陳凱歌電影中的音樂研究

1. 如何評價陳凱歌自傳《少年凱歌》

自傳 可想而知 他說出了這么多的成長 進步 提升 慢慢變得沉穩 沉澱 對生活的看法 想法努力 他是一個才華橫溢的導演 他說的話語 讓人 信賴 是因為有自己的人生感悟

自傳 可想而知 他說出了這么多的成長 進步 提升 慢慢變得沉穩 沉澱 對生活的看法 想法努力 他是一個才華橫溢的導演 他說的話語 讓人 信賴 是因為有自己的人生感悟自傳 可想而知 他說出了這么多的成長 進步 提升 慢慢變得沉穩 沉澱 對生活的看法 想法努力 他是一個才華橫溢的導演 他說的話語 讓人 信賴 是因為有自己的人生感悟自傳 可想而知 他說出了這么多的成長 進步 提升 慢慢變得沉穩 沉澱 對生活的看法 想法努力 他是一個才華橫溢的導演 他說的話語 讓人 信賴 是因為有自己的人生感悟自傳 可想而知 他說出了這么多的成長 進步 提升 慢慢變得沉穩 沉澱 對生活的看法 想法努力 他是一個才華橫溢的導演 他說的話語 讓人 信賴 是因為有自己的人生感悟自傳 可想而知 他說出了這么多的成長 進步 提升 慢慢變得沉穩 沉澱 對生活的看法 想法努力 他是一個才華橫溢的導演 他說的話語 讓人 信賴 是因為有自己的人生感悟

2. 陳凱歌是憑借著《霸王別姬》「封神」的導演，他除了這部電影還有什麼作品

《黃土地》是陳凱歌的處女座，就是因為是第一部電影，所以陳凱歌在這部電影中下足了功夫。從這部電影作品可以看出陳凱歌深厚的導演功力。在這部電影中，陳凱歌運用鮮艷的顏色將人物的內心和情緒完美的融合在一起。

戲劇功底深厚，總有些獨特的文化底蘊，這與他們的舞台戲劇傳統有關，從勞倫斯·奧利弗，到大紅的裘德·洛，盡管可以說著美國英語演著美國電影，英國獨有的貴族氣質與內斂的氣息卻遮掩不掉。

3. 陳凱歌的藝術風格

陳凱歌的影片突破了傳統敘事的規范，強烈地表現了自我意識和審美理想，以詩化的電影語言創作了獨特的視覺風格。他的影片重視對畫面上人物運動的處理，強調視覺造型不拘傳統的敘事方式，故事情節淡化，但刻意追求主觀性、象徵性，寓意性。有人認為，他因此脫離了中國觀眾的傳統文化心理和長期以來的欣賞習慣，而與觀眾拉開了距離。

4. 陳凱歌說：「電影是導演的藝術」，你怎麼理解

那就好好的說說這個事情吧，

讓人覺得人活一世要活得體面才值得，就像蟬把殼皮蛻在塵埃里，飛去了去看天地的大。--- 陳凱歌

是不是被驚艷到了？是的，上面的文字是陳凱歌在拍完《道士下山》時寫的。

大家的看法那，可以在評論中發表的意見。

5. 陳凱歌電影的藝術特色

創作特點
哲理性
在第五代之前，中國好電影的標準是好故事基礎上的人物性格化，而陳凱歌則把好電影樹立到一個新的高度。他的電影充滿了思辨色彩，在傳統的故事層面上加了象徵或隱喻。像《黃土地》、《孩子王》、《邊走邊唱》，都展示了「特定的時期歷史的延續性和變革性，對民族生存方式的思索已經在一個更為廣闊的文化背景上認識社會，理解人生，使其作品對現實的審視躍入較高的哲理層次」。從這一點上看，陳凱歌更像一個電影哲人，他的電影是「優美」和「崇高」兼優的藝術精品。文化性與其說陳凱歌的電影是藝術電影，不如說他的電影是文化電影。陳一直在他的電影中對中國文化進行反思。他對中國文化的反思是全面的，更具批判性，也更凌厲。電影性陳也具有第五代導演的共性，對電影語言的開拓充滿了期待和好奇心。從他的第一部作品《黃土地》中便可以看出來。《黃土地》的空間造型感很強，也很極端，最典型的構圖是把黃土作為主體，占據了一塊銀幕的四分之三以上，而人被寄放在畫框的邊緣，被壓縮的極其渺小。

