院線電影劇本有什麼要求

⑴ 對於劇本的三大要求是

劇本三要素劇本是以代言體方式為主體，表現故事情節 的文學樣式，是戲劇演出的文字依據。在文學領域里，它是文學作品的一種特殊體裁。在戲劇實踐領域里，它是戲劇活動的基礎和起點，是以劇中人物的對話、獨 白、旁白和舞台指示組成的。 跨越時空是劇本的根本劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空 間的限制，它要求時間、人物、情節、場景高度集中，集中在舞台范圍內。小小的舞台上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現出跨過了萬水千 山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之後，相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場的變換集中在舞台上展現出來。劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落和 情節，「幕」指情節發展的一個大段落，「一幕」可分為幾場，「一場」指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。一般來說，劇本的篇幅不宜太長，人物不能 太多，場景也不能過多地轉換。 矛盾沖突是劇本的關鍵各種文學作品都要表現社會的矛盾沖突，而 戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳突出。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現實生活中的矛盾沖突而產生的，所以說，沒有矛盾沖突就 沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞台演出的矛盾沖突中。劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高 潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦，高潮部分也是編寫劇本和舞 台演出的「重頭戲」。 個性語言是劇本的靈魂劇本的語言包括台詞和舞台說明兩個方面， 劇本的語言主要是台詞。台詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、 獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和願望時說的話；旁白是劇中某個角色背著台上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。劇本主要是通過台詞推動情節發 展，表現人物性格。因此，台詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞台表演。舞台說明，又叫舞台提示，是劇本語言不可 缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞台說明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。這些說明對 刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節發展有一定的作用；這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確；這部分內容一般出現在每一幕（場）的開端、結尾和對話中間，一 般用括弧括起來。

⑵ 電視劇劇本寫作有哪些要求

電影劇本的改編必須要有一個充滿想像力的頭腦，我所指的是，你除具備一定的文學功底外，對電影的拍攝技巧、鏡頭語言的應用、場面調度、聲樂色彩等都要有所涉獵因為寫劇本不是寫小說，你不能像小說那樣平鋪直敘。特別是你絕對不能像小說或其他文學體裁那樣，進行濃墨重彩的心理描寫，那樣就完全違背了視覺造型的初衷。
舉個簡單的例子：比如說，表現一個任性的小孩，你要是在劇本里寫「這是一個被父母的溺愛和嬌生慣養所寵壞的孩子」，那就不行。首先要想想這樣的東西讓導演怎麼將之變為畫面？太抽象了點吧？嬌生慣養是怎樣的嬌生慣養？任性表現在哪些方面？必須要用具體的實例和場面來構成。
總之，推薦你先補習一下電影知識（如果你是達人，就算我沒說），劇本方面，推薦你去看和,這都是很優秀的劇作範本! 網上搜搜就能找到.寫劇本時最好能和你的那位朋友一起探討,叫他幫幫你一起完成.
一點小建議,你那篇文章如果要改編電影,有絕對的難度.這種靠對白支撐的電影很沒有市場.觀眾既然選擇去看電影,就主要是為了看電影的聲畫結合,而不是去看你賣弄對白講故事,像前一陣徐靜雷的,我就認為很失敗.電影已經失去了導演的思想,完全是憑著原作小說的套路講故事.(至少我在看到一半的時候就睡著了...)所以,請一定記住\"每一部電影裡面都有一個導演靈魂的吶喊\"

⑶ 影視劇本寫作需要具備什麼條件

需要功底啊，畢竟它涉及背景的選擇、人物的描寫、性格的塑造、場景的合理利用和發揮···等等太多了，而且最後還要加上你自身語言的經典捏造！！很有難度和挑戰性的，比小說更難寫的，我最近也在寫昂，加油！！！

