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Ⅱ 一部關於變臉的電影
變臉
進入上世紀九十年代後，盡管邵氏公司的電影製作方面已經沒有了多大建樹，但轉為投資者後所投資拍攝的一些電影還是相當有水準的。
二十世紀三十年代，因為中華民國政府的腐敗統治導致了全國范圍內的民不聊生，《變臉》的故事就發生在這樣一個時代。身懷變臉絕技的老藝人變臉王，孑身一人居住在一葉小舟之上，遊走在川江兩岸靠賣藝為生。因為早年喪子，一身絕活無人傳承，感覺自己已是暮遲之年的變臉王決定買一個男孩來當作孫子承襲香火。孩子買了，卻是個女拌男裝的丫頭，絕藝傳男不傳女，結果女孩和變臉王以師徒相稱結伴賣藝。好景不長，女孩狗娃不慎燒毀小船，不敢再見變臉王，流浪中再次被人販子擄走。在人販子處，狗娃結識同樣被人販擄來的男孩天賜，天賜是當地駐軍師長文家的少爺，不知情的狗娃帶著天賜脫逃，並將天賜送到了變臉王的船上給他當孫子。變臉王被當作人販子抓走並屈打成招，判了死刑，狗娃哀求當初欣賞變臉王絕活的男旦活觀音幫忙求情，最終感動了文師長出面斡旋。變臉王獲救，也終於將一身的絕活傳授給了狗娃，繼承了自己衣缽。
影片展現了一個川劇老藝人艱苦的一生，變臉王是一個典型的保守主義者，中國自古的絕藝傳兒不傳女、傳里不傳外觀念導致了無數民間絕活的失傳，實在可惜，而變臉王也正是一個堅守此觀念的人。因為這種保守的觀念，也就決定了變臉王在這個年代註定的艱難生活。變臉王為人正直，骨子裡高傲，但在這個年代一如虎落平陽，也只能淪為街頭賣藝。縱使身懷過人絕技，也難以擺脫生活的貧困，只能是獨自感慨命運多桀。
活觀音是這個年代另外一種藝人形象的代表，儼然已是民眾心理寄託的他是能夠充分融入社會大潮的典型，而變臉王則是另一種被社會主流所排斥在外的典型，也就是所謂的識時務者。變臉王拒絕活觀音的邀請是因為不肯放棄自己的理念，他當然就是不識時務者的代表。而活觀音則是變臉王後半生遇見的最大的貴人。在影片所展現的這個道德淪喪的年代，能夠遇見活觀音這樣的善良人，確實是變臉王最大的福分，而最終為狗娃所救也是對好人有好報的一種肯定。
狗娃是社會中重男輕女、民不聊生的寫照，那個年代，一個女嬰只要兩個大洋就可以買到，孩子在父母的眼中已經是一種負累。扮成男孩來欺騙買家是狗娃的無奈，被先後賣過七次的她所經受的牲口不如的生活是現代人所無法想像的，凝結在她身上的，同樣是舊社會的苦大仇深。狗娃將天賜帶給變臉王是為了報答收留之恩，再現活觀音戲文中觀音捨身救父成佛的場面同樣也是為了報答變臉王，不論變臉王對待她的態度怎麼改變，在狗娃的心中，他始終還是救了自己給了自己安定生活的爺爺。她不懂得什麼古史典籍，模仿觀音的故事也只是因為看了活觀音的演出，但她知道什麼叫知恩圖報。說實話，買到這樣的孩子，除了體現了種瓜得瓜的道理外，也確實是變臉王的一種福氣。
影片的拍攝手法細膩，對於人物的感情處理拿捏准確。對於時代背景，鏡頭中並沒有太多的刻意表現，只是借著講述變臉王的一段坎坷經歷來表現了這個兵荒馬亂的年代。變臉王被屈打成招並被扣上了所有拐帶兒童的罪名是社會中政府黑暗的體現，文師長出面將變臉王救出是那個社會時期兵權大於當地政府的體現。造就這些的，是時代的丑惡，這也正是影片所要揭示的。世人的冷漠，還不如變臉王身邊的一隻猴子來的有情有義。影片的音樂以民樂為主，當中包含著一種淡淡的哀愁，用來表現這個充滿哀愁的年代。
