什麼搖電影

⑴ 李雪健鞏俐演的電影叫什麼名字

李雪健鞏俐演的電影叫《搖啊搖，搖到外婆橋》，李雪健在影片中飾演六叔，鞏俐飾演的小金寶原本是一個鄉下小丫頭，被黑幫唐老大捧成了上海灘歌舞廳的台柱，成為妖艷嫵媚的歌舞皇後。可她一直想擺脫唐老大的魔掌，但無能為力。

⑵ 有一部電影叫雲什麼搖了

《雲水謠》是一部根據作家張克輝創作的電影文學劇本《尋找》改編而成的愛情片。由尹力執導，劉恆擔任編劇，陳坤、徐若瑄、李冰冰主演，中影集團、台灣龍祥
公司以及香港英皇公司聯合投資3000萬元，橫跨西藏、福建、遼寧、上海等5地拍攝而成。影片講述了一段跨越海峽、歷經60年大時代動盪背景下，至死不渝
的堅貞愛情。本片於2006年11月26日上映。

⑶ 金凱瑞那個搖搖頭的電影叫什麼 三人在車里搖啊搖的

那個不是電影，是電視節目《周六夜現場》（Saturday Night Live）的搞笑短劇The Roxbury Guys，是在96年的時候。
後來在這個短劇的基礎上拍了一部電影叫舞翻天 A Night at the Roxbury (1998) ，但金凱瑞並沒有加盟。

