電影對稱構圖圖片

『壹』 為什麼推薦去看《月升王國》這一影片

好玩、有趣，充滿童真與黑色幽默，是真人版充滿糖果色彩的動畫片，文藝小清新范兒，也有點小荒誕。電影大多採用對稱構圖法，布景也一絕。色調飽和浪漫，活脫脫的調色盤，享受了一堂色彩美學之旅，可以說是眾多廣告從業者的靈感來源了，無論是撞色還是同色系的運用與搭配。

1）我們先來看看本影片的主要內容介紹：這部電影講述的是12歲的童子軍山姆和「問題」女孩蘇西一起結伴離家出走，12歲的他們有著大人身。上該有的獨立與成熟，彼此互相理解對方、喜歡對方,便在主的面前完成了一場只有12歲小孩們見證的誓言......

『貳』 每一幀都是驚心動魄的美，你看過最美的影視鏡頭是什麼

對於大多數紀錄片和動漫電影來講，幾乎每一幀都是可以當作壁紙的。其中最為突出的是BBC的紀錄片，還有宮崎駿和新海誠的動漫，他們的作品每一幀都是讓人驚艷的美，隨意截圖都可以用來當壁紙。目前電視劇還沒有發現有這樣美的鏡頭，不過國外的一些電影，還真做到了這樣的細節美。

其實很多國外的電影，在製作上都相當優秀，比如說兒童電影《秘密花園》、文藝片《雙姝奇緣》、奇幻片《他是龍》等，全都可以用“美輪美奐”來形容。藝術之間的融合，讓它們不僅擁有節奏和劇情的美，還擁有獨特的鏡頭美。

『叄』 怎麼分析電影《大紅燈籠高高掛》的構圖特點

《大紅燈籠高高掛》這部電影主要通過色彩來詮釋影片的各種場景。

主角進入一個一個的院子可以看出主角已經慢慢進入到這個規矩森嚴繁多的大宅門裡面，難以逃脫。而第一次出現紅燈籠則是用對稱構圖強調一種規矩感。此時運用了暗色調，顯示出一種死氣沉沉的感覺。而紅燈籠的出現則是讓這個大宅院第一次有了生機的顏色。但是女主角在接下來的日子裡面又陷入到了暗色調的場景當中，可以說紅燈籠代表著女主角的生機，而燈籠隨時會熄滅，這正如女主角所代表的命運一樣。

『肆』 電視攝影機或DV為什麼拍不出電影的效果

景物本身的不同。沒有光，再好的畫面也不過是一片漆黑。同樣的景物，在不同的照明環境下，可以有顯著不同。這是關於照明的問題，之前已有專業的回答。記錄手段的不同。「電影攝影機+膠片」的組合與電視攝像機有著諸多不同，有些是可以通過技術手段彌補的，如光電響應、顆粒雜訊，但有些則是本質區別，例如連續與離散的不同、光譜特性的不同，而且這些過程是不可逆的。關於電影與電視，都可以看作是技術與藝術結合的產物。對於傳統的電影與電視，上述技術手段的差異是畫面有差別的主要原因之一。隨著電影（攝影、製作、放映）的全面數字化，電視與電影在技術層面已經漸漸融合。因此，與創作意圖、藝術表現形式、工藝流程（與投資）的差異相比，DV攝像機與膠片的差別，顯然已經不是影響當今電視與電影畫面主觀印象的主要因素。畢竟，無論是電影，還是電視，技術都是為藝術服務的。

『伍』 常用的攝影構圖法則有哪些

【導讀】對於攝影來說，最重要的事情之一，便是構圖，無論你是攝影新手還是專業攝影師，都應該清楚構圖在攝影中的重要地位。那麼常用的攝影構圖法則有哪些呢?今天小編將為大家分享常用的攝影5大構圖法則，一起來看看吧!

1、三分構圖法

三分法構圖是最常見也是最基本的構圖方法，在攝影、繪畫和設計藝術中經常使用的構圖手段，簡單一點的稱呼也叫做井字構圖法，即通過兩條豎線和兩條橫線將畫面等分為九個同等大小的長方形。

2、對稱式構圖法

具有平衡、穩定、相呼應的特點。常用於表現對稱的物體、建築、特殊風格的物體。雖然上一條告訴我們，不要把主要的物體放在畫面中央，但是，在有些情況下，對稱式構圖法非常好用，尤其是在拍攝具有對稱特點的物體時，中心構圖和對稱的視圖會讓畫面變得更美。

3、框架式構圖法

選擇框架式前景，能把觀眾的視線引向框架內的景物，突出主體，同時也能製造出縱深感。在拍攝時，可以通過尋找窗、拱門、樹枝等等來架構整個畫面。這種「框架」不一定要將畫面完全圍住，只要能讓畫面看起來更有層次就好。這種構圖方式，在電影里比較常見。適用於人物、風光等。

4、引導線構圖法

利用線條引導觀者的目光，讓觀者的目光最終匯聚到你想要表現的物體上。引導線不一定是具體的線，任何路徑、牆壁或者圖案都可以充當引導線。

5、重復構圖法

拍同一主體的東西，完全占據畫面，並且不斷重復，這種構圖方法同樣可以起到突出主體的效果。

以上就是小編今天給大家整理發送的關於「常用的攝影構圖法則有哪些?」的相關內容，希望對大家有所幫助。要說近幾年影視後期行業發展前景如何，相信各位小夥伴心中已經有了自己的答案，總的來說，影視後期製作是個不錯的行業，歡迎大家加入。