影片名為變臉，除了取自變臉王的絕活外，更多的是用來展現現實中人們的種種態度改變，當中也包含了變臉王對狗娃的幾次態度的變化，這些變化，是來自社會的丑惡嘴臉。影片中最值得稱道的還有台詞，充滿了中國古典文學的意境，各種至理俗語和江湖行話出自變臉王這個社會底層人物的口中，除了表現了他社會閱歷的豐富外，更多的還是用來和不通文理的手握政權和兵權者來做一個對比，體現這個社會中當權者的淺薄。
即使是最後變臉王得到了他所需求的接班人，但他仍然沒有擺脫在川江上漂泊的生活方式，即使是得到了天倫之樂，但在這個動盪的歲月里，任何悲劇依然可能再來找上他們。盡管如此，他們依然是在堅強的生活著，用屬於自己的方式，有著屬於自己的快樂。
比起表現聲色犬馬的貴族生活，底層人民的坎坷艱辛似乎更受上世紀八、九十年代導演們的偏愛，畢竟當中很多人曾經經歷過。看到這些困苦，才能更加珍惜現在的生活。
影片資料：
導演：吳天明
年份：1995年
演員：朱旭、周任瑩、趙志剛
獲獎狀況：1995年華表獎最佳對外合拍片獎
東京國際電影節最佳導演獎
後記：《變臉》中包含著很多名詞術語，其中變臉是指川劇中的一種表演手法，現在多被稱為川劇絕活，目前最常見的表演形式就是用事先畫好的臉譜一張一張的貼到臉上或一張張從臉上揭下來，主要還是考驗手法快的功夫。變臉王加入的袍哥會，是清末民國時期盛行於四川地區的一種民間幫派組織，在其他地區被稱之為哥老會，是民國期間和青幫、洪門並稱的三大民間組織，袍哥的成員主要集中在社會底層之中，變臉王加入袍哥會顯然是為了方便自己的賣藝生活，至於其他的企圖應該是沒有。變臉王生活的川江是指長江自四川宜賓到湖北宜昌的一段，期間還出現了著名的樂山大佛，不過這個標志性的建築只是為了交代故事的地點而存在，當然能夠天天看到這樣的美景之地，我本人是非常羨慕的。
扮演變臉王的老演員朱旭，演技之好，不必多敘，當中的變臉表演雖然有電影手法的關系，但也能看出當中演員所下的工夫。扮演狗娃的小演員周任瑩應該是練雜技出身，具有一些雜技柔術的功底。
最後再說句閑話，本文和吳宇森在好萊塢拍攝的《變臉》（《奪面雙雄》）沒有任何關系，不要誤會。
Ⅲ 求電影《變臉》影評，專業的，急急急急急
從《英雄本色》開始，吳宇森的作品有個很雅的稱號:白鴿聖殿級作品。因為在他的槍淋彈雨中，始終存在著象徵和平的白鴿和象徵人性的教堂。在我的心中，只有《變臉》才真正配的上這個稱號，也只有《變臉》才把這種暴力美學發揮到了登峰造極。
每個男人心中都有浪漫的情懷，不過表現方式不同而已，吳宇森用極端的美化暴力方式來表現他心中的日月。他的慢鏡頭，他的東方人特有的溫情，他胸中的大氣凜然，交織在一起，構出了東西方堪稱完美的結合，也構建了《變臉》在我心中的神話。
從一開頭cage冷峻的眼神開始，這個故事就註定要籠罩在復仇的氣氛之中，當cage飾演的黑幫大哥castor troy誤殺警探Sean Archer的兒子之後，這部影片註定是兩個人的恩仇。sean抱著死去的兒子痛苦的表情令我不忍相視，當時痛苦的回憶也令sean在六年之中無法釋懷，兒子的死其實成了籠罩他人生全部行為的一個陰影，重獲陽光的唯一方法就是：復仇。
畫面陡然一轉，castor邪惡的表情彌漫了整個屏幕，無論是他走路帶風的大衣，還是他在教堂怒目圓睜的大聲歌唱「哈利路亞」，都彰顯了他的不可一世和囂張跋扈。這里有個有趣的地方，身為大哥大他也會俯下身去給自己的弟弟系鞋帶，那句：「不要讓任何人傷害他，包括他自己。」讓這個老大的形象潤色了不少，再冷酷的人也會有自己的另一面。
