20世紀中西音樂的電影

㈠ 關於音樂 樂器的電影有哪些

《爆裂鼓手》、《老人交響樂團》、《不能說的秘密》、《放牛班的春天》、《莫扎特傳》、《富士見二丁目交響樂團》、《閃光少女》等等。

1、《爆裂鼓手》

《爆裂鼓手》是達米恩·查澤雷編劇並執導的一部音樂劇情片，由邁爾斯·特勒、J·K·西蒙斯主演，2014年10月10日在美國上映。講述一個熱愛音樂的年青人努力地想要成為頂尖的爵士樂鼓手的故事。

2、《閃光少女》

《閃光少女》是由安樂影片有限公司出品發行的青春熱血校園電影，由王冉執導，徐璐、彭昱暢領銜主演，駱明劼、劉泳希、韓忠羽、魯照華、李諾、陳雨鍶主演，該片講述了神經少女陳驚與男閨蜜和小夥伴組成2.5次元樂隊，大戰西洋樂的勵志青春故事 。

3、《放牛班的春天》

《放牛班的春天》）是2004年3月17日上映的一部法國音樂電影，由克里斯托夫·巴拉蒂執導，傑拉爾·朱諾、讓-巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·貝爾蘭德等人主演。講述的是一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院，面對的不是普通學生，而是一群被大人放棄的野男孩，馬修改變了孩子以及他自己的命運的故事。

4、《莫扎特傳》

《莫扎特傳》是由米洛斯·福爾曼導演，湯姆·休斯克、F·莫里·亞伯拉罕主演的一部傳記片。該片以倒敘的方式講述音樂家沃爾夫崗·阿巴迪斯·莫扎特的一生。電影1985年獲第57屆奧斯卡最佳影片、最佳導演，最佳男主角等八項大獎。

5、《不能說的秘密》

《不能說的秘密》是周傑倫自導自演的電影處女作，由桂綸鎂、黃秋生、曾愷玹等主演，影片以周傑倫自己的高中生活為背景，講述了轉學到一所藝術學校的鋼琴天才小倫在一間古老的鋼琴練習室里見到演奏神秘鋼琴樂的小雨進而展開的一段奇幻愛情故事

