馬友友電影音樂專輯

⑴ 馬友友的名曲有哪些

悠悠馬的作品很多啦 也是中國大提琴的驕傲 尤其是他的收藏的那把埃爾加的琴 贊！！
作品有：《熱情 大提琴的浪漫音樂之旅》《絲路之旅》《探戈靈魂》《巴赫無伴奏大提琴組曲》
《演奏約翰威廉斯全新創作輯》等

⑵ 評析《卧虎藏龍》的背景音樂

評析《卧虎藏龍》的背景音樂：

該曲的作曲家由從中國走出的譚盾完成，他也憑借《卧虎藏龍》的電影配樂榮獲奧斯卡最佳原創音樂獎。

1、民族性元素增添電影音樂的色彩

電影《卧虎藏龍》的配樂共由十三段背景音樂和一首主題曲組成，其中十三段背景音樂，按照故事的劇情展開，每段均有主題，如《南行》、《交鋒》、《穿越竹林》、《交鋒》、《荒漠奇情》、《絲綢之路》和《夜斗》等。

2、洋為中用彰顯電影音樂表現力

《卧虎藏龍》電影配樂的主奏樂器為大提琴。在整個影片中，不管是煙雨江南的白牆，青磚畫面，還是沙漠戈壁中落日，夕陽景象，或者是竹林中打鬥場面均出現以大提琴為主的背景音樂。

大提琴為主的背景音樂貫穿整個影片，譚盾充分發揮了大提琴樂器的性能，創造性的把該樂器的演奏與中國的傳統樂器二胡和馬頭琴結合起來，創作出的音樂作品帶有濃郁的中國特色。

(2)馬友友電影音樂專輯擴展閱讀：

1、譚盾在《卧虎藏龍》電影音樂創作中，詮釋了中國傳統音樂元素與西方的音樂理論完美結合，使用中國的眾多特色的樂器配樂而成的音樂作品，傳遞給世界的各地的觀眾。

2、譚盾以中國的音樂元素創作的《卧虎藏龍》主題音樂，得到了觀眾的喜愛，在作品中他充分發揮中國民族樂器及調式的特徵，合理安排曲式結構，把一首富有中國特色的流行歌曲推向世界的更高舞台，在音樂中向國外的觀眾傳播中國的音樂元素，傳播中國的文化。

3、他以音樂為橋梁融合西方理論基礎，選用中國特色的民族元素，使中國的特色的音樂作品走向世界的舞台。

⑶ 動物世界背景音樂叫什麼

1.CCTV《天氣預報》背景音樂-《漁舟唱晚》（混音版）

——中央電視台二十多年沒有改變過的背景音樂 —「天氣預報」背景音樂《漁舟唱晚》電子混音版，是上海電子琴演奏家浦琪璋根據同名民族樂曲改編演奏的。

2.CCTV《動物世界》片頭曲-Just Blue

——這首Just Blue 出自Space樂隊的1978年專輯《Just Blue》。 Space，法國著名的流行電子樂隊(synth-pop )，這張專輯是他們最好的專輯，也是最「太空」的專輯，音樂天馬行空、旋律美妙無比，在歐洲擁有一大批忠實聽眾。

3.故鄉的原風景
——日本陶笛大師宗次郎創作的曲目，透過清新悠揚的陶笛樂音，闡述他對於自然萬物與山川土地的感懷。《神鵰俠侶》多次引用，哀傷感人。

4.簡單的禮物（Simple Gifts）
——美國VOA廣播電台（**）的SPECIAL ENGLISH（慢速音樂）節目的背景音樂嗎？太熟悉了，只不過電台版的速度要比這個快一些。
5.雪之夢（Snowdreams）
——這首《Snowdreams 雪之夢》出自班德瑞的自然音樂《春野 One Day in Spring》專輯。相當經典的純音樂，被電台和電視台使用的次數已經無法統計，常在一些情感類（尤其愛情，有一點淡淡的哀傷）的播講中充當背景音樂。

6.童年回憶（Childhood Memory）

——這首《Childhood Memory 童年回憶》出自班德瑞Bandari的心靈音樂《日光海岸 Sunny Bay》專輯。確實曲如其名，讓人回想起過去的時光，聽了有種想哭的沖動 ...

