A. 誰能提供電影劇本的全部專業術語及解釋和相關的範文呢
要十幾頁，貼不下，只能選一部分了。
影視劇本大約可分為三種：
第一種是文學劇本，也就是編劇提供的最初的劇本。
第二種是分鏡頭劇本，細化了的分鏡頭劇本可以成為拍攝的依據，是導演的工作台本。
第三種是實拍鏡頭記錄本，是對實地拍攝的記錄，是由場記負責完成的記錄整個拍攝過程的劇本形式，是場記的工作台本，主要為後期編輯時提供依據，其形式與分鏡頭劇本近似，內容包括鏡頭 順序、景別、攝法、畫面內容、台詞、每個鏡頭的拍攝次數、每次拍攝的時間長度及效果等等。在拍攝中，導演常常臨時改變分鏡頭劇本，所以，實拍鏡頭記錄本才同拍成的影片鏡頭相一致。
簡單地說，文學劇本是編劇構想的影視；分鏡頭劇本是用來拍攝的依據；實拍鏡頭記錄本是真實拍攝的記錄。
但是，有些劇本，處於文學劇本與分鏡頭劇本之間。
一般說來，要寫清楚場、景、時、人等要素；用「內」表示室內景，用「外」表示戶外景，用「日」表示白天，用「夜」表示晚上等。有些劇本要求在動作前加「△」，以區別於對話，哪是動作，哪是台詞，使人一目瞭然。分鏡頭劇本要將每個鏡頭編號。
如，下面就是劇本格式的樣本：
（第七集）
【 1 】時：日
景：衙門天井
人：芊、師爺、官媒婆、衙役眾
△芊的屍首用白布蓋著，停放於天井。
△官媒婆領著師爺前來驗屍。
△官媒婆遠遠地就停下來，顯然對剛才之事仍心有餘
悸。
婆：（指著屍體）師爺，這就是童芊的屍體。
△師爺露出厭惡的表情，只匆匆揭起白布看了一眼，
見芊滿臉血污，狀甚恐怖，馬上又把白布放下。
師爺：（揮揮手）來人！
△兩名衙役上前。
師爺：把她抬到亂葬崗埋了。
衙差：（領命）是！
【 2 】時：日
景：亂葬崗
人：芊、衙差數
△亂石磷殉。
△蓋著破席子的屍體停放地上。
△衙役門拿著鐵鏟，正起勁地挖掘著....
△亂風揭開了席子一角，露出芊那長長的秀發....芊
似是真正的消失在這個塵世里....
【 3 】時：日
景：衙府外
人：虎、環境人物
△市集，熙攘的人群。
△虎拿著畫像，仍在向路人問訊。
△路人好象想起想么，向虎說了幾句話，向前一指指
點點。
△但見虎臉色大變，突然甚麼也不顧人，向前發狂直
沖....畫像也丟在地下....
【 4 】時：日
景：衙門外
人：虎
△狂力的擂鼓聲。
△虎雙手猛力擊鼓，大聲喊冤。
虎：大人，冤枉啊——冤枉啊——
下面是舉例：
舉例之一
文學劇本
電影文學劇本（略）
舉例之二
文學劇本
電視劇《大旗英雄傳》
第十二集
場：1
景：黃蜂銷金窩大廳
時：夜
人：陰儀，水靈光，易冰梅，易冰菊，易冰蘭、艾天蝠、寶兒及鬼谷徒眾
△ 黃蜂銷金窩大廳正中已經擺上了三桌豐盛的酒席，陰儀與三魔女、艾天蝠、寶兒等人坐於正中大桌，其餘徒眾分坐於兩邊兩桌。
△ 幾個下人正穿梭於酒席之間，端上各種山珍海味及美酒。
△ 易冰梅舉起酒杯一飲而盡，又拿起酒壺為陰儀及眾人斟酒。
易冰梅：想不到這窩蜂子的老巢里美酒好菜還真不少啊。這陳年的花雕入口溫潤香甜，想必又是江南哪位富家子弟孝敬這群蜂女的了。
△ 寶兒滿嘴水晶餚肉，一雙筷子仍雨點般不停下在各色菜餚上。
寶 兒：（咽下嘴裡的菜）師姐師姐，要不你也找個江南富豪家嫁過門去，我們這些娘家人也就天天都有這好酒喝了，哈哈（大笑）。
易冰菊：去！你這小東西沒大沒小的，仗著師父疼你，嘴裡就老是不三不四的。
易冰蘭：（邊笑邊罵）就是，大人的事情，你小孩子懂個什麼。
△ 陰儀坐在正中看著他們拌嘴慈祥地微笑著。
寶 兒：我怎麼不懂，我知道你們兩個這么凶，一定一輩子都嫁不出去！
易冰梅：好啊，小東西！再亂說話，看師姐們不教訓你！
易冰菊：來！罰你連喝三杯！
△ 艾天蝠坐在一邊微微哂笑。
艾天蝠：（對寶兒）這次就是連師父也幫不到你了。
△ 寶兒端起酒杯，為難的看著陰儀。
寶 兒：師父……
陰 儀：看你年紀小，師父就幫你喝一杯吧。
△ 陰儀端起一杯酒要喝。
易冰梅：師父果然偏心！你要代他喝也行，也得一口氣喝三杯！
陰 儀：師父年紀大了，哪象你們年輕人酒量這么好。
△ 寶兒嘻嘻哈哈地又倒了三杯酒。放到陰儀面前。
寶 兒：師父武功高強內力深厚，喝點酒算什麼，你就幫我喝了吧師父！
△ 陰儀看看這幾個徒弟，又看看面前這三杯酒。
陰 儀：你們這幾個鬼東西，原來是串通好了沖著我來的啊。
△ 易冰蘭端起一杯酒湊到陰儀面前勸酒，陰儀推不過，只好喝了一杯。
△ 易冰菊又如法炮製，勸著陰儀喝了第二杯。
△ 門口水靈光低著頭憂心沖沖地走過，似乎完全沒有聽到廳內眾人的嬉笑。
△ 陰儀正被眾人勸得無可奈何，見到水靈光走過，忙向她招手。
陰 儀：靈兒，快進來幫幫我。
△ 水靈光遲疑了一下，緩緩走至席間。
△ 眾人見來了新目標，都拿著酒杯來到水靈光面前勸酒。
易冰梅：妹妹你來得正好，那你就替師父她老人家喝了這杯酒吧。
△ 水靈光仍是低著頭。
水靈光：我不會喝酒。
寶 兒：（有點喝多了）不會喝？我看那鐵中棠也象是個愛喝酒的人，你跟她一起這么久，怎麼會不會喝酒？別找借口啦！
△ 水靈光心頭一緊，轉身快步走了出去。
△ 大廳里眾人頓時變得鴉雀無聲，原本熱鬧的氣氛一下子變得沉重了起來。
△ 寶兒自知語失，坐了下來，低下頭不敢再說話。
易冰梅：都怪你這小鬼，口無遮攔的！
△ 陰儀看著水靈光的背影，嘆了一口氣。
陰 儀：問世間情為何物，竟將好好的一個姑娘變成這般模樣。
易冰梅：師父，我去勸勸她。
△ 陰儀點頭，易冰梅追著水靈光走出門去。
△ 艾天蝠端起面前酒杯一飲而盡。
△ 寶兒看了眼眾人，不好意思地撓撓頭。
場：2
景：黃蜂銷金窩廂房
時：夜
人：水靈光，易冰梅
△ 水靈光坐在床邊看著自己手中的草娃娃發呆。
水靈光：（自言自語）你現在會在什麼地方呢？
△ 門外傳來敲門聲，隨後易冰梅推門進來。
△ 水靈光忙把草娃娃藏到懷里。
易冰梅：妹妹，是我，我進來陪你坐坐。
△ 易冰梅來到水靈光身邊坐下。
△ 水靈光仍是一語不發，只是低著頭沉思。
易冰梅：妹妹妹，師父看到你這個樣子很是放心不下，特地叫我來看看你。
△ 水靈光抬起頭來，但不久又低下頭去。
水靈光：你們都對我很好，我知道……
△ 易冰梅抓住水靈光的手。
易冰梅：妹妹，你為什麼要這么折磨自己呢？你這又是何苦呢？
水靈光：（無可奈何）我……我……
易冰梅：唉，姐姐也知道你心裡放不下他，但是你也不要啊，這樣只會使自己更加痛苦。不如你先隨我們回去，師父一定會象對待親生女兒一樣對待你。到時候你更有我們這些兄弟姐妹們陪著你，不比他一個人強嗎？
△ 水靈光抬起頭來看著易兵梅的雙眼，心中充滿感激之情，但卻又實在放不下對鐵中棠的深情，一句話也說不出來。
易冰梅：好了，姐姐先不打擾你了，你自己好好想想。
△ 易冰梅推門出去了。
△ 水靈光又拿出懷里的草娃娃來看著沉思。
舉例之三
文學劇本（略
舉例之四
文學劇本（略
舉例之五
分鏡頭劇本
電影《夢想與少年》
分鏡頭劇本《夢想與少年》
一. 夜 內. 學生宿舍
1.[近景,俯拍]米粒寫完最後一個字,把筆放下.
2.[近景,側拍]米粒嘴裡咬著手電筒,小心翼翼地整理稿子.
3.[全景,正拍]興奮地爬下床,伸了一個懶腰.拿著厚厚的稿子,悄悄走到對面秧子的床邊,蹲下來.
4.[中景,側拍]米粒掀開秧子的被子捅他的胳肢窩,"秧子,秧子."秧子迷迷糊糊的轉過身來,米粒用手電筒照秧子的眼睛.
5.[中景,側拍]秧子擋住照在眼睛上的手電筒光,不耐煩地嘟囔:"你做啥子嘛!"(注:四川話)
6.[中景,側拍]"完了!"米粒的聲音因為激動而顯得有些顫抖.
"什麼完了?"
"我的小說,<<夢想與少年>>."
7.[中景,側拍]"噢,你寫完了,我明天再看吧."話沒有落句,秧子便轉過身去,用被子蒙住腦袋呼呼地睡了.
8.[全景,正拍,]米粒有點失望,站起來掂了掂稿子,爬回床上翻來覆去睡不著覺,索性爬又下來,走了出去.
二. 夜 外. 宿舍區
9.[全景,正拍]米粒從宿舍大門出來.四周靜悄悄的,月亮高高地掛在天空,水般的月光撒在學校的每一個角落.
三. 夜 外. 操場
10.[全景,移拍]米粒爬上乒乓球台,揚起頭,舒展雙臂,大聲喊道:"月亮,我要擁抱你!"
"哪個?在嚎啥子?"後面一道耀眼的白光刺過來.(注:四川話)
米粒嚇的趕緊跳下來,拔腿就跑.
"站住!幾班的?"值勤老師追趕米粒.(注:四川話)
畫面淡出...... 片名淡入......
四. 日 外 .學校
11.[大全]學生陸陸續續走進學校和教學樓.
五. 日 內. 樓道
12.[全景]上課鈴響,三三兩兩的學生急匆匆走進教室.
六. 日 內. 辦公室
13.[中景,側拍]米粒耷拉著頭坐著,老師甲在批改作業,抬頭鄙夷地看米粒一眼.
14.[近景,正拍]米粒抬起頭看老師甲.
15.[近景,正拍]老師甲撇一下嘴,低下頭繼續批改作業.
16.[近景,正拍]米粒回過頭來.
(米粒的畫外音)"我被通知到教導處等待挨訓是我們班正在上英語課的時候.我英語學的不怎麼好,也可以說非常不好."
七. 日 內. 教室
17.[全景]英語老師領著大家念英語單詞.
18.[中景,正拍]米粒生硬地念著單詞,單詞從他嘴裡出來,變的很別扭.遇到不會念的便跳過去.
劉小琴:"你用諧音先把單詞標記下來,就容易讀了."
米粒:"諧音?"
19.[近景,側拍]劉小琴在紙上寫了一個單詞:China.然後在下面註上:茄樂.
20.[中景,正拍]米粒:"啊,這個辦法好,我怎麼沒想到."
英語老師:"米粒."
(米粒的畫外音)"下雨偏逢屋漏,老師居然讓我來讀這個剛學的單詞."
21.[中景,正拍]米粒不知所措地慢慢站起來.
22.[近景,正拍]英語老師:"這個單詞我剛剛領你們讀了."
23.[中景,正拍]米粒的胳膊被劉小琴輕輕拽了一下,米粒低頭看她
24.[特寫]劉小琴在本子上寫了"十劉頓次"四個字.
25.[近景,正拍]米粒抬頭,大聲回答:"十劉頓次".
26.[近景,正拍]英語老師:"坐下吧."
(米粒的畫外音)"我們的英語老師叫張芳國,也是我們的班主任.她肯叫我,是因為她是新來的,不知道我的底細."
27.[近景,俯,側拍]米粒寫日記.
28.[全景]校園里從人群中穿過的女人.
(米粒的畫外音)"沒見到她之前,我曾在日記本里寫下對她的幻想,比如她可能長的很高,亭亭玉立的那一種,臉紅彤彤的,抿嘴一笑,就像是一支冰清玉潔的荷花."
29.[中景]張老師從門外走上講台.
(米粒的畫外音)"然而她給我的第一印象,不是荷花,而是一隻白皮的倭瓜."
30.[全景]劉小琴帶頭鼓掌,大家也跟著鼓起掌來.
31.[中景,正拍]張老師微笑著點點頭:"我先自我介紹一下,我姓張,叫張芳國,是你們的新班主任.我還有一個英文名字."張芳過拿起粉筆在黑板上寫了幾個字母,Rose."以後同學們可以叫我Rose."
32.[全景,正拍]吳遼撓著頭站起來道:"張老師,我們以後可以叫你\'肉絲\'嗎?"
33.[近景,正拍]"可以."張老師微笑著點點頭.
34.[全景,正拍]秧子:"你這個肉絲,跟我們吃的那個肉絲,意思一樣嗎?"
秧子這句話把全班同學都逗樂了.
35.[近景,正拍]張老師氣的臉色鐵青.
36.[近景,正拍]米粒樂的趴在桌子上:"肉絲?嘻嘻...玫瑰肉絲?哈哈..."
八. 日 內. 辦公室
37.[近景,正拍]"還笑呢!"老師甲白了米粒一眼,把鋼筆往墨水瓶里使勁捅了捅,在作業本上嘩嘩地打著差號.
38.[近景,側拍]米粒直了直身子.
曹老師從窗外走過.
米粒看著窗外.
(米粒的畫外音)"不知道今天誰來教育我,張老師在上英語課,她可能開不了.啊,曹老師,是她!"
九 .傍 晚. 操場
39.[全景,側拍]米粒坐在草坪上.
"米粒,米粒"曹老師向他走來.
40.[中景,正拍]曹老師走到米粒身邊坐了下來,拿出一本作文本,問米粒:"這是你的作文本?"
"是的."
"寫的很好,回去上晚自習吧."
