拍電影需要什麼工業體系

❶ 想拍電影需要什麼資質么

拍電影要有廣播電視節目製作經營許可
申請條件
法人代表、主要管理人員（不少於三名）的簡歷及身分證復印件，
主要管理人員還需提交廣播電視及相關專業的資質證明材料；
資金證明、注冊地址（寫字樓）證明。
辦理電視節目製作許可證的條件還需有適應業務范圍需要的廣播電視及相關專業人員（一名導演兩名經紀人）、資金和工作場所，其中企業注冊資金不少於300萬元人民幣。
費用：8000——10000.有效期2年。 時間：三個月左右

❷ 拍一部電影選擇什麼生產組織方式最好，為什麼。

製片廠制度。
採用流水線式的製片方式。製片廠內分工精細，影片製作從故事創意到拍攝完成，每一環節都有明確的分工和具體的部門和集體進行操作，個人的創造消融在集體合作之中。

❸ 拍電影需要什麼（詳細）

先寫一個滿意的劇本，導演最好是參與寫劇本，寫完劇本就是找演員、化妝師、燈光照明、劇務、道具、監制、最重要的是投資人，就是製片人，這幾個一個也不能少，然後就開拍了。拍電影的順序不是一部電影的流程，在拍攝之前，應該想好了哪個場景拍哪些戲，而且要把路線圖給定好了。以免再補戲。另外就是拍攝時期不能超過，不能預計排是3個月的電影結果拍了5個月，這是違反合同的，拍攝完畢以後就進行後期製作，就像特技鏡頭、片頭片尾得字幕、以及配樂、配音都是要在後期製作上完成的。在後期製作時還要經常向外界的媒體發布消息作宣傳，再定首映日期、首映儀式都干什麼。當電影上映玩，就製作發行音像製品。

名詞解釋：
監制：電影幕後的核心人

對於大眾來說，電影是娛樂，它讓我們進入另一個世界。人們關心其中的明星、故事和娛樂效果。對商業人士來說，他們通常會對電影的投資、票房、衍生產品、廣告表現出濃厚興趣。但對於希望從電影工業的運作中得到啟發的管理者來說，我們不應該忽略的是，幾乎每部影片背後都有著上百人、持續幾個月到幾年，每個畫面背後是他們的協作、沖突與和諧。在每部電影幕後，製片人、監制、導演、攝影指導、明星演員需要就投資、藝術、流程等問題「達成一致」，他們之間的工作層面和社會層面的關系對創造型組織的管理者有著借鑒意義。這里將聚焦「監制」（Executive Procer）這個電影工業中不為人知的核心角色，他負責電影的日常運作與策劃。監制經常與電影工業的其他兩個角色混淆，製片人（Procer）和製片（Proction Manager，可直譯為製作經理），前者是影片的投資人，又稱出品人；後者是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。對於監制這個角色，有人這樣描述，「他通常代表製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。在攝制組里，監制和導演往往又是一對矛盾，他們常常是針鋒相對，各執己見，互不相讓，只有到了拍完影片，他們才握手言和。」

電影製片人（Procer），也稱「出品人」，指影片的投資人。

影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。 監制(Executive Procer)。監制通常受命於製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。 製片（Proction Manager，可直譯為製作經理）是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。

燈光照明就是拍攝電影是的燈光設計
劇務就是管理劇組大大小的雜事
道具就是負責電影里出現的一些東西
化妝師就是給演員化妝的
服裝就是負責演員服裝的

❹ 拍攝電影需要哪些設備

1，剪輯用的電腦，一般來說得兩台至少吧。
2，還有攝像機，你可以用專業數碼的攝像機（俗稱DV）成本會低很多，但是效果肯定不如成本昂貴的膠片攝影機啦，不管你是用哪一款的，一台估計肯定是不夠的，當然是越多越好。
3，如果是膠片攝影機的話，膠片當然不能少，很貴的哦。。。唉，心疼。
4，這些之外，還有燈光，音響，這是當然的啦，拍電影沒燈光音響怎麼行。。專業方面的東西，可能不太了解，得去請個燈光師和音響師來跟你詳細解說。
5，如果你的電影夠——離奇或者夠大製作的話，還得有特效，什麼是特效呢，就是拍一些驚悚或讓人覺得不可思議的效果的時候，需要的特效製作，不過這個是用電腦可以完成的，只需要一個特效師，在電腦里製作特效的軟體就行了。

