電影名叫什麼鬼和雙面律師

㈠ 李星民主演電影《REMEMBER》海報曝光，該片的主要劇情是什麼

引言：很多網友聽到李星民的名字並沒有產生太多的波動，但是看到他的個人形象就會覺得相當熟悉，這是因為他在很多影視劇作品當中都有參與錄制。但是在《remember》之中，他飾演的角色帶動了整個故事的發展。而這部作品當中也加入了很多新人演員，二者相互結合，能夠發揮出極大的優勢。下面小編簡單給大家介紹一下，各位讀者可以提前有一個了解。

此外，這部作品也大膽的風格化。尤其是角色的選擇，非常的有新意。這部作品選擇了非常沉穩的主演，他的個人經歷十分豐富。因此嘗試這種比較復雜，前後不斷反轉的角色十分的輕松。因為他表演的相當自由，所以也讓其他演員能夠放鬆下來。雖然影片的氛圍相當緊張，但是這並不影響整體節奏。整個敘述都相當流暢，人們能夠從角色眼神之中了解到情緒的展現。

㈡ 求一部歐美恐怖片名字

貓鼠游戲 逍遙法外
◆導 演：斯蒂文·斯皮爾伯格Steven Spielberg
◆演 員：萊昂納多·迪卡普里奧Leonardo DiCaprio 《貓鼠游戲》湯姆·漢克斯Tom Hanks
詹妮佛·迦納Jennifer Garner
馬釘西恩Martin Sheen
克里斯托弗·沃爾肯Christopher Walken
◆類 型：傳記/犯罪/喜劇
◆級 別：PG-13(部分有關性的內容及語言)
◆片 長：141分鍾
◆上 映：2002年
◆國 家：美國
◆語 言：英語
◆字 幕：中文
◆文 件：3cd
影片特點
相對於《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒的名單》、《侏羅紀公園》而言，《貓鼠游戲》(Catch Me If You Can)不過是斯皮爾伯格這位曾幾度摘取奧斯卡最佳導演桂冠的好萊塢教父的一個小品，甚至可以說相當卡通。
影片故事取材於美國歷史上確有其人的一個不可思議的傳奇雙面人物，其前半生是臭名昭著的銀行大盜，後半生是功勛蓋世的反詐騙英雄。影片圍繞著一個天才罪犯和一個盡職警探之間的鬥智游戲展開情節。雖說也算是警匪片，但是影片風格輕松俏皮，看起來更像是一出輕喜劇。不論是影片序幕中像音樂噴泉水柱般跳躍的字幕和漫畫卡通般變幻的任務造型，還是影片中讓人忍俊不禁的「貓鼠游戲」都與這一風格相吻合。
影片看點
一號主角是《泰坦尼克號》中飾演男主角傑克的迪卡普里奧 萊昂納多，二號主角是《拯救大兵瑞恩》中飾演男主角米勒上尉的湯姆?漢克斯，本片導演也是《侏羅紀公園》《辛德勒名單》的導演斯皮爾伯格...面對如此豪華的陣容，你不會讓自己的眼睛錯過吧？盡管好萊塢的劇作家以擅編故事著稱，但《貓鼠游戲》卻是根據真人真事改編的。這一角色的原型阿巴內爾出獄後撰寫的自傳體小說《有種來抓我：最非凡騙子的真實傳奇故事》一舉成為當時市面上最暢銷的書籍，還被專門獵奇的好萊塢片商買走了電影改編拍攝權。 --- 於是電影《貓鼠游戲》誕生了，不過為了達到娛樂緊湊的效果，一部分情節是被誇大了的，好在觀眾不會深究。
影片亮點
喜劇色彩是這部影片的亮點之一，但是影片所體現出來的人性光輝才是這部影片的最大亮點。主人公對布蘭達的一往情深，漢瑞提對罪犯（主人公）無私的幫助：被抓時對他的懇切的勸導，被抓後為他進行的長達四年的引渡爭辯，引渡後為改善主人公的境遇而做的種種努力，無一不讓人感動。
劇情介紹


