日本電影音樂大師

A. 久石讓算世界級嗎

久石讓算世界級音樂大師。久石讓是一名在電影配樂方面的世界級大師，他與宮崎駿的合作被人們傳為佳話，創造了無數經典。大家熟悉的《千與千尋》、《天空之城》、《龍貓》、《哈爾的移動城堡》、《幽靈公主》等作品皆為兩人合作作品。

久石讓的配樂讓宮崎駿的電影極具感染力，旋律極其優美，並且與宮崎駿電影完美融合。久石讓也由此贏得了「東方威廉姆斯」的美譽，成為世界級的電影音樂大師。

久石讓作品特點：

在作品上，久石讓將學術上的嚴謹框架和流行樂的鮮活思維大量引入電影音樂，在兩種思想的碰撞下，誕生了許多經典作品。和宮崎駿的合作中，有《天空之城》這樣膾炙人口的旋律，也有《幽靈公主》這樣龐大反復的管弦配器。而和北野武的合作中，《那年夏天，寧靜的海》的小提琴令許多聽眾沉醉，《菊次郎的夏天》的主題動機也倍受好評，被廣泛用於各大電視節目的背景音樂中。

B. 日本著名音樂家有哪些

1、喜多郎

喜多郎（Kitaro），1953年出生於日本豐橋市，日本當代作曲家、音樂家。喜多郎這個藝名是他的朋友根據一套日本的動畫《鬼太郎》中「鬼太郎（日文讀音和喜多郎一樣）」這個角色給他取的綽號。高中時代與友人合組搖滾樂團，其後加入由世界療效音樂泰斗宮下富實夫所創辦的Far East Family Band，頻至歐美等地演出，得到很高的評價。

喜多郎所創作的樂曲《絲綢之路》風靡全球整整20年，喜多郎憑借著對中國音樂的間接認識和音樂人對歷史特殊感悟，創作出了充滿中國韻味的絲綢之路樂曲，並由此一舉成名。

2、坂本龍一

坂本龍一，1952年1月17日出生於日本東京都中野區，曲作者、音樂製作人、演員、鋼琴師，東京藝術大學音樂系作曲專業學士、音響研究科碩士。1978年，組建電子組合Yellow Magic Orchestra，同年發行個人專輯《Thousand Knives》出道。

1983年，主演戰爭劇情電影《聖誕快樂，勞倫斯先生》，並為其配樂，該配樂獲得了第37屆英國電影學院獎-最佳配樂獎。1988年，為電影《末代皇帝》創作的配樂獲得第60屆奧斯卡金像獎-最佳原創配樂獎

3、久石讓

久石讓，1950年12月6日出生於日本中野市，日本音樂人、作曲家、鋼琴家。畢業於日本國立音樂大學。1992年，久石讓憑借《那年夏天寧靜的海》獲得第十五屆日本電影金像獎最優秀音樂獎。1999年，由久石讓配樂的《幽靈公主》獲得第17屆JASRAC獎銅獎。

2001年，久石讓為《千與千尋》創作配樂，並獲得日本第56屆每日映書大賞音樂賞，新世紀東京國際動畫大賞音樂獎及美國國際電影動畫學會「最佳原著音樂獎」

2002年，由久石讓擔任音樂創作的《千與千尋》獲得第30屆安妮獎最佳動畫音樂獎。2004年，憑借《哈爾的移動城堡》獲得日本東京國際動畫大賞「最佳音樂」和美國洛杉磯影評人協會的「最佳原創音樂獎」

4、服部隆之

服部家族是日本非常有名的音樂世家，在這個家族中誕生了老少三代音樂作家。服部隆之是第三代。他的爺爺是日本有名的作曲家服部良一，當年，服部良一使用「夏瑞齡」這個名字，以在中國的生活體驗寫下了大量作品，如《蘇州夜曲》等。

