⑴ 經典電影音樂排行
1.《我心依舊》(My
heart
will
go
on)
2.《三島由紀夫傳》(Mishima)
1985
3.《魔戒首部曲:魔戒現身》(The
Fellowshi..
4.《銀翼殺手》(Blade
Runner)
1982
5.《金剛》
(King
Kong)1933
6.《人猿星球》(Planet
Of
The
Apes)
1968
7.《冬之獅》(The
Lion
in
Winter)
1968
8.《戰火浮生》(The
Mission)1986
9.《西北偏北》(North
by
Northwest)
1959
10.《外星人》(E.T.)
1982
NO.1
《俠盜羅賓漢》(The
Adventures
of
Robin
Hood)
1938
這部電影的原聲音樂為現代好萊塢的動作電影音樂奠定了範式,換言之,沒有《俠盜羅賓漢》的電影原聲,就沒有後來《星球大戰》和《奪寶奇兵》中大氣磅礴、氣勢如虹的音樂。
作曲者Erich
WolfgangKorngold將古典的弦樂和繁復的管弦樂編排在一起,編織出令人心醉神迷的宏大音樂網。電影音樂第一次在藝術價值上可以與經典古典樂媲美,樂章中有迴旋的華爾茲,激昂的進行曲,還有暗示著緊張與危險卻又讓人激動不已的切分音。那些回盪在貝多芬、莫扎特音樂中的浪漫、激情還有生命力的蓬勃昂揚,全都借屍還魂,匯入銀幕上的迷人世界。
NO.2
《三島由紀夫傳》(Mishima)
1985
大部分的電影音樂其功能主要是烘托渲染情緒,但是Philip
Glass
為保羅·斯拉德的這部人物傳記片創作的電影音樂,不僅能夠打動觀眾的心,還能影響觀眾的思想。
影片以四個部分展現了三島由紀夫的生平:(1)對真理和美學的看法;(2)藝術觀點;(3)軍事方面的活動;(4)劍和筆的統一。PhilipGlass用不同的音樂風格來搭配三島由紀夫人生中的不同境遇:嚴謹的古典主義音樂用於刻畫三島的早期生活;在他生命的最後歲月里,三島已經成為一個極端的日本軍國主義右翼分子,音樂也變為尚武的進行曲;帶有印象派色彩的歌劇應和三島的美學理念。
Philip
Glass將不同的音樂風格共冶一爐,並統一於主導的極簡主義之中。有一處竟然在柔和的弦樂鋪墊下演繹搖滾樂的主題,音樂內部的張力和沖撞與影片本身對人性和歷史的探討旗鼓相當。
⑵ 英文歌曲經典排行榜前十名
1、 《Viva La Vida》
《Viva La Vida》是英國搖滾樂隊酷玩樂隊演唱的歌曲,由克里斯·馬汀、強尼·巴克蘭、蓋·貝瑞曼和威爾·查平填詞譜曲,歌曲登上了全球30多個國家的音樂排行榜的榜首。2009年2月8日,該首歌曲獲得第51屆格萊美獎「年度歌曲」和「最佳流行組合」兩項獎,並被提名為「年度製作」。
2、《Moon River 》
這首《月亮河》是電影Breakfast at Tiffany's中的插曲,於1961年獲第34屆奧斯卡最佳電影歌曲獎。這部電影描寫一位農村姑娘在紐約的生活經歷。歌唱者把「Moon River」擬人化,向她傾訴心腸。
3、 《Rolling in the Deep》
是由英國女歌手阿黛爾·阿德金斯演唱的一首流行靈魂歌曲,收錄在阿黛爾的第二張錄音室專輯《21》中,並作為專輯的首支單曲由XL唱片公司於2010年11月29日發行。《Rolling in the Deep》在美國售出超過八百三十萬份,並獲得美國唱片工業協會八倍白金唱片認證。
4、《Every Breath You Take》
