㈠ 誰能提供我幾篇有關電影音樂鑒賞的論文呀
《阿根廷別為我哭泣》的音樂鑒賞論文「……阿根廷別為我哭泣，事實上我從未離開你，即便在我狂野不羈的日子裡，我也承諾不離開你……」 電影《貝隆夫人》主題曲《阿根廷別為我哭泣》唱出了阿根廷前「第一夫人」艾薇塔-貝隆辛酸曲折、輝煌傳奇的一生。從窮裁縫的私生女到15歲的舞女，從高級交際花到總統夫人，艾薇塔33載的短暫一生記錄了太多的悲歡離合、大起大落。7月26日是艾薇塔逝世紀念日，當麥當娜傾情演繹的《阿根廷別為我哭泣》緩緩響起時，「貝隆夫人」的傳奇一生如電影般展現面前，人們不禁流下了熱淚…… Evita(艾薇塔）是阿根廷前總統貝隆的夫人，她出生貧寒，做過舞女和影視演員，她靠姿色和手腕成為貝隆夫人後，為阿根廷的社會、勞工、醫療，婦女平等，單身母親權利等方面均作出過卓越的貢獻，逝世時年僅33歲。 貝隆夫人的傳奇經歷一向是劇作家非常感興趣的題材，1976年，韋伯首先推出了由朱麗葉·科文頓（Julie Covington）演唱的單曲《阿根廷別為我哭泣》（Don't cry for me Argentina)，隨著這首歌的轟動，由寇姆韋爾金森加盟的唱片隨即發行，而且不出意料地廣受歡迎。1978年，在萬千音樂劇迷的企盼下，《貝隆夫人》在倫敦愛德華王子劇院正式上演，創下了連演八年的驚人紀錄。次年9月，它又登上了百老匯的舞台，拉開了英國音樂劇攻陷百老匯的序幕。 電影《貝隆夫人》（Evita）（電影英文譯作《艾薇塔》是1996年由麥當娜、班德拉斯和普萊斯主演的電影版本，其中移植了舞台劇的所有歌曲。這部由美國拍攝的電影由於描寫了貝隆夫人早年的風塵生涯，在開拍時就遭到了阿根廷群眾的強烈抗議和堅決抵制，再加上導演挑選以性感出位的表演而聞名的歌星麥當娜來出演阿根廷的國母，更是屢遭非議。但後來的事實證明，麥當娜的演出風格無損於她對角色的精當把握，也不會遏制她的藝術天分和敬業精神，盡管韋伯為適應麥當娜的音域特地把《阿根廷別為我哭泣》降了幾度，但她的演繹自然貼切，歌聲真切感人，不但在拍攝時感動了全體攝制組，還使了整個阿根廷完全接受了麥當娜扮演的這個角色，為這種名曲增添了新的光彩。麥當娜因此獲得當年金球獎最佳女主角獎實非僥幸。對於這樣一部帶有韋伯音樂劇色彩的電影來說，實在沒有不收藏的理由。 據說，當年麥當娜為能出演女主角，寫了四頁親筆信給導演，並專門學習聲樂三個月，光在錄音棚就錄了四個月，49音樂就錄了四百多個小時，果然是精品。她在阿根廷拍外景時，面對抗議浪潮，她付出幾倍於他人的努力，終於得到回報，甚至阿根廷總統也被她的誠心感動，答應出借總統府陽台。拍攝當天，當她出現在陽台，演唱「別為我哭泣阿根廷」時，4000群眾演員和攝制人員都被深深的感動，以至人們都瘋狂了，在電影中可以見到這一真實感人的場面。（這不是群眾演員的「高超演技」）。 Don't cry for me Argentina 這首歌曲我聽了多個版本，麥當娜，伊蓮佩姬，沙拉布萊蔓，還有超女張靚影演唱的（正是由於聽了她的這首歌曲的演繹，把我吸引到超女PK中，成為「涼粉」）。但是我感覺麥當娜把韋伯的這首歌曲演繹的最為到位，盡管其他兩位佩姬和布萊蔓都是韋伯歌劇《艾薇塔》不同時期的不二的主角。 我不僅欣賞了精彩演出，而且也在這部音樂影片里，也了解到是一位出色的歌手，裡面的演唱都是他親身而為，影片而名聲大震的演唱才華在影片中得以完全的展現
㈡ 關於紀錄片輪回（Samsara）的音樂鑒賞 經典電影音樂賞析課小論文
鍾聲回盪在遙遠的藏區拉達克，高山之上，小喇嘛們跑過轉經筒，跑進寺廟，跑到師傅身旁。他們的眼睛盯住地上正創作的繁復圖騰——壇城沙畫——這種藏傳佛教最獨特也最精緻的宗教藝術，描繪了沙壇城，一座幫助修行者觀想的理想城市宮殿。據說，壇城能為世界凈化、帶來繁榮，只要觀想壇城就可以得到內觀或內在的平靜。
從頗具深意的堆沙情景開始，影片便定下了某種帶有東方色彩的基調。雖然片名用了一個頗為賣弄的詞（梵文中的「輪回」），但它所要展現的絕不是有關宗教的陳詞濫調或者華麗空虛的風光奇觀。盡管在影片的前1/4時個人曾擔心過這個問題——過度精美的自然奇觀、航拍夜拍、膠片畫面，以及過度抒情的音樂渲染，使得每一幀都像是國家地理雜志的封面，還令人聯想到BBC的類似製作。