㈡ 電影《海上鋼琴家》都有什麼曲子

電影原聲《海上鋼琴師》電影插曲
<SPAN style="COLOR: indigo">《海上鋼琴師》The Legend of 1900韓國海報</SPAN><BR><IMG onclick="if(this.width>screen.width-461) window.open('http://cimg.163.com/movie/0306/06/legendof1900_kr.jpg');" src="http://cimg.163.com/movie/0306/06/legendof1900_kr.jpg" border=0><BR>《海上鋼琴師》The Legend of 1900日本海報<BR><IMG onclick="if(this.width>screen.width-461) window.open('http://cimg.163.com/movie/0306/06/legendof1900_jp.jpg');" src="http://cimg.163.com/movie/0306/06/legendof1900_jp.jpg" border=0><BR>《海上鋼琴師》The Legend of 1900海報<BR><IMG onclick="if(this.width>screen.width-461) window.open('http://cimg.163.com/movie/0106/04/legendof1900.jpg');" src="http://cimg.163.com/movie/0106/04/legendof1900.jpg" border=0><BR>《海上鋼琴師》Legend Of 1900義大利海報<BR><IMG onclick="if(this.width>screen.width-461) window.open('http://cimg.163.com/movie/0109/03/legendof1900.jpg');" src="http://cimg.163.com/movie/0109/03/legendof1900.jpg" border=0><BR>《海上鋼琴師》德國版DVD封套<BR><IMG onclick="if(this.width>screen.width-461) window.open('http://cimg.163.com/movie/0306/06/legendof1900_dvdde.jpg');" src="http://cimg.163.com/movie/0306/06/legendof1900_dvdde.jpg" border=0><BR><FONT size=2>電影音樂世界的又一高峰</FONT><BR>如果說1988年的《天堂影院》講述的故事以電影和電影史為背景，而1990年的《天倫之旅》是以歌劇為背景，那麼1999年的《1900傳奇》(The Legend Of 1900，別名「海上鋼琴師」)就是以音樂——確切地說是以鋼琴和爵士樂為背景了。 <BR><BR> <SPAN style="COLOR: orange">1999年，在新千年前夕，一向自任編劇的托爾納脫雷把義大利作家阿列山德羅·巴里科(Alessandro Baricco)的小說《20世紀》(Novecento)搬上了世界銀幕。在這最富戲劇性的時刻，由這部講述發生在上—世紀初的傳奇故事的義大利影片，為只有區區百年歷史、卻在當今世界所有藝術形式中獨領風騷的電影，劃上了一個完美的句號。從影片的片名、立意、發行時間以及各方面所達到的藝術水準來看，稱之為「20世紀的最後一部電影」，它當之無愧！</SPAN> <BR><BR> <SPAN style="COLOR: orangered">影片最令人難忘的場景，是小號手馬科斯在弗吉尼亞號上邂逅影片主人公1900。海上起了風暴，可憐的馬科斯嘔吐不止，跌跌撞撞，東倒西歪。一段音樂形象、幽默地描繪了他的境況。這時一個悠閑自在、如履平地的人來問他「怎麼了，暈船嗎」，又說可以為他提供暈船的解葯。來到大廳，他請馬科斯幫他松開鋼琴的制動栓，然後進請他坐在自己身邊。在流暢、沉穩的琴聲中，三角鋼琴帶著琴安上的兩人隨著船身的搖動和傾斜開始自如地四處滑動。在當今所有電影中，《1900傳奇》的這一場景最富於浪漫氣息、最高雅、也最令人難忘，是充分展示義大利導演托爾納脫雷藝術才華的一個片段。不幸，在劇烈的傾斜中，滑行著的鋼琴撞碎了大廳的玻璃徑直沖向船長的艙房，結果兩人被罰去燒鍋爐。兩人從此成了好朋友，一起在樂隊里為客人演奏。</SPAN> <BR><BR> <SPAN style="COLOR: crimson">鋼琴大師——1900向來不守規矩，屢屢在樂隊演奏中丟開譜子即興獨奏。每當這時其他樂手就沒事可干。一次，1900用鋼琴向馬科斯描繪了眼前所見的形象與性格截然不同的4個旅客。小調上一個激越、凄愴的旋律同步切人，鏡頭中一個年輕的男士身邊坐著一位貴婦。在1900的視野中，這是個與情夫私奔的老女人。音樂中明顯的吉普賽風格表現了她的雍容華貴與驕橫，似乎也說明了她來自何方；隨後，一段表現沉思與回億的抒情旋律，又刻畫了一個好像深深陷人前塵往事的傷感的男人，富於彈性和張力的探戈節奏切入；一個流著淚的風塵女子正與情人相擁共舞，而音樂則恰如其分地描繪了一種難言的思緒。最後，1900手下的旋律又與—個穿著別人的禮服混跡於頭等艙的不速之客的形象巧妙重合…… </SPAN><BR> <BR> <SPAN style="COLOR: red">久聞1900大名的唱片商不斷地用「前途無量」和「財源滾滾」這些甜言蜜語對他進行灌輸，使他終於得到了一次錄音機會。影片這一場景真實地向人們展示了上個世紀初的唱片錄音設備，觀眾也藉此機會得以目睹當時的現場錄音過程。也許這正是義大利導演托爾納脫雷的作品構思一向表現出非凡與大器的獨到之處。通過這組鏡頭他讓人們回想起了與音樂的發展和傳播事業密不可分的唱片的歷程。</SPAN> <BR><BR> <SPAN style="COLOR: burlywood">1900即興彈出了一串琶音和音階之後，逐漸進入自己的樂思之中。此刻，彷彿出於天意，他看見外面甲板上有個容貌質朴秀麗的女孩來到了玻璃窗前。在這一瞬間，看上去如此純潔、健康的姑娘激發了1900的創作靈感。凝視著一直在「照鏡子」的女孩，觀眾聽到了海上鋼琴師的心聲一一發自他心底的一支最淳樸、最溫柔、最動人的愛的旋律。這優美單純的曲調就是影片《1900傳奇》的配樂主題，它表現出埃尼奧·莫里康內(Ennio Morricone)的作品一向所具有的突出特徵：簡單質朴，富於內涵；旋律如歌，沁人心脾。</SPAN> <BR><BR> 《<SPAN style="COLOR: chocolate">1900傳奇》獲得第57屆金球獎最佳音樂獎理所當然，看來「記者們」的審美情趣的確高過了「電影商人」。實際上，這部影片的配樂是埃尼奧·莫里康內在全世界電影作曲家面前樹立的一個新的高峰，在有些方面他甚至超越了自己。奧斯卡評委不懂音樂，也就不知道這位義大利作曲家的價值。他們不了解這部影片的音樂所達到的高度、深度和難度。如果分析一下音樂與音響元素的關系還會發現，影片《1900傳奇》的錄音以及與畫面合成的難度是非常大的。在藝術和技術兩方面如此具有創新性、開拓性的一部影片，世界影壇眾望所歸的奧斯卡卻視若無睹、克耳不聞，的確令人匪夷所思！也許這只能說明奧斯卡近年來的墮落。</SPAN><BR><BR>