⑷ 電影劇本應該要多少字多少場戲

字數、場次都是有多有少的，要視情況而定。

這其中有幾個情況呢？最簡單的是兩種。

第一，要看影片時長。第二，要看影評類型。

一部90min的電影，正常來說從50場戲到150場戲都很常見

一般情況下，文藝電影劇本因為要有足夠多的場景留白渲染影片情緒，所以分場比較少。

但這也只是指多數情況，不排除非典型影片。

打個比方，比如李檣編劇的《黃金時代》，足足有六萬余字，這部電影兼具藝術審美和商業價值。

所以，季播劇的節奏感和電影差不多，相應的，劇本場次和事件、字數也會有相應提高。

所以說，一部電影劇本要多少字，多少場戲，其實是沒有規律可循的。

有多少場戲，有多少字，全都要看你需要講述的是一個什麼樣的故事，影片定位是什麼，以及故事節奏怎麼樣。

⑸ 劇本的標准格式是什麼

分景劇本：

分景劇本，常用於電視劇本的創作，電影也可用，不過電影較短，用分鏡劇本更能突出電影劇本的直觀感。

主要的分景（分場景）劇本是下方這樣的格式：

1、開頭

第 幾 集（幕）

主要有以下兩種場次開頭。

第幾場（幕）， 地點，時間，人物。

如：第一場，小湖邊，晨，張穎、王靜

場（幕）次號，外景/內景與室內/室外，地點，時間

如：23-1（有時把一場分若干個小場，有時不分），外，武當山玄岳門，日

2、景象

該場景外貌與人物所在，可介紹，也可不介紹，根據情況做決定，如需介紹，簡單的以畫面形象說明即可。

3、動作

動作說明，在大陸早期許多用三角形，在動作前加三角形，後來流傳到了港台，港台許多劇本也用三角形。大陸，有用中括弧，也有用大括弧，有時候也不添加符號，直接在相應的位置。

動作說明的位置可以在人物對白之上，也可以在人物對白之下，看人物講話的先後。

4、對白

對白主要有間斷性對白與連續性對白。人物的表情、視角等提示可用括弧表示。

間斷性對白：

如：

方可可（有點不樂）：抱不動也要抱。

化雨：呵呵，好，可可說要抱多久就抱多久。

方可可（得意）：這還差不多。

嬸嬸：可可，這么大人了，怎麼還像個孩子一樣，你哥都抱不動了還不下來。

連續性對白：

如：

方可可（不樂意）：知道了。（小聲嘀咕）啰嗦。

化雨（對嬸嬸）：沒事。（對方可可）剛才沒發現，可可都長的和我差不多高了，估計以後就變成可可保護我了。

(5)院線電影劇本有什麼要求擴展閱讀：

分類：

按照應用范圍，可分為：話劇劇本，電影劇本，電視劇劇本，動畫劇本，微電影劇本，微動漫劇本，小說劇本，相聲劇本，小品劇本等。

按劇本題材，又可分為喜劇、悲劇、歷史劇、家庭倫理劇、驚悚劇等等。

還有一種劇本主要追求文學性，不以演出為目的，或者不適合演出，動作性不夠。被成為"案頭劇""書齋劇"．歐洲19世紀的許多浪漫主義詩人和作家創作過很多這種戲劇形式的詩歌，但只能提供閱讀，不適合上演。

所以在戲劇創作中，劇作家要懂得舞台和表演，應該在劇本的創作中處理好劇本的文學性和舞台性。因為戲劇演出才是最終目的。沒有演出和觀眾的戲劇談不上是戲劇。

⑹ 電影劇本的寫作規范

一個好的劇本能決定電影的高度，這需要作者睿智的思維和精練的筆法，那麼創造一個好的劇本有哪些實用的技巧呢？1無論什麼電影，第一步要做的就是明確主題，主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑，因為主題尤如一支指南針，它會引導你創作故事，和貫穿故事中的枝節，是劇本核心價值的體現。
2.前情介紹
交代前情最高明的方法是一邊解說一邊戲劇行動仍然在進行。像某些電影那樣，一開始便打上一大堆說明的字幕，或是演到一半跳到過去，把相關的、發生過的事原原本本演一遍（電影、電視劇中經常用黑白畫面來暗示回憶），這些都是最簡單的方法。

3.關鍵匙
如著名電影「辛特勒的名單」中，那張猶太人的名單就是關鍵匙。關鍵匙就是能象徵整個故事的物件，是故事發展的線索。

4.製造角色角色沖突
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。
製造角色沖突的方法：
方法一： Potogonist Vs Antogonist； ps：故事裡的人物想做一些事，但有一股阻止他達到目的的力量，沖突引導故事發展。
方法二：無法分解的關系； ps：當角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。

