宮崎駿電影真實場景圖片

① 宮崎駿的全部作品及賞析

他的畫風都是在不斷的琢磨中得到提升而改變,所以一般來說同個時段的比較相近的動畫可能比較的相似.但是我覺的從龍貓(1988)出來後,宮崎駿所出的作品風格,總體上是一看就是會讓人知道那是他的.但是細細的看都有所不同.

你所說的相似的話.如果說是那中動畫人物的風格,近年的那部哈爾的移動城堡 (Howl's Castle) (2005)可能有點相似.但是我記得我在看的時候,覺得男主角可能比較符合相似的要求而電影中女主角的設定太多粗糙.年輕的面貌和老年的面貌區分不清.明明應該是老年的時候,卻讓人覺得是她很年輕那種.可能是製作的時候偷懶了,還是因為我看的碟問題.

可愛類中,在我印象里貓的報恩 (貓の恩返し)(2002)劇場 [森田宏幸]可能比哈爾的移動城堡更加的接近你所說的兩部電影的人物設定的那種風格.

早期的不是很清楚.樓上的幾位介紹的應該沒有錯吧.

成名後的作品介紹:

1984年
原 名： 風の谷のナウツカ
中文名：風之谷
英文名：Nausicaa of the Valley of the Wind 製作：德間書店・博報堂
原作.腳本.監督／宮崎駿
製片／高畑勛
音樂／久石讓
作畫監督／小松原一男
美術／中村光毅
色彩設計／保田道世

1986年
原 名：天空の城ラピュタ
中文名：天空之城
英文名：Laputa:Castle in the Sky 製作：德間書店
原作.腳本.監督／宮崎駿
製片／高畑 勛
音樂／久石 讓
作畫監督／丹內 司
美術／野崎俊郎・山本二三
色彩設計／保田道世

1988年
原 名：とないのトトロ
中文名：龍貓
英文名：My Neighbor TOTORO 製作：德間書店
原作.腳本.監督／宮崎駿
音樂／久石 讓
作畫監督／佐藤好春
美術／男鹿和雄
色彩設計／保田道世

1989年
原 名：魔女の宅急便
中文名：小魔女宅急便
英文名：Kiki's Delivery Service
製作：德間書店 大和運輸 日本電視放送網
原作／角野栄子(榮獲安徒生大獎)
腳本.監督／宮崎駿
音樂／久石 讓
音樂演出／高畑 勛
主題歌／荒井由実

1992年
原 名：紅の豚
中文名：紅豬
英文名：Porco Rosso 製作：德間書店 日本航空 日本電視放送網 吉卜力
原作.腳本.監督／宮崎駿
製片／鈴木 敏夫
音樂／久石 讓
主題歌／加藤登紀子

1995年
原 名：耳をすませば
中文名：側耳傾聽
英文名：Whisper of the Heart 製作：德間書店 日本電視放送網 博報堂 吉卜力
原作／柊 葵
製作.製片.腳本.
美術／宮崎駿
監督／近藤喜文
主題歌／本名陽子

1997年
原 名：もののけ姬
中文名：幽靈公主
英文名：Princess Mononoke
製作：德間書店 日本電視放送網 博報堂 吉卜力
原作.腳本.監督／宮崎駿
製片／鈴木 敏夫
音樂／久石 讓
主題歌／米良美一

2001年
原 名：千と千尋の神隠し
中文名：千與千尋
英文名：Spirited Away
製作總指揮：德間康快
製作：吉卜力
原作.腳本／宮崎駿
音樂：久石 讓
製片：鈴木敏夫
配給：東寶

短片:

1995年
原 名：On Your Mark 作詞.作曲/飛鳥 涼
編曲/澤近泰輔
歌/CHAGE&ASKA
廣告電影主題歌

非宮崎駿吉卜力工作室作品:

1988年
原 名：火垂るの墓
中文名：螢火蟲之墓
英文名：Grave of the Fire flies 製作：新潮社
原作／野坂昭如
腳本.監督／高畑 勛
音樂：間宮芳生
作畫監督／近藤喜文
設計／百瀬義行
美術／保田道世 山本二三
色彩設計／保田道世

1991年
原 名：おもこびでぼろぼろ
中文名：回憶點點滴滴 或 歲月的童話
英文名：Only Yesterday 製作：德間書店 日本電視放送網 博報堂
原作／岡本 瑩・刀根夕子
腳本.監督／高畑 勛
製作.製片／宮崎駿
製片／鈴木 敏夫
音楽／星 勝
主題歌／都治實

1993年
原 名：海がきこえる
中文名：聽到浪濤
英文名：The Ocean Waves
製作：德間書店 日本航空 吉卜力
原作／冰室冴子
監督／望月智充
人物設計.作畫監督／近藤勝也
音樂／永田 茂
美術／田中直哉

1994年
原 名：平成狸合戦ぽんぽこ
中文名：百變狸貓
英文名：Pom Poko
製作：德間書店 日本航空 日本電視放送網 博報堂 吉卜力
原作.腳本.監督／高畑 勛
企畫／宮崎駿
製片／鈴木 敏夫
主題歌／上々台風