這首歌是以Muted Guitar和Fretless Bass的riff支撐起整首歌曲,單曲收錄在樂隊第五張錄音室專輯《Synchronicity》中,在Billboard End of decade中位列第五,並獲得1984年格萊美年度歌曲、最佳流行類樂隊、組合現場兩項大獎。
5、 《daughters》
《daughters》是John Mayer的歌曲,2005年第47屆格萊美獎年度最佳單曲,憑藉此曲,John Mayer獲得最佳男歌手。
6、《Rehab》
是英國靈魂樂女歌手艾米·懷恩豪斯演唱的歌曲,由艾米·懷恩豪斯填詞及編曲,馬克·容森負責音樂製作。2008年2月11日,艾米·懷恩豪斯憑藉此曲摘得第50屆格萊美獎「年度製作」、「年度歌曲」和「最佳流行女歌手」三獎。
7、《Fallin'》
《Fallin'》被收錄在艾麗西亞·凱斯首張錄音室專輯《Songs in A Minor》,於2001年4月作為專輯的首支單曲發行。歌曲於2001年8月18日登上美國公告牌百強單曲榜首位,並在榜首位置停留了六周。
8、 《Need You Now》
《Need You Now》是美國鄉村樂隊戰前女神演唱的一首鄉村歌曲,2010年該歌曲榮獲鄉村音樂學院獎「年度最佳歌曲」,第53屆格萊美獎「年度製作」、「年度歌曲」,全美鄉村音樂獎「年度最佳單曲」等獎項。
9、《Tears In Heaven》
《Tears In Heaven》是克萊普頓用他已經被悲痛碾得粉碎的心為紀念他的兒子所作。1994年,克萊普頓的唱片《原聲作品集》為他贏的6項格萊美獎,而在該頒獎晚會上,克萊普頓演唱的就是這首讓人凄然淚下的《淚灑天堂》。
10、《The Way We Were》
它是影片《往日情懷》的主題歌,曾榮獲最佳原作配樂與最佳歌曲兩項金像獎,1973更勇奪年葛萊美獎年度最佳歌曲的殊榮。芭芭拉·史翠珊以吟唱的方式演繹這首除卻巫山不是雲的抒情歌曲,效果感人肺腑,是屬於她在個人演唱會上必唱的經典金曲。
⑶ 十大經典電影插曲
·《I Will Always Love You》,《我將永遠愛你》,電影《保鏢》插曲,演唱惠特妮·休斯敦。
·《Scarborough Fair》,《斯卡布羅市集》,電影《畢業生》主題曲,原唱保羅·西蒙。
·《Unchained Melody 》,《奔放的旋律》,電影《人鬼情未了》主題曲,原唱正直兄弟組合,即比爾·梅德利和博比·海特菲爾德。
·《Casablanca》,《卡薩布蘭卡》,電影《北非諜影》主體曲,原唱貝蒂·希金斯。
·《The Sound of Silence》,中文《寂靜之聲》,原唱保羅·西蒙和加芬克爾,由於原唱年代過於久遠,歌聲效果不完美,所以後來多米妮加曾翻唱過,因此你聽過某些版本是女聲。
·《My Heart will go on》 中文《我心永恆》,電影《泰坦尼克號》的主題曲,席琳·迪翁演唱。
·《Rhythm Of The Rain》,中文《雨中節奏》,原唱約翰·甘默。
我就了解這些,不足十個,還請見諒!!
⑷ 值得陪孩子慢慢看的10部經典音樂電影!【收藏】
推薦理由:一部經典的音樂電影。電影中主人公1900演奏的鋼琴曲和經典的交響配樂,帶動了整部影片的氛圍和敘事,將1900的傳奇人生渲染地跌宕起伏,將觀眾帶入了人物的內心世界,讓觀眾沉浸在優美的音樂中,看完之後令人回味無窮。
推薦理由:最出色的音樂電影之一。影片中大量使用音樂元素,美妙的音樂將畫面、劇情、 情感 等完美地串聯在一起,構成一個詩意的電影世界。這部電影不僅用音樂還原了孩子純潔美好的心靈,還帶給人們一種永恆的感動,彷彿世上所有悲傷與無奈都可以被音樂撫平。