正當要把它定義為「科教宣傳片」時，一座沙漠中的廢棄的房子出現在鏡頭里。剝落的牆頭海報，歪斜的桌椅、脫落半截的房門。詭異之處在於，細沙們從窗口灌入，在這褪色的房間里形成半人高一浪又一浪的金色沙丘，似乎將它吞沒，又似乎要與它混為一體。這樣超現實的畫面那麼真實存在著，突兀、坦誠、無聲無息。
隨著一個記錄海嘯後兩幢平房中間翻斜擠壓變形的汽車定格開始，影片漸漸為我們帶來更多驚喜：
身材完美五官艷麗的充氣娃娃赤身堆砌在一起的畫面，緊跟著泰國一群標著號碼牌身著三點式扭動的舞女鏡頭；
日本科學家和他研發出的超模擬機器人並列而坐，難辨真假，而身著考究的現代學者在鏡頭前發狂自殘，用爛泥和畫筆把自己糊成不成人形的「小丑」怪物；
昔日妄為的囚犯在廣場中排隊賣力跳著健身舞蹈，為的是被陽台上身著警服的冷峻背影看在眼裡；槍支子彈滿車滿載，銷往普通家庭，銷往非洲部落，銷往表情自豪的小孩手裡；
吃、喝、吃、喝，手術室迎來又一個肥胖而耷拉的肚皮；超市人流擁擠，一籃籃、一筐筐、一箱箱；
飼養場內小雞成災，一隻只被麻木地捲入機器帶去屠宰場，用來給豬崽餵奶的母豬滿身肥油，碩大橫倒在狹窄的卧槽里不得動彈，千百隻奶牛們不再踩在綠地而是升降機上，由鑽頭似的機器不停旋轉擠奶；
……
這些鏡頭，導演在采訪時表示，是流暢畫面中令人不安的的干預部分（disturbing intervention），也是區別於上一部影片《Baraka》的地方。而也正是這些鏡頭，折射了當代社會荒謬卻普遍的種種現象，沒有解釋，卻很有觀點。沒有對白，沒有旁白，沒有字幕，甚至連人聲也被有意去除。人們的表情被定格，被凝視，被平靜地記錄。
除此之外還要值得一提的是，影片中攝於中國的畫面占據相當比例，主要表現場景包括：千手觀音、西藏喇嘛、工廠女工流水線工作、食品廠女工切豬肉包餃子、廣場閱兵式、浦東陰天、高速立交橋、少年武術廣場操練，除了宗教場面，幾乎全是色調冰冷的遠景全景，展現一副整齊劃一到有些可怖的形象。它們的真實存在、無可駁斥，把觀影時的些許不爽漸漸轉為了暗自遺憾。
影片接近尾聲，鏡頭來到沙特麥加，記錄下幾百萬匯聚在清真寺周圍的虔誠信徒，如沙，如畫。轉眼間，鏡頭又回到了華美絢爛而又精密有序的壇城沙畫。然而，訝異的觀眾們此時看見，這個剛剛用沙子堆砌起來的世界，歷經了積年累月嘔心瀝的創作，卻在完成之後被毫不猶豫地全盤抹去。一件擁有無上藝術價值的作品，頃刻之間，便化為烏有。對於修行者來說，他們和它們的使命都已完成。於是那些色澤明艷的細沙將被裝入瓶中，傾倒入河，順流而去。
於是人們說，繁華世界，不過一掬細沙。
摘自《豆瓣》
㈢ 求關於中外電影風格研究的論文，急
從發展來看，中國電影事業比西方電影事業起步要晚幾十年。西方電影尤其是美國電影常常有一些不經意的幽默，不是刻意去營造的而是往往在不經意間一個細節讓你忍俊不禁。相比較而言，中國香港電影界的奇跡「無厘頭」電影可謂從頭到尾讓人樂翻天，這不僅僅體現在情節設計上，在人物形象和塑造上，環境的布置以及音樂配置上都是做足功夫的。以我個人的淺薄認識，美國電影是「幽默」，香港電影里有的只是「滑稽」、「搞笑」而已，我無法評斷孰優孰劣。電影只是文化的一個縮影，不同風格必然有其文化大背景。另外從影片的題材上來看，西方電影的藝術片、西部片、歌舞片和動畫片也是別具一格，常常讓人感慨：啊！原來電影還可以這樣！而中國電影在發展中也形成了自己含蓄內斂的韻味與風格，在國際電影界的地位逐步上升，這不能不說是中國文化在世界文化中的地位上升。通過音樂與電影的比較，中西方文化的特點差異在我們腦海中都有了一個大概的印象，接下來，我們又探討了中西方文化的具體典型及其深層原因。在做這一部分內容時，我們查閱了相關書籍並充分利用了網路資源。一 內陸型文化和海洋型文化 ：中華民族文明起源於黃河流域，三面連陸一面靠海的地理環境使中國幾乎處於與世隔絕的狀態，從而使自身文化保持很強的穩定性和歷史延續性。這種獨特的自然環境造就了中華民族獨有的文化傳統和社會心理。誕生於半封閉大陸自然環境的儒家倫理，教誨人們重土輕遷，安貧樂道，日出而作，日落而息，使人們在久遠的傳統中沉澱了一種封閉的惰性心理和慣性思維方法，保守，缺乏開放的意識；眷戀家園故土，提倡清靜無為；安於現狀，墨守成規，因循守舊，風險意識和競爭精神不強，時間觀念和進取意識淡漠。所謂的「山性使人塞，
㈣ 求一篇經典電影音樂賞析的論文啊。。。
1900音樂的靈魂,音樂的天使