1999年
原 名：ホーホケキョ となりの山田くん
中文名：鄰居的山田君
英文名：My Neighbors the Yamadas
製作：德間書店 日本電視放送網 博報堂 吉卜力 迪斯尼
原作／石井壽一
腳本.監督／高畑 勛
製片／鈴木 敏夫
音樂 ・主題歌／矢野顕子

2002年
原 名：貓の恩返し
中文名：貓的報恩
英文名：The Cat Returns 原作：柊 葵（《側耳傾聽》的漫畫原作）
腳本：吉田玲子
導演：森田宏幸
企畫：宮崎駿
製片：高橋望
音樂：野見佑二（《側耳傾聽》的音樂製作人）
片長：1小時15分（原為1小時10分）

② 宮崎駿的作品有哪些取景地

風之谷水俁灣

它本身並不是作為視覺參考，宮崎的《風之谷》是因對水俁困境的動容，在五六十年代，這個九州工業園區的沿海水域被汞污染，使許多居民身患重病。影片中，年輕的公主必須穿過千年前世界末日戰爭創造的有毒廢物，尋求人類和王蟲的和解，王蟲是環境災難的產物，也代表了一切因為人類任性所產生的後果也要由人類自己承擔。

龍貓埼玉縣

作為宮崎駿相對早期的電影來說，《龍貓》也是成功的。它以里山為背景，一塊塊農田綠得像翡翠，兩側是樹木繁茂的小山，這里距他家所在的所澤市非常近。
里山在日本人心中占據著相當重要的地位，是傳統田園生活的代表，其中的角色龍貓成了環境運動的吉祥物，開始被保護起來。

起風了輕井澤
宮崎駿為他這部最後的電影保留最美的景色，是對現實事件的成熟冥思和幻想的秘密生活。避暑勝地輕井澤一直是受歡迎的旅遊目的地，就在繁忙的東京附近。這里還有浪漫的佳話，因為1957年，在一個網球場年輕的明仁天皇遇見了他未來的妻子。
宮崎大師的作品中那些城市場景主要選擇了一些歐洲地點作為參考，這種取景選擇也成為了之後一些漫畫家選景的標准。

魔女宅急便瑞典 哥特蘭島
為了自由奔放的實習女巫的故事，宮崎駿需要一處和這位十幾歲女英雄一樣古怪的位置。鑒於這部影片是以一個虛構的北歐國家為背景，他在波羅的海中部的瑞典哥特蘭島找到了靈感，這里的人說著自己的語言，哥特蘭語。去那裡有點棘手——如果你來自英國，你需要從斯德哥爾摩轉航班過來，但這也是魅力的一部分，對吧？

③ 宮崎駿十大經典動畫電影

1、宮崎駿十大動畫電影《哈爾的移動城堡》
2004年，宮崎駿推出了新作《哈爾的移動城堡》，改編自英國的人氣兒童小說家黛安娜•瓊斯的作品。這是繼1990年《魔女宅急便》後，宮崎駿又一部帶有濃厚原著色彩的作品。這部動畫電影以戰爭前夜為背景，描述了19世紀末的歐洲，善良可愛的蘇菲被女巫施下魔咒，從女孩變成老婆婆，孤單無助的她無意中走入移動城堡，城堡的主人哈爾不能與人相戀，但卻懂得魔法，性情古怪的哈爾收留了蘇菲，兩個人在四腳的移動城堡中開始了奇妙的共同生活，一段交織了愛與痛、樂與悲的愛情故事在戰火中悄悄展開，蘇菲用自己的純真譜寫了一段感人的戰地戀曲。
影片《哈爾的移動城堡》在場景的構造、畫面的切換、節奏的控制、音效的配合，都已達到了爐火純青的地步，有一種難以言表的平衡感。宮崎駿在本片中並未刻意強調，天空或者大海所蘊含的深刻意味，而是把鏡頭的重點鎖定在人物身上，安排了一些簡單卻隱含的線索，相當成功地抓住了觀眾的心。
宮崎駿憑借天才的想像力，在陡峻的崇山和一望無際敞開的天際之下，創造了一座會飛的魔法城堡。對衰老、死亡和愛情都做出了不俗思考，從另一種形式、一連串非理性的表現，突出了一種神秘的關聯。
影片《哈爾的移動城堡》表達了一個樸素的主題：勇氣和愛。 在經歷了一系列反戰和保護自然的主題後，宮崎駿要表達的東西更為本質，那就是：對愛的追求，以及對於純真與失落的探討。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《哈爾的移動城堡》
上榜理由：純真與失落是宮崎駿作品永遠的主題。

影響力指數：★★☆

2、宮崎駿十大動畫電影《千與千尋》

《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程之後，終於回到了人類世界的故事。
入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，影片《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說，全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，回歸將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。
宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖，來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼才能打動觀眾，這就是人文。所以宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。
影片《千與千尋》是一個沒有武器和超能力打鬥的魔幻故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現代社會越來越曖昧，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這才是影片所要表現的初衷。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《千與千尋》
上榜理由：人文的追求與關懷傳遞出宮崎駿深沉的思索。
影響力指數：★★☆