推薦理由:《調音師》一舉晉身「IMDb十大最佳印度電影」的行列,作為一部印度電影,它顛覆了很多觀眾對傳統印度電影的印象,雙目失明的鋼琴家為了參加國際大賽,平日里通過私人授課賺取經費,事實上他的眼睛完全正常,只不過希望通過這種方式感受不同的生活。不要以為它只是一部懸疑片,裡面的配樂堪稱一絕,足以讓觀眾一飽耳福。
推薦理由:《想飛的鋼琴少年》是2007年上映的一部瑞士的影片,獲得當年奧斯卡最佳外語片。影片中的鋼琴音樂將整部電影的故事情節糅合在一起,烘託了不同場景的氛圍,引起了觀眾的共鳴,用鋼琴獨有的特質來吸引大眾。通過這部電影,人們或許能明白為何要讓孩子學習音樂。
推薦理由: 《愛樂之城》講述了一位鋼琴家與一名女演員之間的愛情故事,劇情雖然老套,但是在精緻的畫面和優美的音樂的加持下,整部電影顯得獨具匠心。作為一部音樂電影,《愛樂之城》無疑是一匹黑馬,裡面的每一首樂曲幾乎都能引起觀眾的共鳴,可以說是用音樂講故事。
推薦理由:作為影史上最著名的音樂電影之一,《音樂之聲》無疑完成了聲與影的絕佳契合。電影里的音樂大多悠揚美好,充滿真摯的感情,七個孩子如天籟般的童聲沁人心脾,讓人一聽便覺得心情放鬆。
推薦理由: 這是一部講述初戀的電影,唯美又帶點傷感,容易觸動人們心底的初戀情結。電影里的斗琴,四手聯彈,單手彈琴……,每一段鋼琴曲都令人沉醉,美妙的鋼琴音樂伴隨著電影里初戀的美好,滿滿的酸甜感溢出熒幕。
推薦理由:這是一部典型的美國式歌舞電影,就像甜美的糖果和醉人的烈酒,昭示著青春的短暫和珍貴。影片以歌舞表演為紐帶,將青少年積極向上的樂觀精神傳遞給觀眾,同時通過悠揚的樂曲將青春的美好展示得淋漓盡致。
推薦理由:《鋼琴課》是1993年上映的一部愛情電影,鋼琴穿梭了整部影片的主線,女主愛達從小就喪失了說話的能力,唯一讓她能夠表達 情感 的就是這架陪伴多年的鋼琴,但在女性文明柔弱的年代裡,女主被迫放棄了鋼琴。多虧了鄰居從女主的鋼琴中讀懂了她的心,並通過與男主的一系列斗爭,最終解救了在女性文明中處於下游的女主,讓其獲得了心理上重生。這部電影不僅精準的刻畫了女性的心理變化,也通過鋼琴展示了舊時代的女性轉變為新時代女性從而追求真正幸福的過程。
推薦理由: 作為一部日本動漫電影,《鋼琴之森》的敘事手法細膩而溫柔,令人眼前一亮,影片以莫扎特的曲子為線索,用鋼琴作為紐帶聯系著兩個少年的友誼,是一部不可多得的鋼琴電影。
以上10部音樂電影,每一部都有精彩之處,作為音樂電影,它們除了帶給觀眾視覺上的享受,還帶給大家音樂上的感動,不知道這10部音樂電影,大家喜歡哪一部?
⑸ 英文歌曲經典排行榜前十名
第一首昨日重現
這是卡朋特樂隊的代表之作,主唱是英年早逝的卡倫·卡朋特,她嗓音優美,演唱親切自然,略帶傷感憂郁的聲音,讓人慾罷不能,感染並征服了無數聽眾。由於演唱精湛獨到,配樂舒緩柔和,加之歌曲運用了多軌錄音技術,使得唱片無論在藝術上或技術上都非常成功,成為現代流行音樂的精品,成為迄今為止世界上翻唱最多的單曲,所以把這首歌排在第一位,可謂是實至名歸。
第二首我心依舊
精巧編排的具有濃烈民族韻味的愛爾蘭錫哨,盡顯歌曲悠揚婉轉而又凄美動人的特色。歌曲的旋律從最初的平緩到激昂,再到纏綿悱惻的高潮,到最後盪氣回腸的悲劇尾聲,作為主題歌濃縮呈現了整部電影的基本思想。
經典電影加上經典歌曲成為了很多人的淚點,歌曲在表達堅貞不渝的愛情的同時,震撼的音樂旋律也直透心靈,人們被它動人的旋律所征服。經典的電影、經典的旋律以及經典的演唱,成就了這首經典的歌曲。
第三首此情可待
作為著名的英文情歌,講敘了三段戀人間的故事,引子是由電話引起的悲傷;中間是回憶,甜蜜或酸楚的過去;結尾是期盼,盼望早日重逢。
