電影院圖片動漫圖片

『壹』 最近電影院上映的動畫片

查了，最近電影院沒有上映什麼動畫片。

正在上映：
狄仁傑之通天帝國 127分鍾
精武風雲·陳真 110分鍾
劍雨 90分鍾 中文版
查理曼大帝密碼 120分鍾
山楂樹之戀 115分鍾 中文版
盜夢空間 148分鍾

即將上映：
雙重追擊
導演：大衛·馬倫戈
主演：喬凡娜·梅索茲毆諾瓦里諾·馬斯坦德雷阿...
類型：愛情/犯罪
劇情 - 圖片 - 預告片
10月2日上映

感染列島
導演：瀨瀨敬久
主演：妻夫木聰檀麗...
劇情 - 圖片 - 預告片
10月4日上映

廬山戀2010
導演：張瑜
主演：秦嵐李晨...
類型：愛情
劇情 - 圖片 - 預告片
10月5日上映

絕命島
導演：馮超
主演：劉樺林雪...
類型：動作/驚悚
劇情 - 圖片 - 預告片
10月12日上映

異空危情
導演：張海靖
主演：馮德倫應采兒...
類型：愛情/驚悚
劇情 - 圖片 - 預告片
10月12日上映

悍將雙雄
導演：科瑞爾·布斯
主演：克里斯蒂安·特拉米茨克里斯蒂安·烏蒙...
類型：犯罪
劇情 - 圖片
10月12日上映

魔俠傳之唐吉可德
導演：阿甘
主演：郭濤林嘉欣...
類型：動作/劇情
劇情 - 圖片 - 預告片
10月15日上映

一不留神
導演：梁超
主演：範文芳劉樺...
類型：喜劇
劇情 - 圖片
10月12日上映

我是植物人
導演：王競
主演：馮波李乃文...
類型：劇情
劇情 - 圖片 - 預告片
10月15日上映

華爾街：金錢永不眠
導演：奧利佛·斯通
主演：邁克爾·道格拉斯希亞·拉博夫...
類型：劇情
劇情 - 圖片 - 預告片
10月15日上映

『貳』 電影院有哪些類型

電影院的規模按觀眾廳的容量可分為：

1.特大型1801座以上或11個廳以上；

2.大型1201座～1800座或8~10個廳；

3.中型701座～1200座或5~7個廳；

4.小型700座以下或4個廳。

相關介紹：

電影院從普通銀幕到寬銀幕乃至穹幕、環幕，使電影院的形體、尺寸、比例和聲學技術都發生了很大變化。中國影院必須加盟院線才可放映。全國由廣電總局電影局認可的院線有37家，影院可根據自己的情況選擇加盟。

(2)電影院圖片動漫圖片擴展閱讀

相關背景：

2002年，中國開放電影發行、拍攝、放映，中國電影實行院線制，影院可自由選擇院線加盟來取得影片來源。特色院線（影院）：二三輪院線（不參加首映）電影第二輪，三輪放映。拷貝成本壓力小，票價低。

藝術院線（影院）：專門放映藝術電影。屬於小眾影院。紀錄片院線（影院）：專門放映紀錄片。

根據不同城市的消費水準，電影院建設方面要首先考慮當地城市的人情風俗以及消費水準，根據當地城市的城市規劃建設與政府之間政策相輔相成才是最好的。

參考資料來源：網路-電影院

『叄』 這張圖片出自哪個動漫

這張截圖出自動畫電影《相對世界。明日終結？》的8:52左右。

是由櫻木優平導演兼編劇，CRAFTAR STUDIOS負責製作的原創動畫電影，於2019年1月25日在日本電影院公開上映。

劇情簡介

故事發生在2020年。
狹間真是個住在東京的普通高中生，因小時候母親就去世，所以封閉了自己的內心，不願意與人接觸。他身邊一直有個青梅竹馬泉琴莉守護著。在高三那年，兩人正要向前踏出一步的時候，突然間遇到了來自「另一個世界」的自己叫做JIN。

JIN告訴他「另一個世界」由邪惡女王琴子所掌握，所有反抗者都會被處死，而「另一個世界」正在擴張版圖，派遣軍隊攻打，准備佔領這個世界，這兩個世界連接著，是互相對應的，如果有人在這個世界死了，他也會在另一個世界死去。

JIN的真實身分是反抗軍，來到東京試圖殺掉存在「另一個世界」的邪惡女王，而女王身邊有女機器人保護著，真下定決心幫助JIN，但是他卻發現在「這個世界」，邪惡女王竟然是他最好的朋友泉琴莉，真會為了拯救兩個世界殺掉琴莉嗎？兩個世界的戰爭正在開始。

『肆』 這種類型的圖畫叫什麼類型的啊

這是一個比較復雜的製作過程，原畫是很簡單的，並沒有這樣漂亮，當然基本要素已經齊全，最終效果都是在計算機上用軟體修飾出來的。

轉載：

首頁發現小站線上活動部落見怪不怪的日記見怪不怪的主頁廣播相冊喜歡二手活動發豆郵日本動畫片製作流程2011-11-1010:40:28日本動畫片製作過程，點擊看視頻。

第一回：制前動畫前的第一步

普通在進行所謂的動畫製作之前，常有一段為時不短或有點痛苦的准備段階。

制前的前面是「策劃」

「策劃」又分為兩種：第一種是在每一年度的策劃會議里，動畫公司的老闆或有點偉大有點發言權的製作人看到一本頗有趣又出名的漫畫或小說，覺得拍成動畫應該會蠻賺錢的，於是就打電話給代理那本被相中的漫畫或小說的代理商問問看是否拍成動畫的權利已賣出。如果沒有那就開始進行「有時長有時短有時痛苦有時快樂」的權利交涉。如果您在動畫的片頭一開始看到「原作」這兩個字大都是屬於這類型。

另外一種是動畫公司旗下的導演或動畫家們覺得自己天馬行空胡思亂想不畫畫不按時交稿作白日夢的結果拍成動畫應該頗有趣的就自己開始寫策劃書然後交給老闆過目。幸運的，策劃通過的話，就由老闆或製作人四處奔波找金主啊，不是，贊助商來一起響應偉大的策劃。如果您在動畫的片頭看到「原案」二字大都是屬於這類型。

交涉成功或策劃通過後

讓我們先談原案企劃通過的狀況下動畫公司的下一步驟。

動畫公司基本上都沒有獨立製作動畫作品的經費（不管是TV或OVA），因此動畫公司想要作原案作品時最重要的是提出企劃給贊助商，看他們有沒有興趣投資。如果贊助商對動畫公司提出的新作品企劃沒興趣或認為此商品沒有市場價值，那麼那企劃100%不會再見天日。

相較於原案，原作的動畫企劃通常會比較容易通過贊助商那一關。因為原作基本上已有固定的顧客群，贊助商們比較有心理上的保障而願意投資將原作改編成動畫而由販賣相關產品來回收投資。

那麼企劃以什麼樣的形式提出給贊助商呢？

以美國的製作公司來說，他們會先製作PilotFilm。所謂PilotFilm是指作品的精華短片，那是提出給贊助商說服他們投資時的主要利器。但是在日本，動畫公司通常沒有製作PilotFilm的經費往往是以紙張形式的企劃書或腳本呈交給贊助商。因此在制前作業之前可能腳本就已經完成了。因為越讓贊助商了解原案作品的「有趣之處」就越能打動贊助商的心而得到製作經費。

第二回：如何計算製作經費

理論上的計算程序很簡單。

假設某一家影視公司估計一部動畫作品（指一部30分鍾的DVD）可賣1,000套，再假設一張DVD賣4,000日幣。

1000套x￥4000=￥4,000,000

那4百萬日幣就是製作經費。分給各製作部門的經費通通包含在這4百萬日幣中。例如我們之後會介紹的動畫導演、人物造型設計師、分鏡圖人員、主鏡動畫師、基層動畫師、音樂設計、色稿人員、編輯人員、包裝設計……等等等等。

這樣說來，計算經費好象很簡單。但是實際上，如何估計一部動畫作品可銷售多少套那就要靠影視公司製作人的銷售經驗，動畫導演的知名度，人物造型設計師設計人物的魅力和聲優的熱門程度。

這些人為因素使得估計製作經費成為一件不是簡單的事。例如某有名的導演導的動畫電影每一部都成為日本電影票房紀錄還會在國際影展中得獎，那麼贊助商給他的製作經費就會高出其它作品很多。製作經費充裕之下他就可以多加鏡頭的張數，請較有名的聲優或演員和音樂製作群來提高商品的知名度和宣傳效果。

如果是一位沒有「業績」的新人，那麼經費就可能比較少了。因為影視公司沒有比較的基準（新人的業績）所以對這新企劃的投資會比較謹慎。

第三回：動畫前期（腳本）

我們已大致在前幾回說明了制前作業之前幾個重要的步驟。從這一回開始，我們將要開始逐一說明制前作業的流程。第一個也是最重要的步驟是「腳本」。所有的人物設計、機械設計和美術設計及導演均要照著腳本來構圖。因此在不管是什麼樣的企劃，腳本在製作過程中佔了相當重要的角色。

我們在第二回中提過腳本可能在企劃案階段就已經完成。那樣的情況下，企劃通過後腳本是否再度修正呢？這要看製作人和導演的意見。負責一部動畫作品成敗與否是製作人。因此，如果製作人對腳本有意見，腳本作家就要修改腳本。當然如果導演對腳本有意見而製作人也贊同導演的意見時，腳本的修改也是必然的。再者，雖然導演不同意初步腳本而製作人認為沒有必要修改的話，腳本就不會被修改。