《貓鼠游戲》電影劇照(20張)擅長偽造文件的弗蘭克·阿巴格諾（李奧納多·迪卡普里奧飾），父母離異後，不滿18歲的他深受打擊，孤獨而傷心地開始了偽造支票騙取現金的行當。他一次地得逞，在美國50州與全球28個國家開出總金額高達600萬美元的空頭支票，成為美國歷年通緝名單上最年輕的罪犯。不久後，他又假冒飛行員，藉此乘坐高級飛機和入住高級酒店。此後，他又利用一張偽造的哈佛醫學學位證書在喬治亞洲一所醫院當起急診大夫。在那裡，他很快和一個叫布雷達（艾米·麥當斯飾）的護理員墜入了愛河，然後弗蘭克·阿巴格諾跟著他的這位女朋友來到了她的家鄉新奧爾良。
身為檢查官的布雷達的父親（馬丁·胥飾），聽說弗蘭克·阿巴格諾在加州伯克利大學法律系畢業，非常高興自己的女兒找到這樣一位男朋友，於是把他安排做了檢查官助理。弗蘭克.阿巴格諾也滿意自己目前的職業，正當他想通過自己的努力取得路易斯安娜的法律從業資格考試時，執著的FBI調查員喬·夏弗（湯姆·漢克斯飾）盯上了。幸運的是，弗蘭克·阿巴格諾總是先喬·夏弗一步用法律保護自己，並用電話和明信片一次次地戲弄喬·夏弗。
有趣的是，雖然弗蘭克·阿巴格諾和喬·夏弗兩人都不承認，但他們卻有著驚人的相似：兩人都喜歡用打電話來度過寂寞的聖誕節，和家人都很疏遠，而且似乎都喜歡上了這種追逐和被追逐的游戲中。喬·夏弗很同情弗蘭克·阿巴格諾，犯了這么多罪，而他當時還沒有滿20歲，但是喬·夏弗無法忍受被他的一次又一次的戲弄。
最後，小弗蘭克·阿巴格諾終於沒有逃脫法網，但他一次次逃脫FBI追捕的方法卻為人們所津津樂道。
影片背景
《貓鼠游戲》盡管好萊塢的劇作家們非常善於編故事，但是這樣一個刺激、離奇、甚至有點兒違背普通人常識的故事可不是他們的傑作，而是發生在真人身上的真實故事——千真萬確！
現實中故事的主人公弗蘭克·W·阿巴內爾16歲因父母離異而離家出走，在21歲之前冒充泛美航空公司的飛行員周遊了50多個州、20多個國家；不但如此，他還填寫假支票詐騙了超過250萬美元的現金供自己在旅遊中揮霍；當然，為了掩人耳目，他的身份也千變萬化，時而是名牌大學的教授、時而成了受人尊敬的醫生、時而又當上了路易斯安納州大法官的助理……不過，在追捕他的聯邦探員口中，他是一個外號「天行人」(The Skywayman)的通天大盜。
具有諷刺意味的是：在被捕入獄服刑5年之後，阿巴內爾搖身一變，成了FBI的講師——以自己的親身經驗現身說法，向探員們和大公司傳授反詐騙技術。不僅如此，1980年，阿巴內爾撰寫的自傳體小說《有種來抓我：最非凡騙子的真實傳奇故事》一舉成為當時市面上最暢銷的書籍，還被專門獵奇的好萊塢片商買走了電影改編拍攝權。
影片幕後
對於斯皮爾伯格為什麼接拍本片，曾經有人「分析」說，是因為斯大導對於家庭破裂題材格外鍾情，因為他自己兒時就遭受過父母離異的痛苦。實際上，這種說法純屬無稽之談。雖然斯皮爾伯格很多影片中都出現過父母離異、家庭肢解的情節或故事背景，但你只能說那是巧合而已，一部影片真正吸引他的只有情節。有一個佐證可以充分證明這一點——從來沒有哪個演員因為在斯皮爾伯格影片中的表演而獲得過奧斯卡最佳演員獎，這說明斯大導對於情節的重視超過了一切。
在拍了《辛德勒的名單》、《人工智慧》、《少數派報告》等一系列主體嚴肅的影片之後，斯皮爾伯格突然風格大轉，選擇了故事跳躍、詼諧幽默的犯罪題材影片，主要是想嘗試一種新的類型和題材——盡管這種題材在好萊塢很濫俗，但斯皮爾伯格卻從未涉足過。當然，導演本片對斯皮爾伯格來說也是換一換腦子、放鬆一下自己的好機會。他坦言：拍攝《少數派報告》時，他幾乎給自己洗了一遍腦，以充分理解掌握影片中的情景；但拍攝《逍遙法外》卻完全不需要這樣，因為60年代的美國對他來說再熟悉、再親切不過了
《貓鼠游戲》對於故事中的主人公為什麼能夠騙出如此成就，斯皮爾伯格有自己獨到的見解。「當你親眼見到弗蘭克，你立刻就會感到他是多麼容易讓人產生信任感，」斯皮爾伯格接受采訪的時候說道，「那時候，他根本就是一個21世紀的小孩兒，而他所面對的卻是60年代的美國。他之所以能屢次逃脫，完全是因為那個純真的年代……他對我承認說，如果換了今天的社會他根本沒得混。」
既然是自傳影片，電影上映之前，真實生活中的主人公當然逃不過新聞媒體的襲擊。你猜阿巴內爾在采訪中，說他印象最深刻的事情是什麼？
影片開拍之前，導演斯皮爾伯格曾邀請阿巴內爾到萊昂納多家裡做了幾天客，為的是讓主演熟悉自己所扮演的角色。沒想到，萊昂納多對於摸索人物認真到了極點，「他在屁股後面跟著我，滿屋子地轉，手裡拿著筆記本和錄音機不斷向我提問，並且記錄下來。」阿巴內爾對記者說道，「他如此敬業的精神給我留下了深刻的印象。」
另外，斯大導的細致也讓阿巴內爾震驚：在片場里，他注意到萊昂納多戲服上佩戴的飛行章與當年泛美飛行員所佩戴的鋼鑄徽章一模一樣，而那種徽章早就停產了。於是他問斯皮爾伯格是從哪裡找到這個小東西的。沒承想斯大導竟回答：「那是我特地叫人仿製的。」對細節要求如此之精細，怎能拍不出好片子？
說到這里順便提一下，本片另外一位主演湯姆·漢克斯是阿巴內爾的忠實崇拜者，對後者的另外一本著作《偷盜的藝術：如何保護你和你的生意免受欺詐》，漢克斯幾乎奉為天書。「他對我說，『現在那本書是我的聖經，我整個兒改變了自己的經營方式，把更多的注意力集中在了個人的事務上面。'」——阿巴內爾向記者轉述了漢克斯對他說的話。
影片製作
《貓鼠游戲》父子關系是該片的內在主線，連跟捉拿他的聯邦調查局探員漢拉蒂和他之間，其實也是一種變異的父子關系。他倆之間的貓捉老鼠是影片的主要情節，彷彿是《亡命天涯》的喜劇版。這可能是萊昂納多成年後扮演的最能發揮他本色的角色。影片的主題對白是通過一個重復了 三次的小故事體現出來的：兩只老鼠掉進牛奶里，其中一隻放棄了希望，便淹死了，另一隻則不停地掙扎，直到把牛奶攪成了乳酪，得以逃生。可以說，弗蘭克身上散發著傳統的「美國精神」。