其實影片在這已經做了微妙的對比，失去兒子的正義代表在痛苦著，逍遙法外的邪惡一方卻在這安然無恙。這也使之後的追捕場面充滿了張力，sean把喪子之痛完全寄託在了抓到castor身上，他那種不顧一切的玩命做法令任何人感到膽寒，最重要的是，他成功了。
當sean告訴妻子殺死兒子的兇手終於落網的時候，本以為多年的重擔可以就此卸下。但緊接著傳來的消息卻是他怎樣也無法接受的，如今已經陷入昏迷的castor埋藏定時炸彈的地點只有他弟弟知道，而他弟弟只會告訴他一個人。為了解除這場災難，sean唯一的選擇是：和那個他日夜想殺掉的人換面，從而從他弟弟口中套出秘密。
當sean面對鏡子看到的不是自己而是castor猙獰的面容時，那種陷入瘋狂的感覺是無與倫比的，他不顧一切的摔打鏡子，對醫生大聲的吼叫，希望能釋放出真正的自己。但是，當冷靜下來後，他發現，別無選擇。sean的這種表現彷彿為後面事態的發展蒙上了一層不詳的徵兆。果然如此，就在sean進入監獄快要成功的時候，本來昏迷的castor在一個夜晚突然蘇醒，他殺了所有知情的人，並以sean的身份出現在人們面前。一個優雅的惡棍,一個痛苦的卧底,兩個勢不兩立的人，卻開始扮演對方的角色，事態開始了一連串的驚變。
在吳式影片里,對峙是主角交鋒的最佳形式,也是沖突爆發的導火線，像《喋血雙雄》里周潤發和李修賢的經典對峙。在本片中cage和Travolta的巨星風採在他們相互對峙時體現的淋漓盡致。三次交鋒也成了他們宿命發展的鋪墊：在一次次的對抗中，找到迷失的自我，找到最終的目的。
第一次，已經化身為探長的castor來到監獄里看望sean，當牢門打開的那一瞬間，sean臉上的笑容頓時凝結，僵硬，不知所措。而caster卻開始欣喜若狂的講解自己導演的一幕幕場景，鏡頭在閃回，sean在嗚咽，在痛苦的呻吟，他無法相信眼前的事實。當絕望達到頂峰的他突然萌生了強烈的憤怒，猛得掐住了還在旁邊張牙舞爪卻毫無防備的castor。當趕來的守衛把他電倒後，躺在地上抽搐的sean眼中，早以沒有一絲的生機。這次短暫的沒有槍火的對峙使大勢好似完全倒向了castor，其實也為sean的孤注一擲堅定了信念。
他們第二次的交鋒發生在sean逃出監獄之後，在那個四圍都是鏡子的房間里，兩個人再次相遇。在一系列激烈的交戰後，他們同時拔槍對准了一面鏡子，一正一反，一邪一惡，在鏡子里看到的是自己，但同時又是自己的敵人，子彈射出槍膛，打碎了心中的迷惑，也開始了兩人更為強硬的對決。這一段是全片最出彩的鏡頭，鏡子在這里成了最好的隱喻，現在的外表不過是偽裝，他們在裡面看不到真實的自己，真正的自己只有存在內心裡。支離破碎的鏡片也代表了偽裝徹底的抽離。
既然已經是宿命，最終的教堂對決更抹上了一份蒼涼的厚重和神聖。一身黑色葬禮西服的sean閉著眼在神像前默默的禱告，在他身後，穿著相同衣服的castor擺著耶穌的姿勢緩緩走進，伴隨他的，是凝重的禱文，在空氣中漂浮，那種不安定的的氣息在一聲槍響後一觸即發。
值得一提的是，在這里出現了最能製造戲劇張力的多人對峙場面，sean的妻子和女兒，castor的情婦及他手下的到來給本來明朗的戰局增添了一份不確定性，他們的每一支槍都對准了彼此，任何一隻槍響都會帶來連環效應。這讓我想起了《全民公敵》最後的黑幫和FBI成員對峙，還有《落水狗》結局時5個人的反目對峙。最終槍聲還是響了，隨著在慢鏡頭中子彈的噴薄而出，四下飛舞起受驚的白鴿，飛濺的血花不時噴灑在殿堂的神像上，所有的人應聲倒下。不同於《落水狗》赤裸裸的真實殘酷，也不同於《全民公敵》一剎那間的震撼，暴力美學風格在此時彰顯了其獨特的魅力。
