再見螢火蟲動漫電影圖片

A. 跪求一個動畫+真人的 關於螢火蟲的動畫片(不是再見螢火蟲) 是90年左右的一個動畫電影

1988年吉卜力動畫版宮崎駿參與製作的《螢火蟲之墓》讓眾多影迷流下了悲痛的淚水。由於是反戰題材，因而在中國也大受歡迎。去年，日本Pal企畫公司宣布開拍這個故事的真人版電影，一度引起廣泛關注。日前，Pal企畫終於發布了一款最新海報，動畫片中那對惹人憐愛的兄妹，一下子變成了具體和生動的男孩女娃。

日本小說家野坂昭如的自傳小說《螢火蟲之墓》，是1967年的直木賞獲獎作品，以第二次世界大戰結束前後的神戶周邊為舞台，描寫父母雙亡的兄妹二人艱難求生的悲傷故事，根據原作改編的動畫片引起了巨大回響，早已成為經典，除此之外，1995年還曾製作過日劇，2005年日本TV再度翻拍，人氣女星松島菜菜子參加了演出。不過拍攝真人版電影尚屬首次。

拍攝真人版電影是日本著名導演黑木和雄的遺願，黑木和雄曾導演過「戰爭安魂曲」三部曲，作品內容都是有關反思戰爭的殘酷與其對人民生活構成的危害，因而在國際上享有不俗口碑，可惜，黑木和雄於2006年突然辭世，令這一願望落空，為了完成他的遺願，曾在黑木多部電影中擔任副導演的日向寺太郎接替了這一重任。他在眾多童星里選中了年方15歲，曾演出過日劇《西遊記》的吉武憐朗，和7歲的星山彩奈分飾苦命兄妹。

令人矚目的是，45歲的日本人氣歌手鬆田聖子，在相隔6年之後再度參與電影演出，上次她參演電影是2001年的《千年之戀源氏物語》。這次在新版《螢火蟲之墓》中松田聖子客串扮演母親，雖然是一開始就因為遇到空襲而死去的角色，不過在回憶場景里將會登場。據說當初公布該消息之後，曾遭到網友狠批，認為松田參演會糟蹋這一名作。不過，影片即將公映，她的歌曲《給星空下的你》也被採用成該片主題曲，令她心情大好，對於負面消息，她也一概不加以回應。此外，著名女星松坂慶子也在片中飾演了冷眼對待外甥兄妹的阿姨一角。

真人版《螢火蟲之墓》將於2008年7月5日在日本公映。

B. 那個有類似螢火之森的動漫電影 注意，要電影

《螢火之森》屬於愛情電影，類似的有《蒸汽少年》《夏日大作戰》《秒速5厘米》《穿越時空的少女》《河童之夏》。

1、《蒸汽少年》

《蒸汽少年》由東寶公司出品，大友克洋執導，鈴木杏、小西真奈美、中村嘉葎雄、津嘉山正種、安娜·帕奎因、帕特里克·斯圖爾特等配音的動畫電影。影片以一個蘊含了蒸汽新動力的神秘金屬球為線索展開，講述了熱衷於機械的天才少年與妄圖藉助新技術謀利的野心財閥間的爭斗故事。

2、《夏日大作戰》

《夏日大作戰》是於2009年上映的日本科幻暨浪漫電影，動畫由MADHOUSE製作，華納兄弟公司負責發行。電影於2009年8月1日在日本首映。

電影主要描述一名膽小的高二數學天才小磯健二在學姊筱原夏希的拜託之下，一同前往她祖母位於上田市的宅邸來慶祝曾祖母的90歲生日所發生的一連串故事。

3、《秒速5厘米》

《秒速5厘米》是新海誠創作的一部寫實動畫，於2007年3月3日在日本正式上映。動畫以一個少年為故事軸心而展開連續3個獨立故事的動畫短篇，時代背景是從1990年代至現代的日本，通過少年的人生展現東京以及其他地區的變遷。

