喪盡電影背景音樂

㈠ 超級好看的泰劇,請大家推薦一下啊

你要男主專情的呀？《心的奇跡》很經典
像真愛不滅男主dome那麼帥的我覺得是沒有啦，而且dome也就這一部劇
傑西達邦也很帥的呀，《一諾傾情》《詭計多端》都很不錯，還有《出逃的公主》超經典的
親愛的小冤家男主chakrit的《霹靂兒媳》我超喜歡，笑趴掉

泰劇里很少男主是專情的，大多數都是喪盡天良的你信不？
我最愛的泰劇《臨時天堂》！！！男主沒人性！沒良心！但是就是超心疼他的！這部劇是泰劇入門必看！超級經典的，男女主是泰國國民第一官配
《愛的被告》也是，男主把女主折磨得要死，經典虐劇

今年的新劇《惡玫瑰之戀》蠻不錯的，很細膩的感覺
《雲紋翡翠》《你是我的眼睛》《愛的烹飪法》這三部質感一流

㈡ 哪些電影里出現過beyond的歌曲

醉生夢死之灣仔之虎插曲《無盡空虛》《情人》我是憤怒》

開心鬼救開心鬼《文武英傑宣言》《真的愛你》的國語版＜你知道我的迷惘＞，＜喜歡你＞＜戰勝心魔＞

學校風雲《阿拉伯跳舞女郎》天若有情《灰色軌跡》《是錯也在不分》，《未曾後悔》其國語版為《短暫的溫柔》

莫欺少年窮《不再猶豫》《明日世界》《誰伴我闖盪》

吉星拱照《午夜怨曲》無間道《長空》《搶閘媽咪》裡面是《月光光》

其他還有：

★1986年電視劇小說家族NO.11對到插曲：金屬狂人、飛躍苦海

★1987年電視劇暴風少年之黑仔強主題曲：過去於今天

★1989年電影黑色迷牆主題曲：午夜迷牆

★1989年電視劇淘氣雙子星主題曲：逝去日子片尾曲：與你共行

★1989年電視劇香港雲起時主題曲：無悔這一生

★1990年電影開心鬼救開心鬼主題曲：(飛躍心魔)戰勝心魔插曲：喜歡你、文武英傑宣言、你知道我的迷惘

★1990年電影天若有情之追夢人主題曲：天若有情插曲：灰色軌跡、是錯也再不分、未曾後悔

★1990年電影吉星拱照插曲：午夜怨曲

★1990年電視劇笑傲在明天主題曲：誰來主宰

★1990年香港電台-太陽計劃主題曲：太陽的心

★1991年電影BEYOND日記之莫欺少年窮主題曲：不再猶豫插曲：誰伴我闖盪、明日世界

★1991年電視劇最後一個大俠主題曲：最後一個大俠插曲：情話

★1991年電影老豆唔怕多片尾曲：報答一生

★1991年電視劇橫財三千萬主題曲：我早應該習慣

★1992年電視劇大時代插曲：未曾後悔

★1992年電影籠民主題曲：農民

★1994年電影醉生夢死~灣仔之虎插曲：無盡空虛、我是憤怒

★1994年電視劇笑看風雲插曲：誰伴我闖盪

★1995年電影搶閘媽咪插曲：嘆息

★1996年電影生命楂Fit人主題曲：GoodTime插曲：誰伴我闖盪、歲月無聲

★1996年電影古惑仔1之人在江湖插曲：刀光劍影(歲月無聲)

★1996年YMCBAND勢力主題曲：別怪我

★1996年電視劇緝私群英插曲：喜歡你

★1996年電影紅燈區插曲：刀光劍影(歲月無聲)