一般的動畫公司都沒有專屬腳本作家，大部分是請自由身分作家（這些作家們有的是作SOHO族，有的是和幾位志同道合的作家成立工作室，如有名的StudioOrphy）來寫稿。不僱用專屬作家的原因是因為腳本並不是一年到頭都需要的部門。所以只要在有需要的時候和腳本作家簽項目契約即可。不過少數歷史比較悠久的傳統動畫製作公司里仍然有專屬腳本作家部門。

腳本的寫作並不是一件簡單的事。不同於小說的是所有的人物動作及感情都需要以旁觀者的身分詳細描述，例如一個角色很生氣，由於每一個人生氣的方法不同所以不僅要描述他如何生氣也要非常詳細地描述他的動作來說明角色的個性和特徵（例如：太郎火冒三丈=太郎握緊了拳頭，眼睛咪成一條線，額頭的汗如何如何的滴下，頭上的火如何冒三丈）。腳本特殊的寫作方式使得一位小說家有時並不能成為好的腳本作家，而好的腳本作家也不多見。

第四回：動畫前期二（導演的工作）

導演是整個動畫製作群的領隊。日本動畫業界里沒有一定的基準來評斷做導演的資格。目前出名的導演們成為導演的過程都不相同，有些是從電影業界轉行，有些是從動畫師做起，也有些是腳本作家兼導演，也有些是一開始就從事導演工作。大致上來說，動畫初期時代的導演大部分是從製作管理參予動畫製作多年後升格做導演或電影業轉行開始。但隨著時代的遷移，目前大部分的動畫導演都是由動畫師開始做起。做導演的魅力在於可以自己決定作品的方向。但是由於導演決定一切，工作繁忙且作品的成敗大任也在於導演身上。因此並不是每個參予動畫製作的人最終目標在於做導演，而有心想要成為導演的人不管從什麼工作開始，只要有心，成為導演並不是困難的事。

以下為導演們實際工作的大略內容:

1、制前作業：

*和腳本作家及製作人敲定腳本

*分別和人物造型設計師、機械造型設計師、美術設計師開會將各設計案定稿

*製作分鏡圖（有時是副導演製作）

2、製作過程中要和副導演們談每一集的製作方向

3、制後作業：

*和剪接師編輯影片

*指導聲優們及音響導演製作出理想的效果

*影像及音效合成

4、參予所有的宣傳活動

第五回：動畫前期三（分鏡圖和副導的工作）

以下為日本的分鏡圖（歐美多為橫向的表格，您可以在美國的CartoonNetwork網站中的StudioTour的「Animation」項目中略知一二）。分鏡圖簡單的來說是「以圖像呈現的腳本」。畫分鏡圖的時間靠製作日程表的不同而有長有短。平均26分鍾動畫的分鏡圖要花3個星期完成。分鏡圖不需要很正確的將人物造型畫出來，只要能讓之後的工作人員看的懂就可以了。盡管如此，分鏡圖師還是需要事先練習每一部作品人物造型和了解作品的特色才讓原畫師靠著分鏡圖正確的畫出每一集副導演所需的鏡頭。

常常可以見到分鏡圖師和副導為同一人物。理由很簡單。因為圖面的設計人（分鏡圖師）通常是最了解每一個鏡頭需要的效果和聲優演技來襯托出作品魅力的人。所以分鏡圖師大多兼副導的工作。

副導演基本上分擔導演的重擔。不管是集數較少的OVA系列或是26集的電視動畫系列，導演一個人要顧全所有的製作細節是不可能的事。因此每一部動畫系列都設了副導的位子來管理每一集的動畫製作。而導演多半負責重要的第一集及最後一集。副導的工作內容除了不負責制前的腳本，設計稿和制後的宣傳活動之外，基本和導演相同。但由於導演是整個作品的總指揮，因此在副導負責每一集的製作之前，副導所畫的分鏡圖還是要經過導演的同意後才能正式分派工作給原畫師進行製作。

第六回：動畫前期四（人物設計和人物設計師的工作）

動畫製作是一個需要密切配合的團體活動。因此一部好作品除了有好的腳本，經驗豐富的導演。當然具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。在本單元的第一回我們曾解說過動畫作品有兩種-原作及原案。人物造型的設計也因此而有不同。

將原作漫畫改編成動畫時，因為人物及服飾已經定型，所以並不需要再多加設計。可是為什麼每一原作動畫還是標明了「原作人物設計」及「動畫人物設計師」呢？

第一：漫畫是靜態的作品，因為格數少所以人物的線條及服飾可以復雜來加深作品的美感及印象。但是製作動畫時，如忠於原作人物的線條會使作畫的時間加長而延長製作時間及更多的經費。所以需要將原作人物的線條簡化。

第二：漫畫人物因為不必著色，所以不必將每一線條連結。但是動畫需要著色，所以必須改良原作人物造型將所有的線條連結以便著色人員上色。

第三：有一些原作漫畫人物造型並不適用於動畫作品。為了製作效率，著色上及動畫造型上的理由，原作動畫需要另外聘用動畫人物設計師。

原案動畫的人物設計是比較需要創意及困難的工作。原案人物的設計案在交給人物設計師設計時都只是文字及導演口頭上的指令。所以設計師只有靠腳本及自己繪圖的能力來憑空設計出能夠襯托出作品故事魅力並令人印象深刻的人物。此外還要考慮到製作效率的問題而不能畫出線條太復雜的人物。因此，就算資深的造型設計師也有可能花一段時間才能定稿。

制前作業的人物設計完成後的人物設計圖（請參考「冥王計劃」網站里所列出的人物造型設計）。將分發給原畫師來進行每一個鏡頭的制圖作業。一個人物的設計圖分為三種：服飾設計圖、臉部表情設計圖及局部裝飾設計圖。所有的設計通常分為正面、側面、背面及特殊表情（生氣、悲傷或微笑等等）以便原畫師模擬。

如何成為人物設計師呢？根據AIC的資深設計師們的說法：「很簡單啊。一直練習一直畫就可以了！」嗯，事實上不是那麼簡單。同樣的一個人物，每一個人畫出來的風格都不同，有些吸引人，有些就看來平淡無奇。實在要如同他們所說的需要一直練習和磨練才能顯出不同的風格。而且光是女性角色或只有動物畫的很好並不一定能作為動畫人物設計師。人物設計師的重要條件是要能廣泛的畫好作品指定的每一種人物，也就是說設計師的繪畫能力要很有彈性的能應付每一個作品的要求。如果能充分應付製作公司的要求，再加上自己設計的原創人物夠吸引人,就能成為眾所矚目的動畫人物設計師。

人物設計師們需要的工具可以由上的照片看出。制圖桌、鉛筆、橡皮擦和一疊白紙是最基本的配備。另外鏡子是必需配備，因為人物的動作及部位有時需要看鏡子里的自己來素描。其它的參考書籍及制圖工具完全看每個人物設計師的需求，在這里就不詳細描述了。

第七回：動畫前期五（機械造型設計和背景設計的工作）

多年前還沒有專門的機械造型設計師。大多是由人物造形設計師兼任或由比較擅長電器機械之類的動畫師設計。從「宇宙戰艦大」之後到「高達」才真正定位專業機械造形設計師。

機械設計師在動畫製作上必須考慮到很多因素來設計每一部動畫要求的機械造型。

第一：要在平時做很多的功課以滿足接踵而來的多樣的設計要求。

第二：要考慮到製作的日期及進度而設計「適當」線條的機械造型。所謂「適當」線條是因為如果線條多的話，雖然機器人或宇宙船看起來很COOL，但動畫師們畫好一個鏡頭的時間會相對加長。可是線條太少的話，機械人又看起來太簡單沒魄力，因此作設計時適當的線條是很重要的。

最後是對每一個動畫世界的考察而了解並設計出能滿足導演要求的機械戰士或宇宙船。

要作為機械造型設計師的條件是必須有工業設計方面的知識及非常非常喜歡機械（例如汽車、摩托車、飛機、船……只要是金屬做的）。

背景設計師比起機械造型來歷史相當悠久，早從黑白卡通草創時代開始就有專業的背景設計師。背景設計師基本上要畫的「又好、又快、又美」。那是我在這個單元一再提到的原因，動畫製作的時間有限沒有很多時間慢慢畫，因此受歡迎的專業美術背景設計室動作都很快而且能應付緊迫的交稿日期。

如何成為背景設計師呢？這和作人物造型，機械造型師相同，要很愛畫畫而且躺著畫也能畫的很好（有點誇張，但動畫業的時間很緊湊，能夠在任何情況下一次OK的設計師雖然很少但相當受歡迎）。至於技巧或工具方面，你可以在網站的連結頁里的背景設計公司「CorporationKusanagi」里的「HowToPaint」專欄里找到繪制背景的所需信息。

第八回：動畫前期六（色彩設計及色彩指定的工作）

所有的人物造型及機械造型設計完之後，導演及造型設計師們必須和色彩設計師共同敲定人物的色彩（頭發、各場合衣服或機器人外殼的顏色……等等）。色彩設計必須配合整篇作品的色調（背景及作品個性）來設計人物的顏色。色稿敲定之後由色彩指定人員來指定更詳細的顏色種類。