5.創造表面張力
創造表面張力能讓觀眾隨著劇情緊張起來，投身於電影中。常用方法：
方法一：讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的； ps:例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準他(觀眾知道但主角不知道），敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。
方法二：讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上； ps:例如主角的母親病了，他全身家只有一百元，但他卻拿錢去賭場碰碰運氣。
方法三：必須在規定時間內完成的事件；

6.蒙太奇
有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面。蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候，會產生另一種意義。

7.明場與暗場
明場與暗場的運用，可以達到精簡場景數目的目的。比如一場家庭舞會的戲，如果讓全體人員都同時上場，舞台上必定焦點紊亂，走位調度困難；再說公開的場合，許多內心戲必定無法開展，若是將舞客隨機分成不同的人物組，則能更好的推動劇情。

總的來說，創作電影劇本時，作者的創新思維與不同凡響的語言升華，以及意想不到的矛盾碰撞和相悖的結局，組合成了電影精彩之處。

⑺ 寫劇本有什麼要求

劇本是一種文學形式，是戲劇藝術創作的文本基礎，編導與演員根據劇本進行演出。與劇本類似的詞彙還包括腳本、劇作等等。它以代言體方式為主，表現故事情節的文學樣式．它是戲劇演出的文學依據，是導演和演員二次創作的出發點．在文學領域里，它是一種獨特的文體；在藝術領域里，它又接近文學；在戲劇領域里，它是一切戲劇活動的根本出發點． 劇本主要由台詞和舞台指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體，在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現。劇本中的舞台指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明，包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述,對場景、氣氛的說明,以及對布景、燈光、音響效果等方面的要求。 在戲劇發展史上，劇本的出現，大致在戲劇正式形成並成熟之際。古希臘悲劇從原始的酒神祭禮發展為一種完整的表演藝術，就是以一批悲劇劇本的出現為根本標志的；中國的宋元戲文和雜劇劇本，是中國戲劇成熟的最確實的證據；印度和日本古典戲劇的成熟，也是以一批傳世的劇本來標明的。但是，也有一些比較成熟的戲劇形態是沒有劇本的，例如古代希臘、羅馬的某些滑稽劇，義大利的初期即興喜劇，日本歌舞伎中的一些口頭劇目，中國唐代的歌舞小戲和滑稽短劇，以及現代的啞劇等等。 劇本的寫作，最重要的是能夠被舞台上搬演，戲劇文本不算是藝術的完成，只能說完成了一半，直到舞台演出之後（即「演出文本」）才是最終藝術的呈現。歷代文人中，也有人創作過不適合舞台演出，甚至根本不能演出的劇本。這類的戲劇文本則稱為案頭戲（也叫書齋劇）。比較著名的如王爾德的《莎樂美》等。而好的劇本，能夠具備適合閱讀，也可能創造傑出舞台表演的雙重價值。 一部可以在舞台上搬演的劇本原著，還是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做適度的修改，以符合實際的需要，因此，舞台工作者會修改出一份不同於原著，有著詳細注記、標出在劇本中某個段落應該如何演出的工作用的劇本，這樣的劇本叫做「提詞簿」或「演出本」、「台本」 （promptbook）。此外，劇本是完整的演出腳本，有另外一種簡單的舞台演出腳本只有簡短的劇情大綱，實際的對白與演出，多靠演員在場上臨場發揮，而這一種腳本則稱為是「幕表」。 著名劇本國內：曹禺的《雷雨》、《北京人》、《卧薪嘗膽》（後改名為《膽劍篇》），《王昭君》、《原野》 老舍的《龍須溝》、《茶館》 郭沫若的《棠棣之花》、《屈原》、《蔡文姬》、《武則天》 國外：易卜生 《玩偶之家》 編輯本段|回到頂部劇本的創作者 劇本的創作者叫做編劇，或尊稱為劇作家。 編輯本段|回到頂部劇本的內容 劇本主要由人物對話（或唱詞）和舞台提示組成。舞台提示一般指出人物說話的語氣、說話時的動作，或人物上下場、指出場景或其它效果變換等。 一個典型的劇本例子如下：公館一室內王媽：（小心翼翼地）小姐，您還是得注意身子，就吃點東西吧。 趙小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。 （王媽下） 編輯本段|回到頂部劇本的結構 一部較長的劇本，往往會由許多不同的段落所組成，而在不同種類的戲劇中，會使用不同的單位區分段落。在西方的戲劇中，普遍使用「幕」（Act）作為大的單位，在「幕」之下再區分成許多小的「景」（scene）。中國的元雜劇以「折」為單位，南戲則是以「出」為單位，代表的是演員的出入場順序，而在明代文人的創造後，將「出」改為較為復雜的「出」。 劇本的結構一般可分為「開端、發展、轉折、高潮、再高潮結局」。 當然根據編劇技巧的不同，結構還會變化。如「佳構劇」。 編輯本段|回到頂部劇本的分類 按照應用范圍，可分為： 話劇劇本，電影劇本，電視劇劇本等，小說劇本，相聲、小品。 按劇本題材，又可分為 喜劇、悲劇、歷史劇、家庭倫理劇、驚悚劇等等。 還有一種劇本主要追求文學性，不以演出為目的，或者不適合演出，動作性不夠．被成為＂案頭劇＂＂書齋劇＂．歐洲１９世紀的許多浪漫主義詩人和作家創作過很多這種戲劇形式的詩歌，但只能提供閱讀，不適合上演．所以在戲劇創作中，劇作家要懂得舞台和表演，應該在劇本的創作中處理好劇本的文學性和舞台性．因為戲劇演出才是最終目的．沒有演出和觀眾的戲劇談不上是戲劇． 編輯本段|回到頂部劇本創作三大忌 1、寫劇本變寫小說 劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠即時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子： 「今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。 如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下： 在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，准備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的。」 「陳小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取…… 2、用說話去交待劇情 劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖擊力就越大。 舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。 3、故事太多枝節 其實，寫劇本有一句格言：Simple is the best! 愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。