㈢ 關於西方音樂史的電影

一.古代希臘與羅馬音樂
1-古希臘音樂
比較重要的樂譜殘篇：《俄瑞斯忒斯》、德爾斐贊美詩、塞基洛斯歌
樂器：里拉，阿夫洛斯，基薩拉琴
日神贊美詩：多用里拉琴或基薩拉琴伴奏，多利亞調式，風格典雅均衡，具有理性的光輝。
酒神贊美詩：多用阿夫洛斯管伴奏，弗里幾亞調式，音色尖利洪亮，具有狂放理性的力量。
抒情詩：源於民歌，後由抒情詩人自創自唱，常用里拉伴奏。詩人有：特爾潘德、提爾泰俄斯（戰歌）、薩福（第十位繆斯）
合唱詩歌的著名代表：品達羅斯（崇高頌歌的典範）
古希臘三大悲劇作家：埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐里庇得斯
悲劇：起源於民間的酒神頌，公元前5世紀，悲劇得到很大發展，被視為一種對群眾進行宣傳教育的有效方式。
喜劇：以輕松揶揄的手法描寫和表現現實生活。
古希臘戲劇的意義：對後來的西方音樂具有重要的歷史意義，對17世紀西方歌劇的誕生，以及19世紀瓦格納的歌劇改革理想產生了深厚的影響。
畢達哥拉斯：是西方第一個以理論方式來說明和解釋音樂現象的人，通過弦長比發現八、五、四度是協和音程。
阿里斯多塞諾斯：著有《和諧的要素》，它是古代音樂理論的重要文獻，接受了畢達哥拉斯的和諧概念，但不只注重抽象的數量關系，而是注重從實際聽覺經驗中去認識音樂，深入到音樂構成的具體要素，在音程、調式、旋律中討論音樂的理論問題。他的音樂理論中最核心的內容之一是四音音列。古代關於旋律、音階、調式的理論都建立在四音音列基礎之上。
古希臘調式：多利亞、弗里幾亞、利第亞及各種變體。
古希臘記譜法：字母譜、符號譜
音樂社會功能的學說：亞里士多德認為多利亞調式質朴，具有男子氣，使人安靜並具有力量。弗里幾亞調式狂放，具有酒神精神，可以激發熱情。副弗里幾亞調式容易使人陷於享樂，喪失意志。
柏拉圖認為音樂是凈化心靈，教化品性的重要手段，好的音樂可以使人向善，但不好的音樂可以使人品行不端，並認為音樂的重要功能是為社會教育服務，而不是享樂或娛樂。
2-古羅馬音樂
古羅馬音樂特點：實用性和娛樂性增強，集體性的軍樂以及儀式、遊行音樂非常普及。與古希臘音樂的重要區別是音樂的職業化，古羅馬在音樂的繁榮方面不亞於古希臘，但卻失去了希臘藝術的高尚和純真成為一種純粹的娛樂。
特色樂器：大號、水壓管風琴、大型基薩拉琴
二．中世紀音樂
中世紀：15、16世紀一些崇拜古希臘、羅馬的義大利人文主義者認為他們正處在古典文化「復興」的時期，因而將古羅馬消亡到古代文化的復興這中間長達千年的歷史時期稱為「中間的世紀」，17世紀德國歷史學家凱列爾在《通史》中第一次將人類歷史劃分為古代、中世紀、近代三個時期。音樂史研究一般傾向把公元5世紀西羅馬滅亡到14、15世紀之交看成西方音樂的中世紀時期。
七藝：語言藝術的「三藝」：語法、修辭、邏輯。數學藝術的「四藝」：算數、幾何、天文、音樂。
中世紀的音樂觀念：音樂不是供人欣賞聆聽的對象，不是用來享受或娛樂，它被賦予教化人，使人棄惡向善的道德理性功能。
加洛林文藝復興：公元751-987年，加洛林王朝提倡學術，鼓勵教育，帶來文化復甦的跡象。