多年前還沒有使用計算機上色時，是使用水彩顏料在白紙上來進行色彩設計。水彩顏料的色彩多半不由各製作公司自行調色，都按顏料公司提供的色卡和現成的色彩種類來設計。不自己調色的原因很簡單，因為色彩設計之後要由著色人員們來上色，如果自己調色的話，要各上色人員調出一樣的顏色是很困難的。當然導演要求及經費允許情況下，製作公司可以要求顏料公司製作出所需的顏色再瓶裝分發給上色人員。由於顏色的種類在色彩設計過程之前已經由顏料公司指定了，因此多年前色彩設計師均兼任色彩指定人員。而許多動畫的色彩也看起來都一樣。

現在的動畫色彩設計及色彩指定都使用軟體來進行。各公司使用的軟體（日本較盛行的動畫專用軟體為animo和RETAS！PRO）都不同，只要是處理影像的軟體都可以進行色彩設計。要注意的是，各軟體處理色彩的方式不同因此在交付給上色人員時要指定同樣軟體來著色。也由於製作方式的數字化以及選色的自由，使得目前的色彩設定選擇范圍加大及定出更為細膩多變化的色彩。

色彩設計師和色彩指定師都由基層著色人員開始。經過一年到兩年的時間（按個人資質能力不同）升格為色彩設計師或色彩指定師。色彩設計和色彩指定人員最大的不同在色彩設計只要設定基本顏色（普通日照下的顏色）。配色人員要另外和副導演詳細設定出其它光線下和各集所需的顏色（黃昏、夜晚、特殊光線等等）。作為動畫的色彩設計及色彩指定要具有影像處理色彩的知識。因為各攝影器材顯示的畫質色彩不同，不全盤了解之下作設計及指定的話，在電視屏幕上顯示的顏色會和在計算機屏幕上的效果大不相同而減少作品的魅力。因此基層的上色人員要花一年到兩年的時間熟悉實際作業過程後才能升格作色彩指定師進而成為色彩設計師。

到目前為止制前作業以大致介紹完畢，以後的單元將分次介紹製作過程中的原畫、動畫及著色人員。

第九回：動畫中期一（構圖、原畫和原畫指導）

在分鏡圖和所有的人物設計和背景備齊後，必須有人將所有的材料放在一起畫出放大的詳細分鏡圖以便後續動作。執行這項工作的是構圖人員。

您可從我們之前介紹的分鏡圖看出，分鏡圖往往只是一個草圖，交代一個畫面的大略景物。例如：在一個鏡頭里出現「小明和傑西站在運動會場中說話」，構圖人員就須按照分鏡圖的每一格的大略指示、人物造型表及背景畫出人物（小明及傑西）及背景（運動會場）的詳細位置關系放大圖。如果構圖中指示的不清楚會影響到之後的原畫作業。完成後的構圖和人物造型設計表交給原畫師們請他們開始按構圖畫出更詳細的主鏡畫面。

原畫指導的存在是因為一部作品中大多聘請2到4位原畫師（依作品不同而有多有少）。每一個原畫師畫出來的人物都可能依個人的畫風不同或繪畫功力深淺而有些走樣。修正各原畫師們畫出的原畫稿並統一畫風使其忠於人物設計稿是原畫指導的工作。

好的原畫師及原畫指導必須對攝影鏡頭有一番研究來畫好每一格主鏡。電影可以請演員站在適當的位置擺出導演要的姿態。但動畫只能用筆畫出理想的位置和人物動作。因此能力及資質好的原畫師及原畫指導亦指能夠根據攝影及剪接的理念畫出理想的主鏡畫面（正確的人物的姿態及動作）。而據編者所知，許多資深的原畫師或原畫指導都相當熱愛電影並對電影有一番研究。

原畫師及原畫指導多從基層動畫師做起。因為升格作原畫之前必須要了解及熟悉動畫的製作過程，所以新人一進動畫公司作就從事原畫工作是不可能的。資質好又很用功的動畫人員要升格作原畫師再進而作原畫指導是很快的。資質不好又不努力的只好一直擔任基層動畫人員。

動畫是一個能力導向的行業，不管從事哪個製作部分，只要夠努力加強自己的能力一定會被周遭肯定的。

第十回：動畫中期二（動畫師）

動畫師是動畫業里最基層貧寒的勞工。但想要成為原畫、原畫指導及動畫人物造型設計的有志者必須要從動畫師開始做起。現今在日本動畫業里享有大名的眾多大師們在十多年前也是一些動畫製作公司的基層動畫師，領著微薄的薪水住在破破公寓吃泡麵的逐夢青年。讓我們來看看動畫師如何修行及為何生活會如此清寒。

動畫師是清理線條及畫分格畫面的基層員工。原畫師在畫完主鏡後，要交給動畫師來清理線條及畫中間的分格動作，完稿的分格動作須經過動畫檢查人員看過動作沒有問題後才能交給上色人員著色。畫多少張分格都由原畫師事前先指定好，所以動畫師並不須要想主鏡和主鏡之間要畫幾張分格動畫。分格動畫有簡單有比較復雜的。所謂簡單的是單純的嘴部動作或眼睛的動作，剛進動畫公司的新人大多隻有畫練習。這樣的簡單分格畫面及清理原畫師畫好的原畫稿。

清稿及認真「練習」幾個月之後才會被派比較復雜的全身分格畫面，而派到復雜的分格後還要再經過1年到兩年的時間才有可能成為原畫師。成為原畫師之後你的繪畫才能才真正算是在動畫界被肯定,說話也可以比較大聲。在之前介紹原畫師中我們提起過動畫有如電影，不同在動畫是以筆和紙創造出導演所需的畫面。因此要成為原畫師之前必須先熟悉如何自由地畫出人物的各種動作，進而獨立構圖出一張人物動作忠於人體設計適合動畫製作又表現完美的主鏡。這是為什麼所有的製作公司要求新人待在動畫師階層一到兩年的原因。

那麼動畫師會什麼都很清貧呢？目前動畫業是按完成張數來算月薪。基本上一張分鏡動畫稿是150日幣到300日幣左右。一個剛進動畫公司的新手一個月大概可完成400張左右的分格動畫（通常低於400張）。以最低的150日幣一張來算，一個月只拿到6萬日幣（最多也不會超過12萬日幣）。這在生活費高的東京，如果不是和父母住在一起不必付房租或有一番積蓄毅力及決心可支持自己努力到成為原畫師的話實在很難生活。

成為動畫師並不困難也沒有學歷或年齡限制。快捷方式是進入專門學校,專門學校每一年會介紹畢業生給動畫製作公司。但如同許多動畫業前輩所說的，專門學校所學的在動畫公司里派不上用場，如果自己有心想參予動畫製作，不如親自敲動畫公司的大門在動畫公司里學習比較不浪費時間和學費。一年到兩年的時間全看個人資質及努力程度。學得快的話只要一年，不很努力又不是很靈通的話可能要花更長的時間。

第十一回：動畫中期三（著色/上色人員）

動畫界另一個貧寒的階層是上色人員。動畫師及上色人員是動畫製作中不可缺的人員但不可否認的地位都很低，工作很枯燥辛苦，做好了舞台燈光也照不到自己。工作內容簡單的說只要按色彩設計師指定的色彩在原畫師指定的部位一直塗下去而已（當然實際的上色技巧並沒有這么容易）。上色人員是將所有畫好的鏡頭剪接在一起之前的最後一個步驟。如果之前的過程有所拖延，上色人員的塗色時間就相對減少。但日本動畫業里不按時間交稿是家常便飯，因此上色人員就必須常常要在短短的時間內塗好顏色趕上剪接。

目前各界常討論的動畫製作數字化通常是從這一個上色過程開始，之前的過程（除了色彩指定之外）都是手工製作。

製作過程數字化前的上色人員的工作內容是

1、將清理過的原畫和動畫線稿用描線機復印在賽璐板上

2、使用顏料著色

3、檢查塗好的賽璐板是否塗錯或污損

幾年前還是使用賽璐版時，手巧的專門上色人員要很細心的在復印好線畫的賽璐片上按色彩設計指定的顏色細心的賽璐片後面塗上顏色。使用賽璐璐板時，購買賽璐片、顏料等等一年都要花上製作公司一筆不小的經費。再加上畫好之後，還要等膠畫幹了才能進行攝影剪接工作。有時沒畫好還要重新多畫幾次，既費時又費力。但是許多的動畫名作還是准時完工（有的時候沒有，但觀眾也不知道）每星期在電視上或在電影院（大部份都沒有，但觀眾也不知道）播出，這都要靠在其它國家的動畫製作契約公司的力量。

製作過程數字化後的上色人員的工作內容是

1、用掃描機將原畫和動畫線稿存進計算機

2、清理線條

3、按色彩指定的色彩上色

在色彩設計里介紹過日本大部份的動畫製作公司都使用ANIMO或RETAS!pro進行計算機上色及顏色指定（事實上任何繪圖軟體都可以用來做動畫上色工具）。目前使用RETAS!pro的業者佔八成以上。其原因是東映動畫這歷史悠久的動畫製作大廠率先使用那套軟體建立系統，進而許多製作公司都向他看齊。數字化後的上色作業的確省了很多的經費及人力。軟體可以允許你在窗口裡一塗在塗,節省了膠片及顏料。但事實上,由於手工過程製作人員對數字上色的不了解使上色人員的辛苦沒有減少。

第一：在介紹人物設計時，曾提到過「聯機」的問題。曾使用過繪圖軟體的讀者可能知道，用軟體塗色時，如果線沒有連在一起，塗色會溢出指定范圍。賽璐板由於是人工手繪，可以無視接線而由經驗來塗好接線不明的部位。可是使用計算機之後,計算機並不會聰明的主動幫上色人員辨識接線部分。因此沒連好的地方要小小的上色人員自己畫上黑線修正。多加了上色時間（可是薪水還是沒有增加）。