⑻ 電影劇本的寫作要求

作為電影劇作家的要求

劇作家的責任是什麼？

這個問題是每一個參加到電影劇本創作的隊伍中來的人都會問到的，可是人們的回答卻很不一樣。很久以來就流行著一種觀點，電影編劇的責任應該就是創作出故事情節，運用人物動作和對話來塑造出豐滿立體的性格，至於蒙太奇、拍攝方法、用什麼景別來表現、聲音和畫面的關系應該如何處理等等方面的事情就交給導演來處理吧！表面上看，這還真有點分工合作的道理，但實際上正是由於這個所謂的「道理」阻礙了電影編劇整體水平的發展。

電影動作的意義

確實，電影劇作家應該有責任講好故事並運用結構技巧鋪排好情節，他們更應該把塑造出性格扎實可信的人物當作自己的最最重要的責任。但是，劇作家用什麼來塑造人物呢？傳統的說法喜歡籠而統之道：「動作。」也許，這在過去幾乎已經成為一種不可置疑的定律，然而我們今天卻不能不重新考慮它的真理性。
動作，這個概念最初來自於戲劇。對「動作」這個概念作出最全面的也是最具影響的論述者應該是貝克，他對動作所總結出的理論成為沿用至今的定理。他甚至認為動作比其它劇作元素都要重要。他說：「『情感交流』是一切好劇本的公式。所謂情感交流，是劇中人物和劇作者把感情先流到觀眾身上，那麼，這就非靠動作不可，因為動作是激動觀眾感情最迅速的手段。」是他首次明確地將動作分為內部動作（也作「內心動作」）和外部動作兩大方面的。他的失誤在於沒能正確地說明內心內部動作和外部動作的關系，他認為一個人物能夠不用外部動作就可以將內心動作表現出來，例如他在舞台上一動也不動。後來者多次指出他的這一失誤，因為內心動作是外部動作產生的依據，外部動作是內部動作的反映，內部動作只有通過外部動作才能得到揭示，而他所謂的「一動也不動」，其實就是人物在那一時刻的外部動作。那時，人們還把人物的形體動作（其中包括表情動作）看作是外部動作的全部內容，但到後來，人們開始覺得語言動作（對話）也是外部動作的一部分。因為在戲劇舞台上，人物可以發揮的形體動作（尤其是表情動作）實在是有限，而情節的進展和人物性格的揭示更主要地依靠著對話。所以，戲劇對於對話的寫作有一條明確的要求——動作性。對話只是內心動作的外部表現，並非內心動作的全部的、直接的反映，對話的「潛台詞」就產生於對話與內心動作之間的差異。