基本上這些設備有了後就能拍電影了，當然，劇本，演員，化妝服裝，場地等等東西更加是不能少的，否則有了設備後你拍什麼，在哪拍呀，兄弟你說是不是，呵呵。

❺ 拍攝電影需要哪些設備

拍攝電影需要哪些設備
拍攝電影需要哪些設備

最佳答案
1，剪輯用的電腦，一般來說得兩台至少吧。
2，還有攝像機，你可以用專業數碼的攝像機（俗稱DV）成本會低很多，但是效果肯定不如成本昂貴的膠片攝影機啦，不管你是用哪一款的，一台估計肯定是不夠的，當然是越多越好。
3，如果是膠片攝影機的話，膠片當然不能少，很貴的哦。。。唉，心疼。
4，這些之外，還有燈光，音響，這是當然的啦，拍電影沒燈光音響怎麼行。。專業方面的東西，可能不太了解，得去請個燈光師和音響師來跟你詳細解說。
5，如果你的電影夠——離奇或者夠大製作的話，還得有特效，什麼是特效呢，就是拍一些驚悚或讓人覺得不可思議的效果的時候，需要的特效製作，不過這個是用電腦可以完成的，只需要一個特效師，在電腦里製作特效的軟體就行了。

❻ 一部電影的投資方，贊助商，片方分別是幹嘛的，三者有什麼聯系哪位大神知道求解

電影的出品方即投資方，主要是通過調查來決定是否值得出品該影片，發行方就是電影拍好了需要向市場上推廣和宣傳的，以下是出品方和發行方具體的介紹：

1.影片的投資方，又稱出品方。出品人負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。這部電影的版權、相應收益、周邊權益等都歸投資方所有，最主要的是票房的分成也是歸投資方所有。

2.發行方的工作就是去做拷貝、申請密鑰、排檔期、把拷貝寄發影院、做宣傳、購買廣告、談判分帳比例、跟院線簽合同（雖然這一部分很多是中數代簽）。還有體力活，放幾十號人去全國各地的影城做活動、做宣傳、定影城的廣告位、盯排場、做監票等等。這些工作都是專業活，一邊製片公司不做（製片公司有發行業務的除外，當然大的製片公司現在都有發行業務）。發行方就做這些工作，賺票房分賬的錢，最後片子賣完了，投資方應得部分裡面，分一部分給發行方作為代理費。

3.贊助方：主要是打個知名度，推銷自己的產品。就比如說每天新聞聯播開始前，不是有句XXX為你報時嗎？就那幾秒鍾的廣告時間就是上百萬上千萬的錢，就是為了打名氣

4.聯合出品則是表示有多個出品人，出品人表示只有一個出品人。

5.出品和發行也是不一樣的，出品指的是電影的製作和投資，影片完成後，製片公司還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷，發行指的是將影片推向市場的公司。一部電影的過程大概是：策劃－劇本－籌備－拍攝－後期－發行－上映。但其中過程中有很多重疊，比如發行有時候甚至從劇本或籌備就開始了。其中的XX方很多，大概在這幾個過程中，有的只是某個過程細分的工作單位。

一部電影還有重要的一個人物——製片人

製片人是代表出品人負責具體的電影、電視劇項目策劃、生產、發行等一系列經營活動的負責人，是影片生產的主持者、投資者或其代理人，是決定一個項目成敗的關鍵人物。從尋找適合的劇本開始，之後確認導演、主要的演員以及其他的工作人員，接著去找投資人或者電影公司哪裡尋找投資，隨後才能開始拍攝影視劇。發掘了劇本，對影視劇做了初步的構想，提供了影視劇開發和製作的環境和資源，甚至是選擇導演。因此，製片人保留有對影視劇的最後的審判權。

❼ 想拍電影需要成立什麼樣的公司

需要在廣電總局取得拍攝許可證，取得許可證需要N多條件，具體的你搜一下或者去廣電總局網站上看一下，電影不是你想拍就拍的，你現在准備估計1年後能拿下來許可證就不錯了。而且如果你想把片子賣出去沒有圈裡的人脈也不可能。電影不是挖礦、造橋、蓋樓，給你一個工程，你承包，幹完交工，驗收合格收錢。首先根本沒有所謂的工程（即使有這肥活也都被圈裡大佬搶干凈了），你自己去找人寫劇本，根據劇本請導演和製片人，導演和製片去找演員拍攝，拍完去審查，通過以後公映（需要取得放映許可證），然後老百姓不去看你就賠了，都去看你就賺了。
如果你有資金和決心進入這個行業，最快速的方法是找一個導演或者製片人合作，你作為投資方介入，按比例大家分成。在談判的時候沒必要太重視導演和製片人，只要不是世界級的導演和公司都是缺錢的，非常飢渴，所以刀磨快點。另外製片人和導演一般都特別能噴，不用聽他們忽悠，電影行業是個暴利高風險行業（正因為風險高所以融資非常困難）。
目前電影行業屬於國家支持的文化創意產業，在北京文創產業佔GDP比重超過10%，是重點扶持行業，北京有N多個文化創意產業園區，公司開在園區可以享受稅收優惠，有些園區還可以免辦公樓租金，很爽。所以你可以去注冊一個公司，就叫XX影視投資公司就行了，享受優惠政策，然後在圈裡四處吹吹自己有投資民族影視業的愛國心，導演、製片就一群一群的給你名片了，建議第一年什麼都不做，就調查研究，至少得知道哪個導演好，明白圈裡是怎麼運作的。然後看準機會撈一把，別聽拍電影動不動就上千萬，找好資源，幾十萬就能啟動一個項目，自己別當大頭就行了。
最後那些證什麼的你也不用辦了，找好了導演和製片他們有很多資源給你用，這也是為什麼要和他們合作的原因。你就看住了你投資的錢，讓他們干好活，然後坐地收錢就行了。另外，電影都是高風險，所以如果有500萬，就50萬-100萬投一個，多投幾個，不要一下都投在一個項目上。