㈣ 二十世紀有哪些著名電影

劇情片1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。
2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。
3)美國往事：整個人生都在裡面。
4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。
5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！
6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。
7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。
8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。
9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。
10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！
11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。

科幻片
1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。
2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。
3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。
4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。
戰爭片：
拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。
獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。
兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。
巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。

瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！

動作片
真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。
生死時速（1）：充滿動感，耳目一新！
虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！！！
勇闖奪命島（石破天驚）：動作片顛峰作品！演員表演出色。
刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。
神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。
復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。
三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。
第一滴血 有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片。

恐怖片
殺出個黎明：另類誇張的恐怖片，不嚇人，反而很搞笑和另類。
活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！
壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑。
異形系列：科幻類恐怖片經典，1、2、4都很精彩
咒怨：日式恐怖的代表，極其邪惡！
活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！

喜劇片兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣

虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭。

另外還有愛情片如亂世佳人 卡薩布蘭卡 羅馬假日 廊橋遺夢 泰坦尼克號等

㈤ 求推薦一些背景為20世紀初的歐洲電影

1980年《最後一班地鐵》Last Metro
1980年《瑪麗婭·布勞恩的婚姻》Marriage of Maria Braun
1981年《法國中尉的女人》The French Lieutenants Woman
1981年《靡菲斯特》Mephisto
1982年《芬妮喝亞歷山大》Fanny and Alexander
1982年《兩個人的車站》A Railway Station for Two
1982年《陸上行舟》Fitzcarraldo
1982年《迷牆》The Wall
1983年《戰地浪漫區》War-Time Romance 1983年《錢》Money
1983年《卡門》Carmen
1983年《鄉愁》Nostalghia
1984年《印度之行》A Passage To India
1984年《斯萬的愛情》Swann in Love
1985年《我的生活像條狗》My Life as a Dog
1987年《再見吧，孩子們》Goodbye Children
1988年《柏林蒼穹下》Wings of Desire
1988年《熊的故事》The bear
1989年《火柴廠女工》Match Factory Girl
1989年《天堂電影院》Cinema Paradiso
1991年《薇洛妮卡雙重生活》The Double Life Of Veronica
1991年《英雄托托》Toto
1991年《新橋戀人》The Lovers in the Bridge
1992年《霍華德庄園》Howards End
1992年《冬天的心》Heart in Winter
1992年《人咬狗》Man Bites Dog
1992年《印度支那》Indochine
1992年《哭泣游戲》The Crying Game
1993年《因父之名》In The Name Of The Father
1993年《石雨》Raining Stones
1993-1994年《藍白紅三部曲》Blue White Red
1994年《烈日灼人》Burnt by the Sun
1994年《暴雨將至》Before The Rain
1995年《這個殺手不太冷》Leon
1995年《仇恨》La Haine
1996年《破浪》Breaking the Waves
1996年《猜火車》Trainspotting
1996年《人間昆蟲記》Tierra
1997年《小偷》The Thief
1998年《兩極天使》The Dream Life Of Angels
1998年《永恆一日》Eternity and a Day
1998年《黑貓白貓》Black Cat,White Cat
1999年《關於我母親的一切》All About My Mother
1999年《羅拉快跑》Run Lola Run
1999年《兩桿老煙槍》Lock,Stock,and Two Smoking Barrels
2001年《遷徙的鳥》Travelling Birds
2001年《天使愛美麗》Amelie
2002年《俄羅斯方舟》Russian Ark
2002年《鋼琴家》The Pianist
2003年《狗鎮》Dogville