★1997年電影飛一般的愛情小說插曲：喜歡你

★1998年廣播劇長崎革命主題曲：奉信

★1998年電影致命武器4主題曲：打不死

★1998年電視劇烈火雄心插曲：無語問蒼天

★1999年電影化骨龍與千年蟲插曲：灰色軌跡

★2001年電影烹屍之喪盡天良插曲：真的愛你

★2003年電影六樓後座插曲：海闊天空

★2003年電影無間道二主題曲：長空

★2005年電影黑道沖鋒隊插曲：我是憤怒、無盡空虛、情人

★校園風雲插曲：阿拉伯跳舞女郎

★電視節目飛躍工作間主題曲：飛躍

希望這個回答對你有幫助

㈢ 推薦恐怖片

來湊湊熱鬧，將來留個參考，沒事看看
我比較喜歡心裡恐怖類的，給你推薦幾部
《我知道你去年夏天做了什麼》1、2 情節有懸念，挺驚悚的
《第一誡》余文樂、鄭伊健主演，還雙雙得了影帝，我喜歡，特嚇人
如果看一半覺得不是，就請你看完全部
《靈異第六感》非常好的一部片子
《死神來了》1、2、3 情節離奇，死法詭異
《咒怨》1-4很不錯
《猛鬼街》系列 n年前看過的，相當恐怖
《入侵腦細胞》 和猛鬼街都是以夢境為手段
《驚聲尖叫》系列 還沒看
《驚聲尖笑》系列 也是鬼片，但主要是以惡搞當年度的大片為主，相當搞笑
是一部驚悚+搞笑的片子
《恐怖蠟像館》這是我除了n年前看過的《群鬼玩過界》後，覺得相當惡心的片
子，吃飯都沒胃口
《電鋸驚魂》以及一系列「電鋸系列」都是驚悚+惡心
一時想不起來，等什麼時間想起來太多，再給你加上

㈣ 《放牛班的春天》觀後感600字

《放牛班的春天》這部電影里，告訴我們想要得到回報，就得付出努力的道理。下面我為大家帶來《放牛班的春天》觀後感600字（精選8篇），供你參考！

《放牛班的春天》觀後感600字1

《放牛班的春天》講述了世界著名指揮家皮埃爾回到法國家鄉出席母親的葬禮，當他的舊友送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特·馬修遺下的日記，皮埃爾勾起了自己童年的回憶。

克萊門特是一個生不逢時的音樂家，在1949年的法國鄉村，他根本沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的代課老師。這所學校有一個外號叫「池塘畔底」，因為這里的學生大部分都是犯過罪的、難纏的問題兒童。到任後他發現學校的校長以暴力的手段管這些問題少年，體罰在這里司空見慣。他嘗試用自己的方法改善這種狀況，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂來打開學生們封閉的心靈。

一開始，他遇到了種種困難：一個不願開口唱的天才、一個暴力、變態、處於危險邊緣的學生、校長的阻攔、一個父母在二戰中雙亡的可愛小孩……還有一個不會唱歌的學生。

但他以他堅忍不拔、沉穩、謙讓的性格以及他敏銳的觀察力，戰勝了種種困難，組成了一個合唱團。

他每天晚上都給孩子們寫一些適合他們的樂譜。他從簡單到很難。但是學生們都學會了。有時候學生犯了錯，他還會包庇學生，以防遭到校長的毒打或禁閉。

他的努力終於得到了回報。他的學生們用天籟的嗓音取悅了他的心靈。可是好景不長，校長在一個星期六把他趕走了。但是，那個父母在二戰中雙亡的可愛小孩卻因為老師們善意的謊言：「你的爸媽會在星期六來接你哦。」，而每個星期六都在校門口等他爸媽。這次，他又在門口等爸媽的時候，馬修老師出現了。於是，馬修因為禁不住孩子的請求一次寂寞的孤獨，帶走了他。讓他知道了他的等待終究是值得的。

《放牛班的春天》觀後感600字2

電影《放牛班的春天》大名早就耳聞，但一直未及觀看。今日無聊，決意耐住性子好好欣賞一番，熟料看了一會兒就被深深吸引住了。伴著笑聲和淚水看完了整部影片，心靈受到了很大震撼。這是一部難得的好電影，真希望每一個成年人特別是做老師的都能看一看。在愛心嚴重缺失、教育極度沉淪的今天，我們迫切需要的就是這么一鍋濃烈的、溫暖的心靈雞湯。