6. 你對電影《霸王別姬》中陳凱歌的美學有什麼看法

說實話，對於工程技術出身的我,並沒有對美學進行過多的研究，但那不代表我對美學沒有自己的看法。在漫天的抄襲論文中，我想也許我做一個說真心看法的人。拋開那些繁瑣復雜枯燥無味並對「美」字束縛太深的書本，我打開自己的電腦，說一點自我對美學的看法。
什麼是美學？或者說怎樣的事物才算是美麗的？我想，每個人都有以自己為中心的一套審美觀，這是不可避免的現實。那麼請允許我用自己的定義來解釋美學:適者美也！
五歲的小孩子會認為那些花花綠綠的玩具是美妙的。女人也常常以纖細苗條為美。男人又認為女人的裸體有無法抗拒的力量，這些都是美。或者希特勒眼中的廢墟城牆，或者帝國軍士臉上滾燙的鮮血，不美嗎？不然，那些他們認為適合的東西，會引起他們發自內心的追求和喜好。
可是在不同的時代就不一樣了。唐朝女人以肥為美。歐美也一度崇尚禁慾。而到了原始時代，人們審美的角度理由更加簡單。也許無數年後，當所謂公產主義深入人心，人們的審美觀將無對無錯，無貴賤。
小時侯讀過生命學家川澤田的《人的生死之謎》，他說，人既然總是與眾不同地活著，意志就左右了他很多的生活內容。雖然那些意志是來源於外界的干擾，但是人總在不斷思索中扭轉了方向，走向了匪夷所思的境界。我想，那都是由於人的審美觀不一樣引起的吧！
為什麼美學無法客觀存在，那時因為它不太受唯物主義觀點的束縛，那是屬於一萬個人的一萬次不同變化中的一萬種反映。漸漸地，它遠離了事物的本質。
人嘛，總離不開他自己的審美符號和意念。就像是電腦永遠無法超過它程序范圍外的事物一樣。美的欣賞離不開人這個主體，美是因人而異的。
那又是什麼影響了人的審美目光和方式呢？我想這是個離奇復雜的問題。人的成長中會在方方面面接觸他所能接觸的世界。所以當人作出審美決定的時候，那絕對經過了嚴格又寬松，簡單又復雜的的矛盾分析。最後把要得出來的決定和生前接觸到的那麼多的事物結合起來引以確定。由於這個過程相當復雜又不動聲色，就算審美者本人也無法找到自己判斷的確切標准。於是直覺就誕生了，有了例如男女之間一見鍾情這種事情。
除了人的意志和人的意志之間建立起來的審美關系。人對無生命的事物的審美格調就清晰多了。通常當人們覺得一樣東西美麗的時候，那個東西通常是對自己有幫助或者有震懾力的。可是美學的研究對象又總是遠離人的慾望。這就忽略了很多本來可以簡單解釋的審美決定。人們總認為美學的對象是那些大眾不能接受的，不太接受的，不想接受的東西。我覺得這樣的美學研究喪失了它本歸的生命和作用。一朵花在商人面前也好 ，在植物學家面前也好在詩人面前也好，我想都是美麗的，要不然這個世界上豈不是只有詩人才能知道什麼是美？
美感是人對美的一種主觀經驗。美感過程是人對美的事物的一種感受、體悟、認識過程。無論藝術美感,還是科學美感,都是審美主體與審美對象相互作用而產生的主觀感受。人類的審美力是在實踐活動中形成、發展和完善起來的。由於各人的實踐活動不一樣,人們會有不同水平的藝術美的鑒賞力,也有不同水平的科學美的鑒賞力。前者取決於人們的藝術素養,而後者取決於人們的科學素養。馬克思曾指出:「從主體方面看來:只有音樂才能激起人的音樂感;對於不辯音律的耳朵說來,最美的音樂也毫無意義,音樂對它說來不是對象,因為我的對象只能是我的本質力量之一的確證……」有的人並不能感受到藝術美,是因為缺乏「感受音樂的耳朵、感受形式美的眼睛」;有的人感受不到科學美,是由於缺少「科學的判斷力和鑒賞力」。
所以我只能說，我們既然生在這個人們思想境界還不高的年代，我們就只能通過相當的定義來結實我們所謂的美學，可是，我多麼希望，我們所說的美學，不僅僅是 藝術家眼中的美麗，它可以走進千家萬戶，走入平常百姓啊！