舉例之六
分鏡頭劇本《貧嘴張大民的幸福生活》：鏡號1，鏡號2
鏡號 景別 攝法 內容 音樂 音響
1
2 特
全
中 下搖
拉
切
B. 劇本的分類，各自的特點、作用。
分類：
按照 劇本應用范圍，可分為:話劇劇本，電影劇本，電視劇劇本，動畫劇本，微電影劇本，微動漫劇本等，小說劇本，相聲、小品。
按劇本題材，又可分為喜劇、悲劇、歷史劇、家庭倫理劇、驚悚劇等等。
還有一種劇本主要追求文學性，不以演出為目的，或者不適合演出，動作性不夠。被成為"案頭劇""書齋劇".歐洲19世紀的許多浪漫主義詩人和作家創作過很多這種戲劇形式的詩歌，但只能提供閱讀，不適合上演。所以在戲劇創作中，劇作家要懂得舞台和表演，應該在劇本的創作中處理好劇本的文學性和舞台性。因為戲劇演出才是最終目的。沒有演出和觀眾的戲劇談不上是戲劇。
特點：
一部較長的劇本，往往會由許多不同的段落所組成，而在不同種類的戲劇中，會使用不同的單位區分段落。在西方的戲劇中，普遍使用「幕」（Act）作為大的單位，在「幕」之下再區分成許多小的「景」（scene）。中國的 元雜劇以「折」為單位， 南戲則是以「出」為單位，代表的是演員的出入場順序，而在明代文人的創造後，將「出」改為較為復雜的「出」。劇本的結構一般可分為「開端、發展、轉折、高潮、再高潮結局」。 當然根據編劇技巧的不同，結構還會變化。
條式結構
眾所周知，傳統的戲劇結構是根據主題、人物性格來組織戲劇沖突和安排情節的一種藝術手段。它是戲劇創作的重要一環，是按照戲劇規律來結構劇本的。由於生活本身是有節奏有規律向前發展的，反映在戲劇沖突上的結構必然形式一條由沖突動作所引起的開端、發展、高潮、結局亦即啟承轉合的情節鏈，而且是按時間順序安排的。這種結構的特點，表現在分場上。整個戲就是一場一場的戲組成的，若干場戲組成全劇，而且每一場有一個小高潮，若干個小高潮形成大高潮。 傳統的戲劇結構，既然是以戲劇沖突的發展為依據，又少不了沖突對立兩個方面貫穿經絡的對立人物和一個中心事件。因此，它是縱向發展的，不妨稱之為條式結構。
團塊結構
團塊結構， 顧名思義，它的情節是橫向發展的，是同縱向發展的條式結構大相徑庭的。它幾乎全劇沒有明顯的大高潮，因為它不是以外部沖突為依據，而是依據人物意識活動進行結構的。還有一些劇作，全劇沒有一個有頭有尾的故事，也沒有比較完整的情節。更看不到沖突對立到底的人物。有的只是幾個生活片斷或幾組不規則的情節。這些劇作，在場景之間毫無因果依存關系，在結構上顯得很不規則，然而它又「形散而神不散」，段落之間卻具有十分講究的必然內在聯系。通常都不分場和幕，所以稱其為無場次戲劇。這是由不同題材內容和不同作家的構思所形成的。
團塊結構，當前流行的有如下兩種形式：
1、散方式結構。這種戲劇結構類似文學的一種 體裁——散文的結構形式。這類劇作沒有完整的故事情節，沒有高度集中的矛盾沖突，一切都是自然而然地展開，又自然而然地結束。它不僅強調生活的紀實性，而且強調情感的真實性，偏重於抒發人物的真實情感。它寫事寫人只選取幾個看似零散的側面，但卻能做到「 形散而神不散」。這類劇作的結構特點之一是場與場之間沒有必然的依存關系；特點之二是沒有強烈的高潮和結束；特點之三是沒有完整的的故事情節和一個中心事件；特點之四是按照生活本身的時序橫向發展，很少用「閃回」，屬於時序結構。
2、心理結構。這類劇作的 戲劇結構就是依據人物的意識活動來進行結構的一種形式。它在敘述方式上不同於條式結構，也不同於散文式結構，後二者一般均按時間順序進行。心理結構則是根據人物的心理活動變化，把過去、當下和未來相互穿插起來進行。所以也叫時間交錯式結構。它的特點：其一，著力表現人物的內心世界和對人物內在感情的剖析，以達到刻畫人物的目的。它也沒有一個完整的故事，甚至沒有激動人心的矛盾沖突，更談不上一浪高過一浪的戲劇高潮。甚至連時間順序也不規則，更多的是人物意識活動。其二，追求敘述上的主觀性。把現實和過去交織起來，以此進行布局和剪裁。 這種結構之所以不遵循時間順序，把如今和過去互相穿插起來，並能讓觀眾理解，是依據了這樣一條原理：人物心理活動（回憶、聯想、夢幻等）是不受 時間、空間約束的。
作用：
本創作歸屬自動取得和登記取得。在中國，按照 著作權法規定，作品完成就自動有版權。 所謂完成，是相對而言的，只要創作的對象已經滿足法定的作品構成條件，既可作為作品受到著作權法保護。通過中國版權保護中心和各省直轄市主管部門備案部門申請登記，數字作品形式的著作權歸屬也可以通過各各種協會自辦的第三方登記中心或有可信第三方支撐的能夠證明作品備案存證時間的機構，也可以選擇融合和集成各種數字版權技術和權威時間戳 公證處公證郵箱等可信第三方群支撐的支持的 大眾版權認證保護平台 進行自主存證和首次發布智能認證，取得作品歸屬權初步證明，需要時，通過司法鑒定，增強證據的法律效率是核心保障。這種方式很多歐美國家盛行多年。
格式：
每個場景都以這樣的格式：
第 N 集
場景1， 地點：（ ……）時間：（…… ）天氣（環境）：（……）
該場景內的情節簡要說明(200字以內)：（……）
角色名字：(可以用粗體也可以用斜體，但要統一)： 如下文： -奔翔-
[動作說明] (動作說明需加大括弧)，如果可以需要突出主觀鏡頭或客觀鏡頭，在動作說明前如果是角色的動作，則需要在動作說明前將該動作內的主要角色動作置於動作說明之上。
如：-奔翔-
[鏡頭里出現一雙大大的腳。鏡頭向上仰視，顯出主人公大大的形體，身著西服裝束，手提著小小的公文包。保持鏡頭平行後移，以主人公的動作表示他在行走。]
對話：對話格式為：奔翔：對話內容
如需特殊說明，可在對話後用「[ ]」加動作。
其他說明：每一頁代表動畫片的1分鍾，不管這頁長與短，到下一分鍾全部換頁。
注意事項：對話不能書面語言，需要富有幽默，對於劇本，若沒有對白也要讓觀眾看明白說什麼。
C. 所謂劇本指的就是文學劇本嗎
簡單的可參考前面一段，後面有一段詳細介紹。
劇本，一劇之本．劇本分為文學劇本和分鏡頭劇本兩大類．其中文學劇本是編劇要寫的，分鏡頭劇本是導演要完成的．作為一個編劇，只需要提供文學劇本．
而文學劇本可以說是導演的素材，有了文學劇本，導演才能根據它來完成分鏡頭劇本，拍攝電視劇或者電影．
文學劇本的主要構成是有對白和動作．對白不用說了，動作是指人物要完成的事件．這里要注意一點，無論對白或者動作只有兩個目的，一是推動事件的發展，一是要表現人物性格．
電視劇劇本也有分類，比較正劇，情景喜劇．如果是45分鍾，劇本的字數大約1萬5，如果30分鍾，則有8千就可以．
http://..com/question/10548389.html?si=4
一、戲劇與戲劇文學
應該將"戲劇文學"和"戲劇"這兩個概念嚴格區分開來，這是我們在進入戲劇文學文本解讀之前，首先應該明確的一個問題。戲劇文學文本，通常稱之為"劇本"，是與詩歌、散文、小說相並列的一種文學文本樣式，屬於語言藝術的范圍。作為文學文本，劇本具有可以脫離戲劇演出而獨立存在的文學審美價值，可以發表，可以出版，自然也可以供讀者閱讀、鑒賞和研究。所以，在西方傳統的文學體裁的分類概念中，"戲劇文學"一直是作為與"抒情文學"、"敘事文學"相並列的第三大文學類別而被人重視的。
不過，與詩歌、散文、小說僅供讀者閱讀不同，劇本畢竟是供戲劇演出用的文學"腳本"。好的劇本應該具有雙重的價值，即文學的價值和戲劇的價值。而且，戲劇文學與其它文學樣式的區別，也就在於它的戲劇價值，劇本首先是屬於戲劇的，它的戲劇價值應該是首要的。
戲劇文學文本既然具有雙重價值，這也就決定了它的文本構成必然地要受到戲劇藝術本身的影響。它必須受制於戲劇藝術，這是它在顯示自身文學價值的同時也使自己具有戲劇價值的保證。從文本閱讀的角度看，劇本的閱讀以及對於劇本價值的判斷，相應地也必須考慮到劇本戲劇價值的因素。因此，對於戲劇藝術有一個大致的了解，對於劇本解讀來說，也應該是非常必要的。
二、戲劇的基本特徵
戲劇是一種綜合藝術，這是一個為大多數人認可的結論，當然也是一個符合戲劇藝術的基本風貌的認識。一部劇作的演出，總是一次集體勞動的成果：劇作家提供演出腳本即戲劇文學文本，美術家、化妝師、燈光師通力合作完成舞檯布景的設計、人物的造型等，音樂家（樂師）完成戲劇音樂、唱腔的創作，而演員則通過自己的形體表演來展示整個劇情。在這里，文學、美術、音樂、舞蹈、表演等藝術類型相互融匯，既取消了各自的獨立性，又通過它們自身具有的不可為其它藝術所替代的獨特作用的發揮，綜合為一種獨立的藝術樣式。
戲劇藝術的綜合性是在"外在的綜合"和"內在的綜合"兩個層面上發生的。無論從"外在的綜合"來看，還是從"內在的綜合"來看，戲劇無論如何不能缺少的是演員和觀眾，以及一個可供演員表演的空間即舞台。戲劇是一個通過舞台空間發生在演員和觀眾之間的"事件"。它的核心因素是演員在舞台空間中的表演。
戲劇作為一個通過舞台空間發生在演員和觀眾之間的"事件"，使它必然地要受到時間和空間的嚴格限制。它必須在一定的時間內完成一個由連續的"動作"構成的戲劇事件，即劇情，同時，它必須在一個有限的空間內即舞台上完成對於劇情的展示。從具體文本的實際形態來看，一篇小說和一首歌也都有一定的長度，因此也包含一個相對明晰的時間段落，但是，從理論上說，小說和詩歌是沒有時間限制的，只要可能，它們的篇幅甚至可以無限度地延長。但一出戲卻不能沒有時間限度地無休止地演下去，它必須考慮到觀眾的耐性和演員的承受力，因此它必須被限定在一個人為的、被硬性規定的從開始到結束的時間長度之內。同時，雖然戲劇展示的劇情於小說敘述的"故事"具有同樣的性質，即它們都是經過選擇、提煉、加工過一定的社會生活事件的藝術化的表現，但由於不受時空的限制，小說的藝術空間的開放性與現實生活空間的開放性是大體一致的。而戲劇則永遠必須面對生活空間的無限開放性和演出空間的有限封閉性之間的矛盾。這意味著，戲劇只能展示宜於被直觀展示的內容。
綜上所述，戲劇藝術的特點我們可以概括為藝術的綜合性、演員在舞台空間中的直觀表演性和由此而來的時空限制性。
相應的，戲劇文學文本具有的戲劇價值，也集中在有效地突出戲劇的表演性和處理好時空關系這一層面上體現出來。
三、戲劇文學文本的特徵
戲劇文學文本以"語言"作為自己的存在形式，這一點當然是無可置疑的。但是，與詩歌、小說、散文等其它語言藝術形式相比，戲劇文學文本卻受到更多的限制。從某種意義上看，詩人可以僅僅為了自娛或自我宣洩而寫詩，因而他甚至可以完全不考慮讀者的因素。但劇作家不能這樣。劇作家在創作劇本的時候，不僅要考慮演員的表演，要考慮舞台的限制，而且更要考慮觀眾，他必須能夠激發並保持觀眾"看戲"的興趣。因此，一般來說，一個好的劇本，首先必須有強有力的戲劇情境的設置和由特定戲劇情境引發的緊張、激烈的戲劇沖突，必須包含連鎖的、不斷上升的戲劇動作。換句話說，劇作家必須善於在有限的戲劇場景的展示中，充分揭示不同戲劇人物（角色）之間、戲劇人物與環境之間，或者戲劇人物內心諸般慾望、意念之間等的矛盾沖突，形成一系列強有力的動作與反動作，從而將劇情推向高潮。沒有戲劇沖突，因而也不具備動性的劇本，是無法用於演出的，同時，它也不可能吸引觀眾。
戲劇文學文本當然也是一種語言藝術作品。但是，與其它文學文本樣式，特別是小說比較，戲劇文學文本的一個很大的不同在於，構成劇本主體的是對於戲劇人物語言的"模仿"。作為劇本存在形式的語言只有兩種，即人物語言和必須用括弧"括"起來的舞台指示語。語言在小說中主要承擔的是敘事的功能，敘述人語言和人物語言交並在一起，共同完成故事的敘述。而在劇本中，放在括弧里的舞台指示語雖然也可以是描述性的，但它不能被看成是小說中的敘述人語言，因為它不承擔故事的敘述，而只是戲劇演出的"此刻"關於舞台場景或戲劇人物動作的一種提示和說明，而且，一般來說，它們也必須是展示性的，而不能成為一種"講述"。構成戲劇文本主體的戲劇人物語言，即對白、獨白、旁白以及唱詞等，則已經成為一種展示人物性格和推動劇情發展的言語動作，它本身就是戲劇動作的主要組成部分。這使戲劇人物語言必須具有兩個同等重要的功能：其一，它必須能夠充分顯示人物意願、意圖或意志，必須能夠揭示出人物與人物之間以及人物內心各種隱秘的慾望、意念之間的矛盾沖突，即它必須承擔其推動劇情發展的功能。劇本中有關戲劇情境的設置、戲劇沖突的展開、戲劇情節的展示等，都是依靠人物行動以及體現人物行動的人物語言（台詞）完成的。只有具有充分動作性因而能夠推動劇情發展的語言，才能被看成是一種戲劇動作或者戲劇動作的組成部分。其二，戲劇人物語言必須能夠充分展示人物性格，即承擔起顯示人物個性塑造人物的功能。劇本不可能像小說文本那樣通過其它藝術手段來刻劃人物性格，通過戲劇人物語言來展示人物個性，是劇本塑造人物形象的主要的甚至可以說是唯一的手段，上面關於戲劇藝術以及與戲劇藝術相關的劇本特定的討論，可以給我們提供解讀戲劇文本的大致的途徑。和其它類型文學文本的解讀一樣，戲劇文學文本的解讀當然也是在語言的層面上展開的。應該特別注意的是，由於劇本包含的一切都是依靠而且只能依靠戲劇人物語言加以展示，劇作家不可能像小說家那樣藉助一個敘述者的講述，來解釋人物行為和事件並暗示讀者必須怎樣理解他們。因此，比較而言，劇本閱讀中需要讀者發揮自己的語感能力、藝術推想能力去感受、體驗並作出理解的內容更多。比如我們必須能夠通過人物語言准確把握人物與人物之間的關系，體察特定情境中人物的心理、願望，我們必須能夠通過人物語言把握戲劇沖突以及沖突中的人物動作，同時，當然也是更重要的，我們還要能夠通過人物語言的體味准確理解人物性格。
與詩歌、小說、散文等文學文本的解讀有所區別的，由於劇本文學的和戲劇的雙重價值，在劇本解讀中，解讀者的"舞台感"的建立也是必要的。所謂"舞台感"，即要能夠通過戲劇人物語言及人物動作的把握，結合舞台指示語，建構起舞台演出的視聽形象。好的劇本終歸應該是可以共戲劇演出的"腳本"。劇作家在創作劇本時，正象他必須顧及觀眾一樣，也必須考慮舞台，劇作家的"舞台感"會影響到他對於包括舞台分割在內的戲劇場景的處理、戲劇技巧的運用，也會影響到他對人物語言的錘煉。因此，讀者相應的"舞台感"的建立，對於深入理解劇情、人物以及劇作家的藝術匠心，都有不可忽視的意義，至少，這種"舞台感"能夠有效地幫助我們對於劇作的藝術效果、劇本的戲劇價值作出較為准確的判斷。