㈥ 誰能提供幾部歐洲中世紀的電影 如《音樂之聲》、《茜茜公主》之類的

1、《碧海情》（1988）導演：讓·呂克·貝松演員：讓·雷諾

電影史上最優美、最富於幻想的作品之一

2、《卡米爾·克勞黛爾》（《羅丹的情人》）（1988）導演：布呂諾·努坦演員：伊莎貝爾·阿佳妮、傑拉爾·德帕迪約

本片可貴之處是塑造了電影史上最難忘的女性形象之一，兩大巨星的表演交相輝映，熠熠發亮。

3、《大鼻子情聖》（1990）導演：讓－保羅·拉珀諾演員：傑拉爾·德帕迪約、安妮·布洛斯、樊尚·佩雷

法國婦孺皆知的人物第8次搬上銀幕，手法純熟的古裝巨制，兼顧了故事的趣味性和對白的文學性，浪漫的愛情場面也相當動人。

4、《情人》（1991）導演：讓－雅克·阿諾演員：簡·瑪奇、梁家輝

杜拉斯的小說講述了愛情，阿諾的鏡頭表現了愛情，毫無保留，毫無顧忌。

5、《來訪者》（1992）導演：讓－馬力·普瓦雷演員：讓·雷諾

本片的「笑果」在於玩了個長達千年的「時間差」，想像奇特、富涵隱喻，打破了法國20年來賣座紀錄。

6、《新橋戀人》（1991）導演：里歐·卡霍演員：朱麗葉·比諾什

法國史上投資最高的一部愛情片，用豪放而浪漫的手法來詮釋落魄小人物的愛情，表現出浪漫的法國情懷。

7、《這個殺手不太冷》（1994）導演：讓·呂克·貝松演員：讓·雷諾、娜塔麗·波特曼

一個殺手和一個小女孩的童話，美到極致，酷到極致。

8、《可詛咒的草坪》（《兩性三人痕》）（1995）導演：喬西安妮·巴拉斯科演員：維多利亞·阿布來爾、喬西安妮·巴拉斯科

一個女人和丈夫及情人同居一室，而且情人竟然是個「女人」！「當女人愛上女人」這么復雜的問題被女導演表現得既有趣又充滿人性關懷。

9、《野蘆葦》（1994）導演：安德烈·特希納演員：伊羅迪·鮑奇茲

描寫青春的沖動與煩惱的最佳電影。 4個少年間的情感表現得清純真摯，觸及每一個觀影者的靈魂。

10、《第五元素》（1997）導演：讓·呂克·貝松演員：布魯斯·威利斯、米拉·喬沃維奇

全球最賣座的法國電影，超級科幻動作片，美術設計和電腦特效製造出十分炫目的視覺映象，充滿了想像力。

㈦ 請推薦幾部音樂電影--最好是和歐洲古典音樂有關的

《今生情未了》（法國）
《莫扎特傳》（又名「阿瑪迪烏斯」，奧斯卡最佳影片）
《音樂教師》（世界頂級男中音José
van
Dam親自出演，法國）
《肖邦之謎－－奇怪的德爾芬那·波多卡》（內有大量的、完整的、高水平的肖邦名曲演奏）
《鋼琴家》（戰爭、音樂題材）
《音樂家馬勒傳》（原名Ken
Russell's
Mahler,戛納電影獎）
《柴柯夫斯基》（1969年拍攝，疑為前蘇聯影片）
《春風化雨1996》（美國）
《阿依達》（索菲亞·羅蘭主演，雖為故事片但故事性、觀賞性不強）
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㈧ 哪些電影里用了大量古典音樂具體用了哪些

作為一部動作片，《殺破狼2》是成功的，托尼賈和吳京猛斗張晉，拳拳到肉的場面，更是被很多影迷津津樂道。一部好電影，往往有優秀的背景音樂，《殺破狼》2也是如此。該片的音樂監制是香港音樂人陳光榮，曾經給《無間道》三部曲、《竊聽風雲》等電影做過背景音樂，其中很多曲目流傳甚廣，比如《再見，警察》無數次被各大電視台引用過。
對於古典音樂，我們往往會不自覺地產生排斥感，感覺這種東西太陽春白雪，離大眾口味太遠，然而事實上並非如此。我們耳熟能詳的很多電影當中，都出現過作為背景樂的古典音樂，比如《殺破狼2》片尾，托尼賈、吳京與張晉打鬥時出現的那段情緒緊張昂揚的音樂，就是18世紀音樂家維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的作品《四季》（The Four Seasons）當中的「夏」（Summer）。這段音樂描繪的畫面，是悶熱的夏季大暴雨將至，以小提琴為主樂器，曲調高亢暴烈，好像一團積雨雲即將爆發出刺目的雷電，力量感十足，經過陳光榮的巧妙引用，在電影中很好地起到了烘托氣氛的作用，令人心弦緊綳。
維瓦爾第：《Four Seasons: Summer 3rd Mvt》