歌曲通過舒緩優雅的音樂串連起了這三段故事,表達出了戀人徘側纏綿的情感糾葛,更通過深情演唱訴說出了戀人渴望永遠在一起的感情訴求。這種獨特的表達方式,引起了聽眾的情感共鳴,使這首情歌廣受喜愛和好評,並躋身於英文經典歌曲的行列。
第四首斯卡布羅集市
由英格蘭民歌改編的《斯卡布羅集市》,說它是民謠中的最經典,一點都不為過。詩一般的歌詞,柔情似水的旋律,凄美婉轉的曲調,給人一種如痴如醉的感覺,尤其是莎拉·布萊曼夢幻般的低吟淺唱韻味無窮,使歌曲所表達的懷念、深情、蒼涼之情讓聽者動容。如果有幸聽了這首歌,就會被這首歌曲的魅力深深打動而難以忘懷。
第五首以吻封箴
這首極具浪漫氣息的經典校園民謠,以憂傷的旋律,充滿留戀的歌詞,把戀人間的分離演繹成快樂、浪漫與驕傲,敘離別之情,卻不傷感;道分別之苦,卻不低沉,因而風靡全球,成了英文情歌中的經典。
第六首奔放的旋律
作為電影《人鬼情未了》的主題歌,歌曲演唱渾厚深情,猶其是一聲聲隨感情而起伏的呼喚,是超越任何人間界限的對愛人的呼喚,既增強了故事的形式美感,又為真摯的愛情增添了無窮的浪漫色彩,以至於成為了英文歌曲的經典,至今仍盛行不衰。
第七首卡薩布蘭卡
歌曲《卡薩布蘭卡》是作者看完同名電影後創作並演唱的歌曲,情感真摯的歌詞和曲調優美的音樂,唱出了許多無奈離別人的心聲。因與電影同名,又深刻詮釋了電影故事蘊含的動人情感,所以深受人們的喜愛,也成了流傳至今的英文歌曲經典。
第八首布列瑟農
《布列瑟農》是加拿大環保音樂家馬修·連恩創作並演唱的一首經典傷感歌曲。這首訴說離愁的歌曲,以悠遠憂傷的旋律,如詩如畫的歌詞,馬修·連恩清冽醇厚的歌聲,以及歌曲結尾處的火車鐵軌聲,集中體現出了作者對離開故鄉濃濃的不舍之感,和深深的懷念之情。
第九首友誼地久天長
這首歌根據蘇格蘭詩人羅伯特·彭斯的詩改編譜曲而成,用來歌唱真摯持久的友誼。1940年隨著美國電影《魂斷藍橋》採用這首歌作主題曲,這首歌傳遍世界各地。
西方人常在新年到來之際作為辭舊迎新來唱。由於膾炙人口的音樂和歌詞深受人們喜愛,所以在世界各地用各種語言傳唱不斷,成了世界上最知名的英文經典歌曲。
第十首說你說我
電影《飛越蘇聯》的片尾曲,由美國歌手萊昂納爾·里奇作曲並演唱,具有濃郁搖滾風格的英文歌曲,融入了強烈的美國鄉村歌曲曲風,在簡單明快的節奏中穿插歡樂奔放的搖滾,使整首歌曲張揚著蓬勃向上的生命力量,讓欣賞者彷彿看到一束照亮生命的曙光。獨特的音樂風格使此歌很快風靡全球,成為英文歌曲中的經典之作。
⑹ 求世界十大經典電影名曲
1、《藍色的多瑙河》 。「圓舞曲之王」、奧地利的約翰·施特勞斯創作於1867年的名曲,合唱曲與管弦樂曲的版本並存,樂曲描寫了多瑙河的秀麗景色,被譽為是奧地利的「第二國歌」,每年維也納新年音樂會的必演曲目。 2、《晨曲》。 英國作曲家埃爾加寫於1901年的小品,與另一首《黃昏之歌》相對應,原曲是為小提琴及鋼琴所作。 3、《印度之歌》。 由俄國作曲家裡姆斯基·柯薩科夫1896的發表的歌劇《薩特闊》中第四場印度商人的唱段改編而來,因其充滿異國情調的旋律而讓人難以忘懷。 4、《船歌》(選自《霍夫曼的故事》)。 法國著名的喜歌劇作曲家奧芬巴赫所作,原為歌劇《霍夫曼的故事》中的二重唱曲,後被改為多種音樂演奏形式,「船歌」又稱「威尼斯船歌」,它也是一種音樂體裁的名稱。門德爾松及肖邦亦有類似體裁的作品。 5、《閑聊波爾卡》。 奧地利作曲家約翰·施特勞斯的波爾卡代表作之一,1858年為其在俄羅斯的演出而專門創作,樂麴生動地描繪了婦女們愉快生活的場景。 6、《倫敦德里小調》。 愛爾蘭民謠中流傳最廣的一首,後由奧地利作曲家克萊斯勒改編成小提琴曲。