在結束這一個概述的時候，還有一點需要說明。我們這里談到的問題，只涉及到戲劇藝術戲劇文學文本以及戲劇文學文本解讀的一些突出的特點，而不是有關這些問題的全面的理論化的論述。戲劇發展到今天，眾多的戲劇流派、眾多的戲劇品種、以及眾多的實驗性的戲劇藝術表現技巧的探索，使戲劇文學文本與其它類型的文學文本一樣，呈現出復雜的景觀。要想在有限的篇幅中對與戲劇及戲劇文學文本有關的問題作全面的論述，既是不可能的，也不是我們的目的所在。對這些問題的進一步了解和研究，也只能有待我們在進一步的學習中去完成了。
http://..com/question/2098556.html?si=10
D. 電影劇本怎麼寫有沒有可以參考的
劇本的寫法我們初中時大體學過，不知道你有沒有印象了。
劇情一般象記敘文，時間、地點、人物、事件，故事的起因、經過、結果等等。
再就是劇本的劇情背景，人物的對話，人物的心理描述，環境氣氛，旁白，伏筆，故事的懸念，事情的合理化等等都要考慮好。我給你找了一個，你參考一下。希望能幫到你。
對了，網路文庫里有劇本的寫法和範本，你自己查一下更全面。我給你引用一個例子。不達太長了，這里字數限制寫不全，你可以單找我要。
分場大綱的作用好比一個骨架，而真正開始寫戲就是在骨架上開始長出肉來。
包括處理方法等重要方針，通常在大綱階段就要決定好，真正寫戲時並不考慮這些方面，而比較像是臨場即興反應的工作。
若是寫到一半發現原先設定的方針有問題，越繼續下去越覺得不合理，便必須停下來，重新擬一份大綱或調整大綱，直到解決了再根據解決的方案來修改，有時甚至需要重寫。
真正開始寫戲是最幸福也是最苦的時刻。當你手下正在敲打鍵盤的時候，腦中同時排演著心目中所憧憬的一幕幕的戲；當寫一人的時候，便彷佛在扮演這人，替他說話，又設計他的走位與動作；經常的情形是寫到詼諧處會跟著發笑，寫到悲傷處會情不自禁流下淚來。同時又不時兼顧整個場面的調度與布景的變換，猶如導演和布景設計師一樣，所以說寫戲的時候是最幸福的。
可是真正寫戲的時間，並不等於上演的時間，而是往往需要一星期到三、四個個星期不等的工作天。在這期間最重要的工作是讓思考中已有的架構具體成形，因此會影響這個架構的新信息便盡量不要去接觸。
這些信息指的任何學習方面的內容，以及欣賞他人的戲劇等。同時這階段也不方便向人吐露想要表現的方法與內容，因為一旦說過就會降低實踐的興趣與動力。想想一段時間不能看書、看戲，又不能向人傾吐創作時所遇到的實際瓶頸，只能看看報、睡睡覺，下筆順利的時候又要擔心體力不繼，必須時時補充熱量，所以是很苦的。
底下談一下真正寫戲時的一些應變的技巧。
第一節：交代前情
交代前情對於任何形式的戲劇寫作都是有必要的。應用的方法從最粗糙到最細膩的都有。像某些電影那樣，一開始便打上一大堆說明的字幕，或是演到一半跳到過去，把相關的、發生過的事原原本本演一遍(電影、電視劇中經常用黑白畫面來暗示回憶)，這些都是最簡單的方法。又比如像傳統戲曲那樣人物上場先說上場白，把身世履歷和過去發生到現在的狀況說個清楚再開始搬演，也算是方便的手法。
交代前情最高明的方法是一邊戲劇行動仍然在進行，一邊同時藉由人物的互動與對話，讓觀眾自然儲備了相關的信息，能夠一路順暢地看下去而渾然不覺。而這方面的技巧又可以分為兩個層次來談。
第一項：雞毛掃景
在寫實劇中經常使用的是「雞毛掃景」。雞毛掃景用在一出戲的開頭，通常的情形是用人正在打掃客廳，主人則在等待客人，於是兩者間便有段對話。如「女主人：表少爺上次來是什麼時候的事啊？用人：是小少爺長水痘的那年吧？」。接著兩人便很自然會提起一些往事，交代前情的目的也就達到了。
第二項：心腹人物
此外戲劇中用來交代前情的技巧，還有就是運用「心腹」的人物。這類人物如在主人家待了好多年的奶媽或用人。這類人物設置的目的，就是為了在主人翁心情起伏、情緒不佳時，與主人做交心的談話用的。如《亂世家人》中郝絲嘉的黑人奶媽就是這類的人物。此類人物通常不僅能嚴守秘密，而且是極端維護主人的。這段預期中的交心對話，自然能揭露相關的往事與主要人物過去到現在的感情遭遇。
另外在風格化演出的劇場里，除了上述的技巧外，還有許多劇場的慣例可以運用。比如希臘悲劇中始終待在場上的歌隊，他們經常擔任的是群眾的角色，他們可以用朗誦詩的方式說出群眾的心聲，隊員可以與領隊交換對話，或是關切或探詢劇中主人翁的遭遇或心情。又比如舞台劇經常使用的獨白（尤其是在表現行路的過場戲中）。無論是希臘悲劇的歌隊或是獨白的使用，都可以一面宣洩感情，同時帶到過往發生的事，達到交代前情的效果。
本文將介紹一些聲音與畫面的關系以及解說詞的寫作的基本方法，順便介紹蒙太奇的一些基本知識，注意寫作電視腳本時運用一些蒙太奇思維。
從表現形式看，影像解說詞與一般的文章是有區別的，一般的文章其語言是唯一的表現手段，而處於立體交叉的語言環境中的解說詞，與之發生關系的不僅是語言，它更多地和畫面發生關系。解說詞是否寫得好，要看它是否很好地與畫面緊密配合。電視節目解說詞往往不是一篇完整的文章，從文字上看，它斷斷續續，段落與段落之間似乎缺少語言和形式邏輯上的連貫性，既不適合於朗讀，又不適合於單獨作為報道發表。一般來說，解說詞只是影像的一個重要組成部分，而不能單獨存在。
一、影視表現的基本手段：視聽語言
視聽語言是電視表達的基本方法，電視聲音的構成可以用以下的模型來表示：
(一)、聲音：解說詞 + 同期聲 + 後期音樂音響…
腳本創作不是指解說詞的創作。而是包含聲音的畫面在內的整個節目的架構。
1、 文字語言基本作用
影像解說就是把觀眾的想像活動與畫面上呈現出的直接感受結合起來，把間接信息和直接信息結合起來，通過畫面形象和有聲語言的碰撞和交流，產生新的效果，大大擴展了畫面的外延，深化畫面內涵，使畫面表現力大大擴張。
(1)串場：敘述情節
(2)轉場
畫面：
晨曦的大海
上海外灘
浦西公寓巷口
浦西公寓樓下
解說：
張達伍把時間幾乎全部交給了大海，獻給了事業。那麼，他在事業和家庭的關系
上又是怎樣對待的呢? 張達伍的家在繁華的大上海。我匆匆趕到這里，尋找浦西公寓72號
以上這段解說詞將節目的場景從大海轉到家庭。
(3)補充畫面
畫面：
人群
列車在橋上飛馳
列車儀表特寫
司機聚精會神地駕駛
解說：
廣深准高速鐵路全長147公里，投入運行的機車和車輛是我國最新研製的。機車採用大功率東風1型內燃機車，裝有機車監控系統和速度分級控制系統，能確保行
車安全，並配有無線電話供旅客使用。准高速鐵路的建成將帶動我國鐵路、通信、
信號、機車車輛製造和運營管理技術的全面進步和重大改革。
請大家注意看這段片子的解說詞，光從畫面上是看不出這些信息的。
2、文字語言的局限性和主動性
文字語言在電視節目中的位置，相對在其他的傳媒中，有很大的局限性。因為在電視節目中，畫面語言永遠是載體，離開了畫面(哪怕這畫面只是一個黑場)，任何文字語言都不可能存在。所以，幾乎任何一位電視專家都會告誡你：文字語言要少寫。
文字語言的少有兩方面的對比：
一是文字語言永遠比畫面少。在電視節目中，畫面是載體，文字是附載體，文字只能比畫面少。過去，一分鍾的畫面只能錄210～230字，現在社會生活的節奏加快了，電視節目的錄音速度也在提高，但一分鍾的畫面也只能錄250—270字的文字語言，再快，觀眾就聽不清，或者是顧了聽，沒法看。所以，幾乎在每一本談及電視文字語言的書里，都會告誡讀者：文字語言要少寫，因為電視是看的，不是讀的。
在電視節目中，畫面是永遠的主體。畫面有的內容、畫面能夠表達的意念，文字語言都不必寫。單位時間內，文字語言不能多寫，但可以少寫。在這方面用得最多的是現場聲的過渡，有經驗的剪輯者往往會在一個場景的頭尾留出幾秒的現場聲，讓文字語言有一個淡進淡出的過程。
二是旁白要少寫，留出更多的空間給其他的聲音語言，譬如：人物自白、對白，現場的解說、現場采錄的嘈雜人聲甚至現場的鳥鳴獸語，機器和其他物體的聲響。突出電視寫實、多維、多層次的立體空間感。「沒有畫面的聲音是活的聲音，沒有聲音的畫面是死的畫面」。即使在默片時代，人們也要在影片播放現場安排一支樂隊，使聲音充滿觀影的過程，這足以證明聽覺元素在人們接受影片時的重要性。
系列片《中國農民》用一個長鏡頭記述了一個農民的一句話。記者在采訪一個文化傳統濃郁的村子時，問一個在田間勞動的年輕婦女，有沒有經商?有沒有擺攤?婦女都笑著說不，再問為什麼，婦女笑而不答，良久，才不無自豪地說：我愛人是個教師。普普通通的一句話，如果不是現場采訪，沒有畫面表現出來婦女的羞赧神情，用旁白去描述，很難表現。
文字附載於畫面，文字永遠被動?
不，恰恰相反，文字在電視節目中必須是積極的，主動地與其他元素相配合。因為他心中有目標，這就是節目的主題。按照節目主題這個目標，節目的作者從節目的策劃開始，就會有目的地尋找素材，拍攝節目時就會有意識地涉獵畫面。 當然，在整理素材，撰寫文字語言的時候，記者或作者的主題意識已經明確，他將依據他的主題思想寫作文字語言，這時，文字語言就會表現出它的主動性。
3、文字語言寫作要注意和避免的情況：
注意：A、寫實性。因此文字語言要以畫面為基礎。
B、文字具有跳躍性。因為有現場聲加入。
C、形象性。畫中有話，話里有畫。畫面要有思想邏輯，文字要有形象。
D、時間性。時間上的不可重復性。
E、口語化。能讀，好讀。
需要避免：
1、兩張皮 聲音畫面沒有必然聯系。萬能畫面
2、滿堂灌 宣傳工具，過份重視解說
3、一鍋粥 大量採用紀實方法
(二)、畫面：主播+被攝對象(被采訪者+被攝現場)+字幕或特效…
在以上模型中，各聲畫元素並非並列出現而是交叉出現的，即每種聲畫元素都可能與其他元素出現在相同的電視時空中。畫面的局限性一般表現進行進態 照相是瞬間。電視是過程。 表意具有模糊性，容易產生歧義。舉個例子來說：
1999年9月14日，***主席訪問紐西蘭，電視新聞上看到當地的毛利族手持長矛、搖旗吶喊，氣氛十分緊張。只見***小心翼翼地與一個毛利族人周旋，並從地上揀起一個矛頭遞給那個毛利人，這時全場的毛利人又是一陣鼓噪。聽到新聞的解說才知道，這是當地毛利人歡迎來賓的一種傳統儀式，古代的毛利人通過來客揀起和傳遞矛頭的方向，判斷對方是敵人還是朋友。
二、 解說與畫面的基本關系：
歷史流變 除了電視劇的台詞、文藝節目的串詞，電視新聞節目和專題節目的畫外聲音語言被很多人叫做解說詞。電視節目的文字語言為什麼叫解說詞?其實，電視節目解說詞是沿襲電影解說詞的名稱。
早期的電影攝影機用膠片拍攝，錄音不能同步進行，所以要靠畫外音解說畫面。後來有了錄音膠片，但同步錄音的工藝技術復雜，成本很高，難以普及，電影紀錄片解說詞經歷了從無到有的發展過程。
綜觀紀錄片從無聲到有聲的過程，除了「真實電影」時期，解說詞都在逐步發展，而且是向著廣義的、由多元素組成的音響效果發展。
最早的電視新聞和專題片都是用電影攝像機拍攝的。20世紀50年代，電視開始傳人中國，但直到六七十年代，中國仍有不少的電視台使用電影器材拍攝節目。
電視誕生後，解說詞也有一個從無到有的過程， 現在，專業的電視拍攝起碼有兩個聲道。一聲道錄現場聲，二聲道用來配解說或配音樂。而電視劇的拍攝錄制甚至多達八個聲道，以便進行多個聲道的錄制和混響。在這其中，文字語言佔有主要的地位。
三、「蒙太奇」表現手段
影視文學的表現手段多種多樣，但最重要的也是最基本的莫過於蒙太奇的表現手段。
(一)蒙太奇的含義
蒙太奇，法文原義指建築的結構和裝配，借用到影視藝術，有剪接、組合之意。蒙太奇的完整含義，至少應當包括這樣三層意思：
第一，作為影視剪輯的技巧和方法，蒙太奇將影視藝術的各種元素如聲音、表演、造型、攝影等組合、聯系在一起，形成連續不斷、完整統一的視覺形象。最初，蒙太奇只是畫面和畫面的組接，目前發展到包括場面與場面、段落與段落、畫面與聲音、聲音與聲音之間的組合關系。
第二，蒙太奇是影視的基本結構手段和敘述方式。一組鏡頭可以組成蒙太奇句子，若干蒙太奇句子或場面可以組合蒙太奇段落，從而形成整部影片。同時，蒙太奇通過鏡頭、場面、段落的分切與組接，又可以對素材進行選擇和取捨，並且創造出獨特的影視時間和空間，形成不同的節奏，從而創造出不同的敘述方式和結構形式：
第三，作為影視反映現實的藝術方法即蒙太奇思維;蒙太奇思維是影視獨特的思維方法，是其他藝術所沒有的，影視編劇在進行創作構思時，應遵循蒙太奇思維方法。
(二)蒙太奇的藝術功能
愛森斯坦曾經說過，兩個鏡頭的組接產生的效果並不是兩者之和，而是兩者之積。這說明了蒙太奇這一表現手段的巨大效用。
關於它的藝術功能，概括地說有以下幾點：
1.蒙太奇可以把鏡頭有機地組織成一部刻劃人物，表達完整的思想內容，又為廣大觀眾所理解的影視作品。
2.蒙太奇可以按照藝術的需要，對時間和空間進行壓縮與延伸，既增加作品的容量，使故事情節更加集中和概括，又能獲得令人信服的真實感。
3.蒙太奇可以發展平行劇情，平行動作以加強影片的懸念。它還可以造成或激烈、或舒緩、或緊張的節奏。影視創作者可以通過不同長度、不同類別、不同方位的鏡頭的組接，使影片的節奏豐富多變、。生動自然而又和諧統一，產生強烈的藝術感染力。
4、蒙太奇可以通過聲畫分立和聲畫對位產生特殊的藝術效果。聲畫分立是指畫面中的聲音和形象不同步，互相離異，即聲音和發聲體不在同一畫面，聲音是以畫外形式出現的。它們通過分離的形式，在新的基礎上求得和諧與統一，使聲音從依附於形象的從屬地位中解放出來，』成為獨立元素.加強了聲音同畫面形象的內在聯系，使之更加富於感染力，從而奉富了影視的表現手段。聲畫對位是指聲音和畫面形象分別表達不同的內容，各自以其特有的內在節奏獨立發展，分頭並進而殊途同歸，從不同方面表明同一內涵。聲畫對位的結果，產生某種它們自身原來並不具備的新的寓意，通過觀眾的聯想，達到對比、象徵、比喻等效果，給人以獨特的審美享受.
