂和入殮師的主題平滑的過渡到一起的時候，音樂由C大調流暢的過渡為了G大調的入殮師的主題，音樂一下變得明朗而開闊起來，此時弦樂適時的加入。由弦樂齊奏開始的入殮師的主題透著一股生命的氣息，活潑而富於希望，尤其是畫面中美麗的白天鵝和春天的那一抹新綠。雖然片子描繪的是入殮的情節，可是卻沒有了一點悲傷的氣氛，此時影片的敘事完全由音樂做主。當這段配樂中的小提琴和中提琴加入時，我們看到了小林賣力的工作，不得不一邊開車一邊吃壽司，這段配樂最終結尾在小林忙完一天的工作出現在家門口發現妻子已經回來的時候……

影片中最讓人潸然淚下的情節無疑是出現在影片最後，小林為父親做入殮儀式的場景中。隨著父親手中小石子的突然掉落，片子最感人的主題《Memory》悄然響起……這段場景沒有一句台詞，一切全都靠音樂來描述，此時導演將小林對父親的回憶與此時小林為父親做入殮儀式的情節，交織在一起，我們看到了那張失焦的父親的臉逐漸清晰起來明朗起來。這段配樂和入殮師的主題是完全一樣，可是卻充滿了脈脈溫情，父子親情在一種剪不斷理還亂的思緒中蔓延著。當我看到這段情節時早已淚眼婆娑，不僅感動於父親始終未泯的對家庭的歉疚，更感動於影片中音樂主題的呼應。這段相似的配樂主題在片子里的幾次出現其實都在暗示著小林最終一定要為父親做入殮儀式的，很多人說結尾沒有新意，其實這才是最大的心意！這正是奧斯卡評委最最最看重的一點：人性的回歸！這一點無論是亞洲電影還是歐美電影都會有涉及，尤其是今年奧斯卡的幾部獲獎影片都是以人性的回歸作為主題的，從根本上說是因為人性的回歸恰恰是這個社會最需要的！

回到配樂，這段配樂簡單質朴，旋律如歌，大提琴和鋼琴對話似乎是替代了小林和父親的對話，雖然沒有台詞，卻通過送石子這個情節含蓄地表達了出來。是否可以這樣說，大提琴這里其實象徵著父親，而鋼琴則象徵著小林？這段音樂代替主人公之口，或者說超越了主人公當時的心境，這里我們似乎看到了小林多麼想與父親見最後一面，多麼想和父親說說話啊，可是現實，可是隔膜最終讓他只能看到父親僵硬的身體，只能通過撫摸去表達了。此時音樂似乎是虛擬了父子對話，抑或是看到了父子之間本應有的正常關系。此時音樂將主人公的心境描摹的如此深入而透徹，細致而精雕細刻，糾結而毫不做作。這樣的配樂我只在《1900》里聽到過那首著名的《Playing Love》，現在可以說我也愛上了這首配樂，它是那樣的沁人心脾，以至於我不得不聽了一遍又一遍……

其實久石讓為《入殮師》所作的配樂是非常有特色的。比如小林澡堂里洗澡的情節里戲謔的配樂，比如小林參與入殮模特的情節中詼諧幽默的音樂，比如小林第一次到NK公司報到時的情節中，有些試探又有些興奮的主題，所有的音樂都非常有特色的渲染著氣氛，烘托著主人公的情感。尤其是片尾字幕的時候，導演為我們展示了一次完整的入殮儀式過程，此時的音樂跳躍而快樂，絲毫沒有一點死亡帶給人的黑暗和悲涼，似乎暗示小林最終在事業上取得的成功，同時在家庭上喜得貴子等等，而這一切都在這段旋律輕快的《Ending》里……

《入殮師》的情節和構架也許是簡單的，傳遞的主題也許是淺顯的，配樂也許是樸素的；可是影片的鏡頭設計卻是獨到的，剪輯和構思卻是精巧的，久石讓的配樂卻是細膩而精深的，影片所探討的人生哲理卻是深沉而樂觀向上。可以說，我喜歡這部片子不僅僅是因為久石讓的配樂，更多的是探討了生命的意義，人生的價值，生與死的哲理！

J. 電影的影評中視聽語言要怎麼寫

同學你好，我們以《七宗罪》的開頭做一個範例：

《七宗罪》是大衛芬奇導演33歲的長片作品，其成熟的視聽造詣讓人稱贊，我們用最粗淺的視角，去嘗試解讀芬奇老師是如何用視聽語言構建人物。

（本文涉及劇透）

電影中，主人公賽默塞特，我們簡稱S，是一個出色的警官，做事一絲不苟，思維縝密，刑偵技術高超，有一顆為美國人民服務的心。可人到晚年，無法根除的罪惡讓他在即將退休的年紀心力交瘁。而米爾斯，我們姑且叫他M吧，掐指一算也就30出頭，在地方上頗有建樹，一時間讓他忘乎所以，自以為自己是超級警察，其實性格急躁沖動，做事毛手毛腳。機緣巧合，這一「SM組合」便相遇了。

簡單介紹人物之後，我們來對比影片，看看芬奇老師是如果悄悄塑造人物的。和文字不同的是，視聽語言要緊扣視覺和聽覺的表達，畫面的信息量是具象且豐富的，加之有人類生活的經驗，很多表達不言而喻，深諳此道的人便可以得心應手去創作。

《七宗罪》鏡頭五

M便接了個電話，從襯衣的口袋裡掏出一支鋼筆，隨意的記在手心裡。還記得上文里S的鋼筆放在哪嗎？整齊排列在桌子上。不能說導演刻意做對比，他只是把一些細節通過人物動作和美術陳設展現出來。刪去這些細節或許對情節不會產生太多影響，但是會讓故事與人物的邏輯更加合理。這便是視聽的魅力。

視聽語言包括很多方面，景別、角度、運動（攝影機運動）、照明、色彩、語言、音響、音樂，剪輯等，但所有的電影元素都是為人物和故事服務，如何突出人物性格形象，如何交代故事情節，如何讓觀眾有代入感，才是電影各元素的目的。