4、《河童之夏》

《河童之夏》由原惠一執導的動畫電影。影片講述了在現代社會蘇醒的河童之子「小酷」和少年上原康一之間的友情以及所遇到各種事情和人類的故事。影片於2007年7月18日在日本上映。2008年，該電影獲得「日本電影學院獎」動畫部門優秀作品獎。

5、《穿越時空的少女》

《穿越時空的少女》由MAD HOUSE製作的動畫電影，改編自筒井康隆在1967年出版的小說。由仲里依紗、石田卓也主要配音，細田守擔任導演。

於2006年7月15日日本上映。電影描述的是以小說劇情發生20年之後的原創故事，主角也由芳山和子換為她的侄女紺野真琴。中國大陸由bilibili獨家正版發布。

C. 有一部叫《螢火蟲》的動漫電影嗎不是宮崎駿的《再見螢火蟲》

不是螢火蟲吧，應該是弗蘭德斯的狗（港譯作《龍龍與忠狗》，CCTV引進時曾譯作《尼洛和他的狗》），我在動漫周刊看見過介紹，應該是這個

內容簡介：

故事的背景是在19世紀的比利時弗蘭德斯。有一天，一位修女造訪了安特衛普鎮的大教堂。這位修女仰望著魯賓斯的「聖母升天」畫，回憶一下子墜入到20年前……

少年龍龍和爺爺以幫人送牛奶為生，生活過得相當清苦。一日，龍龍和爺爺在路上撿回了被五金行老闆欺負得奄奄一息、棄置於路邊的老犬阿忠。這樣的緣份展開了龍龍與阿忠的患難情誼。龍龍的夢想是，希望有一天自己也能夠成為像魯賓斯那樣偉大的畫家。

爺爺不忍心將阿忠送還給可惡的五金行老闆，所以只好拚命地賺錢替阿忠贖身。這讓原本已經十分貧窮的家境變得更加清寒。緊接著，沒有能力看病吃葯的爺爺撒手歸天了。屋漏偏逢連夜雨，村子此時居然又發生了大火，沒想到財主居然認為龍龍是縱火犯，讓悲傷又無助的龍龍根本無處遁逃。

得不到村人的關愛和失去爺爺的龍龍，不知不覺地來到了大教堂。在彌撒過後的寂靜教堂里，龍龍終於如願地看到了魯賓斯的另外兩幅畫。龍龍心想「我已經感到非常滿足了…」，他的臉上寫滿了幸福無比的表情，現在，好不容易才找到他的阿忠就躺在他的身邊，龍龍和阿忠就這樣地躺在肅靜的氣氛中，默默地離開了這個人世…

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PS再見螢火蟲是高畑勛的，不是宮老頭的

D. 誰知道日本的一本動畫電影的名字,五個字,其中第一個字是再,第四個字是火,

再見螢火蟲，也叫作螢火蟲之墓

E. 有什麼好看的動畫片最好加上名字和圖片

很多很多啊～本人最愛黑執事！最近在追妖精的尾巴，真的是一部很好的動漫然後像現在的幾部長篇連載：海賊王、火影、柯南什麼的都不錯，熱血少漫，之前有幾部長篇完結了，家庭教師、死神、犬夜叉，強推家教！短篇的櫻蘭高校男公關部、會長是女僕、水果籃子，都是校園類的夏目友人帳、好像告訴你、CLANNAD、AIR，很治癒的動畫通靈王、鋼之煉金術士、噬魂師機體戰斗類的有高達系列，都是經典，還有EVA，也是經典，近幾年的叛逆的魯魯修不錯運動類的灌籃高手絕對是經典中的經典，網球王子帥哥雲集～王牌投手振臂高揮，這個我沒看過，講棒球的，據說還不錯還有一些其他領域的比如棋魂講的圍棋，金色琴弦、交響情人夢講的音樂現在萌系動畫很流行，幸運星、涼宮春日的憂郁、魔法禁書目錄還有CLAMP大媽們的一系列作品都很經典的最後宮崎駿的作品，很經典很環保很有意義！