第一節 素材
生活素材的來源有兩條路徑：一是自身生活的積累，二是搜集素材。
一、 生活積累：從日積月累的生活素材中提煉主題、塑造人物、安排情節、選擇細節等等，就不致捉襟見肘，相反會得心應手，因為它順其自然，合乎創作規律。
二、 素材搜集：電影劇作者必須寫他非常了解和有深切感受的生活。即便對不熟悉的生活，也只有在真正熟悉了並且如同自己的親自經歷般成為自己血肉的一部分時，才能寫得栩栩如生、真實可信。否則，很可能只搞出一些宣傳品。
三、 素材與電影思維：電影劇作者注意那些能通過電影手段體現在銀幕上的素材，其中包括形象的可視性、動作的運動性以及細節、節奏、色調等等因素。電影劇作者必須懂得，電影文學劇本道德不是靠文字的魅力來打動讀者，而是要充分考慮到如何通過電影手段來感染觀眾。要做到這一點，電影劇作者必須具有運用電影思維來選擇素材的能力，知道哪些素材在銀幕上將產生什麼樣的效果。
第二節 題材
一、 題材的時代感：電影的本性決定了電影是切近現實、貼近生活的一種藝術。
二、 題材與現代性：如果說，題材的時代感主要反映在未來電影劇本的內容方面，現代性則主要體現為對題材處理的劇作技巧、方法和手法上。
第三節主題
一、 主題是什麼：「主題是一個為各種藝術所共有的概念。人類的每種想法都可以成為作品的主題，電影像其他的藝術一樣，對主題的選擇是沒有限制的。惟一的問題是它對於觀眾是否有價值。」「如果作為電影劇本的基礎的主題思想是模糊不清的，那麼劇本就必然要失敗。」
二、主題從何處來：主題是從作者的體驗中產生，由生活暗示給他的一種思想，可是它蓄積在他的印象里還未形成，當它要求用形象來體現時，它會在作者心中喚起一種慾望——賦予它一個形式。深刻思想的獲得，主要不是取決於電影劇作者的寫作經驗與技巧，而是由他的哲學觀、道德觀、美學觀以及他的品格決定的。
三、主題思想的電影體現：通常一部影片由劇作的兩大部分構成：一部分為敘事系統，另一部分為聲畫系統。完美的優秀影片不僅內容與形式是統一的、和諧的、完整的，它的電影形式的兩個系統——敘事與聲畫也是高度統一的。主題思想在上述條件下的體現才可能是完美的體現，造成敘事、造型與主題思想達到渾然一體，天衣無縫。一般說來，電影的主題思想是通過電影的藝術形象來體現的，也可以說有多種多樣的渠道和敘事與聲畫造型統一的渠影視劇作的結構
第一節 結構的一般原則
一、 劇作的結構必須從生活出發：從生活出發並以它所反映的現實生活為依據，使劇作的整體安排符合客觀的生活真實。
二、劇作的結構必須服從於主題的需要：結構的最終目的是為了塑造形象和突出主題，作品的主題必然地對結構起著主導的作用。
三、劇作的結構必須服從於塑造人物形象的需要：必須在矛盾沖突中緊緊圍繞著對典型形象的塑造，即緊緊圍繞著人物性格本身及其相互間的沖突去安排劇作的總體結構。
四、劇作結構要劇情引人入勝：電影劇作引人入勝的力量主要來自它的內部和深層，即它所反映的生活內容逼真性和它塑造的形象的具體性和典型性。
五、憂傷結構應該是一個完整統一的有機整體：劇作結構的完整和統一，主要表現在通過蒙太奇思維和一系列結構手段，將劇作的內容安排得勻稱、齊整而在次序，使各個部分之間緊密關聯並能夠相互依賴、彼此照應。使整個劇作成為剪裁得當、布局合理、線索分明、層次清晰的藝術整體。
六、劇作的結構必須藉助於蒙太奇構思：所謂蒙太奇構思，就是對時空關系的特殊構思方式和對畫面、聲音的運動做出獨特的形象的構思方式。
第二節 劇作結構的表現形態
一、 傳統的劇作結構：傳統結構的三個主要特徵：一個是戲劇情節的貫串性，一個是時空順序性，再一個是整體布局的嚴謹性。
二、非傳統的劇作結構：非傳統的劇作結構是一個比較廣泛的概念，它包括著小況式結構、散文式結構、心理結構、時空交錯結構以及「生活流」、「意識流」等多種非戲劇式的結構形式，因而，可以將它視為一個結構群體。
第三節 劇作結構的基本要素
一、 劇作結構中的開端部：劇作的主要事件的起始，主要人物的出現和主要矛盾的顯露，就構成了結構的開端部;
二、 劇作結構中的發展部：發展部是劇作結構中最主要的部分，所佔篇幅也最多。性格的不斷發展和形成，矛盾的不斷推進和沖突的不斷加劇，形成了發展部的主要內容。
三、劇作結構中的高潮部：對於傳統結構來說，高潮部是劇作中最為重要的部分，它是矛盾發展的必然結果和頂點，是主要人物性格塑造完成的關鍵時刻，也是劇作中主要懸念得以解決的時刻。
四、劇作結構中的結局部：在傳統結構中，當高潮過去之後，主要矛盾和主要懸念的最終解決，主要人物性格的最後完成，使劇作終於出現了一種平衡和穩定，這便構成了結局部。
第四節 劇作結構的表現技巧
一、 充分地運用藝術的對比;二、充分地運用藝術上的重復;三、充分地重視視點的確立。
道。
影視劇作藝術的核心――寫人
在具體的劇本寫作實踐中，主題的體現和深化往往是同作者對人物性格的發現和刻畫水乳交融地聯系在一起的。
電影劇本所描繪的藝術形象，主要由人物和環境兩部分組成。所謂環境，主要是指由人與人之間錯綜復雜的社會關系、人情關系所造成的特定的社會環境(包括與人物生活有關聯的自然環境);所謂人物，則是指被這一社會環境中諸般現實矛盾以及種種特殊生活形式所制約的有血有肉的性格。
第一節 人物性格的發現與構成
一、 性格魅力：現實視角和審美視角的交相融匯
性格的刻畫，貴在獨具慧眼的發現，貴在透過「這一個」揭示出時代、社會、人生脈搏的跳動，給人以某種思想的啟迪。電影劇作所不同於其他敘事性文學作品的地方僅僅在於，它是用電影訴諸視聽的特殊藝術手段來塑造性格的。
二、性格深度：個性化與典型性的和諧一致
從「人學」的角度來探討，藝術中性格的美，主要發軔於它反映現實矛盾的無限多樣性和對於「人的本質」的獨特發現。
電影劇作中性格刻畫的藝術意義集中體現為，它既不是從屬於情節的「木偶」，也不是「按圖索驥」的主題符號，而是對於活生生的現實關系、現實矛盾的形象再現。
第二節 人物設置與劇作構思
一、 主要人物：劇作構思中主要人物的確立，有兩個基本的要素：其一，它是劇作者對生活的形象發現，是以深厚、堅實的生活積累為基礎的。其二，主要人物必然處在劇本所描繪的各種現實矛盾的焦點上，是藝術提煉生活的結晶，體現為社會因素與美學因素的統一。就是說，既注重把主要人物作為「社會關系的總和」來展開描繪，又不忽略性格是藝術美的獨特凝聚。
二、 次要人物：次要人物不可缺少的藝術意義在於，在整個劇作的形象系列裡，他們並不是消極地作為構成主人公生活環境的點綴，而是積極地參與到情節的運動(或情節的網路)中去，或者從多方面烘托出主人公生活環境的時代特徵，或者從某一側面開掘下去，揭示出某種生活的本質意義來。
三、 群像：出於特定的生活題材的啟示，劇作者有時需要用群像式的人物設置和劇作構思來刻畫藝術形象，以扇面式展開的生活真實提示社會矛盾，呈現出現實脈搏的跳動。在多數情況下，這類群像式的結構還是有主次關系的，其中的核心人物(或著筆較多的人物)仍然屬於這個群體，離開這個群體則不能顯示其本來的認識價值和審美價值。
第三節 刻畫性格的藝術方法和手段
一、 性格與動作描寫：構成情節的基本元素是動作。動作，細分起來則包括：行為動作、心理動作、語言動作(又含有「潛台詞」)等。
二、 性格與心理描寫：性格真正魅力來自對人物內心世界發掘的深度。這是需要藉助銀幕上心理描寫的多種可能性才能實現的。
三、 性格的藝術對比：任何性格在電影劇本的整體藝術結構里都不是孤立存在的。從特定的人與人的關系入手，把不同的性格予以藝術對比，這是突出主人公鮮明的個性特徵的重要藝術。1、從現實關系的橫斷面(即橫向運動)上進行性格的藝術對比。2、從現實關系的縱剖面(即縱向運動)上進行性格的藝術對比。
四、 為表演留下創造的空間：如果考慮到演員的創造(特別是富有才華的演員的創造)，那麼，當我們下筆寫劇本時，很自然會注意「留白」——真正來自生活的藝術創造，應當在細節的選擇、提煉和設置上，更多費些神思和推敲留下更豐富的潛台詞，讓情節更單純、更凝練些，也在劇本的風格、樣式方面做出大膽的探索。
1、編劇基本上是說故事的人。編劇是說故事大傳統中的一個分支。斷絕自己從事其他的寫作媒介，或自認為編劇是可以自成天地的藝術形式，無異於把自己和大文化背景隔絕。
2、劇本不僅僅要結構精良，寫作的根本目的就是要超越結構。
3、想改編出超越結構的好作品，首先你要熟悉劇作結構。
以下我的所有看法，都是基於這三個觀點。
其實編劇理論書里，也有關於改編的章節。
悉徳菲爾德在《電影劇本寫作基礎》的第十四章，談論了改編。這個共享里有。很值得一讀，但這個改編，有幾個特徵要注意：
1、他講到的改編大致是基於動作冒險類型劇的。用他的改編理念，絕對拍不出羅生門或追憶逝水年華這種片子。
2、他的改編，基本上是復原式三幕劇結構。
所以，對復原式三幕劇不能不去了解。
3、他的改編理論，基本上只適用於電影。
4、他提到的改編，包括新聞素材，而對新聞素材的改編，目前在我們國內實踐中，抓個故事來寫來拍，大量內容都是自己添加的，實際上屬於原創的范疇。
5、他的改編，基本屬於原創者最恨的重寫式改編的范疇。但事實上，很多時候改編並非完全如此自由。會掣肘你的原因很多
影視改編的取材范圍相當廣泛。
小說、舞台劇是最常見的。其他的散文、新聞、報告文學甚至詩歌都是改編的目標。
其中還有一項特殊的改編，就是從劇本到劇本的改編。比如電視劇的電影版，電影的電視版，經典影片電視劇的翻拍版。
小說改編影片是一個富於誘惑力的設想，因為電影和小說有兩個共同點。它們都是敘事形式，也都是參考性的。它們都在時間的流程之中製作故事，也都涉及或暗示既存物質。
小說通過既已存在的語言運作，影片通過攝影機記錄下來的原材料運作。
如果對改編有個較為直觀的概括。。。舉個名言吧
當有人問米開朗基羅怎麼能從石頭里鑿出一個美麗的仙女時，他回答說，「仙女原本就藏在石頭里的.我只是把不屬於仙女的東西統統鑿掉就是了。」
E. 音樂劇劇本
兩顧茅廬（小品音樂劇劇本）
第一幕
（一張桌子，上有驚堂木等物件）
先（身穿長袍，手執摺扇）：各位領導、各位老師、各位同學，大家晚上好！（抱拳）今天大家歡聚一堂，我想給大家說段評書（甩開摺扇）——劉、關、張三顧茅廬！（拍驚堂木，合上摺扇）話說這東漢末年，天下紛爭……
劉（拖一堆鞋盒子）：誒，瞧一瞧看一看了啊！一雙皮鞋兩塊半了啊！跳樓放血大甩賣了啊！過了這村兒可就沒這店兒了啊！
先（忙上前阻攔）：你干什麼干什麼？
關（推一輛老式28號自行車，車後馱一大袋子。邊走邊唱，取調《紅高粱》）：換大米，換大米，換大米呀，換大米，換大——呀——米！
先（棄了劉去趕關）
張（拎兩把屠宰刀）：誒，今早上剛殺哩豬啊，新鮮的！（對先）爺們兒，打兩斤豬肉吧！
先 ：不買！去去去！你們這都什麼啊！當這兒農貿市場呢！沒看見演出呢嗎？去去去！一邊兒涼快去！(將三人趕下)諸位，不好意思，咱們接著說。話說這劉備啊，乃是中山靖王之後，生得一副帝王之相，是虎步龍形！
劉 ：誒誒誒，我就是劉備啊。
關 ：在下關羽！
張 ：俺是張飛！
先 ：（吃驚）諸位，我這都說了半輩子評書了，還是第一次知道劉、關、張這模樣呢！（轉對三人）呦，是三位好漢吶！久仰久仰！
劉關張 ：客氣客氣。
先 ：三位不是在東漢時候么？怎麼跑這兒做起買賣來了？
劉 ：先生有所不知啊。單位政策搞活，我這老科長，居然被新來的小夥子阿斗給擠掉了！
關 ：廠里優化組合，我這技術員，也下崗了。
張 ：俺更別提了，俺原來是那肉聯廠看倉庫哩。有一次發現倉庫里有一口病豬，俺就把病豬扔出去了。誰知讓廠長看見了，他給病豬拖回來，把俺給扔出去了！
先 ：嘿——這不倒霉催的嘛！那，三位，眼下生意如何啊？
劉關張 ：生意？唉！
劉 ：（取調《最近比較煩》，唱）最近比較煩，比較煩，比較煩，總覺得日子過得有一些極端。皮鞋的質量實在太爛，別人買走剛一穿就要退款！唉！
關 ：（取調《最近比較煩》，唱）最近比較煩，比較煩，比較煩，一車大米還沒有換走一半。城裡人個個，精明能幹，就不見他們來買米做飯。唉！
張 ：（取調《最近比較煩》，唱）我最近比較煩，比你煩，也比你煩！總覺得鈔票一天比一天難賺。同行們都像這樣感嘆
先、劉、關 ： 怎麼說？
張 ：想一天賣一口豬，是越來越難！
劉、關、張 ： 唉，難啊！
先 ：現在個體生意是難做，三位何不合夥做家企業？俗話說：兄弟齊心，其利斷金嘛。
劉 ：怎麼沒做過啊！我們兄弟以前合夥開了一家「桃園實業有限公司」，開始的時候生意挺紅火。但後來從北方來了個惡人，叫，叫什麼曹操，嗬——（聚了口唾沫）呸！仗著他表姑媽的小舅子的大侄女的乾爹的外甥的鄰居大哥，是個什麼什麼局長，貸款500萬，開了家孟德集團，把我們的生意全給搶跑了，現在，我們連水電費都交不起了，只好從倉庫里找些積壓品出來單幹了。
張 ：誒——俺這可不是積壓品啊！俺這是今個早起剛殺哩豬！新鮮哩！
關（把張拖開）：行行，你就別添亂了！
先 ：這市場經濟，競爭也是在所難免的嘛。
張（掙脫關）：競爭？那曹操集團有錢有勢，俺咋能競爭過他？
劉 ：先生，（取調《對面的女孩看過來》，唱）曹操那廝真是壞，作生意，耍無賴，我們的客戶都被他拉開，見了我們都不理不睬！破產老闆的悲哀，說出來，誰明白，求求你拋個硬幣過來，給點錢，讓我吃點菜——哎——哎——哎——（語調急轉直下，突然哭起來）哎——嗚嗚嗚——咿——嗚嗚嗚嗚
先 ：使君莫哭，使君莫哭！（對觀眾）這劉備，就是愛哭！
關 ：先生有所不知，我大哥他，他，他他他，他心太軟吶！（取調《心太軟》，唱）他總是心太軟，心太軟，獨自一個人流淚到天亮。他無怨無悔地愛著這個廠，我知道他根本沒那麼堅強。（對劉）你總是心太軟，心太軟，把所有債務都自己扛。作生意看似簡單，賺錢太難。你我大家，都需要鍛煉。
劉（撲到關懷里大哭）：啊——二弟！
關（抱住劉，哭）：大哥！
張 ：誒我說這位先生，我看你能在這演出，肯定不簡單，你看俺們仨人都淪落到這德行了，你給俺想個法中不中？要是你哩辦法管用，看見沒有，這豬下水，隨便你挑！
先 ：（沖觀眾）嘿！這位，一看就知道是好漢！得，就沖他這幾副豬下水，我也得給他們出個好主意。（轉對三人）誒，我說三位好漢吶。在下有一愚見，不知三位願聽否？
劉 ：先生請講！
先 ：我看吶，你們其實就是缺一個銷售經理，現在這年頭，老闆就應該抓全面，那些瑣碎的事情就都交給他。你們坐享其成，豈不痛快？
劉 ：先生果然高見！
關 ：我們這就准備招聘去！
劉、關、張（退台）
張（慌忙跑回來）：嘿嘿！先生，你這法兒要是中，我送你兩副上等哩豬下水！走了啊！（追劉、關二人而去）
先（追張）誒，我們家三口人呢！拿三副啊！
第二幕
（一張桌子，一張椅子。旁邊一個木牌，上貼招聘啟示）
張 ：這招聘啟示都貼出去一個多月了，來的人是不少，可是沒有一個中用的。他們兩個都累得扛不住了，今兒個，我盯班！（走到桌邊，邊吆喝邊坐下）誒——開始招聘了啊！還有口氣兒哩都給我上來！
諸葛（身著博士服，戴博士帽，架一副黑框眼鏡，手執文憑。邊唱邊上場，取調《霸王別姬》）我——站在，獵獵風中，恨不能，當上國家總統！望——蒼天，四方雲動，文憑在手，問天下誰是英雄！我——站在，獵獵風中，恨不能，當上國家總統！望——蒼天，四方雲動，文憑在手，問天下誰是英雄！（語調急轉直下）人世間，有工作萬種，為什麼，我就沒有人用？學校說，包分配你在家等，兩年了，我已口袋空空——（對張）我心中，你最重！請你快，把我用！我會組織生產，又會管理經營。（對觀眾）誰用我，誰就紅！我保他，當大亨！如果你想稱雄，就來雇我卧龍！（單膝跪地，扮「思考者」形象）
張 ：吔？你是個弄啥哩呀?