《逍遙法外》一片只花了短短的五十六天就拍攝完畢，全片用了超過一百四十個場景，外景地包括洛杉磯、紐約、蒙特婁以及魁北市。導演斯皮爾伯格說："我們出了很多外景，有時候一天要趕三個外景地，我這輩子導戲沒導得這么快過，不過這么趕的進度讓演員和工作人員保持了很高昂的士氣和動力。"
萊昂納多·迪卡普里奧也說："這是我拍過拍片進度最趕的製作，我們不斷在移動，不過這是好事，就像是巡迴劇團一樣，每一個新的地方都有全新的表現，密集的行程也讓整個製作團隊充滿了活力。" 這么匆忙的拍片進度也反映了六十年代快速的生活節奏，湯姆·漢克斯說："那是噴射機的時代，你可以在很短的時間內搭飛機飛到世界的另一邊，對我這一代來說，那個年代總是光鮮亮麗，一切事物都是色彩鮮艷、大膽時髦。"
精彩花絮
在看過萊昂納多·迪卡普里奧的工作成果後，角色原形即真正的Frank Abagnale Jr.認為迪卡普里奧扮演他的時候並沒有那麼「溫和的」。
·詹妮弗·迦納只用了一天的時間拍攝她的戲。
·飄動的美元鈔票是模仿阿甘正傳Forrest Gump (1994)中那根飄飛的羽毛。
·「邁阿密」機場的外景是在老安大略湖(加利福尼亞)機場的終點站拍攝完成的。老終點站現在還保留著，只是在新的安大略湖(加利福尼亞)機場投入使用後，被改建成了官方用地。
·雖然全部場景都是在晴天拍攝的，但每個鏡頭中看到的所有在街上和水泥路上的表面都是濕的。很多攝影師看起來都更喜歡濕漉漉的街道。
穿幫鏡頭
《貓鼠游戲》·時代錯誤：在醫院的火災報警系統，年代應該是在1980年代末期到1990年代初期之間。
·事實錯誤：弗蘭克和卡爾回到美國後，在飛機上弗蘭克往窗戶外面看了看，然後說：「這就是拉瓜地機場，跑道44。」機場跑道的號碼來自於他們的指南針指向，是從01號到36號。所以根本就沒有「跑道44」。這可能是弗蘭克「想到的一個號碼」(角色錯誤)。
·時代錯誤：小弗蘭克在酒吧與他的父親見面的時候，穿著一件美國國家Postal Service的外套。印在衣服上的標志沒有錯誤，但直到1971年才開始有美國國家Postal Service。在1960年代，應該是美國Post Office Department。
·時代錯誤：1969年在法國監獄里，漢拉提用的是一把自動彈出的小型雨傘。這種類型的雨傘最早出現的時間是在1970年代。在那之前，所有的傘都是雙手撐開的樣式。
·時代錯誤：1969年，漢拉提和阿巴吉奈爾在拉瓜地機場降落的時候，從空中有一組紐約城市的鏡頭，可以看到世界貿易中心大樓。然而，這棟大樓竣工的時間是在1973年。
·連貫性：在餐館里，小弗蘭克·阿巴吉奈爾把新車的鑰匙給他的父親。老弗蘭克打開盒子上的絲帶，並把它放到自己盤子的右邊。在接下來的鏡頭中，絲帶是在他的盤子的左邊。不同鏡頭之間盒子也是自動變化著，時而半開時而完全合上。
·連貫性：弗蘭克穿著新的副駕駛員制服走在街上的時候，人行道是乾燥的。在接下來的鏡頭中攝影機越過他的頭頂，看到人行道是濕的。
影片評析
《貓鼠游戲》《貓鼠游戲》是根據真人真實改編的，帶有傳記性質。弗蘭克的原型阿巴內爾還在1980年撰寫了一部自傳體小說，如今年近花甲的他據說還在美國聯邦調查局擔當顧問，講授犯罪偵查課程。青少年時期，他是令執法當局最為頭疼的人物。他不但愚弄了FBI，還愚了全美50多個州和全球28個國家的銀行和政府。如此驕人的人生經歷也足夠拍這部電影了。
「兩只小老鼠掉進了一桶奶油中，第一隻很快就放棄生存的希望並淹死了，第二隻則沒有放棄，盡力掙扎，奶油被它攪成了黃油，然後爬了出去。我就是第二隻小老鼠。」弗蘭克與父親的感情是很深厚的。從父親那裡他學來了做第二隻老鼠的處世觀念，在商店買衣服陪父親去銀行貸款時，學會了如何把謊言變成真實的借口，如何博得異性的好感。他把父親的困境、父母的離異歸結在政府官員的粗暴執法上，最終讓他把痛恨的矛頭指向了政府和銀行。為了父親，他向對立面展開瘋狂的報復，把政府和銀行的錢統統騙出來，把失去的一切重新拿回來。在弗蘭克的心底，親情是永恆的，為了親人，他不惜與整個社會結仇。影片中弗蘭克被捕的法國小鎮，那也是他母親的家鄉。親情竟然成為弗蘭克犯罪動機，不能不讓我們質疑這個社會究竟存在什麼問題。影片的最後，弗蘭克聽到父親意外身亡的噩耗後，從飛機上再度脫離卡爾的控制去探望母親，看到母親忽視兒子的存在和別的男人幸福生活在一起，終於絕望地束手就擒。
探員卡爾的生活同樣不幸，與妻子離異後，同時還失去了4歲的女兒，他的孤獨可想而知。就是這種孤獨和對親情的渴望把他和弗蘭克緊緊聯系起來，在長達數年的貓鼠追逐中，二人同病相憐惺惺相惜，友誼得以蔓延滋長。影片分三次展現了弗蘭克與卡爾的正面交鋒。第一次交鋒是在弗蘭克下榻的旅館，卡爾把弗蘭克堵個正著，弗蘭克鎮定自若，謊稱是特勤處的調查隊員蒙騙了卡爾得以逃脫。第二次交鋒，卡爾帶著100多個荷槍實彈的探員警察在機場布下羅網時，弗蘭克略施小計便大搖大擺地在警察面前走了過去，順利逃脫。（這是影片的一個高潮）第三次，在法國一個小鎮，卡爾說服弗蘭克自己戴上手銬。天使與魔鬼的差別僅在一步之遙，當弗蘭克放棄了心底的復仇，魔鬼也便升格成為天使。即使這樣，你也難以把弗蘭克想像成一個魔鬼。影片里，弗蘭克每到平安夜即在難耐的孤獨中打電話給卡爾、法國警方帶走弗蘭克時卡爾追著敲打車窗玻璃等描寫無不體現了兩人之間濃濃的友情。
在長期的動盪生活中，促使弗蘭克產生安定念頭的，應該是一段讓他付出真心的愛情。為了愛情，弗蘭克在路易斯安那州考取了律師資格，這是他唯一沒用詐騙手段獲取的資格證書。也許是父母的離異給他投下了心理陰影，他必須憑自己的真實能力去彌補曾經的傷痛，但最終難以逃脫失望的惡運。我想，支撐著弗蘭克活下去的動力除了工作回報社會自我救贖外，只留下與卡爾真摯的友情。