、宮崎駿十大動畫電影《幽靈公主》

影片《幽靈公主》是宮崎駿的吉卜力工作室的第11部電影，也是宮崎駿電影中電腦特技最多的影片，影片於1995年開始投入製作中，耗時兩年，膠片總數多達13.5萬張，成本總計20億日元。正是這樣的高投入帶來了巨大的收益，影片於1997年7月12日公映，至次年2月，共上映184天，票房收入179億日元，全國觀眾達3000萬人次，成為日本有史以來第一賣座電影，宮崎駿和他的吉卜力工作室改寫了歷史。
影片《幽靈公主》的背景是日本中世紀的室町時代，描述人、神、魔三者之間的斗爭，表現一場人類與動物對大自然的爭奪戰。透過一貫的環保外衣，看到的是一種悲天憫人的情懷。宮崎駿電影中的主角總是能從一種客觀的角度去看待周遭的許多個體。影片中的角色都使用著一種理想化的方式，以此來達到和平的目的。無論是與自己有利害沖突的統治者，殘酷的仇敵，或是難以共存的物種，對生命的珍愛，不惜一切的保護他人，是許多年來珍貴的主題。他們總是能拋開私人恩怨，用一種大自然的精神，懷揣一切存在美好共生的願望。這一點，超越了常人，使得宮崎駿作品中的主角都成了理想中的人物。
宮崎駿始終將「人」和「自然」視為永遠不能相互妥協的兩個極端，認為人必須破壞自然才能得到自身的生存，在這部兩個多小時的動畫長片里，除去人與自然的對抗外，視角更伸入到自然界中不同生物的沖突，人類內部之間的殺戮與仇恨。經過了十多年的思考，伴隨當代科技愈來愈快的發展，宮崎駿的思想領域擴大了，目光也更為尖銳和殘酷了。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《幽靈公主》
上榜理由：日本最賣座的電影體現出宮崎駿無以匹敵的商業價值。
影響力指數：★★★

、宮崎駿十大動畫電影《魔女宅急便》

影片《魔女宅急便》是宮崎駿早期的作品，原作作者是曾獲國際安徒生大獎的日本女作家角野榮子，經過宮崎駿的動畫功力，再次將觀眾帶入一個美妙的世界。歐洲城市風味的背景，任性自然的風，透明清澈的水，變化萬端的雲，飛行，少女，還有魔法，在視聽方面都完全讓人感受到一種美妙的流淌。
影片《魔女宅急便》的故事講述了一個魔幻的故事，相傳，魔女家庭的少女要成為一個合格的魔女，必須經過社會實踐的考驗。魔法少女琪琪利用自己會飛行的本領，在麵包店打工和送快遞。完全沒有工作經驗的她，對一切都充滿好奇和不解。她的出現為平靜的小城帶來一場不小的風波。經過許多的小波折後，琪琪終於成為了一個合格的魔女，在新的城市裡，她將用自己的力量去開創自己的生活道路。
宮崎駿沿襲著自一貫的對人類本身的關注，放棄了宏偉的場面和命運的紛爭，而把目光投到了一個遠離家園修煉的小小魔女身上，講述著琪琪這個小女孩獨立成長的過程：如何去適應新的環境、如何消除環境的摩擦、如何去面對新的人際關系。看到琪琪從什麼都不懂的溫室中的花朵，經過一番起伏，最後長大懂事，令人欣慰高興。因為每個人都有長大成人的經歷，每個人都知道自己所經歷的艱辛。
少女，魔法，飛行，宮崎駿影片中最重要的特色都在《魔女宅急便》中是有著最深刻的體現。無論是空中所看到的綠色城鎮，碧藍海洋，還是一起伴隨著琪琪飛翔的白鷗或大雁，都充滿著詩一般的美感。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《魔女宅急便》
上榜理由：歐陸風情、田園風光，一部溫馨感人的動畫經典。
影響力指數：★★★

5、宮崎駿十大動畫電影《再見螢火蟲》

影片《再見螢火蟲》是一部宮崎駿監制的作品，導演是宮崎駿多年的合作夥伴高畑勛，本片可謂是吉卜力工作室的一部代表作，獲獎無數，在海內外享有很高的知名度。
《再見螢火蟲》全片都沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中，靜靜地進行著。故事講述了在戰亂期間，母親在空襲中重傷死亡，而身為海軍的父親也在戰爭中犧牲。14歲的誠田帶著年幼的妹妹節子寄居在嬸嬸家。但兄妹兩人不願寄人籬下，於是搬到湖邊一個山洞居住。由於長時間的營養不足，妹妹的身體一天天虛弱， 但身為哥哥的誠田卻沒有辦法。最後妹妹在一個螢火蟲滿天的夜裡離開了他。不久，誠田也去世了。黑 an中節子拉著哥哥的手，快樂地吃著糖果，滿天的螢火蟲歡快地飛舞，彷彿在祝賀他們終於找到了幸福。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚，的確整個故事是一場悲劇，在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事，觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。
盡管再現戰爭情景很難，但影片還是描寫了空襲後燃燒的原野和當時的生活。這是導演所倡導的真實再現日常生活的拍攝風格，創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷，以及警示人們戰爭的禍害。
影片《再見，螢火蟲》無疑是一部反戰片，拋開政治因素來看這部電影，可以從中清晰看到戰爭的殘酷與禍害，無論是生命還是人性，在戰爭中所顯現出來的那種無可奈何的痛苦，都應該讓整個人類共同自省。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《再見螢火蟲》
上榜理由：反思戰爭、解讀人性，一部寓意深遠的動畫精品。
影響力指數：★★★☆