故事發生在法國，某個小鎮的郊外，有著這樣一個充滿嚴格制度的少年學校。而這個學校里的學生，並沒有因為這樣的嚴厲管制而變得乖巧，反而成為了一群沒有教養，只會用武力解決問題的孩子。然而誰也不會知道，在這樣似乎無可救葯的孩子幼小的心靈中，一個個美妙的夢想正在悄然升華。懷著這樣天真爛漫的夢，他們遇見了一個可以說足以改變他們命運的人——他就是馬修。馬修懷著一顆仁愛之心看待這些孩子，對學校殘忍的「行動—反應」制度深惡痛絕。他熱愛音樂創作，他用愛心關懷孩子，在他的執著下，費盡心思組成了一個合唱團，為他們譜曲，用音樂引導他們的心靈。最後的結果是，在他的循循善誘下，每位孩子都拾回了他們的自信，找到了屬於自已的春天。馬修老師的偉大之處，主要體現在他對學生的關愛和尊重上。他申請進行教育實驗，請求校長答應三個要求：取消禁止娛樂的禁令；允許他來懲罰肇事者；允許不透露孩子的姓名。這無一不飽含了他對教育事業的盡心盡責；對人平等，不分貴賤，一視同仁的態度。課堂上他蹲在課桌旁和學生講話的那一鏡頭給我留下了很深刻的印象，這一小小的舉動包涵著對學生的尊重，真正看到了平等的師生關系。當然，尊重的前提是愛，馬修老師用愛找回了一群迷失的羔羊，用愛照亮了前往之路，用愛為他們指引方向，讓野男孩個個成為發光的小天使。教師的職責不僅給予學生各種知識，更重要的是給學生追求夢想的勇氣與途徑。

年輕人總是充滿夢想的，夢想是青春的背景音樂，伴隨人們度過一生最美的季節。但是世俗的壓力往往會扼殺這些美麗而脆弱的夢想，《放牛班的春天》里就有這樣一群被壓抑、被忽視、被扼殺了夢想的孩子們。嚴格的管束，僵化的教育令他們沒有夢想的空間，而把所有精力都放在了叛逆的行為上，失去了追求夢想的甜蜜。

《放牛班的春天》觀後感600字3

新的.學期，讓我們回想起曾經的往事；新的老師，讓我們回想起曾經的老師，前個學期趙老師伴我們度過美好的半年，如今新來的班主任老師讓我們好陌生。

趙老師對我們多好啊！我們班那時對音樂的感悟特別差，因為我們不喜歡唱歌。趙老師為了讓我們喜歡上音樂，還親自讓自己的兒子去上音樂輔導班。而每次在學習時，也順便聽課學習，每節數學課，總要抽出十分鍾，把她自己學到的音樂重點傳授給我們。她教我們發准每個音名，教我們練習視唱、教我們識譜，我們漸漸地喜歡上了音樂。在趙老師的指導下，我們班的音樂表現突飛猛進，就連音樂老師也不得不贊嘆我們的進步。

每當想到趙老師，我就會想起那部電影《放牛班的春天》。電影中，馬修老師進入這所寄宿學校教音樂。當他看見那些調皮的學生對老師惡作劇時，就下決心用音樂改變他們。當他看到校長對學生們懲罰殘酷時，又對學生感到痛惜。在這地獄般的學校里，馬修老師用音樂感化學生們，想把他們從地獄拉出來。終於，在馬修老師的指導下，孩子們從黑暗中和陰影中走了出來，而自私自利的校長，卻想依靠他們優美的合唱歌聲為自己臉上貼金，最終沒有成功。

啊！黑夜，讓我從黑夜中逃出來的馬修老師啊，他是黎明中的希望，他是給我們光明的太陽，是他給我們溫暖，最美的「風箏」，你多久回來啊！讓我們沐浴陽光的是老師，讓我們幸福成長的，也是老師！