7. 陳凱歌的特點是什麼

充滿了思辨色彩，在傳統的故事層面上加了象徵或隱喻。像《黃土地》、《孩子王》、《邊走邊唱》，都展示了「特定的時期歷史的延續性和變革性，對民族生存方式的思索已經在一個更為廣闊的文化背景上認識社會，理解人生，使其作品對現實的審視躍入較高的哲理層次」。從這一點上看，陳凱歌更像一個電影哲人，他的電影是「優美」和「崇高」兼優的藝術精品。文化性與其說陳凱歌的電影是藝術電影，不如說他的電影是文化電影。陳一直在他的電影中對中國文化進行反思。

8. 電影中聲音與畫面的組合方式有哪幾種各有什麼特點和作用

聲畫同步、聲畫對位、聲畫並行、聲畫對立、聲畫分立。

1、聲畫同步：

即聲畫統一，表現為音樂和畫面緊密結合，音樂情緒與畫面情緒基本一致，音樂節奏與畫面節奏完全吻合。

兩者是相輔相成的復合觀賞性，兩者組成有機的統一體。音樂強調了畫面提供的視覺內容，祈禱烘托、渲染畫面作用。

他可以以同一種持續進行的聲音為紐帶，把一系列表現不同場景、不同內容的畫面組接起來、構成自成首尾的蒙太奇段落。

9. 陳凱歌的藝術風格

陳凱歌的電影，關心文化，關心人類命運，喜歡構件語言故事，在這個意義上，他是一個「具有哲學思維頭腦並努力是自己的影片也達到哲學思維水準的人」。

陳凱歌導演說過一句話：電影，是很多人在黑暗中聚會，去共同分享一個夢想。作為中國電影的一個造夢者，陳凱歌始終頂著一顆有很多文學和思想成分的巨大頭顱，將他的文化思辨，憂患意識，才華激情，通通澆築進電影這門在一些人看來容量有限的藝術當中。

在他的光影世界裡，電影不再是單純的再現生活的手段，而是一種揭示和評價生活的工具。藉助這種工具，他大膽地抒發自己的感受，以一種批判的目光來審視人的生存狀態，追溯這種狀態背後所沉澱下來的文化傳統，並對其進行理性的反思。

常常可以在他寓意復雜和精心營造的視覺效果和聲音效果中體會到他那種尖銳的批判鋒芒。他以深厚的文化底蘊和扎實的藝術功力，表達強烈的人文意味和美學追求，並調動多種電影手段，形成了自己獨特的沉重而犀利，平和而激越的電影風格。

10. 以陳凱歌的電影為例,分析他的電影,再以<<無極>>主要介紹陳凱歌

看完電影，我的第一感覺就是，這是一部宏大的作者電影。然而，「宏大的作者電影」聽上去不是很矛盾嗎？這也就是此片的缺陷所在。

以前看過一篇報道，說《無極》在北京秘密放映，觀者的感覺是，場面夠壯觀，但是故事情節很一般。沒想到看了之後，果然這個感覺非常強烈。

但你又覺得奇怪了，編劇就是陳凱歌本人啊，每當深沉的娛樂記者和他探討這部影片的創作意圖時，他又說得那麼頭頭是道富於哲理，讓人的確佩服，在電影頻道播出的《無極》拍攝花絮的時候，你也看得到導演多麼精心地在跟演員講戲，掰開了揉碎了充滿激情地，演員也聽得很深入，頻頻點頭……可為什麼片子出來，陳凱歌滿腔的激情和3年的辛苦打拚，以及3個億流水白銀恍然間讓人覺得輕飄飄呢？