⑷ 求幾部有關搖滾樂的電影！

1.黃色潛水艇——Yellow Submarine
要想選一部搖滾電影甚至是音樂電影的入門之作，這部電影是再合適不過了。影片講述的是一個正義戰勝邪惡的童話故事，裡面充滿了無數天馬行空卻又天真童趣的想像，配上披頭士優美動聽的歌聲，宛如在欣賞一部宏大有趣的MTV。 任何用所謂專業的電影標准評價它都是沒有意義的，它只不過是在用一種最絢麗但又最平實的方法來宣揚披頭士一貫的主張：愛與和平。即使有人認為它是在諷刺當時的英國政客，但在我看來，披頭士也是用最幽默而機智的方法達到了這個「目的」。如果你心中的那份童真仍未泯滅，如果你心底的LOVE仍未消失，那麼，就帶著最快樂的情緒來欣賞披頭士帶給你的奇妙旅行吧。
Yellow Submarine
2.迷牆——The Wall 這是我最喜歡的搖滾電影，經典程度不容置疑。導演艾倫·帕克以搖滾樂隊Pink Floyd的經典專輯《The Wall》為素材拍成了這部電影，繼承了專輯對可怕的戰爭、人性的陰暗以及骯臟的社會的控訴，用蒙太奇技巧穿插的大量動畫更是給人以比音樂更為強大的震撼力。1990年7月21日，Pink Floyd在德國柏林牆舊址波茨坦地段舉行了一次規模空前的音樂會，演唱會的現場就放映了大量出自本片的動畫片段。當演唱會的高潮「柏林牆」倒塌的那一剎那，當戰爭在德國留下的陰霾被徹底抹去的時候，當留在東西兩徳人民心中的隔閡徹底消除時，人們才真正的領悟到這張專輯和這部電影的深刻內涵。 網路簡介幕後花絮穿幫鏡頭 3.搖滾學校——School Of Rock
相比於這部電影的主打海報，我覺得這款海報更能體現本片的精神。現在的人們總是把搖滾和犯罪、吸毒、頹廢的人生觀聯系在一起，但本片卻明確的告訴人們：搖滾是一種積極向上的人生態度，是一種堅持自我理想的精神。導演理查德·林克萊特並非一個商業片導演，所以也難得的沒有把本片帶入勵志片的俗套。永遠充滿活力的傑克·布萊克，個性鮮明的孩子們，導演用一個個鮮活的人物和他們在追逐夢想過程中的努力堅持給搖滾精神做了最好的詮釋。一首首激昂的搖滾樂，一張張天真無邪的面龐，再加上傑克·布萊克毫無做作感的本色演出，我真的是愛死了這部每看一次都能讓人熱血沸騰充滿力量的電影！
影片的歌曲和插曲 《搖滾學校》（1）演員表類似電影
4.幾近成名——Almost Famous 本片導演卡梅隆·克勞從小就是一個搖滾樂迷，並且曾經是著名的《滾石》雜志的記者。一直將搖滾作為自己「戀人」的他把自己成長時所經歷的甜蜜與迷惑毫無保留的在這部電影里表現了出來，片中的主人公威廉完全可以看作是少年時期的克勞。導演利用威廉的眼睛帶觀眾真實的進入了一支搖滾樂隊的內部，並讓觀眾隨同威廉一起經歷著一個搖滾少年的成長。 左面的圖片是本片導演剪輯版的DVD封面，與那個被裁減的支離破碎的公映版相比，克勞重新按照自己當初的拍攝意願添加了將近四十分鍾的情節，其中多為關於主人公威廉的描寫，也使得這個「克勞化身」般的人物形象更加真實和豐滿。 所以推薦沒有看過此片的朋友直接去找一張本片的導演剪輯版DVD來觀看，這樣才能更加接近本片的精髓。
音樂搖滾電影
5.擋不住的奇跡——That Thing You Do
看來漢克斯和克勞一樣，都是有著音樂情結的人。這是漢克斯的導演處女作，導演水平自然沒法和他的演技相提並論，只能算中規中矩。電影講述了一支60年代的搖滾樂隊從迅速竄紅到銷聲匿跡的故事，漢克斯本人也在片中飾演樂隊的經紀人。 60年代的搖滾樂只是具備了大致的雛形，本片中的搖滾音樂也還沒有跳出流行音樂的范疇。確實還算好聽，但距當今的搖滾樂還是有很大差距的。所以大家不妨把本片當作一部歡快輕松又有很多好聽的懷舊老歌的喜劇片來看待，當然漢克斯自演自導的名頭也可以作為很多人觀看此片的理由。
吉奧瓦尼·瑞比西
漢克斯所有電影 6.大門——The Doors 我本人是大門樂隊的狂熱樂迷，每次聽他們的音樂都會HIGH極點，已經無法用言語來形容我對他們音樂的熱愛。本片自然是我心中永遠的經典，對我的意義已經不僅僅是一部電影那麼簡單。 我因為此片而特別佩服奧列佛·斯通，他並沒有循規蹈矩似的拍成一部傳記片，而是把電影排出了和他們音樂一樣迷幻飄渺的感覺，或者說是斯通本人的電影風格就和大門的音樂風格完全相通。我曾經試過一邊放著大門的音樂一邊看《天生殺人狂》，二者之間產生的化學反應真的是相當奇妙。 方基默更彷彿就是大門主唱莫里森的化身，以至於我在那之後看他演的每一部影片都還有莫里森的影子，也許這就是傳說中的「靈魂附體」吧。影片的經典地位已經不用我多說了，不管你是電影迷還是搖滾迷，這都是你一生中必看必藏的電影！7.天鵝絨金礦\紫醉金迷 這款海報並不多見，但我覺得它才是最符合本片片名（《紫醉金迷》這個譯名真的很傳神）和意境的。這部電影並不是要給你完整的講一個故事，也不是要滿足你對於David Bowie、Lggy Pop以及Lou Reed之間關系的獵奇心理，它就是想讓你彷彿活生生一般觸摸到那個一閃即逝的真正屬於華麗搖滾的瘋狂年代。 當影片的主角（在我眼裡他就是David Bowie）滿臉淚水的唱完那首凄慘的決裂之歌時，他就像一隻受傷的天鵝一樣，讓人只想把它放在手中細細呵護。那個年代和那些人們，在搖滾樂迷心中是永恆的，是永遠不會再現永遠無法超越的。天鵝絨金礦字幕主題曲HOT-ONE 下載插曲 8.席德與南希——Sid & Nancy 一支驚世駭俗的樂隊！一對驚世駭俗的情侶！一部驚世駭俗的影片！我在知道這部影片的時候真的不敢相信有人會把席德與南希的故事搬上銀幕，這個想法太瘋狂了。 席德是偉大的，他用自我毀滅的方式實現了自己對朋克精神的堅持，沒有他就沒有現在的搖滾樂。加里歐德曼也是偉大的，他完美的詮釋了這個充滿太多爭議的人物，他從靈魂層面再現了那個偉大的朋克。 這部電影也是偉大的，但我不知道該怎樣去評價它，因為在觀看過程中我的精神一直處於亢奮、痛苦、掙扎和絕望的狀態之中，即使現在我也無法冷靜客觀下來。這部電影、這個人物的精神內涵，只有親自觀看才能體會的到。影片信息內容簡介下載地址 9.給我庇護——Gimme Shelter 本片記錄了1969年那場臭名昭著的滾石樂隊演唱會慘案。演唱會就發生在伍德斯托克音樂節四個月之後，地點是美國的加利福尼亞。這是一場滾石樂隊來美國舉辦的大型免費演唱會，有四十多萬搖滾樂迷慕名而來，組織方請來了飛車黨到現場維持秩序，但他們卻與現場的部分觀眾發生了沖突，一名觀眾被追殺至死。 現場的攝影機本來是想記錄下滾石樂隊在美國的這一次歷史性的演唱會盛況，卻也記錄下了飛車暴徒們的罪行，伍德斯托克剛剛製造的神話轟然倒塌。 這絕對是搖滾音樂史上最不光彩的一筆，慘痛的教訓至今仍值得所有人去銘記。滾石樂隊演唱會 什麼是飛車黨