失去了感情，英雄會讓人覺得遙遠；擁有了感情，惡人也會有瞬間的細膩。sean由於一心投入到追捕中，使他忽略了妻子的感受，直到他換面後無法恢復自己身份之時，才意識到對妻子對他來說有多麼重要。現在仍然清楚的記得sean在手術室里，面對著不相信自己身份的妻子，近在咫尺，卻無法相認的悲哀。還記得他身受重傷卻仍在一臉幸福的敘述著自己的初次約會，當然還有說完那句「雖然她的牙齒很疼，但她還是在第一次約會時，給了我一個吻」之後眼眶裡晶瑩的淚水。
在這部影片里，正與惡的界限已經不那麼清晰。變換身份後castor也會在他殺死的小兒子的墓前有過難掩的後悔，也會在sean的女兒被欺負時挺身而出教訓那小子，甚至會在sean的妻子失落時流露出脈脈溫情。
變換了身份的他們，體驗了彼此的生活，在不自覺中也填補了彼此生活中所缺乏的空白。sean收養了castor的小兒子，他的母親在死前仍然帶著滿足和安慰的笑容。castor 的體貼和靈活也在一定程度上溫暖了整個家庭。
但是，宿命的差別決定了他們不能代替彼此，就像影片中castor對sean說的那句話：看來我們還是做自己比較合適。畢竟邪與正始終是兩個不可融合的對立。
會覺得慘烈嗎？細膩的感情已經融化了血腥。
會覺得殘酷嗎？結局的回歸也已沖淡了回憶。
我唯一會有的，是腦海中那幅揮之不去的圖畫：教堂，白鴿，子彈，血花，充盈在一段優美的旋律之中。
Ⅳ 《變臉》中那個插曲是什麼歌
《變臉》中那個插曲是應該是《Over The Rainbow》
《Over The Rainbow》是電影《綠野仙蹤》中的音樂，獲第十二屆奧斯卡最佳電影歌曲
最早的原唱是∶Judy Garland ，此後還多次被人翻唱
1990年3月舉行的第62屆奧斯卡頒獎典上，當著名歌星黛安娜．羅絲(Diana Ross)上台演唱這首半個世紀以前誕生的電影歌曲。
吳宇森在他導演的動作巨片《變臉》之中再次引用這首經典歌曲，則使這首長青曲獲得不少新一代的歌迷。
伊娃·凱西蒂(Eva Cassidy)也翻唱了此歌
在1998年時，「Blix Street」唱片公司發行一張屬於伊娃·凱西蒂的精選集【Songbird】，這張專輯里除了挑選出之前Cassdy兩張專輯的歌曲外，也收錄了她最早與Chuck Brown合作的專輯中最經典的歌曲《Over the Rainbow》，99年Eva Cassidy演唱的《Over the Rainbow》〔原唱者∶Judy Garland〕，讓英國BBC的DJ Paul Walters為之驚艷，再電台播送這首歌時，引起聽眾熱烈回響，後來搭配英國BBC的一個慈善節目，這才令世人真正發現了這顆深海遺珠，所以【Songbird】這張專輯當時在英國狂賣，還曾奪下過英國金榜的冠軍。英國BBC民選統計的20世紀最偉大歌手名單中，Eva Cassidy名列第21位。
估計應該是伊娃·凱西蒂(Eva Cassidy)那版的！
Ⅳ 誰知到電影《變臉》里所有的背景音樂，拉姆查蘭演的
您說的《變臉》是美國電影《奪面雙雄》（Face/Off）吧，背景音樂叫《Face
On》。
Ⅵ 跪求吳宇森電影《變臉》里開頭和結尾里都出現的歌曲
是《OVER THE RAINBOW》張韶涵的第一張專輯有.