《陽光燦爛的日子裡》，孤獨的馬小軍行走在屋頂上……《憤怒的公牛》里，孤獨的羅伯特揚起倔強而痛苦的臉……《教父3》里，孤獨的邁克爾死在椅子里……這里用到的音樂都是20世紀音樂家馬斯卡尼（Pietro Mascagni）的歌劇《鄉村騎士》（Cavalleria rusticana）里的一個片段「Intermezzo」。馬斯卡尼的音樂特點，是詠嘆調風格濃烈，喜歡用動與靜、熱烈與抒情形成對比。
Pietro Mascagni: Intermezzo From Cavalleria Rusticana

殿堂級科幻片《2001太空漫遊》當中，導演庫布里克至少運用了兩個古典音樂。影片開頭，當猿人誤打誤撞地發現骨頭可以作為武器的時候（人類開始使用工具的象徵），背景音樂是理查·施特勞斯的《查蘭特斯特如是說》，開場是狂風暴雨般的管風琴，磅礴壯闊，充滿了野性勃勃的力量。
Medley: Zarathustra Fanfare / Strauss Waltzes

隨後，骨頭被猿人高高拋起，鏡頭轉入人類的太空飛船在蒼茫的宇宙中飛行，背景音樂變為《藍色多瑙河》，優雅深邃。通過背景音樂的變幻，庫布里克展示了人類在進化過程中的變與不變。據說，庫布里克是在電影製作後期才決定拋棄原來的配樂，大膽地改用古典音樂。用古典音樂給現代化的科幻片做背景音樂，是相當冒險的，很容易產生違和感，但是正是這個大膽的決定，《2001太空漫遊》居然大放異彩。
The blue Danube

《這個殺手不太冷》當中的壞蛋警察每次行兇前，總是幻想在聽貝多芬的《歡樂頌》……《發條橙》當中崇尚暴力的小壞蛋，最喜歡的就是《歡樂頌》……《全職殺手》當中的Tok當街大搖大擺地做掉黑社會頭目，背景音樂也是《歡樂頌》。嗯，如果貝多芬知道自己的音樂被這樣用，可能會不愉快。
Symphony No. 9 in D Minor Op. 125: An die Freude (Ode to Joy)

貝多芬不愉快，巴赫同志可能也不高興。《七宗罪》當中，辦案的老警官威廉在圖書館查資料的時候，背景音樂是巴赫的《G弦上的詠嘆調》……《大逃殺》當中，孩子們在曠野里互相殘殺的時候，背景音樂是《G弦上的詠嘆調》……巧合的是，《全職殺手》片尾，背景音樂也是《G弦上的詠嘆調》。
Air On A G String

或許，貝多芬稍微好一些吧，比較一下，還是巴赫躺槍的次數比較多。經典犯罪電影《沉默的羔羊》和《漢尼拔》當中，高智商犯罪分子最鍾愛的都是巴赫的《哥德堡變奏曲》。巴赫喜歡管風琴，宗教風格濃烈，宿命意味深沉，他的作品以嚴謹理性著稱，而《哥德堡變奏曲》則被譽為音樂史上規模最大、結構最為恢弘、也最偉大的變奏曲，難怪它會成為高智商犯罪分子的最愛。巴赫，安慰安慰貝多芬吧。
Goldberg Variations BWV 988 in G Major, BWV 988(Electric Guitar version)

因為電影《我的野蠻女友》，《canoon》火了，很多愛情電影都喜歡用它當背景音樂。准確地說，「canoon」並不是曲名，而是一種音樂形式，一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後的一個小節,最後的一個和弦,融合在一起，永不分離。據說其中有一個凄美的愛情故事。
Canoon

經典電影《征空先鋒》的背景音樂氣勢撼人，有力地表現了宇宙的浩瀚蒼茫，該片的音樂取自20世紀音樂家霍爾斯特的《行星組曲》，其中又以「木星」（jupiter）的流傳最廣。這個樂章構思宏偉，第一部分磅礴遼遠，第二部分歡快雄壯，第三部分又回歸第一部分的基調，表現了宇宙的遼遠神秘。
The Planets Op. 32: Jupiter