6、宮崎駿十大動畫電影《百變狸貓》

影片《百變狸貓》是吉卜力工作室導演高畑勛的原創動畫，高畑勛一反《再見螢火蟲》的沉重，用幽默的手法講述了一群可愛動物的求生歷險，同時影片滲透著很強的環境保護意識。與其他吉卜力工作室出品的動畫電影一樣，本片自1994年7月16日首映起，觀影人數達到325萬人，票房收入26億5000萬日元，成為該年度日本本土電影票房的第一名。
在請文明用語心目中，狸貓是一種神秘的動物，它們會使用一種類似障眼法的幻術，身體可以變成任意形狀。影片《百變狸貓》講述的是一群在樹林里生活的狸貓，由於人類的造屋計劃而失去了家園。為了能夠在新的環境中生存，他們變身為人類，而主角在變成人類以後，他仍然懷念以前的同伴，當他在有一天偶然發現了以前的夥伴時候，掩飾不住內心的激動，脫掉了人類的裝束，沖到他們當中跳起以前那歡快的舞蹈，無拘無束的盡情放聲歌唱。
影片《百變狸貓》和宮崎駿監制的《風之谷》、《幽靈公主》的主題類似，這三部都與自然生態有關，其中充斥著掠奪、戰爭和暴力。片中人類始終是主宰人與動物、人與自然的關鍵環節。這部動畫有著明快輕松的風格，卻伴隨了深刻悲哀的自然控訴，探討著現代自然與人的互動關系。
歸根結底，一個物種不得不自私的生存，因為他們中的每個個體都要保護自身與家庭，這是無奈的現實。於是山林依舊要被侵佔，狸貓被迫流浪。人類能做的只是有限的改良環境。倘若兩位動畫大師在《風之谷》里還在憧憬，保留了希望的種子。那麼《百變狸貓》則是一個巨大而殘忍的黑色幽默，人與自然和平相處是不可能的。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《百變狸貓》
上榜理由：思索人類與自然的關系是宮崎駿電影獨特的標簽。
影響力指數：★★★☆

7、宮崎駿十大動畫電影《龍貓》

影片《龍貓》充滿了童話色彩和親情的溫馨，用悠揚的音樂，干凈的畫面，趣稚的人物，把觀眾成功地帶入了一個夢幻般的童話世界裡，回到了童真純凈的年代。影片的故事沒有講什麼大事件，僅僅是兩姐妹在一個美好的夏天裡，與森林的精靈相遇並相互關心的故事。故事和畫面中充滿的愛和親情讓人感到很溫暖，可愛的大中小號龍貓不斷給觀眾一種很微妙的幸福感，總是保持微笑，讓人覺得可愛，善良。
《龍貓》一部典型的成人化兒童影片，它再現了兒童臉譜化的形象，用精彩的繪畫與流暢的剪輯，繼續重復著成年人關於童年生活的美麗想像。影片《龍貓》對於成年人來說，是用來懷舊的，而對於少年兒童來說，則是一種世界觀的輸入。
宮崎駿熱愛描寫自然，熱衷於為孩子們編織夢想，影片中兒童所有的情感都是成人可以充分理解的，整部影片帶有其一貫的魔幻現實主義風格，利用一些自然景物切入到主角的意識流之中，因此影片中人物的行為才能夠最大限度引起共鳴。
宮崎駿的動畫長片表達了一種古典和傳統的倫理觀：單純勇敢、善良簡單、美好正直、純粹舒適，正是這些特質，而不是對於真實兒童生活的重塑，才是他的電影最為可貴的地方。與其說宮崎駿藉助影片揭示和還原了兒童生活的真實氣息，不如說他藉助兒童與動畫這兩個再理想不過的載體，表達出自己對於烏托邦世界的美好想往。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《龍貓》
上榜理由：溫情脈脈、趣味童真，一部誠意十足的動漫佳作。
影響力指數：★★★★

8、宮崎駿十大動畫電影《紅豬》

影片《紅豬》是宮崎駿動畫系列中非常特殊的一部，是唯一一部完全從成年人角度拍攝成年人題材的作品，是宮崎駿一部帶有自傳性質的電影，宮崎駿自喻為劇中主人公哥，將自己的那種處在俗世而身不由己的矛盾，構思成主人公的傳奇故事。
影片《紅豬》的時代背景被設在第一次世界大戰結束不久後的義大利。主人公是一位退伍的飛行員，殘酷的軍旅生涯使他反戰、厭世。但他追求自由，所以他寧願受詛咒而變成一頭豬，只為了擺脫作為人的束縛。他沒有放棄自己熱愛的飛行事業，因為沒有比空中翱翔更加自由的時刻。
蔚藍的亞得里亞海，同樣蔚藍的天空，純凈的白雲，紅色的飛機，這是一個飛行員生命的全部。但是，中年人的感情生活這一主題，對於任何導演都不會感到輕松。作為一個中年人，年輕時的夢想能實現的已經實現了，那些不能實現的恐怕再也難有機會美夢成真，與此同時，感情也越來越紛繁、復雜，不再像浪漫的地中海。
正如宮崎駿的其他作品一樣，《紅豬》的故事也發生在充滿魔幻色彩的世界裡。「魔幻」往往被用作一個重要的道具，以發揮他超乎常人的想像力，打破常規，讓一切不合理的成為合理，讓觀眾在現實世界中形成的種種固定觀念被逐一瓦解，把觀眾慢慢帶入一個引人入勝的奇幻世界中，同時也讓觀眾一次一次享受著，以意外的方式打破這些觀念所帶來的刺激和驚喜。
數字飈榜之宮崎駿十大動畫電影《紅豬》
上榜理由：充滿魔幻的史詩作品是宮崎駿真實的寫照。
影響力指數：★★★★