㈢ 一部關於古鏡的恐怖片

古鏡怪談
劇情介紹：本片由序和獨立成章又相互關聯的三個故事組成。
明末，一名女子死於陌生殺手刀下，臨死前她才知道原來是自己的情人李大人所為。她笑著將終生積蓄的細軟悉數送給了殺手後氣絕身亡。殺手來到等候已久的李大人處。李大人得知結果圓滿，便將早已准備好的銀子交給殺手後，急於離開，卻被殺手意外攔住。殺手抖抖手中拎著的妓女臨死前送給它的細軟的布袋，說：我也收了她的錢！言外之意他只認錢不認人。李大人大驚失色，未等反應過來，已經成為刀下鬼。
第一節30年代上海
馬麗和管家王小姐、女傭人啞妹住在偌大的別墅里，生活平靜，枯燥。生日這天馬麗意外收到一份來自表姐的奇怪禮物--一個古董梳妝台，而她的表姐三年前就自殺身亡了。這勾起她不安的回憶。原來，幾年前年輕貌美的馬麗嫁給了著名教授陸先生。陸先生的妻子早逝，留下兩個女兒。雖然他年屆50，但和馬麗結合可以算是朗才女貌。
婚後的生活並不盡如人意。由於年齡的懸殊，他們貌合神離，直到有一天馬麗終於發現丈夫有了外遇，而這個情敵正是表姐！於是她懷恨在心，一向險惡的她開始了瘋狂的報復。她設計逼迫表姐吞槍自殺，又在丈夫的咖啡里落毒，將他無情殺害。而她則獨佔了丈夫的遺產包括這所價值不菲的別墅。以為得計的馬麗沒想到報應姍姍來遲，最後死在她曾經送給表姐逼迫她自殺的同一支槍下。
第二節90年代新加坡
著名律師詹辛擋不住重金誘惑，為一個犯有殺人罪的富家子弟辯護，並成功替他脫罪。大功告成後的詹辛准備去度假，盡情享受得來的不義之財。沒想到天有不測風雲，他車禍受傷，嚴重毀害了他的面容。好在他有的是錢，請來著名整容師為他整容。一切進行得非常順利，終於等到拆線的日子，被包裹了很久的尊容得以重見天日。但一切出乎意料，由於陰差陽錯，被整容過的詹辛居然換上了被富家子弟殘殺的受害人的面容。這可以說是對詹辛的絕佳懲罰。
第三節世紀末香港
藍姨早年和丈夫含辛茹苦積攢了一份可觀的家業。丈夫早逝，她孫子麥迪是她的唯一牽掛。她將孫子送到外國上學。終於盼來孫子學成歸來的那一天。但他卻領回來一個洋氣十足的未婚妻梅，她的做派和藍姨格格不入，藍姨不快。功於心計的梅意外發現藍姨原來坐擁可觀家業，一反常態地極力討好藍姨，並狠毒地將她殺害，還嫁禍於他人。以為可以和麥迪分享家業的她卻露出了馬腳，被麥迪識破。
樹欲靜而風不止，子欲孝而親不在。當麥迪懂得了親情的珍貴時，一切都悔之晚矣……惟有憑著小時候的回憶，重溫親情的溫馨。
電影的故事情節幾乎全部照抄希區柯克的小說，第一個故事抄自雙重殺手，第二個故事抄自最後的安眠，第三個是逍遙法外。但編劇卻沒有希區柯克的名字！不知是何理由！

