日本電影是什麼意思

『壹』 日本獵奇電影什麼意思

就是說，電影是日本的，電影的內容比較特別，有可能重口味。

『貳』 日本電影《情書》想表達什麼

日本電影《情書》想表達暗戀的極致。

《情書》以清新感人的故事和明快唯美的影象在日本國內引起了轟動，影響波及到整個東南亞甚至歐美，被眾多影評人視為日本新電影運動中最重要的作品之一。

《情書》雖然事關生離死別，但卻沒有外露出大悲大喜的跌宕沉重，而是在平淡的敘事之中，向觀眾娓娓道來一個「情」字。

劇情簡介

日本神戶某個飄雪的冬日，渡邊博子（中山美穗飾）在前未婚夫藤井樹的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因為無法抑制住對已逝戀人的思念，渡邊博子在其中學同學錄里發現「藤井樹」在小樽市讀書時的地址時，依循著寄發了一封本以為是發往天國的情書。

不想不久渡邊博子竟然收到署名為「藤井樹（柏原崇飾）」的回信，經過進一步了解，她知曉此藤井樹是一個同她年紀相仿的女孩，且還是男友藤井樹（柏原崇飾）少年時代的同班同學。

為了多了解一些昔日戀人在中學時代的情況，渡邊博子開始與女性藤井樹書信往來。而藤井樹在不斷的回憶中，漸漸發現少年時代與她同名同姓的那個藤井樹曾對自己藏了一腔柔情。

『叄』 同學開玩笑說畢業了去日本拍電影是什麼意思

不知道你是真不懂還是來釣魚的...
日本色情電影（俗稱av）行業非常繁榮，你同學說去拍電影就是指這個，不過他當然是開玩笑的。至於樓上說的東京拍電影，東京很熱，是指TOKYO-HOT（東京熱），這是一個非常出名的日本av品牌。
好了，不管你是不是真不懂，求採納

『肆』 日本電影大逃殺的深層意思

本片推出後廣受爭議毀譽參半。名導演深作欣二在本片中毫不手軟地大膽表現暴力場面，用充滿沖擊性的畫面，揭示出非常情況下赤裸裸的人性，營造出觸目驚心的效果。但這部充斥著暴力血腥的影片的主題卻是反暴力的，它刻畫人心中溫暖的部分，謳歌人性中美好的一面，並對社會的丑惡進行辛辣地諷刺，具有相當深刻的意義，是一部發人深省不可多得的佳作。影片獲得了當年度日本電影藍絲帶獎的最佳影片大獎。出演男主角的藤原竜也原是活躍在話劇界的少年明星，他憑藉此片獲得了日本電影界眾多大獎中的最佳年度新人獎項。
有人說《大逃殺》是人性的諷刺畫，似乎所有的一切是由所謂人性的惡所造成的，這是完全不對的。如果《大逃殺》的主旨是揭露所謂人性的惡，那麼電影的主角將完全是另一些人，而結局也將完全是另一個。《大逃殺》是我們這個社會的諷刺畫，電影中的那個孤島難道不就是我們這個社會的極端的表現嗎？電影中是頸環的逼迫，而現實中則生存壓力的逼迫；電影中是互相殘殺，而現實中則是殘酷無情的競爭；電影中有人自殺，現實中難道迫於生存壓力而自殺的人還少嗎？電影中有桐山那樣殘酷無情的人，現實中不是也有人叫嚷什麼「狼性生存」嗎？我們的社會是一個建立在殘酷無情的生存斗爭之上的社會，「弱肉強食，適者生存」，動物的自然狀態竟表現為人類發展的頂點，這就是《大逃殺》所表現的。

『伍』 日本惡魔試驗 這部電影其實是什麼意思暗示些什麼

這部片子可以說是「新時代的十大酷刑」，影片講述了三名男子為了了解「人類所能承受的痛苦極限」而綁架了一名女子，並對其進行了慘無人道的虐待.其血腥的風格奠定了該系列的總基調，也使得該系列有了「實驗電影」的稱號。〈惡魔實驗〉是在實驗的幌子下對人性的背離，或者說是表達了人性屈從於好奇心和求知慾（如果那也能叫知識的話）這一主題。再進一步講，如果把這里的「實驗」引申為某種目的的話，那麼則可以將其理解為：為了達到某種目的，是可以滅絕人性的（讓我想起了731）。而影片所設定的「了解人類所能承受的痛苦極限」這一目的，必須要求蔑視人性。從這一點上，可以窺測一下RB民族的民族心理。 〈惡魔實驗〉所採取的寫實風格的拍攝手法，加之出色的音效與不俗的技術，帶給觀眾強烈的真實感。其變態的主題也恰好迎合的部分觀眾心理的陰暗面（……...這實際也是整個系列受人關注的原因之一），取得不俗的銷量也在情理之中。最後給想看這一系列影片的朋友幾點建議：一，不要在飯後觀看，需要飯後催吐的除外。二，不要過分高估自己的心理承受能力。三，不要過分低估上個世紀電影的道具以及化妝技術。四，必要的心理暗示，這僅僅是一個故事。五，實在想看卻又擔心自己承受不了的話可以在看片子時將聲音關掉。</SPAN></SPAN></SPAN></SPAN></SPAN></SPAN></p>

『陸』 日本電影《要聽神明的話》,有什麼深層次的含義

本片屬於日本經典手法。

看後，讓我立刻聯想到很久之前的那部日本恐怖片——《下水道的美人魚》。片中利用男主的畫筆，定期記錄受傷的美人魚傷口潰爛發炎，最終死亡。導演利用一種絢爛極端的方式，呼籲觀眾保護環境，引人深思。《要聽神明的話》同《美人魚》真的有異曲同工之處，下面聽我細細道來。