第二：計算機節省了上色的時間，增加了色彩的種類及多樣。但由於前面手工過程的延遲及錯誤的以為上色人員可以在更短的時間內完成或修正顏色更多的畫稿。使得上色人員還是很辛苦。

要成為上色人員並不困難，只要會熟悉繪圖軟體就可以了（礙於上述的問題，懂得繪畫基礎比較理想）。不過要在動畫業的色彩部門佔有一片天空的話,要對色彩下一番功夫研究並在動畫公司實際琢磨一兩年以後才有可能獨立擔任色彩部門的重任。

『伍』 這是哪部動漫

《AKB0048》是一部由開創「SF」×「偶像（歌）」×「變形機械」這一全新分野的河森正治監督總領全局，以近未來的宇宙為舞台的SF動畫。地球毀滅之前曾經出現的一個傳說中的偶像團體「AKB48」，沿襲了「AKB48」的名字並且繼承她們靈魂的「AKB0048」第77期9名研究生將強行突入各種各樣的星球，送去她們的游擊隊式的現場表演。描寫這種由「去看偶像表演」發展為「偶像為你送來表演」的進化過程
作品簡介
這次動畫的製作於2011年10月17日傳出消息，除了公布初步製作班底和開

展聲優選拔外，亦附上一張9位於AKB48中較具人氣成員的印象繪。製作班底中包括了河森正治（總監督）、江端里沙（角色設計）、SATELIGHT（動畫製作）等等，跟《超時空要塞Frontier》十分相似，令當時不少動漫迷都覺得是次製作並非一般偶像動畫那麼簡單。同年11月25日，官方正式把作品定名為「AKB0048」，亦公布於動畫正式使用的9位角色印象繪，與早前公布的圖片大有不同。其後於12月13日，官方網站正式宣布故事和舞台設定。一如不少動漫迷所料，本作將會揉合偶像和科幻原素，以演藝活動為非法的近代宇宙作主要世界觀。[1]
同一時間，12月上旬的聲優選拔亦進行得如火如荼。參與者除了AKB48的成員外，亦包括派生組合SKE48、NMB48及HKT48，共超過200人。最終於2011年12月13日選定9位主角人選和4位特別推薦成員。
官方亦安排了4部衍生漫畫作品，在動畫啟播前於講談社旗下刊物展開連載。
此動畫第一季作為2012年4月番播出，而第二季於2013年1月5日開始放送，現已完結。
企劃、監修：秋元康

AKB0048動畫設定(6張)
原作：河森正治、SATELIGHT
總監督：河森正治
監督：平池芳正
系列構成、劇本：岡田麿里
角色設計：江端里沙
副角色設計、總作畫監督：井上英紀、伊藤郁子、伊藤真理子
舞蹈原畫家：相澤昌弘
機械設計：Stanislas Brunet
美術設計：Thomas Romain、Yann Le Gall
美術監督：伊藤聖
色彩設計：品地奈奈繪
CG導演：加藤裕幸（unknownCASE）
CGI製作人：橋本トミサブロウ
攝影監督：植田真樹
剪接：坪根健太郎（REAL-T）
音響監督：明田川仁
音響效果：古谷友二
音響製作：Magic Capsule
音樂：高木洋、Slavomir Stanislaw Kowalewski

官方人物介紹(34張)
音樂製作協力：木尾榮子（Regard Music）
動畫製作人：金子文雄
動畫製作：SATELIGHT
執行製作人：大月俊倫、佐藤道明
AKB執行製作人：窪田康志
各話製作製作：AKB0048製作委員會
2劇情概況

由河森正治擔任原作及總監督的《AKB0048》，時代背景要從 21 世紀初開始講起，由於人類科技的進步導致的世界大戰，還有因其造成的環境的污染，讓人類開始航向宇宙中展開新的生活，並開啟了「星歷 00 年」的世代。而根據統治者「超銀河聯合」的法令，演藝圈與歌曲等會混亂人心的東西都是被禁止的，甚至也進行了嚴格的取締和懲罰，為此偶像們的身影也就逐漸消失在大家的眼前，人類的心靈也被逐漸黑暗籠罩……[2]。
本作是一部由開創「SF」×「偶像（歌）」×「變形機械」的SF動畫，登場的人物沿襲了「AKB48」的名字並且繼承她們的靈魂。動畫的製作班底中包括了河森正治（總監督）、江端里沙（角色設計）、SATELIGHT（動畫製作）等等，跟「超時空要塞Frontier」十分相似，令當時不少動漫迷都覺得是次製作並非一般偶像動畫那麼簡單。
而就在「偶像」這種存在幾乎要滅絕的時候，名為「AKB0048」的偶像團體復活/誕生了。那是過去在地球面臨存亡之戰時，點亮人心、並歌唱、舞動至最後一刻的偶像團體「AKB48」的後繼者。AKB0048 繼承了他們的靈魂，以非法偶像的名號登場！
既然是非法，所以當然也無法舉辦公開的演唱會……，但是在這演藝行為被禁止的時代，更顧不得危險，她們強行前往粉絲們的所在、並為大家展開了表演。這個時代的「AKB」已經從「想看就可以去看的偶像」進化成為「會前來表演給你看的偶像」！在這個黑暗的世界中，她們將以「奇跡的演唱會」為失去夢想的人們帶來充滿希望的未來。
但是，壓倒性的影響力也襲向這些女孩們，無視於聯合政府進行活動的她們，理所當然就被認定為是恐怖份子，為了保護自己的舞台還有粉絲和大家的希望，她們將拿起武器戰斗。「只要還有粉絲在的一天，就算受傷倒下我們也會繼續戰斗，我們將不會停止唱歌！」
而時間來到了星歷0048 年，在這個命運般的一年，展開了第77 屆的研究生的故事，在這些女孩中能夠成為新的希望之星，站上舞台的是誰？全新的偶像故事就要從這里開始。
3人物簡介研究生
[3]

人物圖片

人物介紹

園智惠理（Center Nova）
聲優：渡邊麻友[AKB48 Team A]
●年齡：14歲
●生年月日：星暦34年12月8日（射手座）
●身長：161cm
●個人介紹：出生於射手座星。
個性看似冷酷，但是內心非常善良。有時會對其他人講些尖酸刻薄的話，但都是出於好意，幫助夥伴時毫不含糊。與本宮凪沙關系很好，是大財閥ZODIAC的千金小姐。小時候和凪沙她們一起看了00的表演。從小就對AKB0048的事特別熱心，懷抱著很大的夢想。77期研究生選拔時逃出財團，化裝成少年登上載有研究生的飛船。然而，她經過一番刻苦努力，在第二季最後一集（26集）成為第一個以研究生的身份成為Center Nova，也成為了AKB0048的中心。
●catch-phrase：將夢想化為實體、光芒轉換為歌聲。
歌曲：☆の向こう側【第二季11集插曲】
CP：本宮凪沙 東雲彼方 大島優子

東雲彼方(kanata shinonome)
聲優：石田晴香[AKB48 Team B]
●年齡：16歲
●生年月日：星暦32年10月17日 （天秤座）
●身長：157cm
●喜歡的食物：像芹菜可以大口咬的食物。文字燒。
●個人介紹：出生於沙原星。75期研究生拚命努力、個性有點強硬。和美森是同期的朋友、對她可以坦誠相見。身為楚方的姐姐基本上覺得妹妹很聒噪。兩姐妹常爭執的非常激烈。一直很崇敬現任高橋南。現任研究生隊長。
●catch-phrase：冷靜的、正確的、而且大膽的。
CP：高橋南 岸田美森 東雲楚方

東雲楚方(sonota shinonome)
聲優：矢神久美
●年齡：11歲
●生年月日：星暦37年7月7日 （巨蟹座）
●身長：143cm
●喜歡的食物：肉丸、肉醬意粉，每天亦會喝兩升豆奶！
●個人介紹：出生於沙原星，77期研究生0瑧少的研究生、身高也最矮但是運動能力很高…帶點野性的天然兒童。雖然很喜歡幫人取奇怪的綽號、但是最後大概都不被採用。身為彼方的妹妹、最喜歡姐姐。
●catch-phrase：和大家一起沖上頂端！喔！
CP：東雲彼方 岸田美森 神崎鈴子 橫溝真琴

藍田織音(orine aida)
聲優：仲谷明香
●年齡：14歲
●生年月日：星暦34年9月21日 （處女座）
●身長：153cm
●喜歡的食物：湯豆腐、扇貝
●個人介紹：出生於藍花星，77期研究生個性隨和，常常跟在凪沙和友歌後面。意外的很喜歡也很擅長操作機械。因為稍微有點臉紅病所以一慌張動作就會很誇張。
●catch-phrase：如果可以的話，可以跟人家○○嗎？
CP：一條友歌 本宮凪沙 園智惠理

一條友歌(yuka ichijyo)
聲優：佐藤亞美菜[AKB48 Team K]
●年齡：14歲
●生年月日：星暦34年4月7日 （白羊座）
●身長：147.5cm
●喜歡的食物：炸紫菜卷、甜不辣和魚板
●個人介紹：出生於藍花星，77期研究生細然說因為心直口快而顯得有點沒有耐性，但是也有溫柔的一面。一直都背著一個很大的包包，什麼東西都拿得出來。和織音及凪沙是青梅竹馬。喜歡阿守。
●catch-phrase：大家的HAPPY応援隊長！
CP：藍田織音 本宮凪沙 園智惠理