音樂是我們心靈的啟迪，是夢想，的港灣，是音樂感化了我們，是音樂讓我們茁壯成長，要是我做了一名老師，我一定要讓我的學生生活在快樂中、美好的音樂聲中！

《放牛班的春天》觀後感600字4

這是一部講述師生關系的法國影片，片頭以兩位滄桑的老人，也就是主角長大後的樣子，翻看了兒時一位重要老師的日記，而引出了這么一段回憶。

整部影片語氣都很平淡，看似沒什麼高潮，但是就是這種平平淡淡的氣氛帶給人無法言喻的感動。學校的名字為池塘之底，顧名思義，那裡面的學生都是些令老師頭痛畏懼的壞學生。而這一切全都因為一位名叫克萊蒙·馬修的代課老師而改變了。他很特別，對這些孩子抱有希望，他不止看到了這些學生邪惡的一面，更發現了他們的天賦——唱歌。從而建立起了一支合唱隊，其中最為突出的是莫翰奇，一個很有音樂天賦的學生，沒有過多的語言，全靠眼神在演戲，從一開始的怨恨到最後被寬恕的感激與喜悅，不得不佩服這位代課老師，與院長形成巨大反差，正直、仁愛、保護幼小心靈，正因他如此，才感化了這一群「放牛班「的孩子，就像個奇跡。

這個世界也許有卑微的人，但卻沒有卑微的情感，全篇讓人感覺非常真實，感情的流露很自然，或許不一定會在現實生活中發生這樣的事，但是如果能遇上一個像馬修這樣的老師，真的很幸福。馬修是真的愛這些學生，而這些學生也被他所感化。馬修除了教他們唱歌，更重要的是把他們帶入正軌，教他們如何做人如何尊重他人。

「你一直在做與你本性相反的事。」這是馬修一直對莫翰奇說的話。每個人誕生時都不會是這樣的，他們就像冰封的冬天，缺少的是融化冰雪的春天，馬修到來時正好是春天，而他對於這群孩子的人生來說，就是一場美麗而難得的春天。

每個人都是一個完整的世界，都應該得到尊重，存在就是有價值的。即使是「放牛班的孩子」，春天也會到來的。

《放牛班的春天》觀後感600字5

短短九十多分鍾的片長，卻蘊藏著一個社會。

池塘之底是一個小社會，等級分明，制度森嚴。院長哈森是剝削階層的代表，冷酷無情，貪得無厭。他殘忍地對待那些犯錯的孩子們，濫用私刑，為了他的仕途他不惜毀掉孩子們的前途，但沒有孩子有能力反抗，直到馬修的到來。

是馬修改變了這個社會。

面對被摧殘了心靈的孩子們，他循循善誘，面對孩子們過火的惡作劇，他用一顆仁愛之心去包容。他用音樂之光照亮了孩子們長期陰暗的心靈。

馬修是一個落魄的音樂家，仕途上的失意使他偶然來到這個被鐵門緊鎖的院落——這個塵封心靈的地方。一道鐵門，囚禁的不只是軀體，還有心靈。

院長根本不懂孩子們的心，他只知道「一犯錯，就處罰」，在他眼中，孩子們只是他追名逐利的工具。對，孩子們是桀驁不馴，可這是誰造成的？人之初，性本善，他們因後天教育者的不負責任已經沾染惡習，院長還要把他們推入叛逆的深淵。他只管用暴力使孩子們屈服，卻不曾想過馴服烈馬要用溫情照料而不是兇狠的馬鞭。

可恨的是，我們現實生活中偏有這種人，騎在學生、家長頭上作威作福，卻少有馬修這樣的好老師。為什麼哈森這種無能又喪盡天良的人能在社會上興風作浪，馬修這種善良負責任的人卻不得重用，鬱郁而終？這不只是電影，更是現實。

是馬修給放牛班帶來了春天，試想如果池塘之底沒有馬修，將會葬送那裡所有孩子們的未來。那麼，現實生活中沒有心靈引導者，又會怎樣？我們不能強求每個老師都成為馬修那樣的好老師，那是不現實的，但根本原因在哪兒？

每一個家長和老師啊，如果你們對孩子們少一分不聞不問，多一分仁愛和關懷，就沒有池塘之底。

《放牛班的春天》觀後感600字6

就在上個星期，許老師給我們看了一部電影——《放牛班的春天》，看完後我的心靈又受到了強烈的震撼。也引發了我的無限思考。

四十八年前，主人公馬修到一家學校擔任級長，這個學校被成為池塘之底，這個學校由調皮的孩子，殘忍的校長，冷酷的教師，嚴厲的制度構成。馬修懷著一顆慈愛心對待這些孩子，第一次進課堂，皮包被調皮的孩子們拋來拋去，但在校長的責問下，他選擇了撒謊，庇護了孩子們。