⑸ 有個電影里好像是一個女的唱搖啊搖搖到外婆橋

電影名就叫《搖啊搖，搖到外婆橋》
劇情簡介 · · · · · ·
1930年代，鄉村少年唐水生來到上海投靠六叔（李雪健），在他的引薦下，做了歌舞皇後小金寶（鞏俐）的貼身傭人。小金寶是上海灘一霸唐老爺（李保田）的女人，但與其手下宋二爺有染，而宋二爺已經覬覦唐老爺的位子良久。
六叔的猝死使唐老爺心生警覺，帶著小金寶、水生等人來到一個只有寡 婦翠花和她一雙兒女在的小島避難，並下令對上島的生熟面孔格殺無論。小金寶在同翠花的相處中對生活有了另一番理解，漸漸對唐老爺的殘忍非常不滿，然而她的命運亦掌控在唐老爺手中。

⑹ 關於搖滾音樂的電影

自打有了搖滾樂的那天開始，就有了搖滾電影。不管早期的那些《晝夜搖滾》、《搖滾先生》什麼的是為了藝術還是為了賺錢，反正搖滾樂和電影就分不開了。

總結了幾個我認為不對錯的搖滾電影，給大家介紹一下……

《The Wall》——這張具有紀念意義的專輯其實是Pink Floyd兩位成員真實生活的寫照。Pink童年的遭遇同Roger Waters相象。這部電影同樣看了很多遍，那些迷幻葯造就的充滿想像力的畫面始終在我腦子里揮之不去，還有絞肉機、山洞裡的火車、小Pink的蛻變等等。還是自己能自己看到聽到才是最好。