❽ 中國電影工業化之路在什麼地方

近年來，電影工業化作為中國電影發展的一大趨勢被屢屢提及，然而何為電影的工業化，業界並沒有達成明確的共識。6月17日下午，第21屆上海國際電影節開幕第二天，多位電影業界名人齊聚金爵電影論壇，圍繞「中國電影工業化之路」進行了豐富而精彩的交流。

李捷認為，電影工業化最大的挑戰在於人才的專業化上，「製片和導演的專業化，在未來整個中國的工業化之路會成為非常大的話題。」身為導演的韓延則用自己的親身經歷說明，電影人正是在電影製作的種種細節中體會到工業化的重要性，並受益於此的。說到這里，韓延舉了一個拍戲中演員站位的例子：「我剛畢業的時候帶著同學拍電影，經常拿一塊磚或者樹枝樹葉來標記站位。有時風一吹樹葉沒了，這條就作廢了。後來我發現，香港人都是拿馬克筆和大力膠標記站位的，我學到了這一招。這就是一個工業化的體現。」韓延感慨說，他這一代電影人一直都在享受前輩電影工作者留下的財富，而作為中國電影的新生代，他也需要多做探索，為新新生代鋪路。

前輩在電影製作上積累的經驗，要如何分享和傳遞給新生代，也是一大難題。對此，阿里巴巴影業副總裁吳倩提出，信息的溝通分享和沉澱，是一種工作機制的傳承，這也是工業化的重點所在。而在現今社會，互聯網為這種傳承提供了優越的條件。吳倩認為，工業化最重要的關鍵詞是協同和分工，以及信息分享和經驗傳承，因此她希望韓延等導演能夠利用互聯網技術等方式，幫助到更多的劇組，將他們探索出來的新的方式方法，傳承給更多需要幫助的人。

談及中國電影工業化的障礙，郭帆主張，文化上的差異和隔閡是中國電影人學習西方先進經驗的最大阻礙。他認為，美國的電影工業流程無法直接拿到中國使用，因為中國是人情社會，而美國是契約社會，所以很多好萊塢的工業流程，中國人無法在心理上接受；同時作為一名拍攝科幻片的導演，郭帆指出，科幻等類型電影的拍攝核心在於管理，而不是創作。所以他提出，中國電影業的當務之急是要找到符合中國的管理方式。

來源：澎湃新聞網

❾ 拍電影都需要用到什麼工具需要哪些類型的工作人員各負責什麼

攝影設備、燈光設備、現場收音設備等等。
導演：就不用多說了；
編劇：負責整部電影的劇本創作。有的導演拍電影不用劇本，比如王家衛。
出品人：簡單的說就是投資方；
監制：負責整部電影的統籌安排，包括請導演、請演員等等各方面的統籌工作，通常，牛B的監制往往在很大程度上影響和決定影片的走向。比如，為人熟悉的《倩女幽魂》《東方不敗》等是由程小東導演、徐克監制的，但通常被說成徐克電影；
執行監制：就是分管電影各方面或者做監制下手；
執行導演、副導演：做導演下手或單獨負責影片的一部分拍攝；
攝影：不用說了；
動作導演：負責影片的動作設計；
美術指導：負責整部電影的美術效果，比如影片整體色彩效果、美感之類的；
服裝造型設計：負責演員的服裝造型的設計；
剪輯：負責影片的後期處理，按照劇本安排和導演的要求對拍攝後的出片進行剪輯整理；
配樂：負責電影的配樂和主題曲和插曲的創作；
音響效果師：負責電影的音響效果，比如動物的聲音、兵器碰撞的聲音、爆破的音效等等；
視覺效果師：負責電影的視覺效果，比如場面的恢宏度等等；這兩個效果對於大片非常重要，而且各大獎項得這兩項獎的一般都是大片；
還有其他很多，比如燈光師、劇務、茶水、配音等等。。。。。。
至於具體的設備，我也了解不全。想攝影機就有好多種：首先是搖臂攝像機，然後要有軌道攝像機，當然，單獨的攝像機也要有，如果要拍水下不深處鏡頭，還可以用到潛望鏡攝影機。燈光也有很多種，常見的有背景燈、追光燈、聚光燈、調焦柔光燈等等。其他還有比如腳架、遮光罩等。
當然，這是專業電影拍攝設備（而且僅僅是拍攝時用的設備，沒涉及到後期製作），如果不是拍正是電影的話，用不了這么多專業設備，有時甚至只需要DV就能搞定。