F. 宮崎峻的《再見螢火蟲》的故事背景是什麼

故事背景：「昭和20年9月21日晚，我死了。」 這是動畫電影《再見螢火蟲》的第一句台詞，它一下子就為這部作品定下了悲涼的調子。 一個衣衫襤褸的少年，氣息奄奄地躺在人來人往的車站，正走向他14歲短暫生命的終點，這是在戰敗一個月後的日本。 恍惚間，少年看到了他死去的妹妹，看到了那個飛滿螢火蟲的夏天。 那時候的哥哥和妹妹是幸福的，裝滿糖果的小鐵盒子、漫天飛舞的螢火蟲、哥哥拉著妹妹的手在夜晚的奔跑以及妹妹銀鈴般的笑聲都成了接下來即將發生的悲劇的無情鋪墊。 空襲開始了，媽媽在轟炸中突然離世，在這突如其來的打擊面前，哥哥能夠做到的，只是將媽媽死去的消息瞞過年幼的妹妹。空曠的廣場上，哥哥賣力地為哭著要找媽媽的妹妹表演著單杠，夕陽下兩個瘦小的身影顯得那麼單薄。也許，就是在那刻，哥哥試圖將所有的悲傷扛起，決定在紛亂的廢墟上為妹妹擎起一片不下雨的晴空吧。 兄妹倆投靠了他們的親戚，然而，戰爭讓親情疏遠，物質的貧乏更使得人們彼此冷漠。越來越多的白眼和碗中越來越少的米飯清晰地顯示著他們必須離開了。哥哥終於決定帶著妹妹搬走，去建造一個屬於自己的家。但是，在唱著歌快樂離開的時候，他豈能料到他們因那戰爭而不可逆轉的悲慘命運。 螢火蟲再次飛舞，可兄妹倆的厄運卻不斷降臨。飢餓和疾病成為困擾他們的最大問題，為了讓妹妹能夠不再餓肚子，哥哥只好去偷，而且是趁飛機轟炸的時候，每當他在因人們逃離而被遺棄的家庭里找到一些吃的東西時，他都會無比的興奮。影片為這段生活賦予了更多的筆墨，廢棄的家園，荒涼的原野，每一個細節看起來都那麼真實，恬淡與殘酷相間，冷漠與溫情並存。 (原聲畫面：哥哥偷東西被人捉住，被毒打之後扭送到警察局，警察很體諒哥哥的處境，把他釋放了。) 在漆黑的廢棄山洞中，哥哥將螢火蟲捉進蚊帳，漫天飛舞的螢火蟲在夏季悶熱的深夜裡明明滅滅。哥哥將熟睡中的妹妹緊緊抱住生怕一鬆手就又會失去。只有14歲的他並不知道，戰爭本身就意味著失去。 螢火蟲的一生只有一個夜晚，一切都在夏日微熏的風中逝去。 (原聲畫面：妹妹輕輕地將昨夜螢火蟲的小屍體埋進自己挖好的小墳中，對哥哥說：「我很想念媽媽，媽媽也在墳墓中」。哥哥瞪大眼睛吃驚的望著妹妹。) 原來妹妹早已知道媽媽不在了，並以那麼小的年紀理解了死亡和墳墓的含義。一捧捧螢火蟲的小屍體，從節子手中墜落，混入泥土，化作塵埃，哥哥彷彿看見了媽媽那同樣脆弱的肉體燃成灰燼的樣子。死亡再一次擊打著哥哥幼小而堅強的心靈，這時滾過面頰的淚水，也許是為了媽媽，也許是為了螢火蟲，也許只是為了生命不堪一擊的脆弱。 螢火蟲，只能活一個夜晚。在美麗的夜裡，它盡情展示它的美麗，然後在黑暗中悄然墜下。惡劣的環境使節子身上起了濕疹，但他們沒有錢去看病，更沒有錢去買來葯品……終於，年幼的妹妹沒能逃過飢餓和疾病的雙重摺磨，悲慘地死去。 節子死的那天也是在一個滿天都是螢火蟲的夜裡，她含著笑，在最美的風景中去找那隻有在夢里才能過的幸福生活了。 當螢火蟲再次亮起的時候，那個裝糖果的小鐵盒子、那個有著銀鈴般笑聲的名叫節子的的小女孩、那個山腳下門口搭有鞦韆的防空洞、那漫天飛舞的螢火蟲……所有這些鏡頭都令人感受著一種令人窒息的悲涼。 (原聲畫面：哥哥平靜地點燃了盛放妹妹屍體的小竹筐，血紅的火苗在哥哥不再清澈的眼底閃動。) 一切都那麼殘酷，一切都那麼不近人情，在戰爭面前一切都是那麼徒勞。哥哥為了妹妹和自己能夠生存下去已經拼盡了全力，可他仍然不能保住這唯一的至親。絕望伴隨著夜晚降臨，當火焰漸漸熄滅，幽幽的螢火蟲為孤單的哥哥唱起最動人的旋律，紛紛揚揚升騰著的螢光在最遠的天空結成溫暖的笑臉。那是戰爭奪走的他的生活的全部、他的所有親人。 《再見螢火蟲》的故事原本應該來自日本作家野坂昭如的短篇小說《螢火蟲之墓》，大家如需了解，可以參看網路關於螢火蟲之墓詞條。 《螢火蟲之墓》小說