倫敦德里又叫德里,是愛爾蘭島北部的一座小城。樂曲純朴動人,充滿溫馨情調。 7、《威尼斯狂歡節》。 法國著名長笛演奏家、作曲家熱南所作,原為長笛曲,其中部分旋律引用了威尼斯的古老民歌。樂曲所描繪的明朗而歡快的節日風景經曼陀凡尼改編後顯得更為栩栩如生了。 8、《羅馬之戀》。 這是一首以羅馬名勝為題材的樂曲,那低緩而略帶傷感的旋律表達了遊人們對風景名勝依依不捨的心情。樂曲有著義大利通俗歌曲的韻律,使去過羅馬的人們對美麗的往事流連不已。 9、《義大利隨想曲》 。曼陀凡尼樂隊的保留曲目,由《塔蘭泰拉舞曲》、《我的太陽》、《弗朗西斯卡》、《桑塔露齊亞》、《瑪麗亞·瑪麗》、《富尼古利·富尼古拉》等六首曲子的主旋律組成,是其演奏會中最受歡迎的曲目之一,在中國獻演時也不例外。 10、《那不勒斯的塔蘭泰拉舞曲》。 義大利著名歌劇作曲家羅西尼於1830年至1835年間創作的音樂曲集《音樂夜宴》中的第八曲,原為女高音獨唱曲。 11、《卡塔麗》。 根據那波里民歌改編的著名男高音獨唱曲,又名《負心人》,描寫的是男人失去心上人之後的痛苦之情。當今世界三大男高音帕瓦洛蒂、多明哥、卡雷拉斯都曾演唱過此歌。 12、《美國組曲》。 由六首美國民謠組成,其中《溫柔地愛我》、《牛仔之歌》、《哦,蘇珊娜》等旋律都是在全世界廣為流傳的。 13、《迷人的一瞥》。 又名《奇異的恩典》,作為英國民謠及聖歌而傳唱於世,並被多位歌手翻唱。 14、《綠袖子》。 曼陀凡尼的經典作品之一,根據十六世紀傳入英格蘭的民謠改編,許多影視劇都採用過此曲。 15、《西班牙吉普賽歌曲》。西班牙作曲家N.P.Marquina創作的具有西班牙風格的吉普賽舞曲,因其熱烈奔放而通常會作為曼陀凡尼演奏會的下半場開始曲。 16、《墨西哥草帽舞》。 根據墨西哥民間舞蹈音樂改編,是曼陀凡尼樂隊的演奏曲目中編配最好的樂曲之一。 17、《探戈》。 西班牙作曲家阿爾貝尼斯所作鋼琴曲集《西班牙》中的第二首,因其旋律優美流暢,有如一首抒情歌曲而廣為流傳。探戈是由西班牙所特有的民族舞曲探戈·弗拉明哥演變而來的一種在現代社會廣為流傳的舞曲,曼陀凡尼本人對這一體裁尤為喜愛。 18、《藍色探戈》 。著名的探戈舞曲之一,是起著古典與現代通俗音樂橋梁作用的美國作曲家安德森1951年的作品,曾被許多樂隊改編演奏過。 19、《藍天》 。德國作曲家J.Rixher創作,是二次大戰前歐洲大陸最受歡迎的一首探戈名曲,亦曾得到不少輕音樂演奏團體的青睞。 參考資料: http://ox.icxo.com/htmlnews/2005/09/09/664557.htm
⑺ 有哪些比較經典的電影背景音樂
賭神、侏羅紀公園、石破天驚、星際穿越、菊次郎的夏天、太極張三豐等許多電影的背景音樂都很經典
⑻ 哪些電影中的配樂最好聽最經典
(海上鋼琴師),我的最愛,裡面用鋼琴等樂器演奏的音樂很有味道。還有(入殮師)里的大提琴也很好聽。還有久時讓寫的曲子。宮齊峻御用配樂師,另外有(指環王系列),(STAR WAR),(音樂之聲)。如果都不滿意,你可以搜索最佳電影音樂看看。
⑼ 英文歌曲經典排行榜前十名
好聽的英文歌曲經典排行有以下:
1、《uptown girl》——westlife。
這首歌是歌手Westlife演唱的歌曲。《uptown girl》這首歌曲很好聽,也是我個人最喜歡的歌曲,一次又一次的看這首歌的MV,很有年代感的MV值得一看看,曲調盡是青春那般活力四射。
2、《Words I Couldn't Say》——Leighton Meester。