9、宮崎駿十大動畫電影《風之谷》

影片《風之谷》是宮崎駿的成名之作，由宮崎駿同名漫畫改編，在優美精緻的傳統二維動畫領域里，宮崎駿以一個漂泊的思想者和執著的追夢人的姿態出現，其深刻的內涵讓世人震驚。影片《風之谷》在1984年上映後引起了極大轟動，而宮崎駿的卓絕名聲也是從這個時期開始奠定的。
影片《風之谷》是一部充滿對戰爭，對人類文明反思的作品。講述了人類文明損毀千年後，在風之谷的公主娜烏西卡身上發生的種種艱苦戰爭，一頭紅發的風之谷公主能夠御風飛行，滿足了所有人對於自由翱翔的激情想像。
影片《風之谷》講述的是生存之道，並不只是幾個人的風雨沉淪和悲傷感慨。全片的氛圍可以用蒼涼來形容，當然還有在這巨大的蒼涼中，無法令人忽視的耀眼的點點令人安心的溫暖。人與人、人與生物之間的關系成為了全劇的主要元素，女主人公娜烏西卡在這些關系中周旋、斗爭，演繹出一個深入人心的勇敢、細心和堅忍不拔的女英雄形象。宮崎駿用豐富的想像力構造出一個與現實環境完全不同的世界，遍地的黃沙，古怪的植物、昆蟲，還有代替馬使用的鴕鳥，水上飛機、飛艇等等，完全是一幅幅世界末日後的真實景象。
電影《風之谷》成功地塑造了各色不同的人物，性格鮮明，給人留下了深刻的印象，尤其是主人公娜烏西卡，這個有著與眾不同的浪漫氣質和勇氣的少女，在萬千動漫畫迷心目中享有崇高的地位，以至很長一段時間都占據著「漫畫最受歡迎女性人物」的首位，直至近幾年才被《新世紀福音戰士》中的凌波麗所取代。
數字飈榜之宮崎駿十大動畫電影《風之谷》
上榜理由：浪漫氣質、經典形象，宮崎駿的成名之作。
影響力指數：★★★★☆

10、宮崎駿十大動畫電影《天空之城》

影片《天空之城》是宮崎駿所屬的吉卜力工作室的開山之作，宮崎駿一人兼任了繪畫、導演、編劇和角色設定四項重任，使得這部作品從頭到章節附註入了純粹的宮崎理念，而宮崎駿的音樂搭檔久石讓為電影完成的配樂，也成為了日本電影配樂史上的經典作品。
影片《天空之城》在 1986 年上映後，立刻獲得了巨大的成功，不僅在日本本土反響很大，而且在香港和T台W灣以及整個亞洲地區都獲得了很高的贊譽，使《天空之城》成為了迄今為止宮崎駿最具知名度和最被喜歡的作品。
影片《天空之城》的故事情節主要圍繞大陸與天空展開，有一種令人憧憬的大航海時代的冒險色彩。宮崎駿這一次把思想的觸角伸向了西方世界，從西方人的傳統觀念里找到了一個少年歷險的故事，衍生為一則關於人類家園和千古夢想的當代寓言。
《天空之城》是一部由根據小說改編的電影，全片充滿了新鮮的元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生的世界景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道。緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲，反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時候不是靠台詞，而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。
影片《天空之城》搭建了人們夢想中的城市，而且搭建得那麼完整，完整得如同真實存在一般，而且又是那麼的凄美、那麼的聖潔，一如不帶瑕疵的童真。宮崎駿的電影老少皆宜，不同的人有不同的體會。好的電影沒有公式和定理，有的只是故事、人物，還有那深入人心的情感。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影
上榜理由：宮崎駿最具知名度的作品，一部真正偉大的電影。
影響力指數：★★★★★

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⑤ 宮崎駿的動畫作品有哪些取景地

作為一代人的童年《千與千尋》這部許多人心中的經典動畫電影TOP1，已經在中國內地上映！

你一定還記得，那一幕幕充滿想像的神奇世界：湯婆婆的油屋、熱鬧非凡的渡橋、層次豐富的閣樓、水中飛馳的火車吧！

看著電影，彷彿置身在那一個個光怪陸離的時空里，遇見龍貓，遇見千尋，遇見懸崖上的金魚公主。

那動畫中的場景在現實中有沒有對應的呢？答案當然是肯定的！

想知道影片中的場景取景於何處？

《千與千尋》

道後溫泉館

曾經發生過的事情不可能忘記，只不過是想不起而已。

關於《千與千尋》的創作原型一直都是眾說紛紜。

台灣的九份及重慶的洪崖洞一度被傳為是電影的取景地，但後來宮崎駿本人出面辟謠。事實上，在創作中他大量參考了日本傳統建築，其中「油屋」就是參照了愛媛縣的道後溫泉本館。