他與陳蝶衣的合作，從歌曲《留戀》開始。後來，服部良一移居香港。被許多歌星翻唱的歌曲《說不出的快活》就是由他創作的。陳蝶衣遷居香港後，兩人又一起活躍在電影音樂領域。服部良一回到日本後，曾擔任日本音樂家協會會長，於1993年故世。服部隆之的父親是非常著名的音樂家服部克久。

5、服部克久

服部克久是日本著名作曲家，他曾為多部影視作品作曲。《星界の戰旗II》的OST収錄了的音楽也是服部克久先生.動感新勢力收錄過該曲。

被許多歌星翻唱的歌曲《說不出的快活》就是由他創作的。陳蝶衣遷居香港後，兩人又一起活躍在電影音樂領域。服部良一回到日本後，曾擔任日本音樂家協會會長，於1993年故世。

服部克久先生的兒子服部隆之，如今是活躍在日本歌壇的著名作曲家，游戲《三國》、電視連續劇《華麗家族》等的音樂均出自他之手，由中日藝術家合作、剛在東京公演的大型舞劇《楊貴妃》也由他作曲。

在1999的動畫無限的未知中負責作曲PSP游戲《我的暑假》的主題曲與《この広い野原いっぱい》國內由李谷一老師在很多年前就已經翻唱過，當時出的是磁帶版，A面第7首發行日期:1967年1月20日 作曲/編曲:森山良子和服部克久先生。

C. 在日本,像久石讓、千住明這樣的大師級配樂和作曲家還有哪些呢

喜多郎 在中國的擁躉很多，他與中國的淵源可以追溯到1980年為NHK製作的大型電視系列節目《絲綢之路》的配樂，這套節目曾經在央視播出過，也是他的成名作，當時就有很多人記住了這個朗朗上口的日本人名。作為日本最著名的NEW AGE音樂大師，其最著名的電影配樂作品一部是美國電影《天與地》，另一部就是1995年張婉婷執導的香港電影《宋家皇朝》。 梅林茂 最早是玩搖滾的，後來解散了樂隊，專心做電影配樂。他和華語電影人合作得很多，最知名的是張藝謀的《十面埋伏》和《滿城盡帶黃金甲》，還有王家衛的《花樣年華》、《2046》和《藍莓之夜》三部影片，而公認的是梅林茂與王家衛的合作是最為珠聯璧合的。 久石讓 應該不用我多說，日本最傑出的電影配樂大師，是宮崎駿和北野武的御用作曲，傳世佳作無數。實在是很難得見到這樣一個每一首作品都保持那麼高創作水準的作曲家，而且能夠非常准確地把觀眾帶入到影片所要傳達和營造的意境中去。 久石讓為三部華語電影做過音樂，分別是《情癲大聖》、《姨媽的後現代生活》和《太陽照常升起》，其中個人認為最出色的是姜文的《太陽照常升起》。 S.E.N.S. 是日本另一個NEW AGE巨頭， 擅長寫心靈音樂，最著名的作品是《海上絲路》配樂三部曲和紀錄片《故宮》的配樂，是由Akihiko Fukaura（深浦昭彥）和Yukari Katsuki（騰木由加莉）兩人成立於1984年的電子鍵盤樂團。他們巧妙地融合電子合成樂器與鋼琴，以抒情浪漫的氛圍搭配上舒緩高雅的節拍，再搭配上東方神秘感以及靜謐的哲思，營造出專屬於神思者的格調。 川井憲次 在日本很有名，主要是因為他為一系列著名動畫片所配的音樂，就像宮崎駿和久石讓傳奇般的合作一樣，川井憲次和押井守的合作則是日本電影界的另一段佳話，《攻殼機動隊》、《機動警察》、《紅眼鏡》……撒下了星光一片。由於本人不是動漫迷，也無法對川井憲次在那些電影中的表現做出評價。但是作為國際知名的業界人物，近年來川井憲次也開始在華語電影中展露才華了，相繼有了《七劍》、《墨攻》、《龍虎門》幾部作品。 《墨攻》和《龍虎門》原本就是漫畫作品，創作者自然會想到川井憲次，而《七劍》是部傳統的中國武俠電影，一向對音樂挑剔的徐克能點川井憲次的將，這人一點是有點出手的。事實上，在他的這三部華語電影作品中，試水的《七劍》也是最出色的。 電子合成器這個東西我到現在也沒太搞明白是怎麼回事，大概和MIDI屬於一類東西。最早聽到這個詞是有一個上海的演奏家叫浦琦章的把這種樂器引入中國，大概是上世紀80年代初的時候。當時的國人剛聽到這種電子音樂的華麗音色，簡直是如痴如狂，記憶很深的有一首《潛水姑娘》，電台里總放。後來最知名的電子合成器大師知道了有個雅尼，還把演奏會開進了紫禁城。但是我一直對這種缺乏厚度和個性的電子音樂不感興趣。包括S.E.N.S.的那中心靈雞湯式的放鬆音樂，雖然收有專輯，但也很少聽。但有一個例外，那就是他們給榮獲威尼斯電影節金獅獎的電影《悲情城市》做的主題音樂。