㈣ 一部電影的名字

片名：Devil's Advocate, The
譯名: 魔鬼代言人(中)/魔鬼代言人(台)/追魂交易(港)/火速大行動(其他)
導演：泰勒-海克福德（Taylor Hackford）
主演：阿爾·帕西諾 基努·里維斯 莎莉·賽隆 傑弗里·瓊斯
希瑟·馬特拉佐 康妮·尼爾森

片長：144分鍾
上映：1997年10月17日
國家/地區: 美國/德國
類型：劇情/恐怖/驚秫
分 級： 加拿大：R 加拿大：AA 冰島：16 新加坡:R21 加拿大:18 加拿大:16+ 加拿大：14A 美國：R 阿根廷：16 澳大利亞：R 比利時：KT 巴西：16 智利：14 芬蘭：K-16 法國：-12 德國：16 香港：IIB 馬來群島:(禁映) 墨西哥：C 荷蘭：16 紐西蘭：R18 挪威：15 秘魯：14 葡萄牙：M/16 新加坡：R(A) 韓國：18 德國：12

劇情簡介
羅麥斯作為年輕有為的律師有著辯護不敗的戰績，他本不在紐約開業，但有一天紐約一家很有影響的律師行以高薪豪宅優厚條件相請。他經不住這些誘惑，帶著妻子瑪麗安，離開佛羅里達的家鄉來到紐約發展。成功繼續伴隨著他，一個又一個案子在他的辯護下得以勝訴。但與此同時，他也逐漸地意識到自己為之洗脫罪名的客戶並非清白。他的妻子指出，律師為錢而辯護，錢又把人變成魔鬼。這話深深觸動了他。尤其是當母親告訴他，僱用他的律師行老闆米爾就是他的生身父親時，他攜槍來到米爾面前......

內容簡介：
律師，盡管是屬於高收入的社會職業，但在西方國家中，一向有著不好的口碑，關於律師的侮辱性笑話更是不計其數。90年代初，一部由湯姆·克魯斯主演的揭露律師犯罪的《律師行》獲得空前票房，幾年之後的這一部《魔鬼代言人》，盡管最後的情節發展大出人們意料，但很多基本情節和主題均脫胎於那部現在已經被很多人遺忘的賣座片。

和《律師行》一樣，主人公夫婦被金錢、成功誘惑而加入了一家實力雄厚的律師行，但後來逐漸發現這個律師行有著不可告人的黑暗背景。不同的是《律師行》是個現實的故事，而本片卻更加神秘而帶有寓言性質。兩者盡管後半段情節和最後結果不盡相同，但主題都是關於律師職業和社會正義之間的關系。而本片的寓意人物——魔鬼的出現，則帶著更多的世紀末色彩。

李維斯飾演的主人公本是佛州的年輕律師，在法庭上常勝不敗，事情就是從李維斯得知當事人真的是一名罪犯開始的。律師的職業是為人脫罪，還是澄清事實真相？影片對這種多年來一貫奉行的司法辯護制度提出了質疑。律師，尤其是成功的大律師，一向是有錢人的工具。而面對金錢的誘惑，又有多少律師能夠主持社會正義呢？影片中由艾爾·帕西諾飾演的律師行的魔鬼老闆西諾，且不管其比喻的成份有多少，總是縱容甚至是煽動社會罪行的重要力量。盡管影片最後把現實轉換為帶有宗教色彩的魔幻世界，觀眾還是能輕易得出結論，並把矛頭指向利用司法制度的丑惡人物，甚至是司法制度本身。這是一個人人都存疑，但人人都無法擺脫和戰勝的制度。制度的完善提供給罪犯脫身的可能，也提供給普通人心安理得接受不平的社會心理保障。律師行的老闆西諾，不同於一般的魔鬼或相類似的角色。他所依賴的力量，不是威逼利誘，而更多的是激發人們自己內心深處的「惡」。無論是誰，總有「內心私字一閃念」的時候，此時的人類良心是最脆弱的。而這一刻的自製力喪失，繼續發展下去，必然會墮入魔道難以自拔。西諾的陰謀就是利用這個時刻，達到控制私慾，進而控制心靈的企圖。

接近影片結尾處，一切真相大白，李維斯發現自己竟然是西諾/魔鬼的兒子。此時的魔鬼撒旦撕去了西諾的偽裝，赤裸裸地亮出自己的身份和意圖，一大段激烈攻擊社會道德正義的言辭，幾乎令李維斯無可辯駁。這段戲激昂亢奮，帕西諾精彩的演出令整個場面熠熠生輝。曾經主演過《教父》系列的帕西諾，幾乎是上一輩美國人社會觀念的影像代表，他在《教父》中的角色代表了當時青年一代面對上一代的態度。而片中由他飾演魔鬼，並被下一代李維斯以自殺的方式進行反抗，似乎影射了當代美國年輕人的精神狀態。「邪惡」的出身與道德的不潔使青年一代無力反抗道德淪喪的資產階級父輩，但逐漸清醒的社會覺悟又令他們沮喪愧疚，精神的矛盾與軟弱最終導致唯一的解決方式——自殺。著名的搖滾樂最後英雄科特·寇本的自殺也是這種社會情緒的祭品之一，不能不說這是正被消費主義吞噬的現代社會的主要悲劇之一。