諸葛（扶扶眼鏡）你，你是老闆嗎？
張（第一次被稱呼為「老闆」，不太適應）啊？啊，對，對，俺是老闆！（喜笑顏開）
諸葛（跑過去撲向張，跪下）：老闆，你可憐可憐我吧！
張（被嚇了一跳，繼而緩過神來）啥？你想要飯？沒門兒！趕緊走！趕緊走！
諸葛 ：噢，不，老闆，你誤會了！我，我是來應聘的。你看，這是我的文憑。
張（倒拿文憑，裝作很認真的樣子審視）啊，我看看啊。嗯，哦。這個……
諸葛 ：老闆，你，你拿倒了！
張 ：啊？哼，俺，俺打小就是這么看的！
諸葛 ：啊呦~~那，你可真厲害哦！
張 ：那是！誒，別光說我了。說說你吧。你先自我介紹一下吧。
諸葛：我叫諸——葛亮，字孔明……
張 ：那你都會弄啥啊？
諸葛（來了精神）：我會的可太多的！我會排兵布陣！
張 ：那沒有用！俺現在又不打仗了！
諸葛 ：我會呼風喚雨！
張 ：呦呵，看不出來你還是個妖怪啊！
諸葛 ：這，這，對了！我還會運用智謀！
張（大喜）：你會運用智謀？
諸葛（終於有門兒了，高興）對！對！
張（一臉茫然）：啥是智謀？
諸葛（差點兒沒死過去）咳！（咂舌頭）這個，舉個例子來說吧。享當年，我在博望坡一把大火，燒得曹軍丟盔棄甲（從兜里掏出打火機，邊唱邊扭，像抽筋似的，並且極度自我陶醉）你就像那，一把火！熊熊火焰，（又使勁扭屁股）燃燒了我！
張（不耐煩地）：中了！中了！別給那兒瞎哆嗦了！跟那發瘟哩豬樣哩！
諸葛 ：你！你怎麼罵人啊你！
張 ：我罵你又咋了？我是個殺豬哩，就是這脾氣！對了！你一說豬，我又來靈感了。我問問你啊！啥樣哩豬是病豬，不能再吃了？
諸葛 ：這，這，我又不是殺豬的，我怎麼知道！
張 ：你連啥是病豬都不知道，你還知道啥！
諸葛 ：我知道什麼？我什麼不知道？我可是大名鼎鼎的諸葛亮！諸葛亮你沒聽說過嗎？
張 ：啥豬哥亮狗哥亮的！我都殺了一輩子豬了，還從沒聽說過哪頭豬，他哥，會亮哩！
諸葛 ：這，這（氣急敗壞的，指著張）這，這種人也配當老闆！
張 ：啥？你說啥？找打！（一腳把諸葛亮踹了個跟斗）
諸葛 ：哎呦！我的媽呦！（從兜里又掏出一面鏡子）我的發型都亂了！
張 ：誒？還不走？找打！
諸葛（見勢不妙，急走）
張（揪住諸葛的領子，又是一腳）我再幫你一腳，跑得快點兒！
諸葛（連滾帶爬地下場）
張（坐回椅子上）：啥東西，也來搗亂！
劉、關（二人著急慌忙地跑上場）
劉 ：賢弟！賢弟！今天可有一位自稱諸葛孔明的人前來應聘？
張 ：你說那個豬哥亮啊？
關 ：對對！
張 ：讓我兩腳給踹跑了！
關 ：你！
張 ：我咋了？他連啥是病豬都不知道，我要他弄啥！
關 ：豬！豬！你就知道豬！你當豬去吧你！
張（丈二和尚摸不著頭腦，撓頭）：豬咋了？
劉 ：賢弟有所不知，我有一位故人名叫徐庶徐元直，向我介紹此人。徐公慧眼識人，孔明，乃真英才也！
張 ：（像小孩子辦錯事似的）那，那咋辦？
關 ：既然孔明已走，我們只好改日再去請他。
劉 ：唉！那也只好如此！
第三幕
先（跑上場）：諸位諸位！您瞧瞧！我這評書全被那三位給攪黃了。今天又非拉我去請什麼諸葛亮。誒，（對身後）你們說，這諸葛亮到底在哪啊？
關 ：聽說，他在足球場門口賣饃。
劉 ：那我們趕快去找他！
（走了一段）
張 ：誒，你們看！他在那兒！
諸葛（系著圍裙，推輛三輪車，後面裝了一車饅頭）：熱饃！熱饃！博士牌熱饃！兩毛五一個！誒？球賽散場了！我上！（取兩個饅頭在手，跑上幾步，取調98』世界盃主題曲《生命之杯》，舞步效仿瑞奇·馬丁）看起來白，摸起來熱，請你猜猜，這是什麼。既能觀賞，又能解餓，還猶豫什麼，快來買饃。球迷朋友們，大家快過來吧。請你快來，買我的熱饃，買我的白饃！球賽很精彩，你們也都餓壞，那就快來，買我的熱饃，買我的白饃！（雙手高舉，左右搖擺）饃！饃！饃！兩毛五一個。饃！饃！饃！正宗的白面饃！饃！饃！饃！兩毛五一個。饃！饃！饃！快來買——饃！
劉、關、張、先（鼓掌，學戲迷喝彩樣）：好！
諸葛（嚇了一跳）
張 ：誒，我說那個豬啊！
諸葛（抬頭看見張，轉頭就跑）
張（追上諸葛，呲著牙笑）哈哈哈哈，我說那個諸葛亮先生啊！
諸葛 ：你，你，你要干什麼！
張 ：別害怕！我告訴你一個好消息！你已經被俺們桃園公司正式錄用了！
諸葛（喜出望外）真的？
劉 ：是的先生，請受小子一拜！（一躬到地）
諸葛（急忙攙扶）：使不得！使不得！（認出是劉，喜極而暈倒）啊！
劉、關、張、先（急忙扶住諸葛）
諸葛 ：主公，原來是你！
劉 ：是啊！軍師！沒想到，一散兩千年，我們還能重聚！
諸葛 ：主公！
劉 ：軍師！
張 ：啊哈哈哈哈，原來是軍師啊！（拍諸葛肩膀，諸葛差點倒地）這兩千年不見，你都張這么高了！哈哈哈哈！
諸葛（已經屏除了一切恐懼心理，白了張一眼）：這是三將軍吧？你看看你，現在變得白白胖胖，跟個老太太似的，我都認不出來了！哈哈！（轉對先，扶扶眼鏡）這位，想必就是雲長了？
關 ：關羽在這兒。
先 ：瞧這傢伙這眼神兒！
關 ：軍師，當年我悔不該在華容道放走曹操啊！
諸葛 ：不要緊！大家看！（從兜里掏出一大沓文件類的紙張）這就我收集的曹操走私、行賄、偷稅、漏稅的證據！就憑這些，就能判他八——百年！
張（學諸葛）：八——百年！那他還混個屁啊！
大家 ：哈哈！
劉 ：走！我們現在就告他去！
關、張、先、諸葛 ：走！
諸葛（急忙跑回，推他的三輪車）
張（追回來）：先生先生，你幹啥啊？
諸葛 ：我的饃還沒賣完呢。
張 ：咳！不要了！（拉著諸葛亮下）
諸葛（被張拖著，拉著車）饃！饃！饃！兩毛五一個 讓我當最佳答案，拜託，為了任務
F. 求一篇簡短的音樂劇劇本
校園音樂劇 ---美麗的五彩裙 原作：佚名 改編：田正鐵 時間：當代 地點：某大學女生宿舍 人物：六個女大學生 （幕啟：夜晚燈光下，簡潔的女生宿舍。四個女生在討論什麼，一女生拿著裙子在照鏡子。另一女生葉子舞台另一側想著心事） 班長：李旭，你這鏡子都照了不下一百遍了啦！ 李旭：班長，你說我的裙子到底怎麼樣嗎？我一點感覺都沒有。 班長：（走過來）已經非常漂亮啦。配咱們的節目真是沒說的。 （眾人附和） 晨風：咱們寢室六條裙子穿出去，那效果肯定是重量級的。 李旭：要都像我一樣穿一身名牌的話，那才是重量級的呢！ 班長：好啦，今天時候不早了。大家早點休息。明天下午走台，晚上正式演出。 眾人：（歡呼地）哦，睡覺羅！明天正式演出啰！（分頭退下） 袁泉：葉子，你也休息吧！ 葉子：我還想看會兒書。。 （袁泉懷揣不解的心情走下） 音樂：《城裡的月光》 葉子：（看到同學都下去了，取下了李旭的裙子，開始比試。） 眼看著朋友滿心的歡喜，自我的感覺是迷茫，也多想穿上美麗的裙子，盡情地跳舞與歌唱，仔細想想自己的境況，無法承擔價格的高昂。也許這樣的生活註定我就只能觀望，窗外月光把夢照亮，來守護我身旁，請你給我一絲溫暖，驅散我心中所有彷徨。 （葉子的舉動被晨風看到了） 第二天 （晨風拖班長上） 班長：幹嘛你？ 晨風：噓。。。。 班長：什麼嗎，鬼鬼祟祟的。 晨風：跟你說個事。昨天晚上我發現葉子拿著李旭的裙子。。。。（李旭迷迷糊糊上） 李旭：誰拿我裙子？ 班長：聽她說。 晨風：昨天晚上我發現葉子拿著李旭的裙子在這里比試了好久呃。 李旭：她憑什麼拿我的裙子？ 班長：噓···別那麼大聲，讓葉子聽到不好。 李旭：怕什麼，做了就做了，還不能說了，她還在睡呢，你以為都象班長你這樣起來這么早呵。 （袁泉和燕子上） 燕子：一大早說什麼呢？ 晨風：呃···你們倆誰知道葉子的裙子是什麼樣子嗎？ （倆人搖頭） 李旭：她是怎麼搞的，整天捧著本書，一聲不吭的，晚上演出到底還上不上了？我們可是精心排練了好長時間了，多棒的機會呀，就讓她給糟蹋了！ 班長：李旭，別那樣說人家，葉子人挺好的，也許她有什麼困難大家不了解呢？ （眾人默認） 袁泉：其實高中時我跟葉子是同學，我們從都是江西一起考到這里讀書的。 晨風：真的，怎麼從來沒聽你說過？ （眾人圍過來，聽袁泉細說） 袁泉：葉子本不是這樣的，以前她很活潑，開朗。住在我們家鄉的一個小鎮上，有個非常幸福的家庭，家境也很好。她爸特帥氣，記得高一時一次她爸爸來看她，我們都以為是她哥哥。 晨風：真的嗎？有意思！（怪笑） 袁泉：但是高一的暑假過後，葉子就變了，變得話越來越少，只知道看書···後來聽說，她們家出了些事才使她變成現在這樣子的。 燕子（擠進來）：出什麼事了？ 袁泉：是一場意外，大火燒毀了她們家的一切，也包括她最愛的父親··· （眾人激動，靜靜地注視著晨風） 袁泉：接到大學錄取通知書後，聽同學說她的學費都是葉子和她母親擺地攤掙的錢。 （眾人感動，含淚沉默） 李旭：（白）班長，既然葉子沒裙子，那我們五個人不也一樣嗎？ 班長：那不行，咱們六個人一個也不能少！ 眾人：那怎麼辦啊？ （眾人思量） 班長：我有個辦法，過來！咱們把校服的裙子改改，自己動手加些飾品，把它變成美麗的五彩裙，這樣演出時我們不就都有裙子了嗎？ （商量一陣之後，眾人歡呼） 班長：噓。。。。 音樂：《把耳朵叫醒》 觸摸著針針線線是頭一次，眼看著縫縫補補該如何開始， 為了咱親密朋友能在一起，所有的付出努力都會變得有意義。 生活中難免遇到一點點麻煩，人生的道路處處有溝溝坎坎。 只要有真心朋友在一起，再多的困難麻煩都無法將我阻攔。 111235像晨風輕輕吹起，555724像鳥兒悄悄嬉戲。 111237是否會有人在意，那冉冉升起的太陽是我們將托起的美麗。 （大家歡呼，成功了！葉子起床出來） 葉子：鬧什麼呀，一大清早的。（大夥笑） 班長：葉子，你看我們的裙子！ 葉子：（驚訝地）呃，你們的裙子怎麼跟昨天不一樣啦？ 眾人：漂亮嗎？ 葉子：（心情復雜）漂亮，真漂亮。祝你們演出成功！ 班長：不，葉子。是祝我們演出成功！ 李旭：葉子你看。 葉子：什麼？ 眾人：裙子！給你的。 葉子：給我的。。。 眾人：恩！（激動地點頭） 葉子：（感動）能夠來到這里，能夠成為你們當中的一員，我感到無比幸福。你們的友情我會永遠記住的！···（落淚） 眾人：葉子，我們大家都愛你！ 班長：葉子，我們就是一家人，過去的事情已經過去了，人生的旅途永遠在前步不停，生活應該天天開心，我們姐妹六個呀，今後彼此都應該心連著心！你們說好不好？ 眾人：好！ （眾人歡笑，燈光暗下來，退場） 幕後語：美麗的五彩裙，就象是一顆火熱的心，溫暖我，融化我。美麗的五彩裙，用真誠的心，為我們的友誼築起了萬里長城，美麗的五彩裙，用永恆的情，祝願友誼萬年長存！
G. 如何寫音樂劇劇本原創
西方戲劇劇本中心的傳統而言，劇場中心論具有革命與顛覆意義。東方戲劇史上幾部主要的論著，諸如印度的《舞論》、日本的《風姿花傳》，都是以表演為主展開論述的。作為劇場藝術，音樂劇的綜合性，其中已暗含著否定劇本至上的潛在可能性。它假設戲劇中諸藝術因素不能獨立，而不具有超然獨立性就意味著諸戲劇要素只能相互依存，作為整體的一部分而存在。就好像演員身體的每一部分都不是自己的，必須為戲劇服務一樣，音樂劇各戲劇元素，也不屬於自己，只有體現到「劇」上，與「劇」水乳交融，才具有完美的意義。
劇本中心的觀點則不然，它認為：文學因素是唯一永存的因素；戲劇文學足以構成完整的藝術作品；戲劇中劇本以外的其他因素只是附屬性的。音樂劇理論研究雖然也強調劇本研究，但要求不能把劇本凌駕於其他戲劇元素之上，置其他元素於可有可無的尷尬境地。當然，作為整體戲劇，音樂劇中諸藝術元素在音樂劇創造過程中是按時間順序出現的，劇本作為「一劇之本」，率先成立，從而構成音樂劇中其他藝術元素依據的先在結構，因此，劇本不僅是音樂劇諸要素之一，而且相對而言，是具有特殊意義的戲劇要素。音樂劇理論中強調劇本的研究，絕對是不可迴避的）
1，劇本在音樂劇中的「基石」地位
第一，音樂劇劇本中所蘊含的沖突是該作品吸引觀眾的靈魂所在。只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戲劇線索，編織完整的故事情節，製造激烈的戲劇沖突，一部作品才能夠真正的引起觀者的共鳴，得到觀眾的喜愛。
第二，劇本是一部音樂劇最為重要的載體，劇作的其他元素都以它為依託展開。一部音樂劇作品的音樂、舞蹈和歌曲都是在劇情發展的基礎上依次展現出來的。這就對劇本提出了非常高的要求：如果沒有一個好故事，不能從一開始就扣住觀眾的心，那麼，即使音樂再優美，舞蹈再動人，歌唱再出色，舞美再絢麗，它們也無法在舞台上得到很好的呈現。
第三，一部音樂劇的劇本是整個作品中花費心血最多的部分。從最初的構思創意到最後的定稿，劇本始終處於不斷調整和修改之中。不僅劇作家要始終根據預演甚至公演的情況對劇情不斷調整，導演和作曲家也非常關注劇本的改動。只有等到音樂劇的其他幾個元素，如音樂、舞蹈最終確定以後，劇本才能夠由劇作家進行整體的編排，同時還要照顧唱詞的次序和實際演出的需要。
第四，劇本是塑造人物形象、交待劇情的重要手段，這一作用是音樂、舞蹈所無法替代的。在時間長度有限的劇作中，劇本擔當著盡可能全面地交待劇情和劇中人物關系及戲劇發展的「重任」，要向觀眾提供清晰的故事線索。同時，劇本的優劣直接關系著能否塑造豐滿的、個性鮮明的能為觀眾所牢記的藝術形象。