1900一組數字么？不！他是一個人名，他是音樂的靈魂，音樂, 船 和海是他生命的全部。他是哪裡人？這個問題也許是耐人尋味的，他屬於海上屬於船上 屬於上帝但不屬於陸地。出現在鋼琴旁，也許只能用出現這個字眼，因為覺得他不屬於任何人遺留下了的，屬於上帝賜給這世間的禮物，那是音樂的靈魂，眼睛是他接納外部事物的窗口，心靈是他醞釀靈感和體會感受的地方，手指撫摩著鍵盤所發出的美妙聲音是他表達那具有靈魂的音律的方式。
路地對他來說只是世間浮華假象的載體，一個女人？一作房子？一片地？一個平凡或在外人看似奢華的正常人生活？在他看來不存在任何意義，他不屬於這樣的生活，不屬於陸地 他不屬於這個世界，他生來沒名字 沒身份，一生在屬於他的地方度過，也許在人們看來他只是一個世間的過客，但也許在他看來每個人才是他人生過客，我們不需要知道他的身份，他的相貌，他的名字等等。只需要記得那些曾經打動人的美妙旋律，只需要記住一組數字1900。
影片中那張《Playing love》的母盤一直是影片的一個重要線索，正是這張唱片打開了「康」記憶的閘門，開始了對1900的回憶。
反觀這張唱片，是在1900為「唱片公司」錄音的時候恰巧在窗戶上正在照鏡子的她時即興創作並演奏的（是否為即興我還不是很確定）。這張承載了1900純真唯美的愛的唱片是1900本來准備送給她的禮物，結果卻在這紛繁的社會中一次又一次的錯過......（不知道是不是也預示著像1900這樣純真唯美的人在這樣的社會中也無會法生存）
再到後來1900下船計劃失敗，將那張唱片親手毀掉，給我們留下了和「康」同樣的疑問。而最終1900也沒告訴「康」那張唱片是誰放進鋼琴里的。
我思考了很久，也看過好幾次影片（當然不是專門為了這個去看的，否則就太......），一直找不出一個導演「布置」的這樣一個人物——把唱片粘好放到鋼琴里人物。
記得有一天，很平常的一天，我突然很想聽那首《Playing love》，就打開電影，快進到那首曲子。合上了眼，靜靜的享受著耳機里傳來的美妙的聲音......聽著聽著突然想到了，是1900親手粘好這張唱片並放到那架屬於他的簡易鋼琴里的。
海上鋼琴師展現了人的天賦的偉大，人情感世界的博大，都想大海一樣。但也展示了人的極端脆弱性，無助與孤獨，在我們每個人身上都有，所以大部分人的世界不會比那條巨型海上客輪大，我們不敢走下船去，只願意隨波逐流，安穩地在自己的世界裡歡笑和煩惱，最後象那條船一樣，報廢和炸毀，炸毀的是自己，也是自己的那個小小的世界。
大海與船，一個無限大，一個那麼小，兩者又緊緊地聯系在一起。這真是最值得讓人冥思的一對矛盾。
沒想到在暴風雨中可以闊步而行，雖然別人都被晃得嘔吐；更沒想到在暴風雨中竟然可以便彈奏，邊隨著鋼琴在大廳里漂游滑行，如花樣滑冰一樣，但伴隨著彈奏者的微笑、輕松、幸福、投入，伴隨著優美的樂聲，伴隨著初識朋友的聆聽，人、鋼琴、客輪、大海、暴風雨組成了一幅最浪漫的最詩情畫意的人生至景，那真是影片中最美妙的時刻，也是每個人夢寐以求的時刻。倘若有一天，一個天才坐在我身邊，此情此景，彈奏著隨興而發的樂章，那麼，我該是多麼幸福的人啊！
無疑每一個觀眾都喜歡這個不幸與幸運交替，有著驚人的天賦和致命的缺點的海上鋼琴師。陸地、城市、人群。連我們每日生活於都市中，習慣於都市生活的人都難以避免憂郁、孤獨、哀傷、空虛，我們何苦苛求那位從小在客輪上快樂成長，每日在音樂中幸福暢游的人呢？只是他誕生於客輪，也毀滅於客輪，提醒者陸地上的人：什麼是世界，什麼是幸福，什麼是人生？世界有多大，人生有多長，幸福又如何得到？
他終於沒有跨上陸地，大家異常惋惜。回頭想想，我自己的世界又比他大多少？我的內心比他更能感受世界嗎？誰能真正面對這個世界？也只能象只螞蟻一樣，扎如人群，再也看不到。
好像多了點...自己刪吧
㈤ 求關於影視音樂鑒賞的論文，急
C小調彌撒的情感，已絕對不是歡快性質，也與他十歲那年創作的 kyrie相距何其之遙！但到了「信經」曲，三次輪回的快版，把對上帝的信心表達的又是何其明確！因此這首彌撒曲很顯然已完全不是敷衍著主教的要求，而是個人的真實信仰告白了。他要說的不是偽善的宗教，而是能真真實實安慰他短暫又痛苦的塵世生命的信仰。這種告白，絕對不是要求規格與形式的薩爾茲堡所能接受。
寧靜祥和的微笑
莫札特與父母親莫札特生命中最後的貧病交加的五年，曲風再度改變，從偶而出現突然結束的焦慮不安中掙脫，回到平靜無波甚至有些逍遙感的曲風。譬如他去世那一年的第二十七號鋼琴協奏曲（KV595），其流暢的音符，因偶而的轉小調，就絕對不再僅只是歡愉感的，但其返回大調，或優美不陷溺進情感的慢版，仍讓人分享到他的平靜無波。這絕對遠遠超過他早期的「歡愉」境界，是苦難中的安息了。