好萊塢電影畢竟不會留下令人遺憾的結局，就在撒旦在火焰中滅亡的時候，一個意外的情節轉折如異峰突起：李維斯又回到等待抉擇的人生十字路口。當然，最後的結果仍然是正義最終戰勝邪惡——廢話，誰願看到自己在地獄的烈火中煎熬。而影片最後一個鏡頭卻是撒旦/西諾意味深長的眼神注視著觀眾，似乎提醒每一個走在人生十字路口的人：「我在等著你！」

本片跟近年的法庭電影有很大差異，它並不以布局嚴謹、唇槍舌劍的案件來吸引觀眾，而是以一個律師為樣板來刻畫虛榮令人墮落。律師本應捍衛法律正義，但為了追求利益和打贏官司，明知被告有罪仍為他辯護 ，甚至不惜隱瞞證據，違反律師的天職。約翰.米頓這個魔鬼化身的角色，在片中其實是主人翁心魔的具象化。假如人類本身沒有虛榮慾望作祟，魔鬼便無法將他任意擺弄。

本片根據安德魯·尼德曼的小說改編。

㈤ 請問一部電影，名字似乎是兩個字，都帶「鬼」偏旁

犀照 (2006)
簡介：家中經營葯堂的劉誠（馮德倫飾）帶著一眾鄉親打算到城裡發展生意。生意正值興旺，一場莫名的大火讓所有兄弟都失去了生命，劉誠自此一無所有並鋃鐺入獄。真正的兇手其實是他的助手彭四（黃浩然飾），為了錢竟不擇手段。獄中警察的親人曾受劉誠慷慨施葯，於是請來年輕律師藍小芊（鍾欣桐飾）幫劉誠洗脫罪名。可惜彭四用錢疏通關系，決心要將劉誠置之死地。藍小芊買通劊子手，希望能在行刑時放走劉誠。劉誠回到自己的故鄉，發現祖屋被毀，妻子女兒過著人不似人的生活。後來，劉誠才被早已發生在自己身上的事嚇倒。

㈥ 阿湯哥十大經典電影

1、《保送入學》（1983年）

《保送入學》是一部1983年美國青春喜劇電影，由保羅布里克曼身兼編劇和導演，湯姆克魯斯和瑞貝卡德莫妮擔任主演。這部作品推出後就獲得了極大的成功，阿湯哥也因此成為了全美青少年偶像，他在劇中穿內褲又唱又跳的場景至今仍令人印象深刻。

2、《捍衛戰士》（1986年）

過沒多久湯姆克魯斯就端出了他影視生涯另一個經典之作《捍衛戰士》，他也以此在好萊塢站穩住腳步。睽違36年後，2022年續集《捍衛戰士：獨行俠》上映再次掀起熱潮，承載著老影迷的情懷與新觀眾的期待，阿湯哥不負眾望帶來了好成績。

在電影中，湯姆克魯斯飾演一位充滿天賦的飛行員，在失去同伴後、努力找回自信與同伴並肩作戰的熱血勵志故事。在上映後就以驚人聲勢刷新票房，這中間也不乏與其它熱門大片比拼，該片也成為了在去年疫情爆發後，繼漫威《蜘蛛人：無家日》以來，第二部全球票房破億10億的電影，這無疑在影史上留下了里程碑，也刷新阿湯哥個人的生涯票房紀錄。

3、《雨人》（1988年）

湯姆克魯的戲路相當廣，他出演的經典親情片《雨人》以真人真事的手足之情做為改編，電影講述由湯姆克魯斯飾演的弟弟查理，在父親死後發現，原來爸爸將所有遺產都留給了一個他未曾謀面、住在精神病院的哥哥雷蒙，為此他決定將哥哥帶出病院，一起拿回父親財產，故事聚焦在家庭親情上，是湯姆克魯斯無數作品中相當令人感動的作品，他也是因為該作，開始被注意到演技實力。

4、《七月四日誕生》（1989年）

隔年湯姆克魯斯再次飾演硬派角色，《七月四日誕生》改編自美國越戰退伍老兵羅尼科維克的同名自傳體小說，阿湯哥飾演一名有著軍人夢的青年，參加越戰目睹了戰爭無情、失去雙腿後，成為反戰運動人士的過程，該劇也讓他入圍了1990年奧斯卡最佳男主角，還有其他7項提名，最後拿回了導演和剪輯兩座獎。

5、《軍官與魔鬼》（1992年）

《軍官與魔鬼》劇情描述2名美國海軍陸戰隊隊員被指控謀殺同袍、並接受審訊的過程，這部片也帶出了當時軍中的潛規則及霸凌現象。阿湯哥在劇中則是飾演海軍中尉律師，有一連串精彩攻防訊問。

6、《黑色豪門企業》（1993年）

不只在軍中飾演律師，阿湯哥在《黑色豪門企業》中也再次出演律師角色，他是一名哈佛高材生律師，與黑心的事務所展開對抗。

7、《夜訪吸血鬼》（1994年）

集結湯姆克魯斯與布萊德彼特兩位男神的《夜訪吸血鬼》，除此之外還有克絲汀鄧斯特（陶比版《蜘蛛人》女友）、安東尼奧班德拉斯等人，是相當經典的吸血鬼電影。想看阿湯哥頂著盛世美顏，飾演的吸血鬼的話千萬別錯過這部！