採納哦

D. 日本有三位頂級配樂大師，你知道都是誰嗎

音樂大師分別是這三個：久石讓，和田薰以及梅林茂。

也許很多人只知道電影，並不知道音樂究竟是誰配的，所以才會對久石讓這個名字感到陌生。但是如果知道了久石讓給哪些電影配樂之後，那麼，你一定會知道他是誰了。

例如張藝謀導演的《十面埋伏》，《滿城盡帶黃金甲》，甚至王家衛導演的《一代宗師》等等等等，這些影片裡面的配樂，都是梅林茂進行配樂的。

雖然日本的音樂大師還有很多，但是畢竟有影響力的，代表作品比較令人熟知的，就是這三個人了。那麼對此你有何看法？不妨在評論區裡面留言分享！

E. 日本音樂大師有哪些

久石讓（宮崎駿御用配樂師）：宮崎駿電影配樂外，推薦《銀河鐵道之夜》專集（〈カムパネルラ〉這首不錯）

sens（這個不是很了解）：海神

川井憲次：《精靈守護人》OST，推薦《想い遙か》這首

梁邦彥：《十二國記》（〈思芳歌〉、〈月迷風影〉）和《彩雲國物語》OST（〈彩雲國物語 Main Theme Full Version〉、〈砂漠,果てしなく〉）均贊

F. 比較一下這3位日本音樂大師藤原育郎岩代太郎川井憲次

岩代太郎目前地位較高，因為最近創作了很多經典之作，包括赤壁的原聲，
並且多次參與大河劇音樂的創作，在日本很有威望。

藤原育郎是日本音樂界的傳奇人物。流行音樂迷可能更知道小室哲哉，宮崎駿迷可能更知道久石讓，不過游戲迷一定會追藤原。藤原的傳奇在於他的古典音樂底子，可以把肖邦、德沃夏克、德彪西等等融合到流行音樂中做出完美的編曲。去年夏天藤原在上海指揮了日本游戲音樂的專場，今年藤原在中國的新聞是《畫皮》劇組宣傳說要花6000萬日元請藤原做整部影片的音樂，並號稱此前在電影界並無先例。

而川井憲次長期從事對日本民樂的研究，因此他早先的曲風大多緩慢優美，帶著濃重的東洋古典風情。攻殼機動隊（兩部劇場版）、機動警察（三部劇場版及一系列OVA、TV）、紅眼鏡（紅い眼鏡）、阿瓦隆（AVALON）、逮捕令（劇場版）等影片的優秀配樂皆是川井所作。