道後溫泉本館是日本最古老的溫泉之一，從明治時期開始營業，曾出土過3000年前的陶器，每一根梁子都是有歷史的。

道後溫泉本館雖然外觀看上去像是復古旅館，其實是個專門提供溫泉的地方，不提供住宿。這里的泡澡池有「神之湯」和「靈之湯」兩種選擇。

《天空之城》

戰爭前夕平靜的歐洲小鎮里，平凡女孩蘇菲邂逅魔法師哈爾，開啟了一段溫暖而絢麗的愛情冒險。

《哈爾的移動城堡》參考法國科爾馬和德國海德堡的建築及街景，科爾馬16世紀的木筋屋、海德堡的巴洛克式塔尖更是多次出現。現實中，這兩座城鎮絲毫不比動畫遜色。

科爾馬因運河和花船而獨具盛名，被稱為法國「小威尼斯」。小鎮五顏六色的屋舍夢幻而古樸，簇簇花草藤蔓旁逸斜出，走在鵝卵石街道上，就穿越到蘇菲走過的巷子里。相比之下，海德堡則由於其背後的歷史多了幾分雄壯而厚重的韻致。從它的古堡、石橋和白牆紅瓦的老城建築，細細體會到的，是歲月沉澱後的餘味。

《魔女宅急便》

斯德哥爾摩、維斯比

不要對外表過分在意，心靈才是最重要的。

磚紅屋頂，蔚藍大海，就是魔法少女琪琪的修行之地「柯里柯小城」。這座小城的靈感源於瑞典斯德哥爾摩和維斯比，宮崎駿及其助手曾在此取景。電影中那些治癒系風景，完美復刻這兩座城市的靈魂。

像柯里柯小城一樣，斯德哥爾摩散落在15座島嶼上，由70餘座橋梁將其聯為一體，是座有著「北方威尼斯」美譽的島城。幸得免受戰爭破壞，老城區七百多年的古城風貌不減當年，賦予這座現代城市典雅而詩意的魅力。

維斯比是瑞典哥特蘭島最大的城市，作為斯堪的納維亞地區保存最完好的中世紀小鎮，於1995年列入世界文化遺產。

島上城垣環築，歷七百年風雨而不倒。城中老樓林立，經六百年霜雪而風采依舊。隆冬時節，玫瑰猶盛。也許正是它的與眾不同，引得魔女琪琪不遠萬里來此修行。

《借東西的小人阿莉埃蒂》

日本青森縣平川市盛美園

阿莉埃蒂，你是我心臟的一部分，我不會忘記你的，永遠。

盛美園實際是一座私家花園，位於日本青森縣平泉市，由津輕當地豪族清藤家的第24代清藤盛美建造，據說設計師是造園宗師的小幡亭樹，全部建成，耗時9年，在1911年最後完工。

據說2008年日本動漫大師宮崎駿到清森旅行，在游覽盛美園時連連稱贊，並將其作為新作《借東西的小人阿莉埃蒂》的場景，盛美園也隨著這部動畫而廣為人知。

盛美園其實並不大，由三部分組成，其中盛美館，其實就是主人的住宅。

這坐西洋式的建築由兩層組成，下層為日本和式，上層為西洋式，據說這種被稱為和洋折衷式的住房在明治維新以後非常盛行。從庭院內部遠看這幢建築與動畫里的場景幾乎一模一樣。

《幽靈公主》

日本九州屋久島

我喜歡阿席達卡，但我不會原諒人類。

喜歡宮崎駿電影的人總是被各種充滿幻想和想像神奇的場景所吸引，《幽靈公主》是其中一部講述自然環境與人類關系的動畫。很少人知道場景中的那些森林精靈與神奇的山水靈感是來自日本九州南部一座叫做屋久島的小島之上。

在研究他的生態傑作《幽靈公主》時，宮崎駿和他的團隊在屋久島待了三天，這是日本南海岸的一座亞熱帶島嶼，以島上的海龜、古老的雪松和紅屁股獼猴著名。

《懸崖上的金魚姬》

瀨戶內海-鞆之浦

我不知道我有多喜歡你，但如果是去見你我一定用跑的。

瀨戶內海素有日本地中海之稱，因為它橫跨十個轄區，海岸線綿延四百多公里，且涵括了三百多個島嶼。

這些島嶼中的一部分是有人居住的，且已經被打造為海灘愛好者和藝術愛好者的勝地。瀨戶內海是日本最早被命名的國家公園之一。

而瀨戶內海的鞆之浦小鎮，就是宮崎駿創作《懸崖上的金魚姬》的靈感來源，注重場景美的宮崎駿，想必也是被這個獨特的濱水小鎮的氛圍所感染。

《紅豬》

杜布羅夫尼克、希臘那瓦吉奧海灘

一個人的初吻，是要留給最重要的人的。

電影的整個故事以一戰後的亞得里亞海空域為舞台，主人公進行海上空戰的背景城市便以杜布羅夫尼克為原型。為真實表現歐洲當地的民俗風情，當時製作組曾於亞得里亞沿海進行實地考察。杜布羅夫尼克屹立於達爾馬提亞海岸南部的石灰岩半島上，在山谷綠蔭中盛放出中世紀的無盡詩意。雖然動畫有很多空戰場景，但古城的唯美景緻卻為其烘托出浪漫的氛圍。就連蕭伯納也說，想目睹天堂美景的人，就來杜布羅夫尼克吧。