8、《征服情海》（1996年）

阿湯哥在劇中飾演失意的運動經紀人，與二線球員從看不順眼到互相信任，阿湯哥也以《征服情海》入圍1997年奧斯卡最佳男主角，雖然最後與奧斯卡擦肩而過，但他還是憑此拿下了金球獎影帝。

9、《大開眼戒》（1999年）

《大開眼戒》是1999年的情色驚悚片，它也是《鬼店》導演史丹利庫柏力克所執導的最後一部作品，故事講述一名富有的醫生與妻子所展開的刺激情慾探險，這也是阿湯哥從影以來大尺度的演出。

10、《心靈角落》（1999年）

《心靈角落》描繪出了人生的各種糾葛與悲歡離合，帶出了人與人之間各種難以一言道盡的關系，阿湯哥在劇中飾演一位某天被看護通知回家，見自己即將離世的父親最後一面的兒子，阿湯哥演活了這樣的角色，也入圍了2000年奧斯卡最佳男配角可惜最後沒能拿下。

㈦ 有一部電影主角是一個律師,能看見鬼

是日本的嗎？有部電影叫《了不起的亡靈》女主是律師，一直沒有勝訴過任何官司，後來打一場官司找了一個鬼，通過鬼的幫助勝訴了。

㈧ 尼古拉斯凱奇演的一部電影，是講兩個律師打官司的，叫什麼名字啊

你說的是基努里維斯吧，1997年由他主演的《魔鬼代言人》，根據安德魯·尼德曼的小說改編。講的是羅麥斯是一個年輕有為的律師。他有著連續辯護不敗的戰績。但是有一天紐約一家很有影響的律師行以高薪豪宅優厚條件相請。他經不住這些誘惑，不聽母親的勸告帶著妻子瑪麗，離開佛羅里達的家鄉來到紐約發展。成功繼續伴隨著羅麥斯，一個又一個案子在他的辯護下得以勝訴。但與此同時，他也逐漸地意識到自己為之洗脫罪名的客戶並非清白。雖然，瑪麗住著豪宅，手上有花不完的鈔票，但是，她卻漸漸地感到與羅麥斯疏遠了，而且生活的並不幸福。到最後，瑪麗總是能看到詭異的情景，而且整個人的精神都徹底崩潰了。在強大的壓力下，瑪麗選擇了自殺。就在瑪麗自殺的當天，羅麥斯從母親那裡得到了一個驚人的秘密，原來羅麥斯任職的那家律師行的老闆米爾頓就是自己的父親。氣憤的羅麥斯去找米爾頓報仇。當他開槍射殺米爾頓的時候，米爾頓卻毫發無損。原來米爾頓就是撒旦，他要讓整個世界變為已有。米爾頓還有個女兒克麗絲塔，她是羅麥斯同父異母的孩子。米爾頓想讓羅麥斯和克麗絲塔為他繁衍家族後代，以此在千禧年的時候對付上帝。羅麥斯並沒有失去理智，他開槍自殺了。這樣以來，米爾頓的計劃就全盤泡湯了，克麗絲塔也立刻變得枯萎頹廢。米爾頓化為了一團火焰。
你說的是這部電影吧。

㈨ 請教這個片子的名字（美國和日本合拍的恐怖片）

剛剛看了 鬼伎回憶錄
似乎沒有 女巫和黑貓 朋友說的那麼震撼啦，佳桃受虐那裡是很BT，但不會持續給人一種喘不過氣的感覺。而且只有一小時左右的長度，很難使觀眾「留」在恐怖氣氛中，結局一出，女主角所受之苦似乎「煙消雲散」了（對觀眾來說）

看了《生還者》，令人失望
導演也許野心太大了，想嚇死每個觀看此片的人。結果呢，鋪墊過多，一發收不回來了。電影到了一半裡面的人還是全部生還（可以說只是有個人失蹤），看到這我就感覺不妙。後來沒法子，只好快刀斬亂麻通通殺光一個不留，男女主角的調查也就斷了線並且顯得毫無意義。另外，時針停留至零時的時候男女主角數人不是一起逃跑的嗎，怎麼放著放著全分散了再讓鬼殺？導演沒心情拍下去所以草草結束？

總結一句，這是我看過的導演最想嚇人但又最嚇不了人的「恐怖片」 -.-

死者之學園祭，一部比較普通的懸疑片
深田恭子在片中幾乎有著金田一般的頭腦，在差不多沒有任何線索的情況下她就把真相看得一清二楚。整部片子的懸念設置比重失衡，觀眾很難有參與感，片中也沒有什麼驚悚的成分