其實他們三個人各有千秋，音樂風格也不同，擅長的風格也不一樣，
其實你可以去聽聽他們的作品，

G. 有誰知道日本著名的電子音樂大師叫西XX

日本著名的電子音樂大師喜多郎
提起日本的新世紀音樂，首先是喜多郎（ Kitaro ）。喜多郎與中國的淵源甚深，他是中國最早正式引入的日本音樂家之一，也是第一位在中國舉行音樂會的日本音樂家。他還曾經在中國的敦煌隱居八年。喜多郎為日本 NHK 電視台的《絲綢之路》系列紀錄片所創作的一系列配樂在早在 80 年代的中國就廣為流傳。喜多郎出身於傳統農家，因而從小就深受神道教和佛教的熏陶——敬畏生靈、崇拜自然的精神直接影響了他日後的音樂創作。喜多郎沒有接受過任何正規的音樂教育，也不懂五線譜，卻以驚人的天賦創作了無數經典樂章。他的作品大多都是以歷史、自然、宗教等為題材，蘊含著東方文化數千年沉澱的冥思與哲理。他的早期作品主要是電子合成音效，中後期雖然開始使用許多富有民族地域特色的樂器（如尺八、西塔琴、太鼓等），但電聲部依舊占據很大比重。值得一提的是他製作的兩部電影原聲《宋家皇朝》和《天與地》，這是他僅有的兩部原聲作品，可謂經典。

神思者（ S.E.N.S. ）是由勝木由利加（女）和深浦昭彥（男）兩位音樂家組成的團體。出道時定名為包含了 Sense （感性）和 Cense （焚香）兩種意義的 S.E.N.S. ，這個名字也是英文 Sound Earth Nature Spirit （聲音、地球、自然、靈魂）的縮寫。勝木由利加是音樂學院畢業，深浦昭彥則是玩搖滾出身，兩人分別擅長古典與現代音樂。神思者的作品可以大致劃分成兩大類 , 一類是以「海上絲綢之路」與「故宮」兩個三部曲為代表的 NHK 紀錄片配樂。另一類則是神思者為眾多電視劇創作的配樂，包括《愛情白皮書》、《二千年之戀》等等。此外，神思者為台灣導演侯孝賢的電影《悲情城市》所做的配樂也同樣享譽亞洲。

如果說喜多郎是東方的范吉利斯，那麼姬神（ Himekami ）就是日本的 Deep Forest ，兩者同樣致力於挖掘鮮為人知的民族音樂元素，將其與現代電子音樂相結合。姬神原名星吉昭，這個藝名出自他老家住處門前的姬神山。他在 1981 年發行了第一張個人專輯《奧之細道》，早期的姬神創作風格與喜多朗有些接近，兩人還曾經合作過一張專輯。相比而言喜多朗風格空靈縹緲，強調意境；姬神則注重樂曲的可聽性，旋律帶有一定的民俗味。 1994 年的《東日流》是姬神創作的一大轉折點，從此開始姬神的創作開始融入了繩文音樂，無論風格還是形式都發生了很大的變化。繩文時代指的是日本文明還處於雛形、尚未受中國漢文化影響的遙遠年代。現在只有日本東北地區的蝦夷族人（ Ainu ，又稱阿伊努人）還保留著這種原始的繩文文化，事實上這才是真正意義上日本文明的源頭。姬神將幾乎已經被人們所遺忘的繩文音樂挖掘出來，讓這種古老且珍貴的文化遺產在世人的眼前重放異彩。他的《諸神之詩》就是這種新繩文音樂的代表作。

提起久石讓（ Joe Hisaishi ），有人很自然的就聯想到宮崎駿，久石讓為宮崎駿的動畫電影製作了無數經典配樂。久石讓 1950 生於日本的長野，是日本最多產，同時也是最具影響力的現代音樂藝人之一 ,1969 年就讀於日本國立音樂大學作曲系，鑽研現代音樂作曲，是這四位大師中唯一一位接受過正規專業音樂訓練的學院派代表人物。久石讓的音樂根基相當深厚，他的鋼琴演奏技藝以及交響樂編排能力極其出色。除了宮崎駿動畫電影，久石讓也是日本著名導演北野武的專屬電影原聲製作人；合力創作了《寧靜的海》、《 Kids Return ～壞孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。他的動畫、電影以及廣告配樂超過 40 部，出版 20 張以上的個人專輯。曾四度贏得日本電影金像獎最佳電影配樂獎，他還從 1992 年起連續三年獲得日本最高電影音樂大獎， 1999 年又第四次獲得此獎，等等。