不過應該是翻唱,《變臉》是另一個人唱的,不是她.
Ⅶ 變臉表演時放的那首歌啥名
四川方言歌曲《變臉》
音樂採用「川江號子」（船工號子）
歌手：陳小濤 在央視春晚演出的時候出了他還有耿為華和劉和剛。
歌詞如下：
在天府之國喲
我們四川噻
有一種絕活既神奇又好看
活脫脫一副面孔
熱辣辣一絲震顫
那就是舞台上的川劇
川劇中的變臉
變變變變變變變看看看
急如風快如電快如電
看看看看看看看變變變
好瀟灑好浪漫
說時不遲那時不慢
難者不會會者不難
任隨你遠看近看
前看後看
緊看慢看左看右看
上看下看
橫看豎看
便是好耍又新鮮
腦殼一轉
面孔說變就變
眼睛一眨
不過瞬息之間
名揚四海
贊嘆川劇變臉
絕妙精彩
根底它全在四川
變臉變臉變臉
變臉變臉變臉變臉變臉
變臉
變變變變變變變看看看
急如風快如電快如電
看看看看看看看變變變
好瀟灑好浪漫
說時不遲那時不慢
難者不會會者不難
任隨你遠看近看
前看後看
緊看慢看左看右看
上看下看
橫看豎看
便是好耍又新鮮
接連變換那叫神氣活現
紅黃白藍簡直變化多端
反復錘煉技巧不斷發展
根深久遠老輩子代代相傳
變臉變臉變臉
變臉變臉變臉變臉變臉
變臉
變出個赤橙黃綠青紫藍
變出個英雄豪傑奇爭先
變出個巴蜀兒女同心干
變出個中華民族氣象萬千
艷陽天萬紫千紅百花園
變變變
Ⅷ 《變臉》尼古拉斯凱奇。這部片子中的結尾部分的背景音樂
live rock to you
Ⅸ 美國電影，變臉的藝術特色分析
影片通過令人難以置信的「換臉術」塑造正邪難分、愛憎難辨的人物，使對立分明的是與非的主題更增添了耐人尋味的內涵。在這部影片中吳宇森依然延續著以前影片中正與邪，善與惡這兩個自古就已經對立的方面，當然最終邪不勝正這是一個永恆的真理。但他又在影片中加入了以前所沒有的濃厚的家庭觀念的元素在其中，使得影片在很大程度上得以達到了完整。這也是《變臉》與之前吳宇森影片最與眾不同的地方。
人物塑造：
正反打鏡頭：西恩和 表現兩人心靈相通，和默契，側面表現兩人的感情深厚。
坎斯：下車（中景、慢鏡頭）典型黑幫老大的形象；看到弟弟波利的鞋帶開了，毫不猶豫彎下腰系鞋帶（特寫），使觀眾能體會到他對弟弟的愛，和二人兄弟情深；細節：坎斯叫波利老弟（bro），西恩在獄中假扮坎斯時猶豫了一下叫了他老弟使他沒被識破，這是西恩對他們兩兄弟多年的了解，足以體現西恩對這個任務的巨大付出和努力。 西恩：不顧一切，開著車要與坎斯劫持的飛機相撞，勇敢及沖動集於一身，但是當看到坎斯挾持了同事溫特斯，卻
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影視三班 金怡辰 10902020310