除了杜布羅夫尼克，希臘那瓦吉奧海灘的細沙白浪也被運用於電影中。還記得主人公波魯克隱居的海灣嗎？那番與世隔絕的靜謐，只能在那瓦吉奧海灘的懸崖之下找到。

⑥ 為什麼宮崎駿總愛在電影里，把人變成豬

宮崎駿經典動畫電影《千與千尋》里，有幕多數觀眾一定會記得的場景：千尋對著變成豬的爸媽說：「我一定會救你們的，不能吃太胖喔，會被殺掉的！」父母變成豬成了千尋下定決心踏上旅程的開端――

這是宮崎駿電影常見的模式，除此之外，我們不難發現，「豬」、「少女主角」似乎也是宮崎駿的最愛，在許多電影里都有此二元素，這背後有什麼原因呢？其實早在2001年Midnight Eye 網站采訪宮崎駿時，他便透露了答案，以下摘錄采訪內容：

一、角色誕生：為什麼宮崎駿電影里的女主角多半是年輕女孩？

首先，可能較少的讀者知道：宮崎駿的電影是「沒有劇本」的。他永遠不知道故事會如何發展，「當我開始繪畫時，故事才跟著展開，我們一邊製作電影一邊編故事，這是危險的方式，但我喜歡它，這會讓作品變得與眾不同。」

如果你以為宮崎駿對角色投注濃厚的情感、同理心和投射，那可就錯了，除了《紅豬》帶有宮崎駿本人的自傳色彩，其他的角色幾乎都是以「片長」來決定個性，不過一旦宮崎駿決定了，他會一遍遍揣摩人物的輪廓。

至於為何電影主角大部分都是年輕女孩？宮崎駿笑說：「因為我非常愛女人。」

二、角色定位：比起《風之谷》的娜烏西卡、《天空之城》希達、有魔法的小魔女琪琪、為什麼要讓一點都不「英雄」的千尋當電影主角？

I haven』t chosen to just make the character of Chihiro likes this, it』s because there are many young girls in Japan right now who are like that.

這是宮崎駿在受訪時的回答。在製作《千與千尋》前，宮崎駿發現許多當時的日本女孩對父母叫自己名字時沒有反應、不會立即回復父母的對話，這明明是社會上普遍的現象，卻沒有任何一部電影是能和這群十幾歲女生直接聊聊內心話的。

「我想對這些女孩說，不用擔心，每個你們在擔心的事到最後都會有好結局。」為了溝通這件事，《千與千尋》的主角必定是一個不會飛行、沒有魔法的普通女孩――一個在日本隨處可見的女孩子。「每次我在描繪千尋的故事時，我都會問自己朋友的女兒能不能做到這件事，這是我給千尋挑戰時的標准。」電影的影響，或許是讓那個年紀的女生更有勇氣面對生活，宮崎駿也說「我朋友的小孩從十歲變成13歲的初中女生後依舊喜歡這部電影，這讓我非常高興。」

三、為什麼宮崎駿的電影里充滿濃濃懷舊感？

宮崎駿認為，懷舊是人類最共同的情感，成年人會在生活中的某個特定時間點想回憶過去，但這不是大人的特權，活沒幾年的孩子也有權利懷舊――當人們活著時難免會失去一些東西，所以「想懷舊」這種感情是很自然的。

四、宮崎駿的電影幾乎都充滿積極、信念與希望，他本人也是這樣嗎？

據采訪，宮崎駿說他自己是一個悲觀主義者，但他不會將他的悲觀加諸在孩子身上，他不認為大人該把自己對世界的看法強加給小孩，孩子們有能力形塑自己的世界。

五、為什麼《千與千尋》、《紅豬》里都有人類變成豬的橋段？

宮崎駿先笑道：「因為豬比駱駝、長頸鹿要好畫很多。」

除此之外，他之所以會把「豬」當成傳遞想法的媒介，原因在於豬的行為、優缺點和人類非常相似，「人類的圓肚子讓我們看起來像豬，豬離我們非常近。」

六、《千與千尋》里的河神是出自哪則日本童話故事嗎？

它不是來自神話，而是來自宮崎駿的自身經驗。以前他住的農村附近有條河流，他發現河裡有自行車、陳年污垢、多得數不清的垃圾，當村裡其他人在清理河流時，挖出的垃圾真的有非常難聞的味道。