神崎鈴子（suzuko kanzaki）
聲優：秦佐和子
●年齡：15歲
●生年月日：星暦33年8月6日 （獅子座）
●身長：157cm
●憧憬的成員：AKB全部
●喜歡的食物：薯片(用筷子吃)
●個人介紹：出生於歐洲星，77期研究生細然外觀是個文靜的眼鏡娘，但其實是個詳知0048的知識和歷史，常常對其進行解說的偶像宅。非常珍惜某個人給的簽名。
●catch-phrase：對AKB的愛絕對不會輸給任何人。
CP：東雲楚方 橫溝真琴

橫溝真琴（makoto yokomizo）
聲優：三田麻央[NMB48 Team M]
●年齡：17歲
●生年月日：星暦31年6月30日 （巨蟹座）
●身長：155cm
●喜歡的食物：漢堡排、蛋糕、蝦
●個人介紹：出生於奈仁波星，77期研究生漰弱膽小。會擔心搭飛機會不會摔下來…而感到不安的類型。雖說很喜歡0048、但對於自己成為其中一員這件事感到害怕。在意身材不太好這點、很希望自己身為女性該發育的地方能好好發育。
●catch-phrase：負面沖刺！！讓你見識一下真琴的真心！
CP：東雲楚方 神崎鈴子

鱷淵惠（megumi wanibuchi）
聲優：木下百花[NMB48 Team M]
個人介紹：76期研究生。在第7話中，因才能優異被選作柏木由紀〔Yukirin〕的Under。與10代宮澤佐江（原名朝宮陽子）同期的死黨，希望能與陽子同台演出。自稱「仆（ぼく）

柳川葉月（hazuki yanagikawa）
聲優：竹內美宥 [AKB48 Team B]
個人介紹：akb0048的76期研

其他人物
先聖先生（先聖センセイ，CV：渡邊克己）
決定AKB0048一切事務的決策者，其本體為kirara。
牛山（牛山，CV：小野大輔）
AKB0048御用舞蹈老師，繼承了AKB48創立初期的夏まゆみ老師的嚴厲。也有溫和的一面。

PAPA大廚（パパコック，CV：山本格）食堂的廚師。
凪沙父親（凪沙の父， CV：大川透）
藍花星藝能管理課的課長。堅決反對女兒加入AKB0048。因拒絕讓凪沙退出AKB0048研究生身份而被關進監獄。在第13話中觀看凪沙等人的研究生演唱會後，開始認同藝能。
凪沙母親（凪沙の母， CV：井上喜久子）
家庭主婦。在凪沙離開藍花星參加選拔時為她製作發圈，給予支持。
護（ CV：石田晴香）[AKB48 Team B]
與友歌投契的少年，因友歌有意加入AKB0048而分離。喜歡友歌（其已向她告白）。因友歌成為研究生一員，而開始留意AKB0048，並迷上了。自稱是鈴子的粉絲，但實際上默默應援友歌。
高圓寺葵（CV：古川愛李）[SKE48 Team KII]
藍花星WOTA支部的女性成員。友歌的粉絲。與護關系友好。
智惠理之父（智恵理の父，CV：速水獎）
ZODIAC社長。似乎在研究kirara現象的樣子，一直私下觀察女兒及AKB0048的情勢，並希望女兒能夠在此幫助他，是個不擇手段的人。在24話遭不明人士暗殺，自今下落不明。
第6話
假面少年（覆面の少年，聲：小林優）7代目指原莉乃的粉絲。因織音希望襲名指原莉乃而反織音，投寄恐嚇信。
第9話
維拉（ヴェーラ，聲：東山奈央）、吉娜（ジーナ，聲：前田玲奈） 、妮卡（ニーカ，聲：赤崎千夏）凍土星四名小孩之三。
第11—13話
WOTA隊長（WOTA リーダー，聲：保村真）WOTA藍花星分部的隊長。彼方的粉絲。
第18話
東野二等兵（ヒガシノ二等兵，聲：武虎）DES軍的士兵。實際上是真琴的粉絲，與真琴一樣是奈仁波星出身。
友情客串
石田晴香 [AKB48 Team B]
護（1、11—13、26話）
廣播員（アナウンサー）（第2話）
巫女A（第3話）
佐藤堇 [AKB48 Team A]
操作員（オペレーター）（第1、2話）
巫女B（3話）
以下是特別推薦之成員
村重杏奈 [HKT48 Team H]
機場廣播（俄羅斯語）（空港アナウンサー）（第2話）
阿倫娜（アリョーナ）（第9話）凍土星四名小孩之一。
古川愛李 [SKE48 Team KII]
彌生（やよい）(第6話）織音的粉絲
葵（第11—13話、第25話）
木下百花 [NMB48 Team M]
鱷淵惠（第7-9、11、12、17、20、25、26話）76期研究生
竹內美宥[AKB48 Team B]
柳川葉月（第7、8話、第20話）76期研究生
4聲優選拔
本作的聲優選拔遵照AKB48既有的「選拔成員制」原則。初步審查為內部進行，於隸屬AKB48、SKE48、NMB48以及HKT48的200多位成員當中，選出了30人作為候補團隊。經歷了兩次延期後，官方網站於2011年12月8日正式上載結果。
最終審查則在同年12月13日以公開形式進行，抽選了100位支持者於電影院新宿WALD9見證選拔過程。審查人員包括秋元康（企劃、監修）、大月俊倫（執行製作人）、河森正治（原作、總監督）和明田川仁（音響監督）4人。審查內容關乎到參與者能否掌握實際配音的技巧，他們先被要求演繹一些相同的台詞，然後再因應審查人員意願演繹個別台詞，最後是一段個人介紹和宣傳。結果，審查人員成功選出9位全部審查合格之成員，以及4位審查人員特別推薦之成員。 9位合格成員將會擔當主角的聲優演出，亦為獻唱主題曲的主力。4位特別推薦的成員則會參與演技指導，並肯定有角色編配。
以下為於初步審查入選的30人。粗體字為最終審查合格成員，斜體字為審查人員特別推薦。值得一提的是，最終審查合格成員中，仲谷明香和佐藤亞美菜都有聲優演出的經驗。渡邊麻友更是唯一一個動畫、聲優並有的成員。
AKB48
Team A：仲谷明香（已於2013年3月6日畢業）、岩田華憐、渡邊麻友、小林茉里奈、仁藤萌乃（已於2013年4月28日畢業）
Team K：佐藤亞美菜、鈴木紫帆里、近野莉菜
Team B：石田晴香、佐藤堇、片山陽加、藤江麗奈、市川美織、竹內美宥
研究生：鈴木里香（已於2012年3月31日畢業）
SKE48
Team S：矢神久美（已於2013年5月6日畢業）、中西優香
Team KII：佐藤實繪子、秦佐和子（已於2013年5月6日畢業）、古川愛李、矢方美紀
Team E：酒井萌衣、原望奈美（已於2013年4月16日畢業）
NMB48
Team N：小笠原茉由
Team M:木下百花、三田麻央
研究生：中川紘美
HKT48
Team H：村重杏奈、多田愛佳
JKT48：仲川遙香
首輪候選名單
若數到現在日本最紅及最賣座的少女偶像組合，便非AKB48莫屬了，無論是新出的唱片、寫真或握手會全部成為人氣的話題。而2011年10月，以製作蘿卜片知名的Satelight卻宣布將會為AKB48製作一部偶像團體育成奮鬥士的TV動畫，而且動畫的總覧督不但請來了河森正治擔任，動畫的故事及情節也將由岡田麿里負責，再加上「WORKING!!」及「聖誔之吻SS」的平池芳正擔任監督一職，製作班底已是不錯。已確定將於2012年四月番放送，TV動畫名稱也已確定為「AKB0048」的新番，其故事也是模仿現實中的AKB48，將會有九名少女候補生透過總選舉，互相競爭並成為當中的Top8，最終組成「傳說偶像」的團體，這可是貨真價實的把現實中的AKB總選舉在動畫中重現。而本作中的9名主要角色的聲優，將會經過從現任AKB48、SKE48、 NMB48及其他團體中的200名女生當中嚴選出9位擔任。作為第一輪的嚴選之後，在200名候選聲優中，將會有30名少女通過考驗，並角逐最終只有9名能夠擔任動畫中的9名重要角色。而其第一輪的嚴選結果也於今晚在動畫官網上公布了，30位能夠順利通過了的少女成員如下：
石田晴香(AKB48TEAM B)、市川美織(AKB48TEAM 4)、岩田華憐(AKB48新 Team A)、
多田愛佳(AKB48TEAM A)、小笠原茉由(NMB48TEAM N)、片山陽加(AKB48TEAM A)、
木下百花(NMB48研究生)、小林茉里奈(AKB48研究生)、酒井萌衣(SKE48 TEAM E)、
佐藤亞美菜(AKB48TEAM B)、佐藤堇(AKB48TEAM B)、佐藤実絵子(SKE48TEAM KⅡ)、
鈴木紫帆里(AKB48TEAM B)、鈴木里香(AKB48研究生)、竹內美宥(AKB48TEAM 4)、
近野莉菜(AKB48TEAM B)、仲川遙香(AKB48TEAM A)、中川紘美(NMB482期研究生)、
中西優香(SKE48TEAM S)、仲谷明香(AKB48TEAM A)、仁藤萌乃(AKB48TEAM K)、
秦佐和子(SKE48TEAM KⅡ)、原望奈美(SKE48TEAM E)、藤江麗奈(AKB48TEAM K)、
古川愛李(SKE48TEAM KⅡ)、三田麻央(NMB482期研究生)、村重杏奈(HKT48 1期生)、
矢方美紀(SKE48TEAM KⅡ)、矢神久美(SKE48TEAM S)、渡邊麻友(AKB48TEAM A)
最終9人名單
佐藤亞美菜、岩田華憐、矢神久美、仲谷明香、秦佐和子、佐藤堇、石田晴香、三田麻央、渡邊麻友
仲谷明香（AKB48チームA）…藍田織音（あいだ おりね）13歳153㎝
佐藤亞美菜（AKB48チームK）…一條友歌（いちじょう ゆうか）14歳147.5㎝
秦佐和子（SKE48チームKII）…神崎鈴子（かんざき すずこ）14歳157㎝
佐藤堇（AKB48チームB）…岸田美森（きしだ みもり）17歳162㎝
石田晴香（AKB48チームB）…東雲彼方（しののめ かなた）15歳157㎝
矢神久美（SKE48チームS）…東雲楚方（しののめ そのた）10歳143㎝
渡邊麻友（AKB48チームA）…園智惠理（その ちえり）13歳161㎝
岩田華憐（AKB48研究生→AKB48チーム4）…本宮凪沙（もとみや なぎさ）13歳156㎝
三田麻央（NMB48チームM）…橫溝真琴（よこみぞ まこと）16歳155㎝