《兩桿大煙槍》—— 一部屬黑色喜劇的電影都說電影有四酷，而第三酷則是音樂酷。 電影從頭到尾都在配合畫面播出非常刺激的音樂，英倫搖滾、重金屬、朋克、爵士都收錄其中，真是眼睛和耳朵一起過癮。
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《僵屍肖恩》——都說重拍經典影片肯定沒好果子吃，然而2004年的重拍版《僵屍的黎明》卻成了一個例外，許多人都對影片點頭稱是，認為它已經超越了經典的1978年版本，然而它在英國的票房上卻也只能居於《僵屍肖恩》之後。後期製作中，懷特又找來《空間》的另外兩個合作夥伴--作曲家丹尼爾·馬福德(Daniel Mudford)和皮特·伍德海德(Pete Woodhead)，他們收集了幾種非常地道的英國本土樂器，其中包括形狀特殊的吉他、環形調制器、玻璃琴、古典音樂的電子合成器以及幾種打擊樂器，為影片營造了一種很有速度感的音樂氛圍，其中的音符雖然有些黑暗、有些怪誕，卻充滿著生氣……
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《猜火車》——馬克和他的一幫狐朋狗友選擇了海洛因，他們在最骯臟的角落裡過著最墮落的生活，吸毒、酗酒、搶劫、性交……這就是《猜火車》表象貫穿的情節，也是幾年來它一直倍受爭議的原因所在，你要麼為它如痴如醉，要麼對它切齒痛恨，很少有中間派存在。聽他的歌曲的時候，你會從中感到那種面對選擇時候的無奈：選擇生命，選擇工作，選擇家庭，選擇牙醫保險、休閑裝和與之配套的提包，選擇你的生活，但是為什麼有人要選擇這些？
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《美國派》——《美國派》系列是好萊塢少有的以小博大的影片之一，前兩集都都取得過不錯的票房成績，《美國派》以1千萬美元成本，開出1億美元票房，《美國派2》票房則沖到1億4千萬美元，這還不包括海外票房和影碟的發行收入。 雖然影片是男性的觀點，但卻沒有對女性的歧視。整個影片充滿希望，節奏明快，即使涉及一些性愛內容，也總是通過各種搞笑、噱頭盡量化解觀眾的尷尬。明亮健康的少男情慾，讓整個影片顯得輕快，一些少男少女的煩惱也只是青春期的困惑，這些困惑又是通過許多滑稽的情節表現的，讓人感到青春活力無限。
試聽地址http://www.koook.com/special/ygdy/4284.shtml

《北京樂與路》《混在北京》《頭發亂了》都是反映國內地下搖滾樂隊現況的片子。故事以北京的流行音樂壇為背景，我們看見一個個既浪漫又色彩繽紛，既被中國傳統文化牽引著，又具備尖端現代動感的世界級都市，我們更看見這個都市裡背景不同、性格各異、但都滿懷希望與憧憬的年青人，各自為了實現心中遙遠的夢想，付出了無比的努力但無論結果怎樣，這群活在社會邊緣的年青人，為了愛情、事業、理想，都無悔地把生命燦爛的燃燒著……

《逍遙騎士》Easy Rider （公路電影，看了它不得不想起凱魯亞克的《在路上》）

其他一些
《別回頭》Dont look back （關於bob dylan）

《肉大叔》Uncle meat （搖滾怪傑frank zappa和他的「發明之母」樂隊製作完成）

《永遠的齊泊林飛艇》THE SONG REMAINS THE SAME （關於LED ZEPPLIN）

《Jimi Hendrix--Experience Electric Ladyland》（關於Jimi Hendrix）

《歌聲淚痕》THE ROSE （關於janis joplin）

《搖滾大騙子》The Great Rock 'n' Roll Swindle （由sex pitols發起的一個反搖的東西

《The Decline of Western Civilization》 （關於black flag）

《迷牆》THE WALL （由pink flyord創作的音樂片）

《席德與南希》SID AND NANCY （關於sex pistol臭名昭著的bass手，電影的名氣大於內容）

《神秘列車》MYSTERY TRAIN （吉姆·賈木許拍的一個關於貓王的電影，但是貓王本人根本沒也根本沒可能出現

在這個電影里，強烈推薦，我在3天內看了4遍）

《大門》THE DOORS （這個就不用說太多了吧，關於The Doors 樂隊及其主唱Jim Morrison）

《單身一族》 Singles （在電影里可以看見alice in chains的一段現場）

《披頭歲月》BACKBEAT （虛構了一個beatles出名前的一段故事，有人願意放棄功成名就，的確是這樣）

《紫醉金迷》Velvet Goldmine （影片准備是表現david bowed的一些內在的東西，可是根本就差的太遠了）

《MEETING PEOPLE IS EASY》（關於radiohead，夠迷幻，原因是他們自己注入了情緒上的東西）

《The Clash - Westway to the World》 （關於the clash）

《幾近成名》 Almost Famous （音樂出奇的棒）

《搖滾明星》Rock Star （值得爭論的一部電影，不過對於搖滾樂來說，爭論似乎很沒有意思）

《烏鴉》 The crow （我看見了iggy pop，你見了沒）

《24 Hour Party People》（Joy Division，new order的音樂組成了這部電影）

《LIVE FOREVER MOVIE》（關於brit-pop的電影，關於Oasis, Blur, Pulp, Massive Attack......）

《Last Days》（Gus Van Sant導演，素材來自於nirvana主唱kurt con自殺前的一段日子，音樂明顯借用unplugged里的kurt的情緒）