2，劇本的創作
中國原創音樂劇目前存在的最大問題，有人說是市場問題，但我們認為更大程度上還是作品問題。作品質量不高的首要原因就是中國創作者對音樂劇美學、音樂劇創作方法、音樂劇格律、音樂劇風格，還不甚了解，他們接觸的，大部分是韋伯的音樂劇，現在還有法國音樂劇，以為那就是音樂劇的全部。其實，古典音樂劇(book musical)是十分東方主義的，很多人認為看不下去，甚至看著看著會睡著，但從音樂劇獨特的創作方法和美學情趣角度看，正是這里，珍藏著我們最需要的專業智慧。沒有Book，何來內心深處流露出來的眼淚、歡悅、痛苦和純情？沒有Book，何來歲月反復後依然雋永、厚重的永恆、經典、不朽和奇跡？ 在早期，劇本創作一直是整個創作過程中最大的挑戰。如果音樂和舞蹈不適合的話，可以從頭再來，但作為「一劇之本」的劇本，必須在其他工作尚未進行之前就要基本到位，以後即使改動也是針對細節的修補。這就要求劇作家必須具備極強的創作技巧，否則，很難使自己的劇目從廣泛而通俗的題材中脫穎而出，最終被導演看中，成為音樂劇編排的藍本。
綜合考察音樂劇劇本創作的成功之作，可以看到，好的劇本應該具備以下幾個主要特徵：HZGK$
第一，優秀的音樂劇劇本與一般話劇劇本不同，它要求劇作家對歌舞敘事的方式方法和整合技術技巧必須非常熟悉，否則，很可能流於歌舞劇劇本。8(R
音樂劇劇本的創作不僅應基於歌舞化的方法與結構，而且，成於劇作家胸中的審美意象也必須是充分歌舞化的，故事的展開、場次的安排必須必然地適合音樂劇歌舞表演的內在韻律與規律。正如北京舞蹈學院音樂劇系張旭主任所言：「傳統戲劇基本是以人與事件發生的情感 糾葛、矛盾 沖突的思考與解決，實現戲劇任務，達到戲劇目的。而音樂劇是在遵循上述戲劇原則的基礎上，幾乎完全放棄了「台詞朗誦」這一傳統戲劇中核心的表現方式，以音樂為戲劇表現母體，依據戲劇主題表達要求而產生的舞台演藝技法和審美觀念。可以說，音樂劇是理性的、自由的、全方位的整合出能有效體現作品精神的所有舞台表現手段與形式，它能立體地表現出戲劇的豐滿與張力，多維的承載著戲劇的目的與意義。傳統戲劇是將一個簡單的劇情故事盡可能地復雜化、沖突化，盡可能的使主題變異，從而實現思辨的戲劇任務。而音樂劇是將復雜的情節故事盡可能地簡約化、概念化，騰出更多的空間和時間將復雜的劇情、角色的情感以及戲劇的沖突都交給了以音樂為主體，以舞蹈和其他藝術表現形式為輔體的充滿和追求形式表現的藝術。加上科技的發展，音樂劇更加成為一種完全開放的、自由的、民主的簡約故事、繁復各種表現形式的另類戲劇」。（「文碩創意音樂劇」《愛我就給我跳支舞》歌曲專輯說明書，湖南電子音像出版社，2005年）
第二，音樂劇的潛力---音樂、唱詞、舞蹈、美術、燈光是用來說故事的，故事在哪裡？各個方面是不是都發揮到了極致？
音樂劇是「戲劇」，不是以故事串連的「音樂」，音樂和歌曲是這出「戲劇」里的台詞，舞蹈是這出「戲劇」里的動作，我們不能把自己定位成「音樂」劇，而不是音樂「劇」。通俗地講，歌舞必需和故事「有機地」結合，這是第一優先順位。任何一部音樂劇作品的歌舞呈現，必須有戲劇理由，必須非常自然地揉進劇情，非常有機地整合在故事中：需要用舞蹈來推動劇情的地方，才能讓演員把大腿踢起來，需要有歌曲來刻畫人物性格的地方，才能讓演員張嘴唱起來，否則，就是矯情、做作。
《你好，多莉》是導演大衛·麥瑞克(David Marrick)將維爾德(Thornton Wilder)於1954年創作的《媒人》(The Matchmaker)搬上音樂劇舞台的一部經典音樂劇。《媒人》是一部比較傳統的模擬作品。故事發生在19世紀末20世紀初的紐約，世紀之交的時間和紐約這個地點正好都同音樂劇有著不可割斷的聯系。故事中的喜劇色彩和浪漫氣氛讓人忍俊不禁，同時它又在現實中得到了提升，而它深刻的內涵和適應舞蹈和音樂設計的情節為它進軍音樂劇舞台提供了極大的便利。它幾乎具備了音樂劇所需的各種要素，而這些是可遇而不可求的。《你好，多莉》在創作手法上由許多過人之處。與眾不同的開場就深深吸引了觀眾。以往的音樂劇開場總是先有一段對白或者旁白，然後才進入演出。而《你好，多莉》卻採用了一種出人意料的方式，它沒有對白，直接由音樂和舞蹈引出的演出讓人耳目一新。隨著舞台大幕的拉起，一群舞蹈演員擺著一個賀年片的造型出現在舞台中央。隨著她們演唱起「邀請多莉」(Call on Dolly)，整個如同電影定格一般的舞台隨之活躍起來。這一開場也表明了本劇的風格：世紀之交的優雅和氛圍。
第三，故事的呈現---劇本；情節如何？角色如何？時代如何？地點如何？第一點里的那些基本元素是怎麼被安排來推展情節、講述故事、介紹角色、交代時空背景？ 音樂劇的敘事元素（劇本、唱詞、音樂、舞蹈和舞美）一定要貼近我們的故事、我們的角色、我們所設計的歷史情境，作品才會委婉流暢、雋永清新、含蓄深沉、浪漫愜意，若想模仿、參考、效法其它的成功作品，應站在更高的角度，認真地學習其他名劇的方法和技巧，而不是簡單地摹仿人家的作品。
「整合性」作為音樂劇舞台創作的核心理念，區別於其他的舞台劇思潮，有其獨特的藝術意義和審美價值。 「立體戲劇性」，就是要把戲劇性作為音樂劇各種元素展開的根本前提。我們一旦在創作思維中帶有過分媚俗成分,帶有強加於人的非自然歌舞，就會出現不協調。這樣一來，不僅實現不了本來的音樂劇美學價值，而且這種差異巨大的戲劇情境與敘事元素之間的突然切換，反而阻斷了音樂劇的審美流程，從而影響觀眾對於規定情境的投入，甚至導致觀眾對於音樂劇這種獨特藝術審美情趣的誤解。
《國王與我》是小哈姆斯坦和羅傑斯於1951年創作的。據說該劇的創作緣起於他們的夫人，在她們於1944年閱讀了格特魯德·勞倫斯的小說《安娜與暹羅國王》後，把這部神奇的作品推薦給了她們的丈夫。這部根據真人真事改編的音樂劇講的是暹羅國(古泰國)國王與他來自西方的家庭女教師之間的故事。通過兩個不同國家的人之間的復雜的文化、心理沖突，反映了東西方文化差異、婦女地位等深刻的主題。
在這個劇本中，小哈姆斯坦和羅傑斯有很多的主題來發揮：文明對野蠻，專制對民主，國王和平民的傳奇愛情，東方和西方等等。這部充滿著異域風情的音樂劇一上演便引起了轟動，首演後的連演次數達到了1246場。首演時出色地扮演了國王的尤伯連納因為表現出色，扮演國王的次數達到了4625場。《國王與我》還一舉奪得了1952年的包括最佳音樂劇在內的4項托尼獎。《紐約每日鏡報》於1951年評論道：「它為音樂劇舞台設置了新的更高的標准。」1998年的《休斯頓編年史》則認為「《國王與我》體現了音樂劇的本質，它完美地將戲劇、音樂、舞蹈和舞台裝飾有機結合起來，引導著觀眾進行了一次難忘的旅行。」
第四，好的劇本盡管題材多樣化，古典或現代，國內或國外，但必須有一個明確的主題「CONCEPT」貫穿全劇，這樣，所有的歌舞才會有主題依託，形成一股勢，帶動歌舞往前滾動，否則，歌舞就會像掉線的珍珠，散落滿地，沒法完成歌舞敘事任務。當「CONCEPT」和題材匹配成對了之後, 幾乎所有的問題都能找到很妙的解決方法。
《Cats》是「關於」貓群，貓群的展覽，除貓秀以外，沒有其他更深的意義。
《屋頂上的提琴手》是「關於」生命的延續、文化的延續。生死循環、日落日出，都緊扣這個主題。KK`FBb
《芝加哥》是「關於」顛覆，在禮崩樂壞的年代，一切社會標准與價值觀都「anything goes」了，於是翻天覆地大玩特玩一場。
第五，有哪些對比？對比在哪裡？是否拉出了張力？是繽紛細致的精品，還是眼花繚亂的大鍋炒？
對比才有創造的張力。每部音樂劇的誕生，應該設計一些有戲劇張力的對比技巧。韋伯在創作音樂劇《耶穌巨星》時，巧妙地將當時英國人對搖滾巨星的頂禮摩拜引向對耶穌的狂熱；相對於張學友《雪狼湖》個人演唱會式的所謂音樂劇和三寶《金沙》群星演唱會式的音樂劇，《MAMMA MIA》的處理就要好得多，該劇使用ABBA的歌曲演唱貫穿全劇，但在最後也沒有忘記告訴觀眾：大家看到的，就是一場演唱會。
我們在《愛我就給我跳支舞》劇本中設置了不少非常詩意的對比技巧，相信觀眾欣賞完電影以後，會有餘味無窮之感、感人至深之嘆。比如，我們之所以把「梁祝」戲中戲的段落加強是因為：
1）這部電影是關於四個年輕人投身音樂劇藝術的後台故事，所以這群人在後台的努力必需轉化到「前台」讓觀眾看到, 讓我們被感動! 所以,所有的熱情和心血才不會有白廢了的感覺。"
2）這部電影的主線是絕症美少女得了先天性軟骨病,最後健康受損死掉的故事。對應的戲中戲故事是梁山伯祝英台, 關鍵點是「化蝶」。
把「肉體的死亡」和「精神的不朽」兩個關鍵再從中拉出,以戲中戲的祝英台--肉體死亡然後化蝶不朽,和戲外的青青--肉體死亡但是藝術作品永遠流傳這兩個故事線對照。通過這樣的對比，我們強調的是「化蝶」、「成全」、「祝福」、「自在」和「超脫」這些意象, 而不著重肉體的死亡和對命運的搏鬥。後面兩個母題太敷淺,那是洋人才會關心的議題。中國文化博大精深,之所以會出現像「梁祝」這類的神話故事,就是因為我們曉得從「肉體的死亡」出發去達成「精神的不朽」。在我們的劇本里, 故意不讓青青的屍身在葬禮中露面, 就是這個緣故,因為要強調的是「精神超脫」,所以讓蝴蝶從戲院(青青的第二故鄉)飛出天外,飛回牟尼寨(青青的第一故鄉)。正因如此, 結尾畫面--前景是戲院內部,背景是藍天白雲--這樣的設計才有道理, 而不僅僅只是一個視覺上的花招而已。總之，我們想強調人生如戲、戲如人生、戲台和人生舞台是不可分的整體。
第六、我們還必須分析細節、層次、結構、誠意？對細節是否注意？是否有清楚的層次？是否有嚴謹而完整的結構？是否有製作誠意，還是財大氣粗？
音樂劇是一個針線活，不僅需要工筆技巧，更需要團隊的緊密協作---不只是"分工"，還有"合作"。劇作者和唱詞創作者聯合從劇本里找出可以安插歌曲的地方，並且協調好哪些戲劇元素由台詞講述、哪些戲劇元素由歌曲表達，用什麼樣的風格、透過哪一個角色，該講多少，是明著講還是隱晦著講；然後跟作曲家合作，設立好某個角色、某個情境，或整體大格局的情緒氛圍和節奏、情調，分頭工作，再回頭整合、協調，彼此腦力激盪。每一個歌舞風格的出現，都要給出一個有力的戲劇理由。
我們《愛我就給我跳支舞》創作團隊在設計青青在劇院試演的段落時，把時間點設定在「青青即將畢業的前夕」，所以青青、蘭蘭、小莉，以及其它舞蹈學校的學生，開始面臨找工作的問題。同時，我們還運用視覺效果做出了一個「想像中」的「中國百老匯」，也就是在電影里的這個城市（沒有點明是北京或上海，只暗指是一個大的商業城市），這里是聚集商業劇場的特定區域，有好多家大型、小型戲院和夜總會等，每天晚上都上演各式各樣的不同表演，有中國雜技、戲曲、現代話劇、革命樣板戲、芭蕾舞、流行歌劇，以及現代音樂劇，一如紐約百老匯劇院特區一樣!所有這些，我們沒有在劇本里特別強調，只是創作團隊曉得，然後請導演在似有若無之間透過攝影機把這個幻想襯在劇情背後，這招在文學里叫作「不寫之寫」。我們一個字都沒有描述，但是觀眾可以在隱約之間「感覺」到劇場的那份魔力所在。如果欠缺了這個宏大的「背景」，青青等人尋死尋活就毫無意義了。
我們還玩了一次雙關，讓皮蓬的辦公室是一個很奇怪的形狀（如三角形、橢圓形等），俯視著「中國百老匯」的華燈點點，然後，整間辦公室的所有東西統統都是紫色的！我們甚至在這里用了一個實例，這就是百老匯名製作人David Merrick的例子，他的辦公室是橢圓形的，然後全部是紅色的，大紅色的！紅桌子、紅椅子、紅沙發、紅窗簾，全是紅的，窗外就是他的百老匯大街。我們讓皮蓬的辦公室全部是紫色如何。當然，牆上要掛滿皮蓬製作的戲的海報。
3，經典案例分析}
在打破傳統的陋規方面，小哈姆斯坦可以堪稱典範。他力主破舊立新的創作理念，其將近40年的創作實踐為眾多的劇作家提供了寶貴的經驗。例如在《俄克拉荷馬》的首演時，當劇幕一拉開，觀眾們看到的並不是那種傳統的近乎千篇一律的出場方式：一些漂亮的女子群舞，以襯托主角的出現和主角的演唱。它的開場是一個農女在幹活，與此同時，舞台之外一位男高音直接將《啊!多麼美麗的清晨》這首優美的歌曲送給觀眾。這個簡潔而又真實自然的開場不僅為劇情的滾動節約了時間，而且給人以新穎的感覺。盡管這種做法現在看起來不是很難，但當時卻是從持續了幾十年的公式化、概念化的窠臼中跳了出來。
《天上人間》在百老匯的經典地位是由諸多方面決定的，其中著名的「板凳戲」對於該劇地位的奠定功不可沒，這段戲分也成為音樂劇劇本創作方面的不可多得之作，有必要對之進行單獨的鑒賞和品評。 「板凳戲」指的是劇中男主角——比利與女工茱莉的愛情場面(兩人圍坐在花樹下的板凳，史稱「板凳戲」-「bench scene」)。小哈姆斯坦以背景音樂、台詞、歌曲三位一體的方式，融鑄成這個近二十分鍾的段子。整場「板凳戲」交織著歌詠式的台詞(不是別扭的歌劇「宣敘調」，而是與詞句、語氣搭配得天衣無縫的「旋律」)、詩化但不矯情的對白，以及小哈姆斯坦最著名的「不說『我愛你』的情歌二重唱」——「假如我愛你」(If I Loved You)。這對心境明澈卻刻意迂迴曲折的小情侶相對唱道：「假如我愛你，我會如何如何……」「……但那是『假如』-假如我愛你」。音樂劇自始發展至「板凳戲」，對白與歌曲的發展達到水乳交融的最高境界，即便以現代眼光審視，整段「板凳戲」的藝術成就仍是無與倫比的。