『陸』 亮晶晶是頂呱呱的女朋友嗎

亮晶晶為京鼎動漫出品的，由孫家裕編創的《大中華尋寶記》漫畫地理系列中的第四隻星寶貝(即「神獸」)，其原始身份是條白蛇。在漫畫中是守護寶物的神獸，被蔡教授用封靈咒控制，後解除咒語，成為果果的神獸。

頂呱呱放學的時候沒有等 亮晶晶放學一起走，因此惹亮晶晶生氣了。為了補償她向她道歉，邀請她去電影院看電影，在電影院熟悉之後，兩個人對彼此的印象都還不錯，就在一起了。

因此 亮晶晶是頂呱呱的女朋友。

圖片來自網圖

『柒』 這個圖畫是哪個動畫片

電影《蘋果核戰記》是由士郎正宗所作的科幻漫畫改編而成，以全「3D Live Anime」技術製作，於2004年4月17日在日本電影院上映，並於2007年10月20日公開續篇電影「EX MACHINA（エクスマキナ）」。在遙遠的未來，世界陷入長達數十年的現代化戰爭中，遍布在地 球上的是一座座無人的死城。當人類面臨退化的危機時，理想都市奧林匹斯開始利用 再造人重新振興世界……
電影共兩部：第一部：蘋果核戰記APPLESEED
第二部：EX MACHINA -APPLESEED SAGA
預計於2011年春播放的「蘋果核戰」TV動畫版將會正式名命為「蘋果核戰記ⅫI」，當中的「ⅫI」是羅馬數目字「13」的意思，但這並不是指「蘋果核戰」的第13個系列或第13季的意思，而是指今次的TV動畫版的「蘋果核戰」將會總共有全13話的意思。「蘋果核戰ⅫI」已明確表示不會作為兩部電影版的續集，而是在第五次世界大戰後，圍繞著迪娜及布里亞萊奧斯在「OLYMPUS」的故事而展開。
除了已公布「蘋果核戰ⅫI」將會於明年春季放送，TV動畫的核心製作班底也一同公布了。首先動畫將交由Jinni』s Animation Studios及Proction I.G負責。Jinni』s是一間專間製作3DCG動畫的公司，而Proction I.G相信大家一定已經聽過了。另外，為了使「蘋果核戰ⅫI」更貼近原著「蘋果核戰」的世界，士郎正宗已宣布將會參與動畫的製作，看來「蘋果核戰ⅫI」已註定是一部相當給力的大作品了
「蘋果核戰記XIII」這種發行模式和去年開始的「機動戰士高達獨角獸」相似，採用了電影院上映，網路放送和BD銷售，唯一不同就是「蘋果核戰記XIII」沒的網路放送並不是走SONY PS3平台。6月13日將在東京和大阪的電影院里放送前半部的內容，6月27日在名古屋上映。在電影院上映的時候，限量版藍光第一卷，普通版將在七月六日發售，第一卷的內容包含十三集內容中前三集。而後半部分的內容將在10月24日在東京大阪上映，11月7日在名古屋。而所用的13集的內容都將在網上配信。坂本真綾、山寺宏一將擔任主役。在第五次世界大戰後，圍繞著迪娜及布里亞萊奧斯在「OLYMPUS」的故事而展開。

『捌』 這張圖片哪個動漫電影..