總之，在戲劇的劇作理論中，「動作」這一概念便是人物塑造的全部武器。我們都知道，電影是向戲劇學會敘事的。戲劇的敘事經驗曾經就是電影編劇的羅盤經緯。在很長一段時間里，甚至直至今天，依然有人認為電影藝術和戲劇藝術有著同樣的定律，那就是動作是人物性格塑造的唯一法寶。除了人物的形體動作和語言動作，你不能用任何其他方式來揭示人物的內心動作。所以我們至今可以看到這樣的情況，導演將揭示人物內心活動的全部努力都用在了演員身上，為了說明那個劇中人物此時是痛苦的，便讓演員作出嚎啕大哭之類的痛苦狀來。但也有很多高明的導演越來越發現電影在揭示人物內心的時候有著很多與戲劇不同的辦法。比如，在最初，人們發現的（這也是最最容易發現的）是就人物動作中的形體動作而言，在戲劇舞台上沒有多大發揮餘地的細微的表情和手勢動作卻在電影里成為揭示人物心理更重要的武器。例如弗雷里赫就曾經指出：「攝影機善於攝錄極其細小的動作、極其微妙的細節、難以捉摸的語調、眼睛的閃動、睫毛的顫動；善於選取出最最重要的東西，用一個單獨的場面把它突出出來——攝影機的這些能力決定了銀幕上的戲劇動作的性質。」

很快，人們就發現電影與戲劇在揭示人物內心方面的差異還不僅僅是動作幅度上的問題，例如普多夫金拍攝的《母親》，當尼洛夫娜坐在丈夫的棺材前陷入令人窒息的悲哀的時候，導演並沒有指示演員嚎啕大哭，甚至他不讓演員流一滴淚，只是木然地靜坐在那裡。當然，前面我們說過，靜靜地坐著也是人物的外部動作，但僅僅靠這樣的動作就很難揭示母親此時的內心痛苦了。這時，導演聰明地在母親的臉的鏡頭之後接入了一個特寫鏡頭：水從懸壺洗手器中慢慢地滴下來，一滴又一滴。水滴的形象和節奏十分巧妙地將人物此時此刻那種絕望的、欲哭無淚的悲哀揭示了出來。現在要問：滴落的水滴是人物的動作嗎？如果不是，那又是什麼呢？我們應該如何將這樣的情況納入劇作理論呢？

電影劇作理論家們在這一方面似乎有點保守，甚至有點束手無策。他們通常能夠指出在電影藝術中，揭示人物性格和內心的方法與戲劇的有著眾多的不同之處，但是他們依然不敢貿然地拋開戲劇理論已成的「動作」概念。他們依然將那些電影藝術中出現的新武器叫作「動作」，只不過有了點小小的改良。例如：勞遜在他的《戲劇與電影的劇作理論與技巧》中就英明地發現，在電影藝術中，揭示人物內心的不僅僅是動作，還包括將這個動作展現給觀眾的方式。他以卓別林的影片《巴黎一婦人》舉例說：「他（卓別林飾演的人物）的妻子因為他啫酒而離棄了他。我們看到他背對著攝影機，望著他的妻子的照片。他的肩膀上下抽動，好象在傷心地啜泣。之後我們卻發現他正在搖動一瓶香檳酒。」在這時，揭示人物性格和引起觀眾笑聲的不是人物的動作。如果你一開始就從正面將卓別林開香檳的動作直接表現給觀眾看就絕對不能有任何戲劇性的效果。勞遜指出：「觀看一個事件的角度就決定了事件本身的意義。」這對於電影藝術說來應該是重要的發現。他甚至還指出：「構圖決不只是動作的註解。它本身就是動作。」這同樣是英明的。但是，他依然將這些發現統稱為「動作」，只不過在「動作」前面加上了「電影」兩個字用以區別戲劇的「動作」概念。他定義說：「電影動作就是用光和影表現出來的活動。」

弗雷里赫將勞遜的發現向前推進了，他除了前邊我們提到的他關於電影在表情和手勢動作方面與戲劇的不同外，還指出：「電影劇本與舞台劇本的區別在於，它不僅准備讓演員來表演，而且還准備進一步把這表演拍攝下來。」顯然，他認為，對於戲劇說來，動作本身就是一切，而對於電影說來，在表情達意方面攝影機表現動作的方式也許更加重要。他這樣要求電影的編劇：「電影劇作家在下筆以前也應該先在自己頭腦中看見所設想的動作，但他在想像中彷彿預先看到了演員的表演，以後被攝影師拍成許多鏡頭，又被導演剪輯成統一的影片。所有這一切都包含在『電影動作』這一概念之中。」如果我們回過頭去看看本文一開始提到過的夏衍先生對電影編劇的要求，就不難發現，弗雷里赫對電影編劇的要求擴大了很多，他將景別、攝法（是固定拍攝？還是運用推拉搖移的運動拍攝？）甚至於蒙太奇方式都交給了電影編劇。但是，他依然將所有這些都稱作「銀幕上的戲劇動作」或「電影動作」。