莫札特去世的那年彷佛是想把未竟之志全數完成一般，在病痛中還是維持大量的創作。其中有一首大概是為領聖餐儀式而作的宗教「Ave verum corpus」（KV618），簡直是無法想像的超然平靜，四部和聲緩慢優美而無波瀾的述說基督之愛，根本無法想像創作當時莫札特正在生命垂危之際奮斗。
莫札特在他死前兩年，曾經跟來比錫托馬斯合唱隊隊長談了一席話，他後來寫信給父親時提及此事。他跟隊長說：「我覺得你完全感受不到『上帝的羔羊基督，你洗卻世上的罪，請賜予我們和平』這句話的意思....。我從童蒙（註：莫札特的父親在耶穌會受了整整十二年的，並得博士學位，他非常重視莫札特的宗教教育。）就進了宗教的神秘聖殿，滿腔熱情期待彌撒開始，卻不知到底要得到什麼....，如今經過庸祿的生活，這一切又重新浮現，並深深感動著我的心靈，我樂於為這些聽過千百次的話，譜成音樂....。」莫札特當年與主教之不合，顯然與主教的成見有關──好動，滑稽可笑，動不動講黃色笑話的音樂家，怎麼可能在在實踐上都明白信仰真理？？但莫札特這從來與無緣無關，從不知道他將在生命末期經驗法國大革命的人，卻寫出嘲弄達官貴人，幫助一切平民的「費加羅婚禮」，以至於貴族紛紛疏遠他，加深他的貧困。當主教斥責他沒有教養，是個壞蛋，他卻於生命的後面十年，加入有平等思想扶弱濟貧的「共濟會」....，這一切都表明莫札特不是沒有信仰，而是無法把他自己的信仰跟形式化教條僵化的宗教氣氛，與只在上流閑談的宗教氣氛連結。這正是他在薩爾茲堡受困，而後貧病交加的主因。
莫札特的「安魂曲」（Requiem, KV626）手稿莫札特在母親為他勞累旅途中病故後，雖然其創作有一段時間明顯出現一反輕快風格的哀傷，但他還是寫信給父親說：「我順服上帝的意志」。當父親病危，他貧困交加的人生中再也沒有長者的撫慰，莫札特跟父親說：「我永遠感激我的創造者，並由衷祝福我周圍的人都可以有像我一樣的幸福感。」最後，當他思索死亡時，寫信給父親道：「既然死是我們生命的真正終極目的，它對我而言就不再是某種令人驚恐的東西，而是讓我感到安寧寬慰的東西。我感激上帝讓我有機會認識死，上帝讓我知道，死是達到真正的幸福的鎖鑰。」看過這些出自心靈的信仰表白，就不難明白，莫札特在創作中期離開薩爾茲堡前後，雖經歷生命中嚴重的挫折傷害與懷才不遇，卻仍走向創作中後期的平靜愉快。這種平靜愉快絕不是不解世事，因此即或是很容易傾向憂郁的小調，還是充滿平靜感，最終面對死亡，竟能創作出 KV618的天籟之曲了！
宗教與的關系，絕不是宗教扼殺藝術那般的一語化約──雖然形式化教條，的確使藝術窒息，莫札特也曾因此憤慨向朋友說：「作人還是不要太『虔誠』比較好！」，但形式化與教條絕不是宗教的本意。
我們在聆聽莫札特的音樂時，多少會體會到一種非出自自我的超然的情感，一種「不可言喻的奧秘」，因此有人說莫札特的音樂是「超驗的音樂」，但這終歸是因為莫札特自身先從自身的生命中掙脫，體會到一種超驗情感的向度。因此我們可以歸結：不是藝術可以取代宗教，而是宗教真實的體會與深度，賦予藝術一種非凡的內涵，因而走向超越的向度！
㈥ 宮崎駿動漫電影的音樂特點探析 開題報告
駁論是就一定的事件和問題發表議論，揭露和駁斥錯誤的、反動的見解或主張。
駁斥錯誤的、反動的論點有三種形式：
①直接駁斥對方的論點。先舉出對方的荒謬論點，然後用正確的道理和確鑿的事實直接加以駁斥，揭示出謊言同事實、謬論與真理之間的矛盾。有的文章，首先證明與論敵的論點相對立的論點是正確的，以此來證明論敵的論點是錯誤的。
②通過批駁對方的論據來駁倒對方的論點。論據是論點的根據，是證明論點的。錯誤和反動的論點，往往是建立在虛假的論據之上的，論據駁倒了，論點也就站不住腳了。
③通過批駁對方的論證過程的謬誤（駁其論證）來駁倒對方的論點。駁倒了它的論證中關鍵問題，也就把謬論駁倒了。
駁論文的駁法有三種：反駁論點、反駁論據、反駁論證。反駁論證相對於前兩者更高了一個層次。
議論雖有立論、駁論兩種方式，但兩者不是完全分開的。駁和立是辨證的統一。在立論性的文章中，有時也要批駁錯誤論點；在駁論性的文章中，一般也要在批駁錯誤論點的同時，闡明正確的觀點。因此，立論和駁論在議論文中常常是結合起來使用的。