塞繆爾·巴伯，20世紀美國音樂家，音樂風格以抒情浪漫見長，如果看過經典電影《野戰排》，怎麼能忘記催人淚下的背景樂《弦樂的柔版》，好電影和好音樂就是這么相得益彰。
Adagio for Strings

電影《見龍卸甲》結尾，名將趙雲孤身策馬沖向呼嘯如潮的敵陣，背景音樂慷慨悲壯，該片的製作人是香港音樂人黎允文，這段音樂借鑒了義大利國寶級音樂大師莫里康內為《荒野大鏢客》作的主題曲《Titoli》，不同的是，黎允文改編過後的音樂更多的是「自古名將如美人，不許人間見白頭」的悲涼，而原作更多的是「事了拂衣去，深藏功與名」的瀟灑快意。當輕快的口哨響起，馬鞭破風聲呼嘯，彷彿看到漫漫黃沙中，一個瀟灑的西部牛仔正策馬沖向夕陽，身影漸漸消失在地平線……
Titoli

依然是莫里康內。嚴格地說，莫里康內的音樂已經夾雜了一些現代音樂元素，並不完全是古典風格，但是從總體風格而言，他還是偏向古典風格。他為許多電影做過音樂，其中最為著名的當屬美國三部曲——《革命往事》《西部往事》《美國往事》。《once upon a time in the west》是《西部往事》的主題曲，莫里康內音樂的特點是，善於通過音樂本身講故事，或者說催化、延伸劇情。關於這一點，他為西部片做的音樂表現得尤其明顯。為了適應不同的場景，他的音樂元素比較多：口琴、短笛、口哨、馬鞭……所以，這一類音樂當中有濃烈的江湖氣息，蒼涼曠遠，盪氣回腸。
Once Upon a Time in the West

㈨ 以音樂為題材的電影及簡介

追夢女孩
克蒂斯·泰勒（傑米·福克斯）原本是一位汽車推銷員，但這位中年黑人男子一心想進軍樂壇，他認為憑借自己的頭腦肯定能當一個出色的經紀人，於是他在底特律街頭物色有天賦的歌手。他在一個流動舞台上發現了有著優異唱功的女子樂隊DREAMETTES，三個美麗的黑人女孩，蒂娜·瓊斯（碧昂絲·諾里斯）、艾菲·懷特（珍妮弗·哈德森）與洛雷爾·羅賓森（阿妮卡·諾妮·羅斯），盡管穿著廉價的服裝登台，但她們的歌聲征服了克蒂斯。克蒂斯與這個女子組合的領班C.C.商談進軍樂壇的事宜，身為艾菲·懷特的哥哥，同時有著出色作詞作曲能力的C.C.與這三名懷著音樂夢想的女孩都把自己的命運交給了克蒂斯，由他帶領進軍樂壇。憑借過人的口才，克蒂斯說服了黑人歌星詹姆斯·厄里（艾迪·墨菲），讓其提攜三名女孩。這個激情彭湃外號「雷神」的歌手目前正處於轉型期，他讓三位女孩為其和音，沒想到這樣的組合讓觀眾耳目一新，女孩們的表現深得觀眾喜愛。一段時間後，克蒂斯讓三名女孩以「DREAMGIRLS」的組合登台。艾菲·懷特身為三人中唱功最好的一個，一直擔任主唱一職，然而精明的克蒂斯知道，三人中最漂亮的女孩丹娜·瓊斯應該是最有商業價值的一個。於是他讓蒂娜接替艾菲擔任主唱。深愛著克蒂斯的艾菲受到嚴重打擊，在幾次演出之後她終於忍不住退出組合。而丹娜則憑借出色的外貌與唱功成功進入美國主流樂壇，更成為一代偶像。與此同時，克蒂斯與DREAMGIRLS使得黑人音樂被主流文化接受，他們成功的背後，交織著背叛、欺騙、相愛、仇恨等各種負責的關系。成名的代價有多高，這群追夢者直到最後也說不清。

㈩ 有一部在音樂學院中西競爭用百鳥朝鳳對拼的電影叫什麼

我只記得是野蜂飛舞中西競爭的電影叫閃光少女