另一位很有影響的蘇聯電影劇作理論家瓦依斯菲爾德在這一方面也作了很好的研究和發現，他在《電影劇作家的技巧》一書中的「動作」一節中問道：「影片中的動作跟舞台劇或小說中的動作又和區別呢？」接著他就作出了深入的分析，並將自己的重點放在了電影的平行蒙太奇上。他認為在舞台上是無法充分表現同時發生的兩個動作的，而電影的平行蒙太奇卻很好地利用它來增強了動作的表現力了戲劇性。然而，他依然認為電影的這些武器是「動作」的范疇。

其實，我本人在最初也做出了同樣的事情，在我1986年完成的《你了解這門藝術嗎？——電影劇作常識100問》一書中，我論述了主觀鏡頭、攝影機的運動、光影甚至音樂（例如《甲午風雲》中鄧世昌彈奏的琵琶曲《十面埋伏》）等等有著與動作相同的揭示人物心靈和塑造人物性格的功能。但我也和大家一樣沒有脫離戲劇理論的框架，稱這些電影獨有的武器為「銀幕動作」。

如果今天我再寫那本小書的話，我就不會稱它們為「銀幕動作」。我會明確地指出，「動作」這個劇作元素只是電影揭示人物性格和內心活動的元素之一（即便在電影藝術中它依然是最最重要的元素），但對於電影藝術說來，它不象戲劇那樣就是全部。除了動作之外，電影還有其它揭示人物心靈和性格的手段。而將這些獨特的手段納入劇作家的構思和寫作應該是劇作家的責任，不能把它們推卸給導演或攝影師。

內心生活的物化

在很多時候，劇作家不能只寫劇中人物的動作。比如有時即便一個人內心沖突很激烈或者他很痛苦，卻被深深地掩蓋著。這時，從表面上看你就無法看出他心靈中的真正情感。然而這正是一個人物最最准確真實的情感表現方式，如果你硬要演員通過形體動作來表現，比如說，讓他痛苦或歇斯底里，就太令觀眾反感。我認為，編劇在這時還有很多比求助於人物動作更好的辦法，那就是讓人物的內心生活物化。在現代電影中，最常見的就是使用「閃回」直接將人物內心轉換成畫面，或者運用畫外音形式的「內心獨白」把人物的心理活動說給觀眾聽。當然，這些手法用得巧妙是會產生很好的效果的。但必須看到，這里有個很大的困難。因為人的內心生活是復雜的、混亂的、片段的、「剪不斷，理還亂」的，所以如果表現得太客觀、太有邏輯、太冷靜、太直白就會變成一種簡單的圖解，令人生厭。例如：《阿q正傳》中出現了阿q的夢境，就有圖解的意味。相比起來，法國電影《老槍》中的處理就好得多。當男主人公向德國人舉起槍的那一瞬，腦海中突然出現了他與已經被德國人殺害的妻子過去生活的短暫閃回，而那些閃回並不是他們生活中的幸福時刻，反而是他吃妻子醋的片斷，這就不得不使觀眾發揮了自由的聯想。我國影片《人鬼情》中的「戲中戲」運用得也很好。鍾馗的唱段恰到好處地烘托著劇中女主角秋芸的心情。現在的編劇不是不用閃回的問題，而是濫用和亂用閃回的問題。關於如何使用時空交錯式結構的問題，仍然是今天電影劇作理論中一個沒有足夠研究的領域，由於篇幅的限制我想將它放到以後再展開。在這里我想說的是，並非什麼時候都應該使用「閃回」，我們還有更加絕妙的方式來將人物的心靈展現給觀眾看。例如在《城南舊事》中有一場戲是瘋子秀珍對小英子訴說自己往昔的遭遇。在原來的劇本中，這些東西就是通過「閃回」來表現的。但如果一個瘋子能如此從容地、有邏輯地回憶過去，顯然就有失真實。這樣也無法揭示今天秀珍那種神經質的感情狀態。在影片中導演的處理是高明的，他拋開了「閃回」，卻利用了從秀珍視點出發的空鏡頭，那鏡頭在神經質的畫外音中輕輕地拉開，又悄然地推向空空的房屋，形成了一種絕妙的情感節奏，使我們與秀珍的心靈合而為一。在這里，同時起著作用的就不僅僅是秀珍的動作和語言，而是攝影機運動的節奏。這樣的處理本來就應該是編劇的鶉危