《woodstock 69》（只有這個完整的拍下了音樂盛況里人們的思想，行為，語言活動的具體畫面，使之成為完整）

⑺ 《搖啊搖 搖到外婆橋》是什麼樣的電影

中國電影 名， 上海電影製片廠
攝制於1995年，著名導演 張藝謀 執導， 鞏俐 、 李保田 等主演；其主要劇情取材於 李曉 小說《門規》：故事發生在20世紀30年代的上海灘。嬌艷撫媚的「歌舞皇後」小金寶，是被黑幫頭目唐老大包了十年的「金絲鳥」。她想擺脫唐老大的魔掌，但無能為力；她和黑幫老二宋二爺有私情，卻同床異夢。一次黑幫內訌後，唐老大帶著小金寶等悄悄來到一座荒島養傷。他們的到來，攪亂了島上一對孤兒寡母平靜的生活，靜謐的小島隱藏著陰謀和血腥。本片榮膺法國 戛納電影節 及 美國 金球獎最佳攝影；1995年全美影評人協會最佳外語片獎等。

⑻ 電影 《輕輕搖晃 》的資源

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提取碼：x7s3

作品相關簡介：《輕輕搖晃》是2014年上映的一部電影，由英國微波電影基金和BBC電影聯合投資拍攝，是由亞裔導演HongKhaou執導，鄭佩佩和本·威士肖主演的一部劇情長片。該劇講述了一位中國母親因兒子突然去世後來到英國處理後事，無限悲痛中，因為語言不通和文化隔閡，她唯有倚靠兒子的男友面對這一切，然而她一直都以為後者只是兒子室友，因此得知了兒子生前的另一面。

⑼ 電影搖啊搖搖到外婆橋影評

以下為篩選比較有代表性的幾條影評：

1、該片從一個小孩子的眼光，反映了30年代上海幫會斗爭的人心險惡，全片包裝相當華麗，鞏俐更是在片中大展歌舞。盡管影片憑借美妙的構圖和飽滿的色調，獲得了戛納技術大獎，並入圍奧斯卡最佳攝影獎提名，但在上映後還是飽受非議，被普遍認為是張藝謀水準較差的一部影片（新浪娛樂評）。

2、上海黑幫與少年的性啟蒙最後是用膩了的輪回手法，結局草草乏力很多點沒有展開——鋪線能力有餘，人物眾多，可惜展線能力不足，人物處理流於片斷，相對於較為宏大的人物和背景設定，片長也較短。逃荒上島情節，似曾相似。至於技術方面，很多半遮半掩的鏡頭，挑起觀眾的偷窺欲，倒是做得相當漂亮（豆瓣網評）。

3、該片的故事比較單薄，導致頭重腳輕，僅講了黑幫老大平息了叛亂，殺死情婦。但影片中的李保田、李雪健等演員都有上佳表現（騰訊娛樂評）。

4、而但單就戲劇性而言，影片是略顯頹勢，張藝謀更多是在以寫意化的美學展現來掩蓋故事的蒼白，單純以人物本身的思想狀態，以及背景環境的變化來敘事，顯得過於簡單了些（網易娛樂評）。

拓展資料：

《搖啊搖，搖到外婆橋》是由上海電影製片廠出品，張藝謀執導，鞏俐、李保田、孫淳、李雪健、王嘯曉主演的劇情片，於1995年9月14日在中國內地上映。

該片改編自李曉的小說《門規》，講述了20世紀30年代的上海灘，鄉村少年水生來到上海灘投奔六叔，被安排伺候「歌舞皇後」小金寶所引出的黑幫悲情故事。該片於1995年獲得第48屆戛納國際電影節評審團獎，並於1996年提名第68屆奧斯卡金像獎最佳攝影獎。

⑽ 什麼是搖滾電影

在我眼中的搖滾電影就是以搖滾元素做為基調、與搖滾人物有關的的故事圍繞而拍的電影吧！