直接駁和間接駁的差別
①如果直接以論點出發，那就算是直接駁論
②如果通過各種論據來反駁論點的算間接駁論
③如果從始至終都通過論點論據來論證中心的，就是典型的駁論文，如魯迅先生的《友邦驚詫論》就是典型的駁論文章。
總之，寫駁論性的文章，還應注意以下幾點：
①要對准靶子。寫駁論性的文章，首先要擺出對方的謬論或反動觀點，樹起靶子。怎樣樹起靶子呢？通常有兩種方式。一是概述。即用概括的語言，將所批駁的敵論復述一下。並且還要強調出敵論的弊端。概述時，可適當引用一些原詞句，但要有重點，傾向性要鮮明。二是摘引。即把反面材料的關鍵部分或有關部分，摘錄下來，然後對准靶子，進行駁斥。可以引用一些較為典型的事例，和古典名句。更加強有力的證明自己的觀點。
②要抓住要害。魯迅說：「正對『論敵』之要害，僅以一擊給予致命的重傷。」對謬論，一定要抓住其反動本質，深入地進行揭露和批判。
③要注意分寸。對於敵人的反革命謬論和人民內部存在的錯誤思想，必須加以區別。對敵人，要無情揭露，痛加批駁，給以致命打擊；對於人民內部的錯誤思想，就要本著「團結——批評——團結」的原則，決不可相提並論。
㈦ 解電影與電影音樂的論文是寫什麼
。、可以
㈧ 關於西方音樂鑒賞的論文 1500字左右
偶去年在音樂選修課上寫的論文...完全原創 但是交給過老師 而且發在自己的博客上 不過應該米關系吧...
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音樂：巴黎聖母院
圖：對殘酷的世界SayFuck(自己畫的)
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大教堂撐起這信仰的時代/世界進入了一個新的紀元
人類企圖攀及星星的高度/鏤刻下自己的事跡/在彩色玻璃和石塊上面
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那是最美好的時代/那是最糟糕的時代
那是智慧的年頭/那是愚昧的年頭
那是信仰的時期/那是懷疑的時期
那是光明的季節/那是黑暗的季節
那是希望的春天/那是失望的冬天
我們全都直奔天堂/我們全都奔向相反的方向
——雙城記
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曾經每夜夢到這個場景，燃燒著的大教堂，被火光映紅的天空，龜裂的大地，充滿災難的國度，一個年輕的紅發神官漸行漸近，豎起的手指代表他極度絕望過後的玩世不恭，——這是智者心中的世界。耳邊回響的卻是那首華麗高蹈的"大教堂時代"。
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在那個神權至上的年代，華麗聖潔的表面下有多少腐爛的東西。美麗的吉普賽女郎被人們瘋了般迷戀，瞬間又被視為禍端。虛偽的主教自私地愛，卻把愛人親手推下地獄，後悔已來不及了。善良的畸形敲鍾人百般庇護女孩，卻在瘋狂愚昧的人群中太過無力。正直的衛隊長同樣愛莫能助。三個男人痛苦地目睹了愛人的消逝，其中兩個還得裝作滿臉漠然，繼續維護著世間那所謂的信仰與正義。可憐的女孩還沒綻放幸福就被永遠埋葬了，敲鍾人失去了生命中的唯一陽光也將回復成為黑暗怪獸。歷史長河中有無數悲劇和犧牲者，鐵房子里痛苦的是已經覺醒的人們，做著幸福夢的是睡著的麻木的人。
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現代歌劇"巴黎聖母院"是我很喜歡的很少幾部歌劇之一。高潮迭起的序曲象徵了永遠光鮮亮麗的時代表面，而女孩死時三個愛人的男聲重唱卻映出了覺醒的人內心隱藏的悲哀。當逝者已矣，生者已默，我們再也無法忘卻那些起承轉合的旋律，那段精神災難的歷史。
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聖母院的鍾聲依舊在響，延續幾千年的世界並不是幾個渺小的聲音能顛覆的。美麗的拉斯米拉達死了，而人們將繼續腐爛地活下去。當信仰崩塌的瞬間，我們或許只能在心裡像那年輕的神官一樣，對殘酷的世界說聲Fuck。
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當時還配圖的...圖片也給你吧 是偶自己畫的= =
㈨ 急求,想要一篇關於音樂電影賞析論文.