⑼ 電影劇本(梗概)立項、電影片審查暫行規定

第一條 為了改進電影劇本立項、電影片審查方式，推進電影產業化發展，提高影片質量，繁榮電影創作，滿足廣大人民群眾的精神文化需求，制定本規定。第二條 本規定適用於電影故事片、紀錄片、科教片、美術片、專題片等電影片的電影劇本（梗概）立項和電影片審查。第三條 持有《攝制電影許可證》的電影製片單位和申請《攝制電影片許可證（單片）》的影視文化單位拍攝電影片，應當在投拍前將電影劇情梗概報國家廣播電影電視總局（以下簡稱廣電總局）立項。
兩家以上單位聯合製作電影片的，應當確定一家單位辦理申請立項手續。第四條 影片攝制單位在申報電影立項時，應當向廣電總局提交不少於1000字的電影劇情梗概、片名、片種、影片題材等材料。廣電總局根據《電影管理條例》有關規定予以立項或提出修改意見。第五條 重大革命和歷史題材電影片的劇本立項，按照廣電總局《關於調整重大革命和歷史題材電影、電視劇立項及完成片審查辦法的通知》（廣發編字〔2003〕756號）辦理。第六條 重大理論文獻紀錄電影片的劇本立項，按照廣電總局關於製作播出理論、文獻影視專題片的有關規定辦理。第七條 中外合作攝制的電影片劇本，按照《中外合作攝制電影片管理規定》報廣電總局立項。第八條 主要情節、人物涉及特殊題材的電影片，影片攝制單位應當在投拍前將劇本報省級及省級以上相關主管部門審查同意，再由影片攝制單位將審查意見及劇情梗概報廣電總局立項。第九條 攝制完成的電影片應當報廣電總局審查。第十條 經申請，省級廣播影視行政部門可以受廣電總局委託，對本省持有《攝制電影許可證》並依法注冊登記的國有、非國有單位製作的部分電影片進行審查。
兩家以上單位聯合製作的電影片，由申請立項單位向本省廣播影視行政部門送審。第十一條 受廣電總局委託的省級廣播影視行政部門應當成立電影審查機構，按照《電影管理條例》有關內容及技術質量審查標准負責電影片審查工作。
經審查同意，由受廣電總局委託的省級廣播影視行政部門頒發電影審查批准文件及技術鑒定書。第十二條 影片攝制單位持電影審查批准文件、技術鑒定書等相關材料及兩個電影拷貝到廣電總局領取《電影片公映許可證》。第十三條 受廣電總局委託的省級廣播影視行政部門認為必要時，可以將所審查的影片提交廣電總局審查。
影片攝制單位對省級廣播影視行政部門審查決定有異議的，可以向廣電總局申請復審。第十四條 重大革命和歷史題材影片、重大理論文獻影片、涉及特殊題材的影片、中外合作攝制的影片，仍由省級廣播影視行政部門初審同意後，報廣電總局審查。第十五條 取得《攝制電影片許可證（單片）》的影片，由省級廣播影視行政部門或影片攝制單位報廣電總局審查。第十六條 數字電影劇本立項和影片審查，按照廣電總局有關數字電影管理的規定及技術要求辦理。第十七條 經批准設立的省級電影頻道製作的電視電影，其劇本立項和影片審查參照本規定執行。第十八條 本規定未作規定的，按照《電影管理條例》及有關規定執行。第十九條 本規定自2003年12月1日起施行。