G. 這張專輯是什麼動畫或者游戲作品裡的

1、數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《哈爾的移動城堡》 2、數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《千與千尋》 3、數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《幽靈公主》 4、數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《魔女宅急便》 5、數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《再見螢火蟲》 6、數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《百變狸貓》 7、數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《龍貓》 8、數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《紅豬》 9、數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《風之谷》

H. 宮崎駿十大經典動畫電影

1、宮崎駿十大動畫電影《哈爾的移動城堡》
2004年，宮崎駿推出了新作《哈爾的移動城堡》，改編自英國的人氣兒童小說家黛安娜•瓊斯的作品。這是繼1990年《魔女宅急便》後，宮崎駿又一部帶有濃厚原著色彩的作品。這部動畫電影以戰爭前夜為背景，描述了19世紀末的歐洲，善良可愛的蘇菲被女巫施下魔咒，從女孩變成老婆婆，孤單無助的她無意中走入移動城堡，城堡的主人哈爾不能與人相戀，但卻懂得魔法，性情古怪的哈爾收留了蘇菲，兩個人在四腳的移動城堡中開始了奇妙的共同生活，一段交織了愛與痛、樂與悲的愛情故事在戰火中悄悄展開，蘇菲用自己的純真譜寫了一段感人的戰地戀曲。
影片《哈爾的移動城堡》在場景的構造、畫面的切換、節奏的控制、音效的配合，都已達到了爐火純青的地步，有一種難以言表的平衡感。宮崎駿在本片中並未刻意強調，天空或者大海所蘊含的深刻意味，而是把鏡頭的重點鎖定在人物身上，安排了一些簡單卻隱含的線索，相當成功地抓住了觀眾的心。
宮崎駿憑借天才的想像力，在陡峻的崇山和一望無際敞開的天際之下，創造了一座會飛的魔法城堡。對衰老、死亡和愛情都做出了不俗思考，從另一種形式、一連串非理性的表現，突出了一種神秘的關聯。
影片《哈爾的移動城堡》表達了一個樸素的主題：勇氣和愛。 在經歷了一系列反戰和保護自然的主題後，宮崎駿要表達的東西更為本質，那就是：對愛的追求，以及對於純真與失落的探討。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《哈爾的移動城堡》
上榜理由：純真與失落是宮崎駿作品永遠的主題。