秒速5厘米
2007最受關注的劇場版動畫之一，新海誠作品《秒速5厘米》(秒速5センチメートル/ a chain of short stories about their distance)於3月3日在東京澀谷的CINEMA RISE影院率先上映，其後在日本全國單館系的影院陸續放映。 秒速5厘米
作為3月3日的首映前的最後預熱攻勢，系列短篇的第1話《櫻花抄》決定在2月16日－19日期間在YAHOO免費放送三天。 新作將由三個連續短篇組成，片長63分鍾。故事講述的是遠野貴樹和篠原明裡，小學畢業就分開繼續走上屬於自己的人生道路。兩人刻意迴避了存在於他們之間的那些特別想法，而時間就這么靜靜的流淌過去。某個下著大雪的冬日，貴樹終於決定去找尋明裡…… 新海誠個人網站上公開的訪談中說到：《秒速5厘米》是把一個少年做為軸線來描繪的獨立的三部連續短篇動畫。時代從1990年代後半到現代的日本，故事發生的地點隨著少年的人生的旅程而沿著東京和其它幾個地方變遷。作品中沒有時下大多數動畫中都出現的時髦的SF元素，也鮮有跌宕起伏的情節（言下之意新海誠將拋棄《星之聲》中的SF元素，以及《雲之彼端，約定的地方》中扣人心弦的敘事風格）。我們只是盡量堅持實地取景，真實的表現生活。盡管缺少了波瀾和戲劇性場面，但作品中同樣裝滿了世間的各種滋味以及生活的美麗。用膠片記錄下這些實實在在的場景，使影片看起來就像日常生活般貼近現實。 誠如新海誠的日記中所透露的那樣，《秒速5厘米》是一部完全寫實的作品，一改他前兩部成功之作的路線，摒棄了所有SF元素。似乎逐步回歸到早期的《她和她的貓》所包含的生活化的路線。簡單來說，影片建立在日常生活之上，以表現人與人心靈間的差距為主題，充滿了愛和內涵。 整部影片分為：描寫了貴樹與明裡相會之日的《櫻花抄》、以貴樹的高中同學澄田花苗的視角來講述的《宇航員》、截取他們靈魂中彷徨的影片同名作《秒速5厘米》。
《秒速5厘米》動畫海報(11張)
這是繼《雲之彼端，約定的地方》之後，新海誠的第四部作品。新海誠表示，這部作品表達了不同於之前的風格，沒有幻想或科幻元素，試圖從一個不同的觀點來看真實世界，描寫1990年代至現在的日本，更特地找尋不少實景作為素材。 本作品於2007年春天於澀谷Cinema Rise首映。 同名小說由新海誠本人撰寫，連載於綜合文藝雜志《達芬奇》，以故事的前篇及後篇總共分為6話。日本於2007年11月16日出版單行本。 台灣由普威爾代理，於2007年8月31日在台北上映，並在2007年9月22日起在台灣中南部展開輪映；香港由亞洲影帶(AVP)代理，並於「第二屆夏日國際電影節」中在香港科學館演講廳放映兩場（2007年8月8日、8月19日），正式公映日期為2007年9月20日。 本作是動畫史上首次以1280x720高清16:9公布預告片。首段公開的預告全片總長45秒，畫質的清晰度及美感，常為人稱道「可以直接截圖當桌布」。次段預告全長為90秒，選用了決定版主題曲，由山崎將義主唱的舊歌"One more time, One more chance"作為背景音樂（歌詞為很重要的因素），亦新增了許多華麗的場景及畫面。 《秒速5厘米》僅在涉谷電影院開畫時，頭兩天便創下觀眾2955名、3,205,600日圓收益的紀錄，場刊、海報等收益亦有2,091,350日圓。作為2007年夏日國際電影節的動畫話題作，票房開售兩小時，門票旋即被搶購一空。最少數百名購不到門票的影迷要求加場。在首場放映完畢後，觀眾更響起一片熱烈掌聲，甚至遲遲不願離座。
秒速五厘米的海報(6張)時間是1990年的日本，遠野貴樹與篠原明裡原本是同班同學的好朋友，並且都對對方有朦朧的愛意。自從小學畢業之後，兩人入讀了不同的初中。分隔兩地的兩個人，靠著書信往來保持聯絡，直到貴樹知道即將跟隨家人搬到鹿兒島，距離明裡更遠的地方，於是兩人約定了再見面的時間。計劃好的行程，卻遇上了暴風雪，電車在漫天飛舞的雪夜，走走停停，貴樹的心，也在細微的變化……
編輯本段劇情介紹
本作品是由〈櫻花抄〉〈宇航員〉〈秒速5厘米〉3篇短編構成。 新海誠簽名照
櫻花抄
時長約26分鍾 東京的小學生，遠野貴樹和篠原明裡互相抱著特別的思念。畢業之後明裡轉校到栃木，雖然兩人在那之後再也未見過面，但借著夏季某一天的書信而再次有了聯絡。那年冬天，決定轉校到鹿兒島的貴樹，在某天下大雪的日子前往去和明裡見面。 這是一個有關他與她之間的距離的故事——
春天，落櫻繽紛，陽光明媚。她撐著一把櫻花色的傘歡樂地奔跑，和他興致勃勃地討論是喜歡怪誕蟲抑或歐巴賓海蠍。即使被同學們將兩人的名字寫到相思傘下，他們也堅信著他們兩人會上同一個中學，在那之後也永遠都會在一起。 然而片中那隻也叫巧比的貓已然形單影只，那隻也叫咪咪的貓沒有呆在它的身邊。熟悉新海誠的觀眾們雖然猜到了這可能暗示著什麼，卻不大願意往那方面去想。 那一年，他們十歲。 青梅竹馬的美好時光自然無法永遠持續，兩人想要繼續在一起的約定在生活的變遷面前顯得那麼不堪一擊。東京和栃木之間的距離對少年少女們是那麼的遙遠，遙遠得讓他們不安。不安到明裡在分別了半年之後才寫來了第一封信。 「吶，貴樹。你，還記得我嗎？」 時隔一年後的相會，讓少年費盡心機的去籌劃，兜兜轉轉地搭乘自己從未乘坐的線路，花了幾個星期寫的，想要親手交給她的信，見面時要說什麼……只是上天似乎也要捉弄他，已算是早春的三月下起了大雪，計劃中的列車一部接一部地晚點，甚至是那封包含了他所要傾訴的心意的信，也失落在風雪之中。少年甚至懷疑，是不是時間也對他抱著惡意。對此，他也只能咬緊牙關讓自己不至於放聲哭泣。 眼淚始終沒有忍住，不過，那是他走下晚點四個多小時的列車，看到候車室里依然等待在那裡的明裡的時候，兩人的喜極而泣。 站在櫻花樹下的兩人，彷彿又回到了那青梅竹馬的美好時光。 「你覺不覺得，這很像是飄落的櫻花？」 對再會的兩人來說，相觸的雙唇勝過千言萬語。 「在這個瞬間。我似乎明白了『永遠』、『心』和『靈魂』的意義之所在，強烈的情感讓我想將這十三年所經歷的全部都與她分享。然後在下一個瞬間——卻又悲傷得無法抑制。那是因為，我不知該如何珍藏明裡的這份溫暖，也不知該將她的靈魂帶往何處去。我清楚地明白，我們無法保證將來能永遠在一起。橫亘在我們面前的是那沉重的人生與漫長的時間，讓人不由得產生一種無力感。」 離開的列車上，貴樹看著自己的右手，那是他剛才隔著車玻璃與明裡的最後的告別 「但是，這束縛著我的不安，最終還是慢慢地消失。剩下的，只有明裡那柔軟的雙唇傳來的觸感。」 那一年，他們十三歲。
宇航員
時長約22分鍾 鹿兒島的高中生，澄田花苗喜歡上了中學的時候從東京轉校過來的同學遠野貴樹，卻一直無法說出口。花苗知道了貴樹要前往東京的大學後心裡打算將心意訴說出來—— 夏天，艷陽高照，熱風撲面。 沒有明裡的日子依然在持續著，而他搬到了離她更遠的鹿兒島。一切似乎都沒什麼改變，就連那個叫花苗的女孩子也沒能在他的生活中泛起多少漣漪。 只是，不知從何時開始，他就一直在做著同一個夢，寫著同樣沒有收件人的手機簡訊。他所看到的不是身邊的人，而是注視著遙遠的她。那騰空而起的外太空探索飛行器，給他的第一印象，不是壯觀，而是一種……親切感。 「那真的是讓人無法想像的孤獨旅程——在那幽深的黑暗之中，只朝著一個方向一直地前進。哪怕是一個小小的氫原子都難得一見。懷著探尋世界之秘密的心，深信不疑地潛入那無盡的深淵——而我們，又將到達何方？又能去往何處呢？」 宇航員，不知道自己會遇到什麼，甚至不知道自己能不能見到所追求的東西，只是帶著那一份追逐，望著前方一直走下去。 那一年，他十七歲。
秒速5厘米
時長約12分鍾 雖然遠野貴樹想要以高處為目標邁進，但卻不明白這是因為什麼沖動驅使的。透過以成為大人的自己的自問自答，描繪了心靈的彷徨標題作—— 冬天，寒風呼嘯，白雪飄飄。 貴樹已經從鹿兒島的高中考上了東京的大學，畢業後留在了這個熙熙攘攘的大都市。他的目標曾經很明確，然而漸漸變得模糊，又漸漸變得迷茫。 如果說以前的他追尋的是一個比較遙遠的目標，那現在的他追尋的就是一個似有若無的影子，明知道已然機會渺茫，卻仍然不捨得放棄。只顧仰望著星空的人註定不會留意到自己下一步是否會跨入深淵。
秒速5厘米劇照(20張)「我依舊還是喜歡著你。"水野理紗的簡訊這么寫著。他們即使發了一千次的簡訊......但心與心之間 連一厘米都沒有靠近。 他終於發現，他比真正關心他的人，還不了解自己。 「在這幾年裡，我光顧著低頭前行，只想著得到那無法得到的東西，但是又不知道那究竟是什麼。而這個不知從何而來的想法逐漸地變成一種壓迫，讓我只能靠不停工作來解脫。等我驚覺之時，逐漸僵硬的心只能感覺到痛苦。然後在一天早上，我發現曾經那刻骨銘心的感情——已然完全失卻。」 「於是在那一天，我辭去了工作。」 又是一年的春天，依然是落櫻繽紛，陽光明媚。 年年歲歲花相似。 他與她在列車道口擦肩而過。驀然回首，列車駛過後，對面空無一人。 歲歲年年人不同。 於是他笑了，笑得很是輕松愜意。 這一年，他們二十七歲。 關於《秒速五厘米》最後兩分鍾 在秒速五厘米間，他們發現了彼此。也在秒速五厘米之間，他們錯過了彼此。 末時，他最後的一笑，不僅是如釋重負，還是一種坦然：即使相見，時光不能倒流、過去亦不能再來。不如留下昔日的記憶、錯過的瞬間，藏於心底，細細回味純純的愛。開始各人的新生活，這不更比一次顫痛的相見更來的唯美？ 我個人覺得，女主角恐怕也是想等火車過完，但是她知道，即使相會，她左手無名指的戒指也會毫不留情地闡述：他們錯過的已不僅僅是那秒速五厘米的距離。再說了，與其好心地安排一次重逢，不如就這樣錯過。ONE MORE TIME ONE MORE CHANCE,這句話也許就是兩人之間等待無果的一句悲傷的縮影。更符合一種情境，歸根到底是一個男孩和一個女孩相遇的故事，發生在秒速五厘米，短暫而恆久的瞬間 新海誠所想表達的真正主題 ——解讀<<秒速5厘米>> 最後兩分鍾 一部作品會表達一個思想或者一種觀念又或者一些情懷，而在作品中深刻表達這一點的地方，我們稱其為點睛之筆。無疑，秒速5厘米這部動畫的最後一個場景就是這樣一個點睛之筆。 新海誠用五十多分鍾的時間做鋪墊，終於在最後兩分鍾將自己想表達的感情用一個回頭一個轉身以及一個微笑釋放了出來。 或許還有人執著於明裡無名指上的戒指，又或者五十八分零十秒時微暗房間中睡在床上的貴樹及另外某人，但新海誠想告訴我們的難道是再深刻的感情也會有變質的一天這樣一種觀點和主題嗎？顯然不是！ 讓我們再回到最後一個場景： 明裡與遠野於鐵軌處擦肩而過，互相認出了對方。當兩人走到鐵軌的兩邊時，不約而同的轉過了頭。這時，飛馳的火車將兩人的視線阻隔在了兩邊。當火車駛過後，遠野發現明裡已經離開。然後，在以每秒5厘米的速度飄落的櫻花雨中，遠野帶著一絲微笑轉身離開。 在這短短的兩分鍾內，其實把前面五十多分鍾的故事梗概包含在了裡面: 明裡與遠野在小時候相遇（在鐵軌處相遇）但終究兩人走到了不同的地方（走到了鐵軌的兩側）雖然彼 此心中都有掛念（兩人不約而同的轉過了頭）但種種困難橫亘在兩人之間（飛馳的火車將兩人的視線阻隔在了兩邊）遠野在回憶中迷茫，不接受任何新的幸福（遠野面前飛馳的，不斷變化卻毫無改變的車廂），當繁華落盡，明裡找到了幸福（明裡已經離開）而遠野也終於從迷茫中走了出來（遠野帶著一絲微笑轉身離開）。 新海誠想表達的是，曾經純真的感情並不會隨著時間的流失而消逝。即便這種感情因為種種原因沒有得到完成，但它必定會是心裡美麗的一段回憶。而龜縮於以往的美好希冀中，不敢接受新的幸福，只會使心越來越蒼老，最後慢慢死去。回憶像酒，少許你便可覺得那其中的甘美，如果濫喝沉迷其中，只是一個神智不清的酒徒。在第一話的櫻花樹下，遠野說過自己不知道應該如何對明裡的愛負責，雖然明裡的吻讓他淡化了對這個問題的思考，但其實這個問題一直困擾著他，他喜歡明裡，但他可以接受那個遠在天邊的明裡，因為那個明裡不需要讓他有太多的壓力，而身邊的明裡卻會讓他難受，就像他的工作最終被他放棄了，對於明裡放棄或許才能讓他活的輕松一點。 在每秒5厘米的速度飄落的櫻花雨中，在幸福的往事中，遠野邁開了前進的道路。兩個漸行漸遠的背影，包含了有愛無緣的傷感，更多的卻是對幸福未來的憧憬。 關於五厘米的解釋 每秒5厘米似乎這個速度並不是很快，甚至可以說是很慢。人的步行速度都比它快。 可這個速度如果保持了13年呢。 通過這個公式可以計算出來。 5CM/S * 13年 * 365天 * 24小時 * 60分鍾 *60秒 =20498.4公里. 20498.4公里。這個距離正好是繞行地球半圈的距離，也就是南極和北極的距離。 當然也許這只是個巧合，經過一些專業達人的分析，貴樹和明裡最後一次見面到岔道口的相遇，正好是13年。 如果這一切都不是巧合的話，只能贊嘆 新海誠的大綱寫的是如此的精細。 兩顆曾經相溶的心，經過了13年的時間，彼此達到了地球上最遠的距離。
於日文DVD中附錄的監督訪談里，新海誠透露本作的三個單元是在他於《雲之彼端，約定的地方》一作完結後在10個原本設定好的短篇故事中選出的。最初十個故事並沒有完全的關連性，直到在決定製作連續短篇劇場版後，才將這三個故事抽出並延伸。而作為三個單元的最初故事範本的一篇短故事，亦已附夾在特典版的附帶小冊子中。 主題曲方面，最初的擬定是從流行曲中選出十首或自行創作。但後來考慮到製作時間及經費等現實而決定只製作三個單元後，新海誠立即決定要使用山崎將義的「One more time, One more chance」作為主題曲。而山崎將義本人亦立即同意了新海誠的曲目及主旋律的使用，使得音樂監督天門能為本作編寫出配合主題曲及作品的旋律。
天門（1971年－），本名為白川 篤史(Shiragawa Atusi），專職日本電腦游戲及動畫音樂的作曲家。出生於東京都。 1990年，加入日本Falcom，並協助公司製作了著名游戲系列Brandish 撼天神塔系列及英雄傳說系列等游戲的配樂。 1999年，為當時同在 Falcom 工作的合約CG畫師新海誠之自主動畫《她與她的貓》擔任音樂製作，成為當時話題。 2002年，退出 Falcom 公司並加入游戲公司 minori，亦有繼續為新海誠的動畫製作配樂。
主要作品
她與她的貓（1999年） 星之聲（2001年 Comix Wave） 雲之彼端，約定的地方（2004年 Comix Wave） 秒速五厘米（2007年 Comix Wave Films） ef - the first tale（2007年）eden*(2009年)追逐繁星的孩子（2011年）