而莫朗因關禁閉，沒能見到來探訪的媽媽，他撒謊說莫朗去看牙醫了，保全了孩子的自尊心，維護了孩子。馬修老師的撒謊不是軟弱，孩子們可以感受到他的真心，他的博愛。愛是會傳染的，馬修老師的博愛給孩子們的心裡種下了感恩的種子。當莫桑大叔叔回來的時候，孩子們雀躍著迎上去，孩子們開始慢慢學會表達自己的愛了。而且馬修還對學校殘忍的「行動—反應」制度非常痛恨。他熱愛音樂創作，他用愛心關懷孩子，在他的執著下，費盡心思組成了一個合唱團，為他們譜曲，用音樂引導他們的心靈。當然，最後的結果是音樂凈化了孩子的心靈，也對他們的人生帶來了巨大的影響。

看完這部影片，我為勒山校長的粗暴殘忍而憤恨；為孩子們曾經不幸的遭遇而惋惜；為孩子們遇到馬修而慶幸；為馬修的善良真誠而感動；為皮比諾的執著堅守而歡欣。

看了這部影片，感動之餘，我也得到了深刻的啟示：在我們的教育教學中，應該看到：學生都有自己的優點和缺點，關鍵要看怎麼去挖掘，並且去教育，只有充分挖掘孩子的優點天賦潛能和愛心，孩子才能很好地成長起來。因此這部影片值得我們觀看，更值得我們品位味。

《放牛班的春天》觀後感600字7

我們先從電影的名字談起，放牛班，就是指很糟糕的一個班。放牛班的「春天」又是怎樣的呢？我便帶著這樣的好奇觀看了這部影片。

影片剛開始時，著名指揮家皮埃爾莫翰奇重回故地出席母親的葬禮，他的舊友貝比諾送給他一本陳舊的日記。這本日記是當年他們的馬修老師留下的。

皮埃爾小心翼翼地翻開這本日記，回憶起當年的一幕幕……

在一所名叫「池塘之底」的私立學校里，有著格外調皮搗蛋的學生和嚴厲的老師。還有著「一犯錯，就處罰」的教育方式。體罰更是司空見慣。

就在這時，一位來自鄉村的音樂老師馬修來到了這所學校當代課老師。他對音樂有著濃厚的興趣，閑暇時也會創作一些小歌曲。

馬修老師用愛和溫暖感化著一個個看似調皮，甚至邪惡的孩子們的心。他時刻保護著孩子們，即使犯了錯，馬修老師也盡量避免孩子們受到關禁閉，甚至被打罵。而其他老師卻認為對於一群無葯可救的學生最好的辦法就是體罰。

馬修老師利用空閑的時間來教孩子們唱歌。令他驚奇的是班上有著一位「天籟之音」——皮埃爾莫翰奇。馬修老師又在這幾乎不可能的環境下成立了一支合唱團！

因為火災的事情，馬修老師被學校開除了，嚴厲的校長不讓馬修老師和孩子們告別。突然窗口飛出一架架寫滿話語的紙飛機。淚水模糊了馬修老師的雙眼！

假如沒有遇到馬修老師，貝比諾還是每個星期六到校門口等父母來接的孤兒；假如沒有馬修老師，也就沒有指揮家皮埃爾莫翰奇。他們是多麼的幸運呀！能遇到一位改變了他們人生的老師！

是馬修老師為放牛班帶來了「春天」，讓這個班裡的學生懂得了「愛」是什麼。這部影片給教育工作者作了一個榜樣，也讓我們懂得了愛！

《放牛班的春天》觀後感600字8

今天的教研改了一種新的形式，觀看教育電影《放牛班的春天》，這個電影初次聽說還是在一個娛樂節目上，印象中只有那群歌聲如天籟般的孩子們，這次藉助這個機會和大家一起欣賞了這部電影。

在片初是以回憶倒序的形式向我們展示了故事。我印象最深的就是那群頑劣的孩子各種惡作劇的戲弄老師，同時老師們也在用嚴厲的方式懲罰者他們，「犯規—懲罰」是校長及老師的口頭禪，孩子們的舉動就像彈簧一樣被壓制再反彈。