影響力指數：★★☆

2、宮崎駿十大動畫電影《千與千尋》

《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程之後，終於回到了人類世界的故事。
入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，影片《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說，全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，回歸將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。
宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖，來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼才能打動觀眾，這就是人文。所以宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。
影片《千與千尋》是一個沒有武器和超能力打鬥的魔幻故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現代社會越來越曖昧，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這才是影片所要表現的初衷。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《千與千尋》
上榜理由：人文的追求與關懷傳遞出宮崎駿深沉的思索。
影響力指數：★★☆

、宮崎駿十大動畫電影《幽靈公主》

影片《幽靈公主》是宮崎駿的吉卜力工作室的第11部電影，也是宮崎駿電影中電腦特技最多的影片，影片於1995年開始投入製作中，耗時兩年，膠片總數多達13.5萬張，成本總計20億日元。正是這樣的高投入帶來了巨大的收益，影片於1997年7月12日公映，至次年2月，共上映184天，票房收入179億日元，全國觀眾達3000萬人次，成為日本有史以來第一賣座電影，宮崎駿和他的吉卜力工作室改寫了歷史。
影片《幽靈公主》的背景是日本中世紀的室町時代，描述人、神、魔三者之間的斗爭，表現一場人類與動物對大自然的爭奪戰。透過一貫的環保外衣，看到的是一種悲天憫人的情懷。宮崎駿電影中的主角總是能從一種客觀的角度去看待周遭的許多個體。影片中的角色都使用著一種理想化的方式，以此來達到和平的目的。無論是與自己有利害沖突的統治者，殘酷的仇敵，或是難以共存的物種，對生命的珍愛，不惜一切的保護他人，是許多年來珍貴的主題。他們總是能拋開私人恩怨，用一種大自然的精神，懷揣一切存在美好共生的願望。這一點，超越了常人，使得宮崎駿作品中的主角都成了理想中的人物。
宮崎駿始終將「人」和「自然」視為永遠不能相互妥協的兩個極端，認為人必須破壞自然才能得到自身的生存，在這部兩個多小時的動畫長片里，除去人與自然的對抗外，視角更伸入到自然界中不同生物的沖突，人類內部之間的殺戮與仇恨。經過了十多年的思考，伴隨當代科技愈來愈快的發展，宮崎駿的思想領域擴大了，目光也更為尖銳和殘酷了。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《幽靈公主》
上榜理由：日本最賣座的電影體現出宮崎駿無以匹敵的商業價值。
影響力指數：★★★

、宮崎駿十大動畫電影《魔女宅急便》

影片《魔女宅急便》是宮崎駿早期的作品，原作作者是曾獲國際安徒生大獎的日本女作家角野榮子，經過宮崎駿的動畫功力，再次將觀眾帶入一個美妙的世界。歐洲城市風味的背景，任性自然的風，透明清澈的水，變化萬端的雲，飛行，少女，還有魔法，在視聽方面都完全讓人感受到一種美妙的流淌。
影片《魔女宅急便》的故事講述了一個魔幻的故事，相傳，魔女家庭的少女要成為一個合格的魔女，必須經過社會實踐的考驗。魔法少女琪琪利用自己會飛行的本領，在麵包店打工和送快遞。完全沒有工作經驗的她，對一切都充滿好奇和不解。她的出現為平靜的小城帶來一場不小的風波。經過許多的小波折後，琪琪終於成為了一個合格的魔女，在新的城市裡，她將用自己的力量去開創自己的生活道路。
宮崎駿沿襲著自一貫的對人類本身的關注，放棄了宏偉的場面和命運的紛爭，而把目光投到了一個遠離家園修煉的小小魔女身上，講述著琪琪這個小女孩獨立成長的過程：如何去適應新的環境、如何消除環境的摩擦、如何去面對新的人際關系。看到琪琪從什麼都不懂的溫室中的花朵，經過一番起伏，最後長大懂事，令人欣慰高興。因為每個人都有長大成人的經歷，每個人都知道自己所經歷的艱辛。
少女，魔法，飛行，宮崎駿影片中最重要的特色都在《魔女宅急便》中是有著最深刻的體現。無論是空中所看到的綠色城鎮，碧藍海洋，還是一起伴隨著琪琪飛翔的白鷗或大雁，都充滿著詩一般的美感。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《魔女宅急便》
上榜理由：歐陸風情、田園風光，一部溫馨感人的動畫經典。
影響力指數：★★★