七、超紅的《千與千尋》是否影響了宮崎駿老師工作的方式呢？

宮崎駿否定這種說法，他總是對自己說，無論發生什麼大小事，他都不會讓之前的結果影響現在的自己以及現在的工作方式。「之前的成功只不過證明我的方法是對的、是好的而已」宮崎駿笑著說。

⑦ 宮崎駿新作《起風了》遭熱議，他有哪些代表作

【宮崎駿新作《起風了》遭熱議】

隨著宮崎駿的動畫電影《起風了》上映，毫無懸念，最近幾天日本媒體議論的焦點都是宮崎駿和他的最新動畫作品。除了在開畫首周末拿到票房冠軍之外，《起風了》還刷新了由《怪獸大學》創下的今年最好開畫票房紀錄。

在《借東西的小人阿莉埃蒂》故事裡，背景將從1950年代轉換成2010年的東京都小金井市。身高只有10公分的少女「阿莉埃蒂"與她的迷你家族，在日常生活中必須跟老鼠作戰、還必須要躲過殺蟲劑和捕蟑屋等各種不同的危險，故事將著力描述小人家族努力生存的狀態。由於必須「借用」許多人類的日用品來生活，又不能被人類發現他們的存在，因此自古以來人類只要有東西忽然間不知去向，就會認為是被這些迷你的小矮人借走。而艾莉媞卻在偶然的機遇下，與人類的男孩「翔」成為了朋友，卻也因為被人類發現必須移居到野外展開新生活…。

資料來源：網路搜索

圖片來源：網路圖庫

⑧ 宮崎駿電影里，哪些場景讓大家印象深刻

1.《天空之城》

小編最早接觸的老爺子的動漫電影是《天空之城》，當時小編還在上三年級，固然看不懂其中的深意，但仍然被其精彩的劇情所吸收。

《天空之城》里小編印象最深的就是希達和巴斯為了不讓大反派穆斯卡的陰謀得逞，一同念出了那句飛行石的消滅咒語，美麗豐饒的阿普達霎時瓦解……

人生就是一列開往墳墓的列車，路途上會有很多站，很難有人能夠自始至終陪著走完。當陪你的人要下車時，即便不舍也該心存感謝，然後揮手道別。

⑨ 宮崎駿動畫中建築能在現實中找到，哪些建築是真實存在的

看過宮崎駿動畫的人，大多會被裡面充滿溫暖與童趣的內容、磅礴卻不失細膩的畫面場景所感動。宮崎駿動畫電影中的那些美輪美奐的建築，很多都是取材於真實建築的，今天小編就帶大家來看看這些真實取景建築的美妙設計吧！

NO.1 借東西的小人阿莉埃蒂

斯德哥爾摩老城是另一個保留了中世紀風格的城市，也是瑞典最著名的旅遊景點之一。老城內到處是狹窄的鵝卵石道，和用不同深度的金色粉刷的建築。在這里，你還能夠找到其他富含魔力氣息的景緻，如世界上最大的宮殿，或小鎮中最狹窄的街道。

⑩ 宮崎駿資料圖片

宮崎駿（Miyazaki Hayao，1941年1月5日－），日本著名動畫導演、動畫師及漫畫家，出生於東京都文京區 。1963年進入東映動畫公司，1985年與高畑勛共同創立吉卜力工作室。2013年9月6日宣布引退。宮崎駿動畫作品大多涉及人類與自然之間的關系、和平主義及女權運動，出品的動漫電影以精湛的技術、動人的故事和溫暖的風格在世界動漫界獨樹一幟。

早年經歷

幼年宮崎駿與其母

宮崎駿1941年出生於的東京都文京區，在四個兄弟中排名第二，父親是宮崎家族經營的「宮崎航空興學」的職員。在第二次世界大戰中因戰時疏散，舉家遷往宇都宮市和鹿沼市。他所在的家族經營一個飛機工廠，屬於軍工企業，所以戰爭後期物質匱乏中也能保持頗為溫飽的生活，宮崎駿度過了相當自由的幼年生活。然而在這種環境下長大的宮崎駿卻意外地對家族的特權產生了懷疑。由於身體不好，故不擅長運動，也因此對靜態的繪畫很有天分，特別對於飛機感到興趣，並成為終身的愛好，他後來許多作品當中都反復出現飛行的概念，尤其是在其2014年的作品《起風了》，主人公是一名夢想設計出日本最優秀的飛機的工程師。

高中3年級的時候，他邂逅了第一個戀愛的對象：就是東映動畫的日本第一部長篇彩色電影《白蛇傳》裡面的白娘子。之後宮崎駿進入學習院大學政治經濟部。大學裡面沒有漫畫社，所以進入了與之最為接近的兒童文學研究會，傳說社員只有宮崎駿一個人。這期間創作了大量的漫畫，也曾向貸本漫畫出版社投稿，不過似乎是沒有完結的作品。當時風起雲涌的安保運動中宮崎僅僅是一個旁觀者，僅僅在最後時刻作為無黨派人士參加了一下。宮崎駿也在思想上開始傾向社會主義，蘇聯解體對他的思想構成了很大沖擊，雖然面對社會主義敗北的現實，但是他對勞動者和革命的肯定立場一直沒變。宮崎駿在1994年連載完漫畫《風之谷》後，決定放棄馬克思主義。

望採納謝謝