死者之學園祭，只能作為一部比較普通的懸疑片，消磨下時間還行吧

輪回——恐怖片中的超級精品！
畫面非常精緻，演員（說的就是主角啦 ^.^ ）非常精緻，恐怖氣氛非常精緻，構思非常精緻，結局非常精緻……

用了那麼多個「精緻」，因為這是一部很容易讓人產生一種完美感的恐怖片。對我來說，唯一不夠完美的是主角是位美女，而不是帥哥 -_-||

遺失物(車靈)，情節是硬傷
前面部分鋪墊得很好，驚悚部分非常嚇人，而且很早就出現所以不會悶場。可是拍著拍著就出問題了，情節結構不合理、故事因果理由牽強，以為已經必死的女主角妹妹居然還能救回來；第二女主角與女主角的友誼發展得太牽強，形同陌路的兩個人彷彿一下子成了生死之交；突然表露身份的獨眼女人顯得非常不協調，盡管她開始就出現過，並且竟然是女鬼的女兒，安排得極其不合理；大部分的怨念鬼片風格在尾段好象突然轉換為喪屍殺人片，鬼居然能被男主角開車擺脫，實在難以置信……

接著准備欣賞水靈和預言，希望水平夠得上鬼影、輪回等精品 -o-

看完預言啦，感覺不錯！故事情節很好，後段開始晦澀的部分，堅持看下去就不難弄懂了。整部片子以心理恐懼和聲音效果嚇人為主，當然那個酒井法子死去的同事以無臉的形象剎那地出現男主角面前時我著實嚇了一大跳，「哇」地叫出來咯，有點沒面子的感覺 ^.^ 不過，一張報紙就有這樣的驚嚇效果，預言實實在在是部經典的恐怖片

最後，還有富江-惡魔再生，恐怖成分不多，但挺好看的，引人向黑暗的方向觀望。

感染，實在太嚇人啦！>_<
如果想從這部片子看出因果循環報應之類的道理，那也是可以的。但它的重點不在這里，幾乎只是為了嚇人而嚇人。本片有點反轉劇的味道，從前面大部分的什麼驚悚、懺悔等等，不能延續到結尾的反轉，但情節的探索不很重要，咱們安心坐看等著被它嚇就可以了 >_<

PS:其實感染中令人惡心反胃的鏡頭不多

補充一點，除了開頭短短十五分鍾左右的鋪墊外，感染幾乎沒有悶場的地方，整部片都能讓人處於窒息的氛圍中，這在恐怖片中是非常難得的

鬼家怪談，扭曲的人性
以恐怖片的角度看，鬼家怪談沒多少驚悚的部分，片中也沒什麼懸念，甚至多少有點兒郁悶。真正出彩的地方在故事情節，盡管幾乎是平鋪直敘式的表達手法，扭曲的人性仍然表露無遺。並且鬼家怪談出色的意念在於，它不是僅僅體現人性惡——善良與丑惡，往往都是人們同時具備的兩面。對妻子很體貼的老少尉，當年背叛了部下；俗稱吃軟飯的「少夫」，卻在關鍵時刻不顧生命危險救了「老妻」；看似可憐蟲的父親，對女兒做出禽獸行為……最震撼人心的是女主角，前面部分堪稱唯一「正常」的純真角色，結局以耐人尋味的方式表現出她心中的邪惡那一面。

鬼家怪談，以扭曲的人性開始，以深邃的方式結束，引領我們面對自己……

《水靈》你絕望了么？死亡之水在你附近……
雖然蘑菇77將水靈說得很垃圾，由於沒什麼日本恐怖片看了我只好看看它。整部水靈差不多沒出現過鬼怪鏡頭（有也只是幻覺），它更扣人心弦的是心理上的恐懼。它那少部分血腥鏡頭不足以嚇著恐怖片的老觀眾，疑幻疑真的場景，卻無法不使它進逼我們的心靈。

水靈，不用要求它有什麼深度，它只需要使我們陷入絕望的深淵……

近一個月看的恐怖片列表：

咒怨TV版1 畫面有些簡陋，但很恐怖
咒怨電影版2 很恐怖，結尾耐人尋味
鬼影 好看
東瀛鬼咒 隙和死亡凶兆好看
怪談新耳袋 強悍
奇幻世紀-雪山凶靈 不錯
涉谷怪談1、2 畫面效果不夠，但算比較恐怖
女高系列-狐狸階梯 悶
女高系列-聲音 精品
office有鬼 港式恐怖，比不上日韓的感覺
老師的恩惠 一點恐怖加一點血腥
大提琴 郁悶之中嚇個人
鬼來電1 後段漸漸嚇不了人
見鬼10 可以解悶
買鬼回家 悶著嚇人
催眠 尖叫一下，可惜沒貫徹始終，有悶場
山村老屍 特技好假
失驚無神 勉勉強強
幽靈人間1、2 比較嚇人
異度空間 優秀的香港恐怖片
我看樓主應該是不會再回來了

㈩ 搜一部恐怖片，劇情是一個律師誤判了一個人死罪，然後那個人變鬼附在一副畫里復仇

《古鏡怪談》（Wuye xiongjing），又稱《怪談之魔鏡午夜凶鏡》，是由蕭榮導演，謝霆鋒、林心如、湯寶如、主演的恐怖電影，於1999年9月9日在香港上映。該片由序和獨立成章又相互關聯的三個故事組成，劇情講述：明末，一名女子死於陌生殺手刀下，臨死前她才知道原來是自己的情人李大人所為。她笑將終生積蓄的細軟悉數送給了殺手後氣絕身亡。殺手來到等候已久的李大人處。李大人得知結果圓滿，便將早已准備好的銀子交給殺手後，急於離開，卻被殺手意外攔住。殺手抖抖手中拎著的妓女臨死前送給它的細軟的布袋，說：我也收了她的錢！言外之意他只認錢不認人。李大人大驚失色，未等反應過來，已經成為刀下鬼.....