H. 電影《入殮師》《太陽照常升起》的音樂監制是哪一位日本音樂大師

久石讓，《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》等也是他配樂

I. 日本除了久石讓還有哪些音樂大師

1、橫山菁兒

橫山菁兒（1935年3月17日—2017年7月8日），日本當代著名音樂家，主要從事電視的背景音樂作曲。1935年3月17日出生於日本廣島縣廣島市，畢業於日本國立音樂大學大作曲系。

對於國外的音樂人及動畫粉絲來講，他就像英雄一般的存在。曾給日本許多電視、動畫、電影創作過配樂。其作品有正宗交響曲的風格。

橫山菁兒創作配樂的動畫片《三國志》（三部：《英雄的黎明》、《燃燒的長江》、《遼闊的大地》）是東映動畫製作史上最大製作的動畫，耗資14億日元，歷時四年完成。

在中國大陸實地考察，精心製作而成，被譽為最忠實原著的三國卡通，榮獲日本動畫最高榮譽——動畫金座獎，是日本經典卡通電影。橫山菁兒的精彩配樂為人稱道。

2、喜多郎

喜多郎（Kitaro），1953年出生於日本豐橋市，日本當代作曲家、音樂家。喜多郎這個藝名是他的朋友根據一套日本的動畫《鬼太郎》中「鬼太郎（日文讀音和喜多郎一樣）」這個角色給他取的綽號。

高中時代與友人合組搖滾樂團，其後加入由世界療效音樂泰斗宮下富實夫所創辦的Far East Family Band，頻至歐美等地演出，得到很高的評價。

1972年喜多郎於倫敦認識了合成樂演奏先驅團體-Tangerine Dream的團員Klaus Schultz，受了舒茲的影響，他開始到處旅遊，並在印度、尼泊爾與泰國等地學習瑜珈，打坐。從此他脫離了原先所熟悉的音樂環境，而擴展出另一片廣大的世界與空間。

喜多郎所創作的樂曲《絲綢之路》風靡全球整整20年，喜多郎憑借著對中國音樂的間接認識和音樂人對歷史特殊感悟，創作出了充滿中國韻味的絲綢之路樂曲，並由此一舉成名。

喜多郎多次入圍格萊美獎，在2001年憑「思慕」（Thinking of You）獲得格萊美最佳新世紀專輯獎。

3、宗次郎

宗次郎（そうじろう），本名野村宗次郎（のむら そうじろう，1954年10月10日—），和族，日本著名藝人，擅長陶笛（奧卡利那笛）演奏和作曲。

他出生於群馬縣館林市，1975年有生以來第一次聽到奧卡利那笛的美妙音色、迴音，並被深深地吸引。從那一年起，他追求著自己夢寐以求的音色，開始正式製作奧卡利那笛並創作音樂。

4、坂本龍一

坂本龍一，1952年1月17日出生於日本東京都中野區，日本歌手、曲作者、音樂製作人、演員、鋼琴師，東京藝術大學音樂系作曲專業學士、音響研究科碩士。

1978年，組建電子組合Yellow Magic Orchestra，同年發行個人專輯《Thousand Knives》出道。1983年，主演戰爭劇情電影《聖誕快樂，勞倫斯先生》，並為其配樂，該配樂獲得了第37屆英國電影學院獎-最佳配樂獎。