5、宮崎駿十大動畫電影《再見螢火蟲》

影片《再見螢火蟲》是一部宮崎駿監制的作品，導演是宮崎駿多年的合作夥伴高畑勛，本片可謂是吉卜力工作室的一部代表作，獲獎無數，在海內外享有很高的知名度。
《再見螢火蟲》全片都沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中，靜靜地進行著。故事講述了在戰亂期間，母親在空襲中重傷死亡，而身為海軍的父親也在戰爭中犧牲。14歲的誠田帶著年幼的妹妹節子寄居在嬸嬸家。但兄妹兩人不願寄人籬下，於是搬到湖邊一個山洞居住。由於長時間的營養不足，妹妹的身體一天天虛弱， 但身為哥哥的誠田卻沒有辦法。最後妹妹在一個螢火蟲滿天的夜裡離開了他。不久，誠田也去世了。黑 an中節子拉著哥哥的手，快樂地吃著糖果，滿天的螢火蟲歡快地飛舞，彷彿在祝賀他們終於找到了幸福。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚，的確整個故事是一場悲劇，在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事，觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。
盡管再現戰爭情景很難，但影片還是描寫了空襲後燃燒的原野和當時的生活。這是導演所倡導的真實再現日常生活的拍攝風格，創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷，以及警示人們戰爭的禍害。
影片《再見，螢火蟲》無疑是一部反戰片，拋開政治因素來看這部電影，可以從中清晰看到戰爭的殘酷與禍害，無論是生命還是人性，在戰爭中所顯現出來的那種無可奈何的痛苦，都應該讓整個人類共同自省。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《再見螢火蟲》
上榜理由：反思戰爭、解讀人性，一部寓意深遠的動畫精品。
影響力指數：★★★☆

6、宮崎駿十大動畫電影《百變狸貓》

影片《百變狸貓》是吉卜力工作室導演高畑勛的原創動畫，高畑勛一反《再見螢火蟲》的沉重，用幽默的手法講述了一群可愛動物的求生歷險，同時影片滲透著很強的環境保護意識。與其他吉卜力工作室出品的動畫電影一樣，本片自1994年7月16日首映起，觀影人數達到325萬人，票房收入26億5000萬日元，成為該年度日本本土電影票房的第一名。
在請文明用語心目中，狸貓是一種神秘的動物，它們會使用一種類似障眼法的幻術，身體可以變成任意形狀。影片《百變狸貓》講述的是一群在樹林里生活的狸貓，由於人類的造屋計劃而失去了家園。為了能夠在新的環境中生存，他們變身為人類，而主角在變成人類以後，他仍然懷念以前的同伴，當他在有一天偶然發現了以前的夥伴時候，掩飾不住內心的激動，脫掉了人類的裝束，沖到他們當中跳起以前那歡快的舞蹈，無拘無束的盡情放聲歌唱。
影片《百變狸貓》和宮崎駿監制的《風之谷》、《幽靈公主》的主題類似，這三部都與自然生態有關，其中充斥著掠奪、戰爭和暴力。片中人類始終是主宰人與動物、人與自然的關鍵環節。這部動畫有著明快輕松的風格，卻伴隨了深刻悲哀的自然控訴，探討著現代自然與人的互動關系。
歸根結底，一個物種不得不自私的生存，因為他們中的每個個體都要保護自身與家庭，這是無奈的現實。於是山林依舊要被侵佔，狸貓被迫流浪。人類能做的只是有限的改良環境。倘若兩位動畫大師在《風之谷》里還在憧憬，保留了希望的種子。那麼《百變狸貓》則是一個巨大而殘忍的黑色幽默，人與自然和平相處是不可能的。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《百變狸貓》
上榜理由：思索人類與自然的關系是宮崎駿電影獨特的標簽。
影響力指數：★★★☆