這首歌是熱門美劇《緋聞女孩》中的插曲,Leighton Meester在劇中演布萊爾。《緋聞女孩》這部美劇伴隨了我整個大學時光,也是唯一我從第一季追到第六季的美劇。這首歌的節奏很有感覺,值得聽聽,青春般活力四射。
3、《Every Breath You Take》——The Police。
這首歌是警察樂隊在美國的唯一冠軍單曲,在Billboard Hot 100冠軍位置停留八周,為1983年年終冠軍單曲,還獲得1984年格萊美年度歌曲。
非常的搖滾,以前我不喜歡搖滾風很重的曲風,但是這首歌使我愛上了搖滾。現場版的視頻真的嗨到爆,主唱Sting也唱了很多好聽的歌曲。
4、《As Long As You Love Me》——Backstreet Boys。
這首歌曲我是從初一那年第一次上電腦課,然後點擊音樂來聽然後就聽到的第一首歌曲,喜歡這首歌曲十二年了,這十二年不管是在校園廣播中有聽到,在收音機中有聽到,在商場有聽到,我都是要停下腳步靜靜地聽這首歌曲的。
5、《Everything I Need》——Skylar Grey。
《海王》片尾曲《Everything I Need》當影片結尾天灰姐skylar Grey的歌聲響起,空靈的聲線遇到悠遠遼闊的海底,閉上眼睛,甚至能從歌里聽見海底世界的浪漫與遼闊,這首歌曲聽著舒服。2018年度電影神仙配樂非這首莫屬!
⑽ 經典電影音樂排行
1.《我心依舊》(My heart will go on)
2.《三島由紀夫傳》(Mishima) 1985
3.《魔戒首部曲:魔戒現身》(The Fellowshi..
4.《銀翼殺手》(Blade Runner) 1982
5.《金剛》 (King Kong)1933
6.《人猿星球》(Planet Of The Apes) 1968
7.《冬之獅》(The Lion in Winter) 1968
8.《戰火浮生》(The Mission)1986
9.《西北偏北》(North by Northwest) 1959
10.《外星人》(E.T.) 1982
NO.1 《俠盜羅賓漢》(The Adventures of Robin Hood) 1938
這部電影的原聲音樂為現代好萊塢的動作電影音樂奠定了範式,換言之,沒有《俠盜羅賓漢》的電影原聲,就沒有後來《星球大戰》和《奪寶奇兵》中大氣磅礴、氣勢如虹的音樂。
作曲者Erich WolfgangKorngold將古典的弦樂和繁復的管弦樂編排在一起,編織出令人心醉神迷的宏大音樂網。電影音樂第一次在藝術價值上可以與經典古典樂媲美,樂章中有迴旋的華爾茲,激昂的進行曲,還有暗示著緊張與危險卻又讓人激動不已的切分音。那些回盪在貝多芬、莫扎特音樂中的浪漫、激情還有生命力的蓬勃昂揚,全都借屍還魂,匯入銀幕上的迷人世界。
NO.2 《三島由紀夫傳》(Mishima) 1985
大部分的電影音樂其功能主要是烘托渲染情緒,但是Philip Glass 為保羅·斯拉德的這部人物傳記片創作的電影音樂,不僅能夠打動觀眾的心,還能影響觀眾的思想。
影片以四個部分展現了三島由紀夫的生平:(1)對真理和美學的看法;(2)藝術觀點;(3)軍事方面的活動;(4)劍和筆的統一。PhilipGlass用不同的音樂風格來搭配三島由紀夫人生中的不同境遇:嚴謹的古典主義音樂用於刻畫三島的早期生活;在他生命的最後歲月里,三島已經成為一個極端的日本軍國主義右翼分子,音樂也變為尚武的進行曲;帶有印象派色彩的歌劇應和三島的美學理念。
Philip Glass將不同的音樂風格共冶一爐,並統一於主導的極簡主義之中。有一處竟然在柔和的弦樂鋪墊下演繹搖滾樂的主題,音樂內部的張力和沖撞與影片本身對人性和歷史的探討旗鼓相當。