其實就是因為這個作者電影場面過於宏大了。他要拍自己的寫的故事，又要拍商業大片，他就駕馭不了了。

也就是說，導演的注意力被不斷地大量地分散著，他要顧及視覺效果，要和各國頂尖的電影人溝通，還要集中精力自己內心的故事，這個，除非是神，要不然很難面面俱到。不是面面俱到並非最壞的結果，最壞的結果是，因為想要面面俱到，而散了神兒，東一拳西一腳，連最基本最核心的東西都表現不出來了。如果眼睛是靈魂的窗口，而如果電影有自己的眼睛的話，它的眼神是散的。

這個最基本最核心的，還是陳凱歌心理的故事，他一定是被自己感動了，可就像生活中最普通的道理一樣，有的時候你的目標是那麼明確，你是那麼志在必得，可就是在這個追求目標的過程中，你迷路了。陳凱歌忽略了人的精力是有限的，才華橫溢並不能防止你顧此失彼。

更何況，這個故事的架構本身就很普通，從很多別的文藝作品中都能找到類似的編劇智慧，所以他要做的是怎麼添加更多的細節去完善這個故事，用一個講述者的身份把自己心中的哲理表達得更加到位。

但也許，我只是說也許，陳凱歌想講故事，他很自信自己講故事的能力，所以他忽略了「專心」講故事的意義。

因為他太自信，因為他雖然才華橫溢，但是並非一個堅定的人。

這部電影作為一個商業大片所需要的氣勢，以及國際化標准，以及入圍奧斯卡的野心分散了他的注意力，正是陳凱歌電影生涯的一個隱喻，當他想拍一部好的電影的時候，他總是想得太多，票房，觀眾，美國人，國際大獎，海外市場，輿論，都是些事關名利的東西。所以他會徘徊，會以他的聰明和狡黠想出一個萬全之策，至少不會全盤皆輸。這樣，他往往會忽略一個道理，好的電影是發自內心全力以赴的，是這個導演在拍片的時候只想怎麼把這個電影按自己的意思拍出來的明確目的，而不是什麼「萬全之策」。他更忘了一點，如果自己只是專心拍電影，他是可以拍出優秀的影片的，因為他畢竟是一個了不起的導演。

看一次采訪，陳凱歌說，自己電影中的人物映射了現代很多中國的典型人物，他說，像傾城，光明，無歡這樣的人在我們現實生活中，你都找得到。其實，看了電影才知道，《無極》更影射了導演本人的心態。

據說現在陳凱歌和張藝謀關系，已經淡化到普通的「同學關系」了，但這兩個人確有殊途同歸的意思，就是都走偏了。正所謂我生有涯願無盡，別看他們已經被推到了要高山仰止的境地，他們希望得到的還要更多，而這個更多，並不是好的電影，是看上去是電影卻和電影無關的東西。說是名與利未免太直接了，或者也不是那麼准確，但在他們的這種索取當中，能感覺到他們內心的迷失，說嚴重點就是「魔杖」了，也能感覺到骨子裡的不自信。

因為只有不自信的人，才喜歡做些「好大喜功」的事情。而他們內心深處，拔不掉的刺，無非就是好萊塢的虛榮，奧斯卡的虛榮。

而你想想，他們為中國電影的貢獻是什麼呢？只是不斷拍出些真正意義上沒有意思的電影嗎？他們扶植過哪些新的電影導演呢？他們監制過那些小成本卻非常中國的電影呢？他們力挺過那些除了演員之外的電影人呢？

如果說陳凱歌是《無極》中的誰，那我說，他就是光明。一個自負的英雄，有天才的氣魄，卻又因為欲壑難平總是不能光明磊落，最終難行正道。

當然，也許他的理想狀態是昆侖，可他永遠不可能是，因為他放不下的東西太多。在名利與理想之間，在容易的與正確的之間，常常要天人交戰。

電影中有一句台詞是說「真正的速度是看不到的，就像四季變換，就像日升月落。」是啊，真正的速度既是看不到的，也是不可逆轉的，不知不覺間，陳凱歌從《霸王別姬》的陳凱歌變成了《無極》陳凱歌，張藝謀從《活著》的張藝謀，變成了《十面埋伏》的張藝謀，他們誰都回不去了，因為他們對電影創作本身的渴望還不夠強烈。