『陸』 求幾張電影中的開放式構圖與封閉式構圖，謝謝急用

封閉式構圖指畫面中不需要藉助畫框外的空間進行敘事，其敘事所需的元素都已包含在畫框之中。比如下圖《華盛頓郵報》中的一個聚餐場景，主角、配角圍繞著餐桌並對某事件進行議論交談。

(6)電影對稱構圖圖片擴展閱讀：

封閉式構圖與開放式構圖的區別

封閉式構圖與開放式構圖。用框架去截取生活中的形象，並運用空間角度、光線、鏡頭等手段重新組合框架內部的新秩序時，就把這種構圖方式稱為封閉式構圖。把框架之內看成是一個獨立的天地，追求的是畫面內部的統一、完整、和諧、均衡等視覺效果。

封閉式構圖比較適合於要求和諧、嚴謹等美感的抒情性風光、靜物的拍攝題材，對於一些表達嚴肅、莊重、優美、平靜、穩健等感情色彩的人物、生活場面，用內向的、嚴謹的、均衡的封閉式構圖也是有利的。

開放式構圖在安排畫面上的形象元素時，著重於向畫面外部的沖擊力，強調畫面內外的聯系。畫面上和人物視線和行為和落點常常在畫面之外，暗示與畫面外的某些事物有著呼應和聯系。不講究畫面的均衡與嚴謹，不要求畫面內的形象元素完成內容的表達。

『柒』 電影畫面有哪些常見的構圖方法

電影畫面構圖其實有很多種方式，攝影師會根據具體情況決定畫面的成分位置。我們所說的是通常情況下的構圖方式。遵循了平衡原則，由導演指引目光到對比最強區域。構圖過程中要注意的是：人們習慣從左到右觀看，所以右比左重，上比下重。如果影像重心低，畫面會平穩很多。單獨個體會比群體顯得重要，畫面傾斜要比畫面水平更具有張力。

我認為觀影者應該適當了解一些構圖的原理，這有利於進一步理解電影，雖然說導演設置鏡頭時所造成的情感會潛移默化地影響觀眾。舉個例子，即使你不知道這個構圖是居中構圖，你也會很清楚這個人重要。但是有些鏡頭就不好感覺出來，例如《踏雪尋梅》中殺人那一段鏡頭是傾斜的，不細看不會發覺，除了一些敏感的人會覺得不舒服。這種不舒服就是導演通過影像傳達出來的。

『捌』 電視攝影機或 DV 為什麼拍不出電影的效果

因為電影的製作有足夠復雜和嚴密的流程，一部電影的製作包含前後上百工作人員的努力，所以它在畫面上和隨意拍攝拉開差距是必然的，可是這種精美是如何實現的呢，從畫面上，我們可以從前期和後期兩個方面去解釋。

前期：

電影的拍攝任務由專業的電影攝影師承擔，電影攝影師的水平很大程度決定了電影的畫面質量。
這里需要額外解釋一下，文中攝影師指代了「攝影組」的努力，在電影拍攝時，攝影組至少會有攝影指導、掌機員、焦點員、跟機員、攝影助理這些職位。
1.場景
電影攝影師在前期堪景的時候就會參加，在選定場景的時候在畫面上有自己的發言權，一個場景的成敗很大程度上就就決定了影片的畫面。如下兩張圖片，上圖是電影截圖，下圖是場景的全景照片，你在這么好的場景里，能拍得不像電影嗎？（當然這要感謝美工布置場景）

基於對攝影機寬容度的理解，電影攝影師控制場景內，畫面中的光比，並且細化到每一位置的亮度分配，實現引導觀眾視覺，造型，和表現的功能，真正實現電影攝影的意義，做到用光書寫。可以說，之所以我們看到如此完美的電影畫面，最決定性的原因在於你看到電影畫面中的任何光線，都是人為創造，或者故意利用的！

『玖』 攝影怎麼構圖

攝影構圖的方法如下：

一、對稱構圖法

對稱構圖主要用於表現莊重，和諧，規則，秩序等，它常用於建築攝影和風光攝影，它可以是左右對稱。它的對稱軸也在畫面中間的位置，除了左右對稱，也可以是上下對稱。對稱構圖法在建築攝影和風光攝影中經常會使用到。

二、對角線構圖法

對角線對角線作為一種斜線，通常給人一種不穩定感，因此此類構圖通常可以傳達出一種自由，靈動，舒展等一些情緒，它可以避免線條橫平豎直帶來的一種呆板的感覺，它可以令畫面更具有視覺張力。

三、三分法

三分法是水平線的一種應用，它主要用於表現大自然的廣闊與平靜。它主要應用於一些風光攝影當中。將畫面分成了三個部分。同時，地上的人兒與水平線形成了一種點與線的一種對比關系。

四、九宮格構圖法

九宮格用兩橫兩豎的線條將畫面九等分主體放在四個交叉點的任意一個位置，這四個交叉點也叫三分割點。九宮格構圖可以說是攝影構圖當中最實用也是最常見的構圖法。

五、黃金分割構圖法

黃金分割我給初學者的建議是不要去糾結或者是記住黃金分割這個概念具體是怎樣定義的，我們只需要記住這樣一幅圖，通過它我們可以非常直觀地看到黃金分割點跟三分割點在畫面中的一種位置對比關系，這樣我們在實際應用的時候就可以有的放矢。