《羅馬假日》除了是一部愛情文藝經典電影外，它更象是一部羅馬觀光導覽電影，並因為這部電影的上映和成功，讓我們很好的感受了一回羅馬的觀光景點。片中公主因逃出皇室誤打誤撞遇到葛雷哥萊畢克演的美國記者，兩人游歷羅馬的過程，也是他們開始戀愛的過程。兩人在「真理之口」的俏皮對話，公主把手伸進真理之口被記者喬嚇到的經典畫面令我記憶猶深,記者喬伸手進真理之口突然大叫一聲假裝被真理之口咬住了,嚇了公主一跳趕快幫喬去拉手出來,原來這只是喬開的一個玩笑,這時他們就像是一對戀人讓人感覺到情人間的浪漫.在「許願池」許願的經過，騎著偉士牌饒過羅馬的大街小巷...... 公主買花,還像平時接受獻花時禮節性地表示謝謝，並不知道要付錢；最後因為沒錢老闆還送了她一枝花,這一段讓人看了又覺得有點搞笑。公主去理發,理發師側頭問「剪了？」、「都剪了？」，他精心設計並打造公主的發型，完全像一個藝術家，相約晚上去船上跳舞；這些情節都很生動，也提示出了羅馬人的生活的一個方面。 而公主剪完頭發，在西班牙廣場的階梯上吃著冰淇淋的一幕，也深深牽引著我的心。雖然這些都是一些很平常的小事,但這些事發生在一個的高高在上、尊貴典雅公主身上卻又會給人一種不同的感覺,也讓我們了解到一個高高在上、尊貴典雅的公主對做一些平常的小事的嚮往。 更深一層：最後的最後，公主還是回到了她的宮殿，即使那是她的囚籠她也無法放棄；而記者喬，也轉過身，一步一步、慢慢地、走出公主的生命，回歸自己的生活。 無論未來會如何，各人的生活還是得按照既定的軌道過下去…… 不記得誰曾說過：剎那就是永恆。想來，這便已經足夠了。 電影和小說里都充斥了太多的巧合和矛盾，二個人的故事或許就把一百個人的分量給用掉了……或許，公主安最初遇到的不是記者喬，而是諸如理發師某某、司機某某某……他們也會相愛吧，如果那些被遇到的人也如同喬一樣（善良？正直？）的話？然而，即使是電影，劇中人的「人生」也是不可逆轉的，從他們邂逅的那一刻、從喬決定把安帶上車、撿回家的時候……就決定了他們的故事已經拉開帷幕了。 但無論怎麼說，在我看來，這還是一個非常好的故事的。擁有過童話般的美好，最終也回歸到現實。即使虛構的色彩很強烈、發生的幾率很渺茫……但比起其他那些天馬行空不知所謂只會灑狗血的東西，實在還是好得太多太多太多了！
㈩ 要寫個論文，談音樂在電影中的作用，誰能給我推薦幾部電影分析下
上大學時選修外國音樂的論文，當時是93分。
優雅的舞者
——新世紀音樂大師喬治溫斯頓、神思者和他們的音樂小品
我第一次接觸新世紀音樂是在高一的寒假。考完試，去圖書大廈淘碟，無意之間看到了一張不很起眼的專輯。黑色封底，封面正中是一張淡藍色的風景：嚴冬，白雪皚皚，幾棵蕭索的樹徑直地站在白雪之中，背後是望不見邊緣的森林，靜謐而安詳。我不曾聽說過封面上寫到的「新世紀音樂」，更不曾聽說過「喬治溫斯頓（George Winston）」這個名字。然而我看著封面，看著簡單的構圖中透出的幾分獨特的美，喜歡上了它。回到家，帶上耳機，按下播放鍵，清冽的鋼琴緩和而優雅地流入我的心頭，世界此刻也為之靜止。這張專輯出版於1982年，專輯的名字叫《十二月（December）》。
來浙大之前的暑假，收拾行李。我的指尖滑過一整架的CD，最終帶上了這張專輯，一張無論何時何地都會讓我感到十二月中那種獨特的凜冽與澄澈的專輯，它可以輕撫躁動的內心，舒展緊張的身體，讓我完全沉浸在這個超然的世界中。甚至此時此刻，敲擊著鍵盤，我還在聽，聽這張喬治溫斯頓的傑作，《十二月》。
那個與《十二月》邂逅的寒假，我在網上搜索這位大師的生平。美國蒙大拿州的爵士鋼琴手，創作了十幾張新世紀音樂專輯，抒發自己對故鄉的眷戀之情。鋼琴演奏之餘，他研習了經典的夏威夷散弦吉他（Hawaiian Slack Key Guitar）,復興了這種幾乎被人們忘卻的傳統樂器。他還曾為4部兒童音樂劇配樂，包括著名的花生（Snoopy），一個有才華又不失童趣的藝術家。
隨後的很長一段時間中，我一有時間就跑到各個唱片行，想找到喬治溫斯頓的其它作品。情形往往是這樣：我興致沖沖地跑進唱片店，垂頭喪氣的出來。老闆們會搖搖頭，說道：「喬治溫斯頓？就是那個彈鋼琴的，很早以前有，現在很少有賣的了。」跑了不下十個唱片店，一個店員說：「我記得好像有一張，是那個彈鋼琴的嘛！」然後她進裡屋翻箱倒櫃了約莫幾十年，最後拿出了一張已經落了很多灰的專輯。我小心翼翼地擦去灰塵，激動得眼眶近乎模糊：喬治溫斯頓精選集《四季（All the Seasons of George Winston）》。我估計我的確是飢不擇食了，因為我從不買精選集。縮略版的音樂在我看來是對藝術家和聽眾的欺瞞。我本能地抵制速食主義音樂，精選集在某種意義上正是這種滿足普羅大眾的快餐食品。然而我還是滿心歡喜的將它帶回了家，聆聽，直到困得忘了關掉CD機。