這段「板凳戲」在整個戲中勾兌出兩種不同人生態度的人的一次愛的對話，探討了愛的含義。比利在初次見到勤勞朴實的工場女工朱利時就不禁感嘆道：「你這個奇怪的女人，朱利·喬丹」，而這一道白也反映出比利生性浪盪不羈的個性。在整個「板凳戲」的發展線條中，比利的這一個性表露無遺，而與這段「戲」發生之前比利的生活態度（與木馬娛樂場的主人穆玲夫人之間的曖昧關系）形成了呼應與形象的吻合，事實上也造就了他對於朱利的愛更加直接、大膽而堅定，甚至帶了幾分調侃；而朱利這樣一個純朴的工場女表露的卻是對愛情的幾分期待與羞澀，在面對與自己人生觀截然不同的愛慕者時，她的愛似乎變得如此的夢幻、朦朧與不確定（如她唱道：「不久哪天，你會去的很匆忙」）。兩種不同思緒的人，在面對同一個問題「愛」時，產生了一種看似美好、甜蜜，實則矛盾的微妙沖突。一問一答式的交流得出了一個其實不確定之因素「If I loved you……？」。
但是，這段戲在全劇中看來並非簡單地停留在假如有一天他或者她在離開另一半時愛會變得如何不確定，而更加關注於關於愛的深層關系----愛的精神的延續。不管什麼身份、什麼背景的人，在面對真愛時，都會將這一份珍貴延續下去，只要心中有愛，你就「不會孤獨」（這是全劇歌曲的尾聲部分，影射了該劇後半部的結果，同時做到了主題的延伸）。
由此看來，這段「板凳戲」在整出戲劇發展中起到了對「起」的印證---「承」，對「合」（劇的結尾）之前的「轉」折這一發展的過程與地位。
「板凳戲」可以說是小哈姆斯坦和羅傑斯出色配合的寫照。與這段男女主角長達20分鍾的對手戲對應的是一大疊長約數十頁的樂譜。為了達到對話可以實時入歌的境地，羅傑斯費了很大的精力來調整這些「對話歌」的旋律，以求符合自然聲調和台詞之抑揚頓挫，小哈姆斯坦同樣花了很大的工夫先讓兩人對白漸趨詩意而優美，不自覺地帶入詩歌般的韻律，然後到達戲劇臨界點，讓羅傑斯的旋律轉承戲劇張力，主角開始唱歌。這樣的努力可以說消弭了音樂劇場讓許多不懂欣賞的觀眾最詬病的一點——覺得歌曲是硬放在此處，與劇情毫無聯系。很可惜，這段美學歷程在電影版本中沒有看到，只存在於一些黑白電視現場綜藝節目的錄像數據中。〔出處：Rodgers and Hammerstein研究專著〕
《天》劇最令人回憶的，除了那段經典的「板凳戲」之外，第一幕結尾前的高潮戲「獨白」(Soliloquy)也值得分析和回味。這段長達七分鍾的獨唱不僅展現了羅傑斯天才的創作才能，對於編劇和編排的小哈姆斯坦來說，也是一個創舉。以前從來沒有一部劇作會採用如此長的、由一個人站在舞台中央獨唱的表達方式。在比利面對自己女兒時，這段「獨白」將他既滿懷期待、又害怕被拒絕的忐忑不安的心情表現得淋漓盡致。主題的深刻和符合舞台表演的手法彌補了唱詞的不足和前所未有的長度給觀眾帶來的厭倦。
七分鍾的「獨白」不僅要表現比利那初為人父的喜悅，還要將他聯想到的對家庭的責任、對自己過去所犯罪行的反省都充分表達出來。可以說，這又是劇本發展過程中，關於音樂劇編排和敘事手法的一個里程碑。西方戲劇劇本中心的傳統而言，劇場中心論具有革命與顛覆意義。東方戲劇史上幾部主要的論著，諸如印度的《舞論》、日本的《風姿花傳》，都是以表演為主展開論述的。作為劇場藝術，音樂劇的綜合性，其中已暗含著否定劇本至上的潛在可能性。它假設戲劇中諸藝術因素不能獨立，而不具有超然獨立性就意味著諸戲劇要素只能相互依存，作為整體的一部分而存在。就好像演員身體的每一部分都不是自己的，必須為戲劇服務一樣，音樂劇各戲劇元素，也不屬於自己，只有體現到「劇」上，與「劇」水乳交融，才具有完美的意義。
劇本中心的觀點則不然，它認為：文學因素是唯一永存的因素；戲劇文學足以構成完整的藝術作品；戲劇中劇本以外的其他因素只是附屬性的。音樂劇理論研究雖然也強調劇本研究，但要求不能把劇本凌駕於其他戲劇元素之上，置其他元素於可有可無的尷尬境地。當然，作為整體戲劇，音樂劇中諸藝術元素在音樂劇創造過程中是按時間順序出現的，劇本作為「一劇之本」，率先成立，從而構成音樂劇中其他藝術元素依據的先在結構，因此，劇本不僅是音樂劇諸要素之一，而且相對而言，是具有特殊意義的戲劇要素。音樂劇理論中強調劇本的研究，絕對是不可迴避的。
1，劇本在音樂劇中的「基石」地位
第一，音樂劇劇本中所蘊含的沖突是該作品吸引觀眾的靈魂所在。只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戲劇線索，編織完整的故事情節，製造激烈的戲劇沖突，一部作品才能夠真正的引起觀者的共鳴，得到觀眾的喜愛。
第二，劇本是一部音樂劇最為重要的載體，劇作的其他元素都以它為依託展開。一部音樂劇作品的音樂、舞蹈和歌曲都是在劇情發展的基礎上依次展現出來的。這就對劇本提出了非常高的要求：如果沒有一個好故事，不能從一開始就扣住觀眾的心，那麼，即使音樂再優美，舞蹈再動人，歌唱再出色，舞美再絢麗，它們也無法在舞台上得到很好的呈現。
第三，一部音樂劇的劇本是整個作品中花費心血最多的部分。從最初的構思創意到最後的定稿，劇本始終處於不斷調整和修改之中。不僅劇作家要始終根據預演甚至公演的情況對劇情不斷調整，導演和作曲家也非常關注劇本的改動。只有等到音樂劇的其他幾個元素，如音樂、舞蹈最終確定以後，劇本才能夠由劇作家進行整體的編排，同時還要照顧唱詞的次序和實際演出的需要。
第四，劇本是塑造人物形象、交待劇情的重要手段，這一作用是音樂、舞蹈所無法替代的。在時間長度有限的劇作中，劇本擔當著盡可能全面地交待劇情和劇中人物關系及戲劇發展的「重任」，要向觀眾提供清晰的故事線索。同時，劇本的優劣直接關系著能否塑造豐滿的、個性鮮明的能為觀眾所牢記的藝術形象。
2，劇本的創作
中國原創音樂劇目前存在的最大問題，有人說是市場問題，但我們認為更大程度上還是作品問題。作品質量不高的首要原因就是中國創作者對音樂劇美學、音樂劇創作方法、音樂劇格律、音樂劇風格，還不甚了解，他們接觸的，大部分是韋伯的音樂劇，現在還有法國音樂劇，以為那就是音樂劇的全部。其實，古典音樂劇(book musical)是十分東方主義的，很多人認為看不下去，甚至看著看著會睡著，但從音樂劇獨特的創作方法和美學情趣角度看，正是這里，珍藏著我們最需要的專業智慧。沒有Book，何來內心深處流露出來的眼淚、歡悅、痛苦和純情？沒有Book，何來歲月反復後依然雋永、厚重的永恆、經典、不朽和奇跡？ 在早期，劇本創作一直是整個創作過程中最大的挑戰。如果音樂和舞蹈不適合的話，可以從頭再來，但作為「一劇之本」的劇本，必須在其他工作尚未進行之前就要基本到位，以後即使改動也是針對細節的修補。這就要求劇作家必須具備極強的創作技巧，否則，很難使自己的劇目從廣泛而通俗的題材中脫穎而出，最終被導演看中，成為音樂劇編排的藍本。
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綜合考察音樂劇劇本創作的成功之作，可以看到，好的劇本應該具備以下幾個主要特徵：HZGK$
第一，優秀的音樂劇劇本與一般話劇劇本不同，它要求劇作家對歌舞敘事的方式方法和整合技術技巧必須非常熟悉，否則，很可能流於歌舞劇劇本。8(
音樂劇劇本的創作不僅應基於歌舞化的方法與結構，而且，成於劇作家胸中的審美意象也必須是充分歌舞化的，故事的展開、場次的安排必須必然地適合音樂劇歌舞表演的內在韻律與規律。正如北京舞蹈學院音樂劇系張旭主任所言：「傳統戲劇基本是以人與事件發生的情感 糾葛、矛盾 沖突的思考與解決，實現戲劇任務，達到戲劇目的。而音樂劇是在遵循上述戲劇原則的基礎上，幾乎完全放棄了「台詞朗誦」這一傳統戲劇中核心的表現方式，以音樂為戲劇表現母體，依據戲劇主題表達要求而產生的舞台演藝技法和審美觀念。可以說，音樂劇是理性的、自由的、全方位的整合出能有效體現作品精神的所有舞台表現手段與形式，它能立體地表現出戲劇的豐滿與張力，多維的承載著戲劇的目的與意義。傳統戲劇是將一個簡單的劇情故事盡可能地復雜化、沖突化，盡可能的使主題變異，從而實現思辨的戲劇任務。而音樂劇是將復雜的情節故事盡可能地簡約化、概念化，騰出更多的空間和時間將復雜的劇情、角色的情感以及戲劇的沖突都交給了以音樂為主體，以舞蹈和其他藝術表現形式為輔體的充滿和追求形式表現的藝術。加上科技的發展，音樂劇更加成為一種完全開放的、自由的、民主的簡約故事、繁復各種表現形式的另類戲劇」。（「文碩創意音樂劇」《愛我就給我跳支舞》歌曲專輯說明書，湖南電子音像出版社，2005年）j
H. 音樂劇劇本
凝 聚 每 份 愛
創意/策劃：劉曄 唐章勇 編劇/音樂：唐章勇 導演：劉曄
【人物】何樂、同學甲乙丙丁、胡丹、孟娜、李莎、關心、關愛、蘋果人一堆（由人扮演）、群眾演員（含學生會幹事）一群。
【道具】蘋果，輪椅2個，大舉牌8個，店鋪……
[開場音樂《嘻唰唰》輝煌前奏起（注意燈光使用）
[此時，何樂與同學甲乙丙丁以及一堆蘋果已各自造好型，燈光暗。
[《嘻唰唰》動感前奏，舞台上眾人（包括蘋果人）群魔亂舞，並開始唱。
何樂唱：大蘋果……紅蘋果……香蘋果，多好吃噢！……買一個……買兩個……買三個，請你包里的錢給我拿出來，口袋的錢趕緊掏出來，蘋果三塊兩斤快來買，物美價廉實在！吃了保證還想再來買，不吃當心口水流出來，蘋果降價跳樓大甩賣，要買趁現在，哎……
[表演中同學甲乙丙丁舉牌，上書「跳樓、清倉、揮淚大甩賣」，「薩達姆被抓了、賣完就回家了」，「何樂蘋果，告別演出、血本無歸，凄美謝幕」，「市場經濟殘酷、從此不再復出」，字體非常醒目。
[但是蘋果仍無人問津。
甲：何樂，好象不湊效哎。
何樂：是啊，從營銷學的角度講，你們幾個想的這個辦法可以用三個字來概括……
眾：哪三個字？
何樂：餿主意！
乙：不會吧，我們想了3天3夜才想出的絕妙廣告次哎，尤其這句「薩達姆被抓了，賣完就回家了」，時代感多強啊！
甲：對啊！還有，用你名字命名的「何樂蘋果，告別演出」，更是把我們販賣蘋果的事業上升到一個品牌建設的高度，我們的何樂牌蘋果一定會沖出馬坪壩，走向……
何樂：走向哪裡？
乙：至少走向小漁村嘛。
何樂：所以說，你們的餿主意從市場的角度來看……
眾：怎麼樣？
何樂：簡直是超級宇宙無敵……餿主意！
眾（泄氣）：OK！你厲害，我們不幫你了。同學甲乙丙丁，撤退！
[眾人下場，何樂想抓，沒抓住，和活體蘋果氣餒的散坐一地。
[場景灰暗，《廣島之戀》前奏起，追光打向舞台一角，追光中群眾表演短暫的賣玫瑰花捐助失學兒童的義賣場面。音樂結束時，演員退下，追光打何樂，何樂得到靈感，彷彿獲得新生，有條件可以放飛幾只鴿子。
何樂：（震撼地）是愛心！是愛心讓他們掏錢啦！（拿出電話）同學甲乙丙丁，請以迅雷不及掩耳盜鈴之勢在3分鍾之內帶上各自的女朋友出現在我面前，否則何叔會很生氣，後果會很嚴重！
[四人及孟娜，李莎迅速上場。
甲：拜託！我們四個人都有名字哎，不要再叫甲乙丙丁啦。
何樂：這出戲我是主角，你們的名字不重要。你們的女朋友帶來了嗎？
乙：你知道我們倆沒有女朋友的，同學丙和同學丁的來了！
何樂：（對兩個美女）在下何樂，這是我的名片，未請教……
二女：我叫孟娜，我叫李莎。
何樂：哦，合起來就是蒙娜麗莎。
孟娜：西昌學院大創商集團公司蘋果分公司總經理何樂。大創傷？
何樂：就是大學生創業中心商貿集團公司的簡稱。
甲：是民間組織，還沒得到學校承認。
李莎：哦，原來大名鼎鼎的何樂就是你啊？你在學生會可有名氣了。
何樂：不敢當，都是江湖上的朋友抬舉。
孟娜：他們說何樂是典型的市場經濟產物，成天不好好讀書，只知道做生意賺錢。以前開過什麼馬坪壩燒烤店、情人路卡拉OK、光棍湖網吧……
何樂：那是我大創商集團的前身……原來還是有不少人在關注我、研究我。好了，往事不要再提，你們二位過來，我們如此這般……
[《莫斯科沒有眼淚》音樂起，孟娜用輪椅推著李莎從舞台後往前走。
孟娜唱：冬天的深夜，大街上寒風凜冽，堅強的女孩，賣火柴為交學費，我的爸爸媽媽都已永遠沉睡，家裡還有生病的妹妹。
李莎唱：姐姐她不習慣流淚，所有的傷痛自己背，可惜我不能動，我也不能夠飛，只能讓她一個人累。
孟娜李莎合：我們不會流眼淚，從容面對，哪怕已經憔悴，身心疲憊，傷痕累累，仍然笑著一起飛。我們不會流眼淚，從容面對，縱然傷痕累累，仍然一起互相依偎，笑著說我不後悔。
[緊接《06世界盃主題音樂》，眾人開始表演，建議叫賣。
[表演中同學甲乙丙丁舉牌，上書「何樂蘋果、愛心不打折」，「何樂蘋果、義賣助學助殘大行動」，「蘋果1個=愛心1分」，「買蘋果、獻愛心，何樂不為」。