其一，整部電影看似游戲世界，如同闖關一般，一招不慎就一命嗚呼，相對應現實的世界不也是如此？我們需要太多太多的能力在這個世界體面的生活下去，體力，智力，想像力（創新能力），人品，哪怕是運氣這種說不清道不明的東西，也都決定著我們的人生軌跡。

影片中的無厘頭殺人不正和現實生活所對照？人生的軌跡又怎會沿著預算一直進行下去？這就是導演吊詭的地方，能看到這個層面，你就不會抱怨電影沒有營養了。

其二，也屬於導演借著影片想表達的願景吧。現今的日本社會正處於一個低慾望狀態，也就是高自殺率，高失業率，人口的負增長，讓年輕人愈發的失去上進心，對任何事情都提不起興致，人心的冷漠映射出冷冰冰的社會。

這樣一個無趣，沒活力的社會難道不應該改變一下么？這個時候「神明」出現了，他用一種特別扭曲的方式改寫這個社會。失去之後，才發現原來自己一直抱怨無聊的生活是這么彌足珍貴，曾經厭棄的自己在死亡面前有多麼勇敢不屈。

『柒』 日本的b級電影是什麼意思

B級片應該是所謂的好萊塢黃金年代（Golden Age of Hollywood，1920 － 1940 間）那時的產物。這些短篇作品在主要長片（即那時的Big Budget電影）之前播出，意在娛樂觀眾。後來這名稱便逐漸廣泛使用在低成本的商業電影上，包括了1950年代流行的怪獸片、科幻片等等。B級片在美國電影史上佔有重要的地位，往往成為部份進軍好萊塢的導演或演員的踏腳石。以我個人觀點，原本的B級片本來就傾向以暴力、（軟）色情、驚嚇等手法娛樂觀眾，目的簡單不過。之所以提出B級片的定義，是因為這數年所謂的B級片已逐漸蛻變,甚至徘徊在B級片的邊緣,主要是因為這些作品的隱喻或諷刺的成份開始增加。現在被視為B級片的類似題材作品，里邊要表達的已經超出正統B級片的范疇。這樣一看，部份作品恐怕很難再被定義為B級片（這樣雖然有點一廂情願）。當然，橫跨30－40年的眾多作品當中，引人思考的也不是沒有，就如最早版本的Invasion of the Body Snatchers《人體異形》，暗喻了共產主義無聲無息侵略美國本土的厲害等等（這和日本歷久不衰的Ultraman自我安慰的製造本土超人來擊退「外敵」在某個程度上的意義是相等的）。再不然，便是以因核能輻射而形成、突變的怪獸，最明顯的例子便是哥斯拉這只怪獸（雖然出自日本，但確實是不折不扣的B級怪獸片，但給好萊塢無情的加工製成大片，趣味全失

『捌』 日本小成本電影什麼意思

小成本電影是指不需要在演員、場面、服裝、效果等方面有額外支出，所需資金僅限維持正常製作、發行的電影。由於投資少、成本低，部分小成本電影無法公映，正因為傳播渠道的特殊化，造成小成本電影受主流意識形態影響較少，更大程度地體現了導演的思想和創作意圖。就創作意圖而言，有的為了滿足特定人群的觀影需求、有的為了表達人生體驗、有的試圖探索出新的電影表達方式，因此小成本電影較「大片」更具多樣性。

『玖』 日本電影在國際上的地位

說一下個人看法吧，我最早看的日影應該是改編川端康成文學作品的74年版《伊豆的舞女》，裡面山口百惠拿著情人送的木梳在碼頭揮手告別的一幕真是記憶深刻，覺得那個時代拍出的電影很有意思，不同於香港電影那個年代，有黑幫老大恩怨情仇，導演很細膩的塑造一個少女的情竇初開，而且山口百惠的表演還沒有現在日影的那種誇張表演方式，只是很淳樸的表達。同種類型可能讓我想起另一部高倉健《幸福的黃手絹》同樣是改編作品，給人都是一種暖意。黑白電影看得不多，有一段時間看黑澤明系列和一些老片子，多為一些神話鬼神改編作品，有點聊齋的感覺，可能拿到現代來看會覺得挺一般，但是覺得演員說詞或者表情表現方式也並不會覺得特別突兀，天朝早期類似《廬山戀》的電影，大家有興趣可以拿出來對比下…

近代以來的日影除了其擅長的鬼片和反映現代人黑暗面的電影外，美食片佔了一部分，除了突出美食與自然界的相生相剋外，每季日劇都差不多會有美食劇了，可能霓虹人和我大天朝人民都認同「民以食為天」這句真理吧，舉這個例子不是說日本除了吃，電影就開始呈頹勢，09年開始看講都市傳說題材的《世界奇妙物語》現在已經到了25周年紀念特別篇了，其中有的故事雖然仍覺得有點無厘頭但是好似每一季都會給人留下點印象，然後積累下來其實就會覺得不接著看後續好像少了點什麼。個人由於還在念書，所以看的青春片比較多，不可置否的說，覺得有很多青春片有點影響到我的三觀，不是傻白甜瑪麗蘇那種啊啊啊比如《百萬元與苦蟲女》、《哪啊哪啊神去村》、《橫道世之介》、《黃色的眼淚》、《不求上進的玉子》等作品，不會覺得無聊反而能看完反思自己，好像那些主角面對的問題自己也遇到過，解決辦法雖然不同，但主線多是要鼓起勇氣接受現實，淚眼含笑說：「頑張って！」

『拾』 看日本電影什麼意思

要有語境才能猜啊