買這張專輯後沒多久我遇到了神思者。那是一張封面紅得有些俗氣的專輯《故宮序曲（Palace Sketch）》。封面的噱頭很是嚇人，「繼喜多郎後唯一享譽全球的日本New Age團體」。出於當時對新世紀音樂瘋狂的喜愛，幾乎沒有什麼猶豫就將它買了下來。客觀地說，比起神思者的其它許多令人陶醉不已的電影電視配樂，這張專輯並不算較為出色。但是不久我又在同一家店中淘到了故宮系列的另外兩張專輯《故宮序曲（Paean to Palace Memories）》和《再見故宮（Palace Seeds）》，我這時才後悔當初對神思者先入為主的看法。神思者的音樂——或者更確切地說，為故宮紀錄片所做的音樂——體現了一個對中國文化崇拜者的自己用音樂所做的文化詮釋。在其中不僅有宏大的交響樂背景，更加難能可貴的是一些中國特色的樂器（如電子合成的編鍾，二胡）所演繹的主旋律，聽來源遠流長，回味無窮。
神思者是一個由兩個擅長電子音樂的藝術家所組成的團體。成立之初名叫Sensitivity Project（感性企劃室），86年為NHK電視台的紀錄片《海上絲路》配樂後改名為S.E.N.S.，取sense 和cense的諧音，四個字母分別代表sound nature earth spirit。神思者主要以電影和電視劇的配樂為主業，出版了很多精彩絕倫的原聲碟。我收藏了一張電影《悲情城市》的原聲碟。這部由侯孝賢導演的中國台灣電影，獲1989年威尼斯電影節金獅獎，而由神思者所做的深沉而婉轉的配樂在其中功不可沒。
喬治溫斯頓和神思者彷彿在我心中開啟了一扇新的門，一扇通往一個全新的音樂世界的門。我不再流連於唱片店排在最顯眼的位置上的流行音樂專輯，而是如飢似渴地尋找新世紀音樂專輯，因為比起新世紀音樂，流行在某種意義上顯得那麼膚淺。新世紀音樂——無論是從最早的曼陀凡尼（Mantovani Orchestra）改編古典大師如肖邦，李斯特的作品使之成為雅俗共賞的輕音樂，還是喜多郎范吉利斯為電影和電視紀錄片的精妙絕倫的配樂——囊括了音樂的各個角落。這群對未來充滿希冀的藝術家們將古典與現代相結合，展現出一種空前絕後的藝術流派。以前在看相關資料的時候找到了一位青島大學音樂學院教授對這類音樂所下的定義：「所謂新世紀音樂就是以現代化的音樂器材、音樂手段來演繹古典音樂、民族音樂、地方音樂。」（「語言的盡頭是音樂出現的地方—— 新世紀音樂」 作者：青島大學音樂學院音樂系 姜良君）雖然我遠不及這位教授的藝術造詣高，但我個人並不是很同意這種說法。誠然，諸如神秘園（Secret Garden），姬神（Himekami）等眾多音樂家在探索本國民族音樂方面做出了不朽的貢獻，曼陀凡尼，馬友友（這兩者的新世紀音樂家地位還有所爭議）在發掘古典音樂方面獨樹一格，然而新世紀音樂絕對不盡僅是民族、地方和古典。在我看來，新世紀音樂的獨特魅力正在於它沒有確切的界限，各種想要表達內心深處冥想的旋律都可以算作是新世紀音樂。從德國電子曲風濃厚的橘園之夢（Tangerine Dream）到中國的充滿佛教內涵的鄧偉標，從西班牙熱情奔放的吉普賽國王（Gypsy King）到美國冷靜優柔的蘇珊西亞尼（Suzanne Ciani），還有久石讓那些日本民族風格的動漫配樂，旅韓華裔鋼琴家Daydream跨越國界略帶憂傷的鋼琴旋律，所有的所有，都指向一種全新的音樂理念。這種理念或許用喜多郎自己形容自己的音樂時所用的詞非常恰當，那就是spiritual，靈魂的。美國女作家奧爾科德說：「眼因流多淚水而愈益清明，心因飽經憂患而愈益溫厚。」我想，新世紀音樂這種spiritual的特點或許同樣的會令聽者心中「清明而溫厚」，而這恐怕也是為什麼新世紀音樂會如此與眾不同吧！
喬治溫斯頓的十張鋼琴小品集都由廣州星外星公司在國內正版發行。我陸陸續續買齊了所有的專輯，每一張都仔細而認真地聽，聽到熟到每一個音符，修飾音都能背得出來。喬治溫斯頓不僅僅用他嫻熟的技巧打動了我，更多的是他在音樂中注入的真情實感，聽起來沒有一點造作的感覺，完全是發自內心對自己故鄉蒙大拿州的贊美。我也聽過幾乎所有的班德瑞的作品，然而不知是因為國內銷售商們不遺餘力地推廣使之最終俗到爛掉，還是這幫瑞士音樂家們本身就是將自己的音樂理想建立在虛幻的現實上，反正那些音樂都有類似什麼「微風山谷」「夢花園」之類虛無縹緲的名字，但是聽過以後絕對不會產生真實的意境，僅僅是虛幻的好聽的音符而絕非旋律。喬治溫斯頓有一張專輯《辭冬（Winter into Spring）》，當音符連續而密集地響起時，我竟不由自主地想到了春天的雨，以及春天萬物生機勃發的場景。翻開專輯插頁，驚訝地發現這首曲子就叫做《雨（Rain）》。而這種感覺，是聽班德瑞無病呻吟的曲子所絕對無法享受到的。