7、宮崎駿十大動畫電影《龍貓》

影片《龍貓》充滿了童話色彩和親情的溫馨，用悠揚的音樂，干凈的畫面，趣稚的人物，把觀眾成功地帶入了一個夢幻般的童話世界裡，回到了童真純凈的年代。影片的故事沒有講什麼大事件，僅僅是兩姐妹在一個美好的夏天裡，與森林的精靈相遇並相互關心的故事。故事和畫面中充滿的愛和親情讓人感到很溫暖，可愛的大中小號龍貓不斷給觀眾一種很微妙的幸福感，總是保持微笑，讓人覺得可愛，善良。
《龍貓》一部典型的成人化兒童影片，它再現了兒童臉譜化的形象，用精彩的繪畫與流暢的剪輯，繼續重復著成年人關於童年生活的美麗想像。影片《龍貓》對於成年人來說，是用來懷舊的，而對於少年兒童來說，則是一種世界觀的輸入。
宮崎駿熱愛描寫自然，熱衷於為孩子們編織夢想，影片中兒童所有的情感都是成人可以充分理解的，整部影片帶有其一貫的魔幻現實主義風格，利用一些自然景物切入到主角的意識流之中，因此影片中人物的行為才能夠最大限度引起共鳴。
宮崎駿的動畫長片表達了一種古典和傳統的倫理觀：單純勇敢、善良簡單、美好正直、純粹舒適，正是這些特質，而不是對於真實兒童生活的重塑，才是他的電影最為可貴的地方。與其說宮崎駿藉助影片揭示和還原了兒童生活的真實氣息，不如說他藉助兒童與動畫這兩個再理想不過的載體，表達出自己對於烏托邦世界的美好想往。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《龍貓》
上榜理由：溫情脈脈、趣味童真，一部誠意十足的動漫佳作。
影響力指數：★★★★

8、宮崎駿十大動畫電影《紅豬》

影片《紅豬》是宮崎駿動畫系列中非常特殊的一部，是唯一一部完全從成年人角度拍攝成年人題材的作品，是宮崎駿一部帶有自傳性質的電影，宮崎駿自喻為劇中主人公哥，將自己的那種處在俗世而身不由己的矛盾，構思成主人公的傳奇故事。
影片《紅豬》的時代背景被設在第一次世界大戰結束不久後的義大利。主人公是一位退伍的飛行員，殘酷的軍旅生涯使他反戰、厭世。但他追求自由，所以他寧願受詛咒而變成一頭豬，只為了擺脫作為人的束縛。他沒有放棄自己熱愛的飛行事業，因為沒有比空中翱翔更加自由的時刻。
蔚藍的亞得里亞海，同樣蔚藍的天空，純凈的白雲，紅色的飛機，這是一個飛行員生命的全部。但是，中年人的感情生活這一主題，對於任何導演都不會感到輕松。作為一個中年人，年輕時的夢想能實現的已經實現了，那些不能實現的恐怕再也難有機會美夢成真，與此同時，感情也越來越紛繁、復雜，不再像浪漫的地中海。
正如宮崎駿的其他作品一樣，《紅豬》的故事也發生在充滿魔幻色彩的世界裡。「魔幻」往往被用作一個重要的道具，以發揮他超乎常人的想像力，打破常規，讓一切不合理的成為合理，讓觀眾在現實世界中形成的種種固定觀念被逐一瓦解，把觀眾慢慢帶入一個引人入勝的奇幻世界中，同時也讓觀眾一次一次享受著，以意外的方式打破這些觀念所帶來的刺激和驚喜。
數字飈榜之宮崎駿十大動畫電影《紅豬》
上榜理由：充滿魔幻的史詩作品是宮崎駿真實的寫照。
影響力指數：★★★★