[群眾演員上來將蘋果搶購一空。
[《小刀會》音樂起。有人喊「學生會主席胡丹來了！」。胡丹率眾學生會幹事上，並與何樂眼神對峙。
[《好心分手》音樂起。何樂眼神不敵，想溜，沒溜掉。
胡丹唱：是否很驚慌不敢再說話，請問何同學你在干什麼？如果你不是在作姦犯科，為什麼見我就要躲？
何樂唱：今天嗓子疼不想多說話，告訴胡主席我沒干什麼。因為你非常凶對我太刻薄，所以我見你就要躲，沒躲過。
胡丹唱：小何樂，別騙我，不要盡揀輕的說。
何樂唱：胡主席，別嚇我，壞事我可沒有做。
胡丹唱：獻愛心，賣蘋果，這個幌子還不錯。
何樂唱：說這個，算什麼……
胡丹唱：騙人把戲是惡魔。為何還不認個錯，收拾書包上課。
何樂唱：可我不能這么做，蘋果還有很多，賣完我就去上課。
胡丹唱：不能再讓你這樣做。
合唱：把你（我）的謊言戳破。
[《我的心裡只有你沒有他》音樂起。胡丹向眾人揭發何樂：「他是騙人的！」
胡丹唱：他的心裡只有錢沒有愛，你要知道他的愛心都是假，編的故事為了賺錢，兩個姐妹也是假的，他的心裡只有錢。
何樂唱：我們創業雖然是為賺錢，請你相信我的愛心並不假，我有我自己的苦衷，我有我自己的想法，但我的愛心並不假……
[音樂間奏部分，眾人紛紛圍住指責何樂等人，尤其何樂如過街老鼠。人群有人不時在喊「見你們系主任去」、「把錢還給我們」、「騙子」、「送他到派出所」……
眾人合唱：他們心裡只有錢沒有愛，你要知道他們愛心都是假，編的故事為了賺錢，兩個姐妹也是假的，他們心裡只有錢。
[突然，傳來很清脆的女聲：「請問何樂同學在嗎？」混亂戛然而止，眾人都看著何樂。關心用輪椅推著關愛上。
[何樂看著姐妹倆，似有所悟，又迷惑。《讓世界充滿愛》音樂起。
關愛：是何樂哥哥嗎？
何樂：我……是啊……
姐妹合唱：輕輕的捧著我的臉，為我把眼淚擦乾。緊緊的握住我的手，告訴我不再孤單。深深的凝望你的眼，不需要太多的語言。是你托起我的生命，讓我們幸福平安。（音樂繼續）
關愛：我們終於找到你了。
何樂：（猜測地）你們是……關心、關愛？
關心：我們終於見面了。
胡丹：怎麼回事？何樂又做了什麼壞事嗎？
關心：不，不是的。我們是南校區即將畢業的學生，我是姐姐關心，她是妹妹關愛，關愛在入學不到半年的時候，得了一種怪病，從此再也沒有站起來過。爸爸媽媽去世得早，我們的學費都是親戚籌的、社會資助的，如果要治妹妹的病就再也沒有錢了，於是我就在網上發出了求助信息，很快得到了許多人的捐助。其中有一位叫「大創傷」的網友，他說他看到了我們的信息，決定要資助我們直到畢業，開始我以為他是開玩笑的，沒想到，他真的用三年時間兌現了諾言。我們想，我們命真好，一定是遇到了一位大老闆，可後來通過QQ和他聊天才發現，他其實不是什麼老闆，他和我們一樣，是一個一窮二白的學生，他是利用他的課余時間去打工、做生意，把錢一點一點的攢起來，給我妹妹治病，讓我們姐妹有信心，有勇氣，也有資本一直堅持到了今天！三年來，我們姐妹倆一直有一個心願，就是一定要見到這位好心人的廬山真面目，雖然他一直隱蔽得很好，但我們還是找到他了。何樂，就是我們要找的人！謝謝你！好心人！
[眾人沉默之後，突然爆發，然後都簇擁向何樂。
甲：（一本正經地）感謝學校，讓他留級，要不然你們今天也見不到他嘍。
乙：還有就是感謝學校沒有開除他，要不也不會發生這感動的一幕啊。
胡丹：何樂，我們一直錯怪你了。可你為什麼不告訴我們呢？
何樂：區區小事，何足掛齒。胡主席同學，你忘了我還有個外號叫何足道嗎？
胡丹：你呀！（大家一起學胡丹）出發點是好的，但方法欠妥。
胡丹：同時告訴大家一個好消息，由於我們學院還有其他像關心、關愛姐妹這樣需要幫助的同學，學院領導已經決定由我們學生會成立專門的關心基金和關愛基金，分別用來幫助那些家庭困難和身患疾病的同學。
何樂：以後我就不用再出來賣蘋果啦，我的大創傷公司看來真要倒閉了。
胡丹：沒關系，只要我們大家每個人都加入到愛心行列中去，何樂，你的戰友將會遍布校園！
[《凝聚每份愛》音樂起。
關心、關愛唱：我們一起走過歲月的風風雨雨，手牽著手。
孟娜、李莎唱：我們一起經歷難忘的日日夜夜，共濟同舟。
何樂唱：這是我們美麗的校園，沒有憂愁。
甲乙唱：再大的困難一起度過，從不低頭。
何樂唱：凝聚每份愛，點燃顆顆心，生命挽起生命讓天長地久。
胡丹唱：凝聚每份愛，點燃顆顆心，心心相映一起朝前走！（反復時合唱）
[眾人在樂曲高潮中完美謝幕。
蝴蝶
（獨幕音樂劇）
編劇：唐章勇（根據網路故事改編）
導演：劉曄
演員：西昌農專工程系的藝術家們
作詞：唐章勇
作曲：唐章勇
編曲：龔翼/唐章勇
演奏：吉他/金科和唐章勇、鍵盤/鼓/龔翼
服裝：「陽光不銹」「陽光誘貨」
JEANSWEST（真維斯）
向以上藝術家們鳴謝、致敬（包括我）！
蝴蝶（獨幕音樂劇）
——一改編自某網路愛情故事，為2003年西昌農專工程五四演出而作
編劇/唐章勇 作詞/唐章勇 作曲/唐章勇
人物：胡蝶、邱天、小雨、劉曄、上帝、群眾演員10人以上。
布景：一個類似花園的環境，舞台一側是電台直播室。
道具：幾乎沒有什麼道具，但要給胡蝶提供一對翅膀。
服裝：建議由西昌市大巷口「陽光不銹」和西門坡「陽光誘貨」提供。
[主題音樂起，追光照直播間，主持人坐在裡面。
劉曄：聽眾朋友晚上好，歡迎走進由劉曄為您帶來的《親密接觸》節目，今天劉曄要和大家分享的網路愛情故事是一個關於蝴蝶的故事。這個故事正在網上瘋狂的流行，她不完美，但很感人。
[舞台燈光漸起，邱天和胡蝶攜手上，並坐長椅，親密私語。
劉曄：（伴隨以上鏡頭解說）在一個詳和而美麗的小鎮上，有一對非常相愛的情侶，他們的名字叫邱天和胡蝶，他們常常都會相依在山頂望日出，相偎在海邊送夕陽，每個見過他們的人們都不禁會送出羨慕的目光和幸福地祈禱。可是有一天，邱天突然有了一個很可怕的想法，他對胡蝶說……
邱天：蝶，我總感覺有一天，我會發生什麼事情，這些天老是有一個自稱上帝的傢伙，在夢里跟我招手，他說，孩子，來吧，俺帶你到天堂那旮旯去，俺們那旮旯都是東北人……
胡蝶：（哈哈大笑）別逗了，上帝還是東北人！
邱天：（認真地握住胡蝶的手）不開玩笑了。如果真的有一天我去見了上帝，你該怎麼辦呢？
[胡蝶緩緩起身，歌曲《遠方》音樂起
[邱天、胡蝶的演唱歌曲《遠方》
假如我沒有遠方/假如我沒有翅膀/假如我失去生活的力量/你會不會來我的身旁/看見了你的恐慌/看見了你的絕望/看見你失去生活的力量/我會飛到你身旁/遠方，哦……/遠方，哦……/遠方有你我的天堂和燦爛的陽光/遠方，哦……/遠方，哦……/我要在那遙遠的地方找到你我的天堂
劉曄：可是有一天邱天真的不幸受了重傷，他躺在醫院的病床上幾天幾夜都沒醒過來，白天胡蝶就守在床前不停呼喚著毫無知覺的愛人，晚上她就跑到鎮上的小教堂里祈禱上帝，她幾乎快哭幹了自己的眼淚。
[邱天、胡蝶按以上解說詞表演
劉曄：一個星期過去了，邱天依然如故的昏睡著，而胡蝶早已變得憔悴不堪，但她仍然在苦苦地支撐著，終於有一天，上帝被這個痴情而執著的女孩感動了，於是他決定給這個女孩一個機會。
[胡蝶跪在地上，上帝在庄嚴的音樂聲中日龍兮兮的上
上帝：孩子，如你剛才所說，你真的願意用自己的生命來交換嗎？
胡蝶：（毫不猶豫地回答）是的。
上帝：那好吧，我可以讓你的愛人很快就好起來，但是你要答應我做
三年的蝴蝶，這樣的交換你也願意嗎？
胡蝶：我願意！
劉曄：女孩守著他的愛人度過了最後的一夜，看著邱天熟睡的樣子，胡蝶開始唱歌……
[胡蝶演唱歌曲《紅櫻桃》
睡吧，寶貝，悄悄的入睡/別讓那鳥兒驚醒你夢的甜美/想想這世間，愛讓人陶醉/你要真心真意麵對/紅色的櫻桃，果實累累/成長的滋味，枯澀的滋味/醒來，寶貝，不要在沉睡/看看這世界是多麼的美/告別昨天,擦乾那眼淚/讓心自由自在的飛/紅色的櫻桃，果實累累/成長的滋味，苦澀的滋味
劉曄：天亮了，胡蝶真的變成了一隻美麗的蝴蝶，而幾天後邱天便康復出院了，這時已經有一位漂亮的護士小姐陪護她（小雨上，攙扶邱天）但是他並不快樂，他向每個路人打聽胡蝶的下落（路人甲乙丙丁上），但沒人知道胡蝶究竟去了哪裡。邱天整天不食不休地尋找著，他是那麼地思念著她，那麼地想見到她，然而早已變成蝴蝶的女孩卻無時無刻不都圍繞在他身邊，只是她不會呼喊，不會擁抱，她只能默默地承受著他的視而不見。
所有演員按以上台詞同步表演
[邱天演唱歌曲《藍風衣》
藍色的風衣，消失在風中/純真的面孔，轉眼無影蹤/風兒不要走，請代我問候/她在遠方是不是一樣在唱歌/想哭的時候，淚水當成美酒/想哭的時候，誰來陪著我/孤單那麼久，是該遠行的時候/我沉重的行囊潔白的傘背上了肩頭/藍風衣，在風中，輕輕的唱著那首歌/她是否，會像我，風雨中獨自唱歌/相信她，會懂得，在那個世界怎麼保護自我
劉曄：夏天結束了，涼涼的秋風吹落了樹葉，蝴蝶不得不離開這里了，於是她最後一次飛落到男孩的肩膀上，她想用自己輕薄的翅膀撫摸他的臉，用細小的嘴來親吻他的額頭，然而她微弱的身體實在不足以被他發現，一陣悲傷的哭泣聲也只有蝴蝶自己聽得見，她只好戀戀不舍地告別了愛人，飛向了遠方。（胡蝶下）
上帝：（面對觀眾）朋友們，大家說，下面故事會怎麼進行？
路人甲：當然是三年過後胡蝶重回愛人身邊。
路人乙：不是，應該是小夥子另覓新歡，和那個護士好了。
上帝：我不是一個殘酷的上帝，但是……我們還是聽劉曄繼續講述吧。
劉曄：轉眼間很快便到了第二年的春天，蝴蝶迫不及待地飛回來尋找自己的愛人（蝴蝶上），然而熟悉的身影邊竟站了另一個漂亮的女人，就是那個曾經陪護邱天的護士。那一剎那蝴蝶幾乎快從半空中墜落下來，她實在不相信自己眼前的場景，更不想信人們口中的談論。人們講述著聖誕節時邱天病得有多嚴重，描述著那名護士有多麼的善良可愛，還描述說他們的愛情有多麼理所當然，當然也描述了男孩已經快樂如從前……
[以上場景邱天和小雨攜手共游，路人三三兩兩竊竊私語
劉曄：蝴蝶傷心極了，接下來的幾天，她常常會看到自己的愛人帶著那個叫小雨的護士到山上看日出、在海邊送日落，曾經屬於自己的一切，轉瞬間主角都換成了另一個女人，而她自己除了偶爾能停落在他的肩膀上以外，竟什麼都做不了。
[以上場景邱天和小雨演唱歌曲《快樂的我》
我真的很快樂，不要憂傷伴著我/飛過藍天和白雲，飛在大地的上空/偶爾也有密布的烏雲/有你陪我共同去度過/擺脫冰冷的枷鎖，投向你溫暖的懷里/擺脫寂寞的旋渦，飛向我愛你的心裡/我真的很快樂，不要憂傷伴著我
劉曄：這一年的夏天特別長，蝴蝶每天痛苦的低飛著，她已經再沒有勇氣接近自己的愛人，他和那護士之間的喃喃細語，他和她快樂的笑聲都足以令自己窒息死去，於是在夏天還沒結束之前，蝴蝶便早早地飛走了。
路人甲：噢，這簡直糟透啦，真是一個殘酷的上帝！
路人乙：（做哲學家狀）不，這就是生活。
上帝：我的孩子們，不要對生活做出太多的評價，我們繼續聽下去吧。
劉曄：花開花落，花落又花開，對於一隻蝴蝶來說，時間似乎只意味著這些。第三年的夏天，蝴蝶已經沒有常常去看望自己的愛人的了，他輕擁著護士的肩，輕吻著護士的臉，根本就沒有時間去留意一隻心碎的蝴蝶，更沒有心情去懷念過去。
[以上場景是人們以各種方式表達對邱天和小雨的羨慕和祝福，比如鮮花和掌聲等
劉曄：上帝與蝴蝶約定的三年很快要結束了，就在最後的一天，蝴蝶的愛人跟那個叫小雨的護士舉行了婚禮。小教堂里坐滿了人，蝴蝶悄悄地飛了進去，輕落到上帝的肩膀上，她聽著邱天對上帝發誓說：我願意！
[以上是婚禮場景
上帝：（扮神甫）邱天，你願意娶小雨為妻，並讓她終生幸福嗎？
邱天：我願意！
劉曄：她看著愛人把戒指戴到小雨的手上，然後看著他們甜蜜地親吻著，蝴蝶流下了傷心的眼淚。
[人們開始祝福新人，並載歌載舞
[新人和參加婚禮的人們演唱歌曲《幸福的暖流》
來吧來吧，不要等候/給我給我，你的雙手/不要把臉藏在憂傷背後/當我凝望你的雙眸/當我握緊你的雙手/你可有感到一陣幸福的暖流/我們大家都來唱/歌聲為這對新人祝福/我們大家一起跳/跳到太陽升在東方的天空/來吧來吧，不要等候/給我給我，你的雙手/不要把臉藏在憂傷背後/當他凝望她的雙眸/當她握緊他的雙手/你可有感到一陣幸福的暖流
上帝：（問旁邊的胡蝶）你後悔了嗎？
蝴蝶：（擦幹了淚）沒有。
上帝：明天你就可以做回你自己了。
蝴蝶：（搖了搖頭）就讓我做一輩子的蝴蝶吧……
[胡蝶演唱歌曲《無奈的花雨》
我能看見，我能聽見/你的誓言，你的改變/我曾經無悔，我曾經無怨/等待花開在明天/過了一天，又是一天/日復一日，年復一年/你依然無語，你依然無言/就像這飄雨的天/花不會開在夜裡/即使夜很燦爛/雨點卻滴進我心/盡管我已沉默無言/讓花靜靜的開吧/總有一天你會發現/讓雨靜靜的飄吧/讓我把淚水流干/啊……
劉曄：（在結束的音樂聲中）有些失去是註定的，有些緣份是永遠不
會有結果的，愛一個人不一定要擁有，但擁有一個人就一定要
去好好的愛她。朋友們，網上給大家留下一個問題：你的肩頭上有蝴蝶嗎？寫信告訴我們。好，感謝收聽今天的節目，我們下次再會！
[演員在音樂聲中謝幕