終於，主人公馬修老師給人們帶來了一種希望。他沒有偉岸的身軀，沒有滿腹的才華，僅僅是一個落魄的音樂老師，可他的到來就像一汪清泉注入了沙漠，讓我們瞬間就發現了這群孩子的優點，他用音樂拯救了這群無人問津孩子。

這部電影雖然沒有華麗的服飾和背景，沒有跌宕起伏的故事情節，簡單，干凈的音樂貫穿著整部影片，使觀眾在天籟般的童聲中欣賞著電影,是本影片的一大特色。雖然馬修不是聖人，他無力堅持自我的真理，但他盡自己所能做著一切。最讓我感動的是合唱團表演的那一刻，那個最具有音樂天賦的男孩因為過錯被晾在一邊，心情沮喪，神情顯得格外落寞。而第一節音樂結束時老師突然轉向男孩示意他演唱，男孩很驚訝更驚喜，而後帶著一種幸福的滿足感完成了他的演唱。一位老師可以讓一個孩子得到對自己的肯定，對人生的期待，真的很偉大！像馬修老師，雖然被校長開除了，但那一雙雙從窗口伸出的小手，那一個個寫滿了孩子最真摯祝福的紙飛機已足以讓他感動，讓他幸福！

但願普天下所有的老師都能用尊重、用溫和、用愛心、用情感去感動學生，都能得到學生的認可，都能收到孩子們的紙飛機，寫滿了祝福與期盼的紙飛機！讓我們堅持著最初的夢想，把愛帶給每一個孩子！

㈤ 推薦幾部經典電影\經典音樂

什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。

——《辛德勒名單》

辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」

生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》

阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"

從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。

——《盜火線》

警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。

他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。

電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。

要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……

——《肖申克的救贖》

這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。

上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。

——《四根羽毛》

史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。

都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。

據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」

千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。

——《教父》

冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。

維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。

道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……

——《天堂電影院》

這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。

一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。

在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。

三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的

選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……

——《猜火車》

「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。

這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。

這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。

他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」

馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。

世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。

——《愛瑪》

根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。

影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：

其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。

但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。

自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。

——《勇敢的心》

事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。

對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。

蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》

這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。

當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》

殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！

我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》

中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義

愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！

《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）

真實還是想像

無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」

沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。

看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?

無主題變奏

這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?

真誠還是虛偽

影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。

還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！

愛情小插曲

看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。

為什麼要去死?

1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?

這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。

也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！

一個浪漫化的結尾想像

盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是 1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……

同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……

㈥ 《跳躍生命線》好看嗎在TVB里算什麼水平

我個人認為《跳躍生命線》就目前已經更新的集數來看，特別是馬德鍾更是這些年來我一直特別喜歡的演員，而且TVB的劇一直有質量保證。

㈦ 喪盡背景音樂出自哪裡

出自於蘇聯的歌。
《喪盡》這首歌的英文歌名是La Vie Ne Ment Past，這首歌原曲是草原騎兵曲，是蘇聯的歌，但是現在有很多說法，有說是歐美的，有說韓國的，由於這歌曲沒有版權，很多人都在使用。這首歌在抖音上很火爆，最悲傷BGM,也有翻譯為過去的生活，十大悲傷歌曲版單之一。可以用於很多悲傷場景作為背景音樂。

㈧ BEYOND主演過什麼電影

...:::BEYOND電影:::...
中文片名 年份 備注
《靚妹正傳》
1987年 Beyond五人時代客串
《黑色迷牆》 1989年 Beyond客串及配樂
《但願人長久》
1989年 黃貫中參與演出
《禿鷹特警隊III之兩代梟雄》 1989年 黃貫中與黃家強參與演出
《戀愛季節》 1989年 Beyond客串及配樂
《吉星拱照》
1990 Beyond參與演出
《天若有情》 1990 Beyond配樂
《開心鬼救開心鬼》
1990 Beyond主演
《忍者龜》 1992 Beyond配音
《BEYOND日記---莫欺少年窮》
1991 Beyond主演
《老豆唔怕多》
1991 黃貫中參與演出
《豪門夜宴》 1991 Beyond參與演出
《籠民》 1992 黃家駒參與演出
《轟天炮4》 1996 Beyond配樂
《愛情傳真》 1998 葉世榮主演
《生死戀》 1998 黃貫中參與演出
《生命揸Fit人》 1999 黃貫中主演
《裳在我心間》 2000 葉世榮主演
《陰陽愛》 2000 黃家強配樂
《烹屍之喪