相比之下神思者的音樂在國內發行的較少，除去故宮三部曲之外，還有一張精選集《透明的音樂》和一張電視連續劇配樂《二千年之戀》，僅此而已。很不好意思地承認，我的《悲情城市》也是盜版的。我在網上下載了神思者的其它所有的專輯，一次又一次地被他們所震撼，所折服。有很多曲子，簡單到只有八個小節的主旋律，然而鋼琴與弦樂的交織融合卻產生了不可思議的和諧與充盈。比如神思者2000年出版的音樂專輯《Asian Blue》中有一首曲子《Sican-Prayer》，鋼琴旋律重復兩遍，變調，接著同樣的旋律融入弦樂，重復，再變調。結構簡單得誇張，然而那種靜默的柔情卻令人回味無窮。
我有時候喜歡作這樣的比喻：喬治溫斯頓的作品好比輕快清新的現代詩，聽來有一種若即若離的感覺，聽者與樂者既不遙遠，也不過分親近，樂者隔著這段既定的距離，讓聽者產生共鳴。而神思者的作品更像是雍容華貴的散文，以一種勢不可擋的力量完全地包裹住聽者內心。這種溫情無微不至，讓聽者徹底沉醉於他們所營造的藝術世界中，敞開心扉，用熾熱的心直接去感受這種唯美的旋律。至於現代詩和散文孰優孰劣，我想並沒有定論。兩種文體各有千秋，同樣感召著一代又一代的生命，使他們的生活中充滿令人難忘的回憶的片段。
如果你在網路中搜索喬治溫斯頓，最先出現的（同樣也是出現最多的）是電影《我的野蠻女友》中全智賢彈奏的縮略版的由喬治溫斯頓改編的約翰帕赫貝爾的《D大調卡農》。約翰帕赫貝爾（John Pachelbel）這位對巴赫影響巨大的巴羅克時期音樂家恐怕永遠也不會想到自己的這首卡農被改變了幾十個版本，被不斷演奏，經久不衰。不過另一方面，喬治溫斯頓恐怕也不會想到，自己創作的幾百首美妙絕倫的鋼琴小品竟比不上一首改編曲在電影的推廣下所產生的流行熱潮。在我看來，有時藝術是一種無奈尷尬的矛盾統一體：一方面，藝術家不斷創作更新更好作品，為的是讓更多藝術的受眾們享受更好的精神層面的食糧。另一方面，藝術又不可以完全屈尊下顧，完全拋棄高雅的「嫁妝」，讓所有的普羅大眾勉為其勞地為其推廣，以至最終失去藝術本應享有的感召力。我還是拿班德瑞的例子來說。這群與世無爭的瑞士音樂家們將自己封閉在瑞士的原始大森林中，全身心地投入創作之中，為的是讓更多的人了解他們心中所嚮往的精神世界。我不清楚在世界的其它地方情況如何，至少在中國，班德瑞的出版發行單位很是混亂，許多家出版社同時「正版發行」班德瑞的專輯，並且配上與專輯內容毫不相關的莫名其妙的插圖。唱片店，超市、購物中心的老闆們彷彿抓住了救命稻草一般，以為不斷在自己店裡放這種「高雅音樂」就能招徠更多顧客 。於是乎，班德瑞迅速在大街小巷中走紅，幾乎所有的人都有意無意的聽過許多班德瑞的作品。即使這種音樂再高雅，它最終也只能走向俗套的流行音樂的道路。同樣的問題似乎也在侵蝕著恩雅，莎拉布萊曼，肯尼基，甚至是亞尼，神秘園，英格瑪。我不知道多久以後路邊孩童會哼著《Shepherd』s Moon》上學，我對這位愛爾蘭唱詩班出身的女音樂家有著十二分的崇敬，但恩雅的天籟也正在大眾化，平民化，最終……但願「最終」不會發生，起碼能晚一些發生，好讓我們這群准「愛樂者」們能夠將享受她的音樂這一小小的「特權」延續的時間再長一些。
有一天傍晚，我在學校廣播台上聽到了熟悉的神思者的音樂，《海上絲路》中的「Aphrodite」和《疾走》中的「Rain」，一首是紀錄片的配樂，一首是電影配樂。唯美的旋律在校園廣播不甚協調的喇叭中播放，竟還保留著幾分原曲的優雅與溫存，令我激動不已。可是聽著音樂，心情又不覺地變得復雜。我曾向寢室的同學推薦過神思者的音樂，最終發掘神思者的號召力遠不及周傑倫，只好作罷。我當時很希望能找到可以分享聽神思者的音樂的樂趣的人，但倘若校園廣播也不遺餘力地推廣神思者，最後浙大學生都喜歡上了這個組合，神思者不斷被推廣，最後變得和周傑倫一樣。到那時我猜我絕不會缺少傾訴我自己音樂感悟的對象。但當所有人都在聽著同樣的音樂，都在自我感覺良好地發表或深刻或膚淺彷彿領悟又不甚了解的看法時，我估計……我肯定我會選擇沉默。但我現在還在向人推薦，還在用論文介紹喬治溫斯頓，介紹神思者，介紹新世紀音樂，介紹這群優雅的舞者，邁著輕快的舞步，在藝術的世界中翩翩起舞，留下一首首令人難以忘懷的經典的音樂。而我，只希望做一個觀眾，用我誠懇的心去感知。感知大師們的藝術世界同時，自己的心彷彿也跟著變得澄澈。心因聆聽音樂而愈益清澈，我相信，愛音樂的人可以做到。
希望能幫到你。