⑽ 電影劇本(梗概)備案、電影片管理規定

第一章總則第一條為規范和改進電影劇本（梗概）備案和電影片管理制度，提高電影質量，繁榮電影創作，滿足廣大群眾的精神文化需求，推進電影業健康發展，根據《電影管理條例》，制定本規定。第二條國家實行電影劇本（梗概）備案和電影片審查制度。未經備案的電影劇本（梗概）不得拍攝，未經審查通過的電影片不得發行、放映、進口、出口。第三條本規定適用於在中華人民共和國境內公映的各類故事片、紀錄片、科教片、動畫片、專題片（含以上各類型的中外合拍片）等的電影劇本（梗概）備案、電影片審查和進口片審查。第四條國家廣播電影電視總局（以下簡稱廣電總局）負責電影劇本（梗概）備案和電影片審查的管理工作。
廣電總局電影審查委員會和電影復審委員會負責電影片的審查。
省級廣播影視行政部門（以下簡稱省級廣電部門），經申請可以受廣電總局委託，成立電影審查機構，負責本行政區域內持有《攝制電影許可證》的製片單位攝制的部分電影片的審查工作（以下簡稱屬地審查）。第二章電影劇本（梗概）備案第五條持有《攝制電影許可證》的電影製片單位和在地市級以上工商部門注冊登記的各類影視文化單位（以下簡稱影視文化單位）攝制電影片，應在拍攝前將電影劇本（梗概）送廣電總局或相應的實行屬地審查的省級廣電部門備案。
聯合攝制電影片的，應當由其中的一個單位提前辦理備案手續。第六條辦理電影劇本（梗概）備案手續，應當提供下列材料：
（一）擬拍攝影片的備案報告；
（二）不少於一千字的電影劇情梗概一份。凡影片主要人物和情節涉及外交、民族、宗教、軍事、公安、司法、歷史名人和文化名人等方面內容的（以下簡稱特殊題材影片），需提供電影文學劇本一式三份，並要徵求省級或中央、國家機關相關主管部門的意見；
（三）電影劇本（梗概）版權的協議（授權）書；
（四）影視文化單位申請領取《攝制電影片許可證（單片）》，需向廣電總局提供本單位營業執照副本及填報《攝制電影片許可證（單片）》申請書。第七條電影劇本（梗概）備案的程序：
（一）製片單位向廣電總局或實行屬地審查的省級廣電部門提出備案；
（二）廣電總局或實行屬地審查的省級廣電部門按照《行政許可法》規定的期限，發給《電影劇本（梗概）備案回執單》（式樣附後）。
如在二十個工作日內沒有提出意見的，製片單位可按備案的電影劇本（梗概）進行拍攝；
如對備案的電影劇本（梗概）有修改意見或不同意拍攝的，應在二十個工作日內書面通知製片單位；
如電影劇本需另請相關主管部門和專家評審的，需延長二十個工作日，並書面告知製片單位。第八條實行屬地審查的省級廣電部門，應將電影劇本（梗概）備案情況抄報廣電總局；廣電總局將定期在相關媒體公布電影劇本（梗概）備案情況。第九條拍攝重大革命和重大歷史題材影片，需報送劇本立項審查，按照廣電總局關於重大革命和重大歷史題材電影劇本立項及完成片的管理規定辦理。第十條拍攝重大文獻紀錄影片，需報送劇本立項審查，按照廣電總局關於重大文獻紀錄影片的管理規定辦理。第十一條中外合作攝制影片，需報送劇本立項審查，按照廣電總局關於中外合作攝制電影片的管理規定辦理。第三章電影片審查第十二條國家提倡創作思想性、藝術性、觀賞性統一，貼近實際、貼近生活、貼近群眾，有利於保護未成年人健康成長的優秀電影。大力發展先進文化，支持健康有益文化，努力改造落後文化，堅決抵制腐朽文化。第十三條電影片禁止載有下列內容：
（一）違反憲法確定的基本原則的；
（二）危害國家統一、主權和領土完整的；
（三）泄露國家秘密，危害國家安全，損害國家榮譽和利益的；
（四）煽動民族仇恨、民族歧視，破壞民族團結，侵害民族風俗、習慣的；
（五）違背國家宗教政策，宣揚邪教、迷信的；
（六）擾亂社會秩序，破壞社會穩定的；
（七）宣揚淫穢、賭博、暴力、教唆犯罪的；
（八）侮辱或者誹謗他人，侵害他人合法權益的；
（九）危害社會公德，詆毀民族優秀文化的；
（十）有國家法律、法規禁止的其他內容的。