㈨ 喪盡天良的電影

中文片名∶喪盡天良
英文片名∶ Huma Park Chop
出版年份：2001
語言：國語/粵語
鄭重警告：
本片為香港警方破獲的本世紀最大一起殺人分屍案，同時是香港法官在本世紀審理的一起最惡心的案件，去年年底曾在各媒體有過類似記載。片中劇情可能會令人反感、嘔吐，建議青少年、兒童、心臟病患者不要觀看！ 一名住在女童院的15歲女孩（Gi Gi），因在個多月前參與過一宗駭人的分屍案，自始他便每晚做著惡夢不能安睡，一晚她又從夢中驚醒，受不住良心的責備，決定連同社工往警署報案。 據Gi Gi提供的資料，探員走到尖沙咀一所古舊的大廈進行地毯式的偵查，未幾探員在某單位的房間及檐篷上，發現一個人頭骨及一包裏起的人體內臟，並立即送返警署檢驗，開始步署如何將兇手緝捕歸案……
導 演 ∶ 陳志舜
演 員 ∶
黎耀祥
葉世榮
關寶慧
羅蘭
李蕙敏

㈩ 有一部大概是90年代的香港電影，好像是黑幫的，裡面一個男演員好像是坐在酒吧里點唱了一首beyond的喜歡你

★1986年電視劇小說家族NO.11對到插曲：金屬狂人、飛躍苦海
★1987年電視劇暴風少年之黑仔強主題曲：過去於今天
★1989年電影黑色迷牆主題曲：午夜迷牆
★1989年電視劇淘氣雙子星主題曲：逝去日子片尾曲：與你共行
★1989年電視劇香港雲起時主題曲：無悔這一生
★1990年電影開心鬼救開心鬼主題曲：(飛躍心魔)戰勝心魔插曲：喜歡你、文武英傑宣言、你知道我的迷惘
★1990年電影天若有情之追夢人主題曲：天若有情插曲：灰色軌跡、是錯也再不分、未曾後悔
★1990年電影吉星拱照插曲：午夜怨曲
★1990年電視劇笑傲在明天主題曲：誰來主宰
★1990年香港電台-太陽計劃主題曲：太陽的心
★1991年電影BEYOND日記之莫欺少年窮主題曲：不再猶豫插曲：誰伴我闖盪、明日世界
★1991年電視劇最後一個大俠主題曲：最後一個大俠插曲：情話
★1991年電影老豆唔怕多片尾曲：報答一生
★1991年電視劇橫財三千萬主題曲：我早應該習慣
★1992年電視劇大時代插曲：未曾後悔
★1992年電影籠民主題曲：農民
★1994年電影醉生夢死~灣仔之虎插曲：無盡空虛、我是憤怒
★1994年電視劇笑看風雲插曲：誰伴我闖盪
★1995年電影搶閘媽咪插曲：嘆息
★1996年電影生命楂Fit人主題曲：Good Time插曲：誰伴我闖盪、歲月無聲
★1996年電影古惑仔1之人在江湖插曲：刀光劍影(歲月無聲)
★1996年YMC BAND勢力主題曲：別怪我
★1996年電視劇緝私群英插曲：喜歡你
★1996年電影紅燈區插曲：刀光劍影(歲月無聲)
★1997年電影飛一般的愛情小說插曲：喜歡你
★1998年廣播劇長崎革命主題曲：奉信
★1998年電影致命武器4主題曲：打不死
★1998年電視劇烈火雄心插曲：無語問蒼天
★1999年電影化骨龍與千年蟲插曲：灰色軌跡
★2001年電影烹屍之喪盡天良插曲：真的愛你
★2003年電影六樓後座插曲：海闊天空
★2003年電影無間道二主題曲：長空
★校園風雲插曲：阿拉伯跳舞女郎
★電視節目飛躍工作間主題曲：飛躍