9、宮崎駿十大動畫電影《風之谷》

影片《風之谷》是宮崎駿的成名之作，由宮崎駿同名漫畫改編，在優美精緻的傳統二維動畫領域里，宮崎駿以一個漂泊的思想者和執著的追夢人的姿態出現，其深刻的內涵讓世人震驚。影片《風之谷》在1984年上映後引起了極大轟動，而宮崎駿的卓絕名聲也是從這個時期開始奠定的。
影片《風之谷》是一部充滿對戰爭，對人類文明反思的作品。講述了人類文明損毀千年後，在風之谷的公主娜烏西卡身上發生的種種艱苦戰爭，一頭紅發的風之谷公主能夠御風飛行，滿足了所有人對於自由翱翔的激情想像。
影片《風之谷》講述的是生存之道，並不只是幾個人的風雨沉淪和悲傷感慨。全片的氛圍可以用蒼涼來形容，當然還有在這巨大的蒼涼中，無法令人忽視的耀眼的點點令人安心的溫暖。人與人、人與生物之間的關系成為了全劇的主要元素，女主人公娜烏西卡在這些關系中周旋、斗爭，演繹出一個深入人心的勇敢、細心和堅忍不拔的女英雄形象。宮崎駿用豐富的想像力構造出一個與現實環境完全不同的世界，遍地的黃沙，古怪的植物、昆蟲，還有代替馬使用的鴕鳥，水上飛機、飛艇等等，完全是一幅幅世界末日後的真實景象。
電影《風之谷》成功地塑造了各色不同的人物，性格鮮明，給人留下了深刻的印象，尤其是主人公娜烏西卡，這個有著與眾不同的浪漫氣質和勇氣的少女，在萬千動漫畫迷心目中享有崇高的地位，以至很長一段時間都占據著「漫畫最受歡迎女性人物」的首位，直至近幾年才被《新世紀福音戰士》中的凌波麗所取代。
數字飈榜之宮崎駿十大動畫電影《風之谷》
上榜理由：浪漫氣質、經典形象，宮崎駿的成名之作。
影響力指數：★★★★☆

10、宮崎駿十大動畫電影《天空之城》

影片《天空之城》是宮崎駿所屬的吉卜力工作室的開山之作，宮崎駿一人兼任了繪畫、導演、編劇和角色設定四項重任，使得這部作品從頭到章節附註入了純粹的宮崎理念，而宮崎駿的音樂搭檔久石讓為電影完成的配樂，也成為了日本電影配樂史上的經典作品。
影片《天空之城》在 1986 年上映後，立刻獲得了巨大的成功，不僅在日本本土反響很大，而且在香港和T台W灣以及整個亞洲地區都獲得了很高的贊譽，使《天空之城》成為了迄今為止宮崎駿最具知名度和最被喜歡的作品。
影片《天空之城》的故事情節主要圍繞大陸與天空展開，有一種令人憧憬的大航海時代的冒險色彩。宮崎駿這一次把思想的觸角伸向了西方世界，從西方人的傳統觀念里找到了一個少年歷險的故事，衍生為一則關於人類家園和千古夢想的當代寓言。
《天空之城》是一部由根據小說改編的電影，全片充滿了新鮮的元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生的世界景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道。緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲，反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時候不是靠台詞，而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。
影片《天空之城》搭建了人們夢想中的城市，而且搭建得那麼完整，完整得如同真實存在一般，而且又是那麼的凄美、那麼的聖潔，一如不帶瑕疵的童真。宮崎駿的電影老少皆宜，不同的人有不同的體會。好的電影沒有公式和定理，有的只是故事、人物，還有那深入人心的情感。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影
上榜理由：宮崎駿最具知名度的作品，一部真正偉大的電影。
影響力指數：★★★★★