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又毫不猶豫的選擇了放棄，即使知道這也無法保全她的安全。
細節：1、坎斯假裝跪地求饒從背後邊拔起匕首，邊唱起歌，在最後他死的時候也是唱的這個，前呼後應； 2、打鬥中老陸的耳朵被打中（在後面華許研究中心中，以補耳朵為例，博士向西恩展示他的醫學技術）。
音樂音響：坎斯發現西恩追來緊張的音樂響起，開始追逐，變成僅鼓點和節奏，到了西恩放棄正面沖撞、調轉車頭時音樂達到高潮，充分製造出緊張氣氛。
18:15-23:47 家庭矛盾
一家三口因麥克的死一直生活在悲痛中，沒有家庭和諧可言，女兒潔美的叛逆、不合群、怪異的打扮，妻子的不知所措，三個人無時不刻都籠罩在麥克的死的陰影下。
23:47-26:30 初到 華許研究中心
攝影：遠景搖臂（汽車開進建築的地下室，建築的門上方標注華許研究中心）交代場所，加上室內人物開門進入，交代人物；室內全景搖臂，交代了坎斯還活著，心跳監視器特寫加搖臂給坎斯特寫，強調，使觀眾更明確坎斯還活著；煙頭的特寫，又使觀眾放心他不會構成威脅（與後來坎斯突然醒來形成強烈的反差，產生恐怖、刺激，跌宕起伏的效果）。
細節：為了安全起見換臉的事只有三個人證（坎斯醒來殺掉了這三個人，死無對證，西恩的身份沒有人可以作證，矛盾得到升華）。
32:30-38:50 變臉
攝影：
俯拍：西恩和坎斯兩人頭對頭被推到聚光燈下，兩人的命運發生著不可想像的變化。
特殊鏡頭：監視器中數據和兩人面部的變化，更形象的體現兩人換臉這一事實，使觀眾為這不可想像的舉動所嘆為觀止。
特殊交代：為使影片不會產生過分恐怖的鏡頭，導演把沒有皮膚的臉的鏡頭用監視器、玻璃、鏡子等可成像的手段代替直接拍攝恐怖畫面，因為這不是一部恐怖片，要避免過分的恐怖鏡頭。
音樂音響：手術開始是低沉舒緩的音樂（反而加強了觀眾的注意力，使觀眾對換臉這事實的疑慮解惑，但又不能太突然，一定要慢慢進行，因為這不是恐怖片），當西恩的臉被面具吸起的瞬間突變成具恐怖氣息的音樂（但時間不長，適量的恐怖因素，增加對觀眾的吸引力），西恩的臉放入葯水中，大提琴拉起高音，隨即轉換成節奏快捷的音樂，進入迅速緊張的後續處理工作中。
人物塑造：
1、提多在櫥窗外看著西恩的手術，那不忍心看又很擔心，不知所措，西恩更是把他視為最重要的戒指交給提多保管，當西恩看到自己的臉已經變成他的仇人的臉，痛苦而泣，情緒激動，提多喊起西恩的名字，告訴他、安慰他，可以看出兩人已超越同事的關系，可算是出生入死的生死之交;
2、西恩在鏡中看到自己的臉，先是一個猙獰的微笑，一陣茫然，痛苦，砸鏡子，罵人，但馬上又恢復冷靜，是重性情又理智的表現；在天台上要和同伴們離別，他們卻又不知道自己就是他們昔日的同事、戰友，西恩一臉的茫然、恐懼。