『玖』 有哪些好看的動漫推薦

在二次元中不僅有好看的連載動漫，還有非常多好看的動漫電影。很多還沒入宅圈的小夥伴都或多或少的看過一些動漫電影，像是《千與千尋》就是一部非常受歡迎的電影，不僅熱愛動漫的人喜歡看，很多不看動漫的人也都很喜歡。這幾年的動漫電影越來越多，最火的應該就是《你的名字》了，它的票房高得離譜，在整個動漫電影史上都沒有哪一部的票房能超過它。除了《你的名字》，你們還看過什麼好看的動漫電影呢？

《你的名字》

《你的名字》大家一定都看過吧，在2016年播出的時候非常受歡迎。剛上映的時候，愛看動漫的和不愛看動漫的人都被它深深地吸引了，社長當初可是和班上十幾個同學結伴一起去電影院看的呢！

以上就是今天社長給大家介紹的那些二次元中好看的動漫電影，除了《你的名字》，你還看過什麼好看的動漫電影呢？

『拾』 哪些動畫片里有令人驚艷的場景/風景

《海洋之歌》

首先推薦《海洋之歌》，因為馬上就要在國內上映了。雖然此片很早就出了汁源，但是一直期待著能去電影院感受一下

蘭登他們踏入外部世界。某天，一名留著長發、幽默風趣的修士來到修道院，他便是聞名遐邇的艾奧娜繪經師伊丹（米奇·拉里 Mick Lally 配音

）。此前伊丹持續創作那部重要的宗教典籍《凱爾經》，然而異族的侵略使他不得不中斷這項神聖的工作。為《凱爾經》所吸引的布蘭登，決心幫助伊丹完成經典的繪制，為此他不惜挑戰禁令走出修道院。外面的世界充滿新奇和危險……

接下來就是說到畫面就不得不提到的新海誠了。經常看到一些好看的動漫風景壁紙，查一查就會發現，全是新海誠的動畫截圖啊。

比如這些：

畫面狂魔的作品，主打的當然是畫面（大概因為故事薄弱？）。下面就按照時間順序說一說個人比較心水的幾部。

《星之聲》

25分鍾的動畫短片。為了做這部動畫，新海誠從游戲公司辭職了，花了7個月製作完成，也是這部動畫讓新海誠受到業界的關注。影片雖然又是宇宙又是未來又是外星大戰，但說白了還是小清新的純愛故事。新海誠十分擅長用細膩的光影和空寂的風景去表達故事情感，好像主角不需要言語就能讓觀眾感受到綿延不絕的情愫，總之就是給人一種「45°仰望天空淚流滿面，啊那就是我逝去的愛情」的感覺。

劇情簡介：

故事始於2046年，為了追捕侵襲火星的外星人多魯米斯星人，宇宙探索艦Lysithea號在各地挑選先發人員，初中生美加子也成為一名宇宙員。開始了輾轉於火星、太空基地、木星、冥王星等各地的演習。
美加子離開地球後，她的同班同學小升仍然能收到來自宇宙的問候——美加子時常發來簡訊告知近況，只是隨著距離的擴大，簡訊送達地球的時間就會越來越長。「有一天一定能再見面吧！」對方都這么想著。可是，美加子終於杳無音信了。
8年後，小升在報紙上讀到了8年前宇宙軍和多魯米斯星人惡戰且幾乎無人生寰的新聞。此時手機突然響了：「24歲的小升你好，我是15歲的美加子哦！……」手機屏幕上映出這樣的話來。

《雲之彼端，約定的地方》

壁紙生成器一般的存在，畫面依舊美，愛情依舊純，劇情依舊弱。

劇情簡介：

戰爭之後，日本被分為南北兩個部分。美軍統治西的青森縣，少年藤澤浩紀和白川拓也都喜歡同年級的同學澤度佐由理。他們的心中都有佐由理，還有那個東西——邊境以北的津輕海峽，日本北海道聯盟建立的高聳雲端的「塔」。巨大而神秘的的塔，是三位少年少女的嚮往，他們約定，建造小型飛機，飛向塔去一探究竟。
中學三年級佐由理轉學到東京。兩位少年放棄了製造飛機的打算。浩紀考進東京的高中，拓也繼續留在青森的高中就學，彼此在各自的道路上越走越遠。
但是，多年後，佐由理在醫院中陷入沉睡！這突如其來的病症讓三人再次聚在一起。沉睡的病症，與塔的力量有神秘的聯系，而塔本身，似乎也成了日本南北開戰的據點。
捲入戰爭與愛情的三人，到底是救佐由理，還是救世界！命運的解答，似乎就在雲的那一端，他們曾經約定的地方。

《秒速5厘米》

終於說到這部「神作」了……倆小屁孩青梅竹馬，最後沒能在一起，就這么個事拍了一個小時，你就知道新海誠得畫多少好看的風景來填充這部影片了。

劇情簡介：

如果，櫻花掉落的速度是每秒5厘米，那麼兩顆心需要多久才能靠近？
少年時，貴樹和明理是形影不離的好朋友，可很快，一道巨大的鴻溝便橫亘在兩人中間：明理轉學，貴樹也隨著父母工作的調動搬到遙遠的鹿兒島。在搬家前，貴樹乘坐新干線千里迢迢和明理相會，在漫長的等待後，茫茫大雪中，兩人在枯萎的櫻花樹下深情相擁，並獻出彼此的first kiss，約定著下一次再一起來看櫻花。
時光荏苒，兩人竟再沒見過，雖然在人海中一直搜尋彼此的身影，但似乎總是徒然。再後來，他們分別有了各自的生活，只是還偶爾會夢到13歲時的這段青澀而美好的感情，才明白當年怎麼也說不出口的那個字就是愛。

《言葉之庭》

46分鍾的壁紙輪播。這躁動的雨滴，看得我也想立馬談一場無疾而終的戀愛了呢~~~

劇情簡介：

年方15歲的高中生秋月孝雄，專心學業的過程中不得不為了生計打工賺錢。母親離家出走，他與哥哥過著看不到前方的生活。入梅之日，孝雄逃課來到日本庭園。在一座安靜的小亭子里，27歲的職場女性雪野百香里邊吃巧克力邊飲啤酒的樣子引起了孝雄的注意。似曾相識的二人，彷彿約定好了一般，每到落雨之日便從世俗的煩惱中逃脫出來，相會於這座鋼筋鐵骨都市叢林中宛若世外桃源的幽靜角落。在梅雨季節的日子裡，他們的心漸漸向彼此靠攏。志願成為手工鞋匠的秋月，決心以雪野為模特做一雙鞋。
雨過天晴，艷陽高照，庭園中久久不見秋月和雪野的身影，相會無期亦有期……

除了這幾部，還有116分鍾的壁紙輪播《追逐繁星的孩子》、7分鍾的壁紙輪播《某人的目光》、2分鍾的壁紙輪播《十字路口》等等，喜歡的可以去看看。