1988年，為電影《末代皇帝》創作的配樂獲得第60屆奧斯卡金像獎-最佳原創配樂獎。1991年，為電影《遮蔽的天空》創作的配樂獲得第48屆美國電影電視金球獎-最佳電影配樂獎。1992年，為巴塞羅那奧運會開幕式譜曲並擔任指揮。

5、川井憲次

川井憲次（日語假名：かわいけんじ，1957年4月23日~），日本男性作曲家、音樂製作人，出生於日本東京都品川區。

他曾經就讀於日本東海大學工學部原子能工學科，但中途退學，後又進入尚美音樂學院學習，但半年後也退學了。

主要為日本的動畫、電影、電視劇、游戲等配樂。川井憲次長期從事對日本民樂的研究，因此他早先的曲風大多緩慢優美且帶著濃重的東洋古典風情。

動畫《攻殼機動隊》（兩部劇場版）、《機動警察》、《空中殺手》、《機動戰士高達00》，日劇《小梅醫生》、《Border》，電影《午夜凶鈴》、《殺戮都市》，特攝《奈克賽斯·奧特曼》、《假面騎士Build》等作品的優秀配樂皆是他的作品。

J. 求像久石讓、坂本龍一之類的音樂大師 要一定要日本的不要別的

小林武史 on TGC，2009.09.05
出生於1959年的小林是日本流行音樂界的著名監制，和小室哲哉同是日本POP MUSIC的齊名人物，直接引導了日本樂壇1995年的百花齊放和監制制度的盛行。 MR CHILDREN是他一手發掘的一支樂隊，以高亢而充滿生命力的音樂風格而著名，而他自己的MY LITTLE LOVER樂團則取得了單曲連連打破百萬銷量的佳績，主唱AKKO（小林後來的妻子）的天籟聲線也成為音樂界的一大傳奇。

對於電影音樂來說，小林擔任了1996年的電影《燕尾蝶》的配樂，《燕尾蝶》主題音樂氣勢宏大，爵士、搖滾、靈魂與正流交響樂一並揉合，片中「南海姑娘」和「ON THE WAY」的歌聲讓人無法忘懷，後來被製作成原聲碟時放棄了人聲部分，卻更加體現了小林創作的初始意圖，強烈的理想主義色彩和悲劇感使人動容。這次的作品以BGM為名，也可以說是一個樂曲群，從音樂響起的片刻，少年周圍發生了一系列的事件，幾乎全片的敘事是承音樂之始終而進行，登場人物和劇情的發展，無不受到音樂的隱性支配。關於影象和音樂的配合，小林又一次讓我們見識到何謂電影的纏綿。此外他也為2001年的《關於莉莉周的一切》擔任了配樂。 2008年與著名導演岩井俊二合作音樂電影《BANDAGE》。電影取自業余作家菅智香的小說，描寫即將出道的人氣樂隊「LANDS」的leader兼主唱的高杉奈津，面對沖突與糾紛而成長的故事。小林武史負責音樂並初次擔任電影導演，該影片在2010年2010年1月16日於日本上映。2010年3月23日在中國台灣特映。

小林武史的發跡史得從被譽為日本傳奇樂團的南天群星說起。本來默默無聞的小林被桑田佳佑賞識，力邀其擔任南天群星的唱片監制。這在日本引起不小的震動，於是這個年輕的音樂監制立刻受到了廣泛關注。接下來小林一手挖掘了曾是原宿的街頭樂隊的MR.CHILDREN。作為他監製成功的第一支樂隊，MR.CHILDREN以高亢而充滿生命力的音樂風格而著名，是他一躍成為日本樂壇的金牌製作人。1995年，趁勝追擊的小林武史推出了「MY LITTLE LOVER」。在當時的日本樂壇，真是風頭一時無兩，取得了單曲連連打破百萬銷售的佳績。「MY LITTLE LOVER」的強勢出擊，令小林達到了事業的頂峰。 至於另一位小林武史則是位世界級的指揮家和音樂家，最擅長的是大型管弦交響樂的創作，現已去世。