細節：1、西恩要求醫生等他再把臉換回來的時候，把他的傷疤（特寫）放回去，以紀念他死去的兒子（但後來任務完成後他又告訴醫生他已經不需要那個傷疤了，表示他的心已得到了釋懷）；（到了在獄中與復活的坎斯相遇後看到戒指時，就知道了提多已遭遇不幸）。
視角：西恩和提多即將分別，先用客觀視角拍兩人對視，再用西恩的視角「看著」提多，然後用黑布蓋住「眼睛」，黑屏，等「睜開眼睛」是一個完美的轉場—已經到了監獄。
攝影：
近景仰拍：一個聚光燈在西恩的頭上方打亮，西恩仰望著，似乎上帝在庇護著他，黑暗中只有西恩是發亮的，反襯出獄警的冷漠、無情。 特殊效果：電棍發出的電流。
音樂音響：
鐵鞋和地面撞擊出的雜亂的聲音，與動物世界優美的曲調格格不入，導演有意加強了西恩的腳步聲，很沉重。 第一次以坎斯的身份和他的朋黨接觸，低沉的大提琴的聲音，製造緊張的氣氛。
杜巴的突然襲擊使西恩還沒轉過神，西恩看出波利對自己有所懷疑，便表露出猙獰的笑，開始投入這個角色，電吉他的尖銳、雜亂的聲音響起，西恩漂亮的反擊用的是重金屬那強烈的節奏，和西恩的動作配合得恰到好處，西恩瘋狂的毆打杜巴，吼叫，瀕臨崩潰的他，用手捂住那張憎惡的臉，伴隨的是陷入無底深淵的恐怖的聲音，周圍的歡呼聲，漸漸淡去，清晰的只有西恩的吼聲，西恩舉起餐盤，當回過神慢慢放下，音樂也平靜下來，一切其他的聲音模糊了，只剩西恩的喘息聲和一個叫好的掌聲。 特殊音效：鐵鞋被磁場吸住時、點擊聲。
人物塑造：
西恩：獄警的冷酷無情，冷眼旁觀激發出西恩淤積在心中的憤怒和痛苦，又看到波利懷疑的眼神，使他不得不 以殘酷的到暴力、坎斯慣用的口頭禪和猙獰的笑，找到了當一回惡人的感覺，他重復的喊著：我是坎斯·特洛伊,「歡呼」著，又還是痛苦，當他拿起餐盤要砸向杜巴時看到杜巴恐懼的眼神，才意識到自己已失自我。 杜巴：雖然能打但很魯莽，雖然魯莽但有情有義。
細節：多次特寫鐵鞋。（逃出去的辦法，就是脫掉鐵鞋。）
交代地點；
坎斯突然坐起用遠景，避免過分恐怖，再把鏡頭切近一點，然後慢慢推近；坎斯拆紗布，從正面和後面兩個角度快速剪切，最後停在背後，用手指蘸到的濃濃的血來表現，給觀者想像的空間；再從床底拍他站起，之後的鏡頭都是從過肩鏡頭或影子或眼鏡的反光，這都是避免讓觀眾「正視」恐怖的畫面。
音樂音響：用脈搏監控器滴滴的聲音來體現躺在床上的病人的健康狀況，坎斯的脈搏異常，又恢復正常，坎斯（特寫）在輕微抽動伴著特殊音效(似齒輪卡住的聲音)，坎斯突然坐起一陣恐怖的音響，製造恐怖的氣氛。
環境：陰雨連綿，在這一天西恩一家是沒有晴天；但，到了麥克的墓地卻是一個大晴天，似乎上帝在罩者這個孩子。 坎斯毫不知情就匆匆出門
情節：給伊芙安慰和擁抱的居然是與自己有殺子之仇的仇人，這對於伊芙是一個極大的諷刺，對於坎斯更是如此。