7.宋家王朝（The Soong Sister）

——這首《宋家王朝 The Soong Sister》出自班德瑞Bandari 的靈感音樂《夢花園 Garden of Dreams》專輯 ，是日本作曲大師喜多郎 Kitaro為電影《宋家王朝》作的配樂，再現了在我國近代史中發揮了巨大作用的宋氏家族。作品既恢弘又凄婉，港台的電視劇多愛用此背景音樂，比如李若彤版《神鵰俠侶》。
8.你的笑顏（Your Smile）
——這首曲子出自班德瑞的情境音樂《仙境 Wonderland》專輯，似乎常被用電台作為午夜節目的背景音樂。相對於其它幾首情感節目的背景音樂，這首曲子並不顯得特別悲傷和哀婉，但是一樣會觸到你的神經。

9.春野（One Day in Spring）

——《春野 One Day in Spring》出自班德瑞的自然音樂《春野 One Day in Spring》，常被用作節目開頭的曲子或是新聞、起床曲的開頭背景音樂。是一首非常舒緩柔美的經典樂。

10.安妮的仙境（Annie's Wonderland）

——《安妮的仙境 Annie's Wonderland》出自班德瑞的情境音樂《仙境 Wonderland》專輯，柔美而有力度，適合朗誦配樂。
11.鳳凰衛視《天氣預報》背景音樂-With an orchid
——這首《和蘭花在一起》（With an orchid）出自Yanni（雅尼）的專輯《If I Could Tell You》，被鳳凰衛視用於天氣預報的背景音樂。飄逸的曲子，清清淡淡，如行雲流水般的音律，潔凈而從容

12.神秘園之歌（Song From A Secret Garden）

——這首《神秘園之歌》出自神秘園的第一張專輯《Song From A Secret Garden》。這首歌讓人象迷失在神秘的叢林里，黑暗的看不到天，找不到出口，沉溺在這樣的黑暗中，象一個人孤獨的坐在路邊大樹的陰影下，靜靜看路上人來人往，別人看不到你你也不想被看到，因為你害怕，因為你孤獨，你知道這不是什麼好事，但只有這樣，受傷的心才能感到一絲安全，這樣的孤獨一直在誘惑你 ...

13.Windancer
——這首曲子出自神秘園的專輯《白石 White stone》，悠揚舒暢，有品味的書店和FLASH動畫都比較偏愛這首曲子。
14.烈火戰車（Chariots Of Fire）
——《烈火戰車Chariots Of Fire 》是1981年奧斯卡最佳影片。電子合成樂之翹首Vangelis 范吉利斯憑借為影片《烈火戰車 Chariots Of Fire》所作的主題配樂「Chariots Of Fire 」奪得奧斯卡金像獎「最佳電影歌曲」獎，一舉揚名於世。這部電影配樂絕對算得上是電影史上最膾炙人口、耳熟能詳的作品之一，在廣告片、電視劇中幾乎和慢跑鏡頭密不可分，形成一個十分鮮明強烈的音樂聯想。

15.淚花（Tears）

——經典鋼琴曲《淚花 Tears》選自鋼琴專輯《Dreaming》這張以「夢」為題的唱片，是旅韓華裔New Age鋼琴家白日夢The Daydream演奏的鋼琴獨奏音樂。

16.再見，警察
——是香港作曲家陳光榮 Chan Kwong Wing根據歐洲的一首天主教的宗教歌曲曲調改編的。女音的歌詞是義大利語，內容就是「再見，警察」，但它在《無間道》中是沒有歌詞的，只是哼唱，做背景音樂很適合，被國產影視作品廣為引用。

17.柔板（Adagio）

——《柔板 Adagio》，音樂出自專輯《Songs From A Secret Garden》。很柔美，就像它的名字一樣，也是很能引發感觸的好作品，聽了居然不免要落淚，足見其感染力之強！有一些廣告就用其作為背景音樂，另外電台的一些情感節目也有用其作為背景音樂。而且，該曲也是朗誦配樂不可多得的好曲子。
18. 英雄的黎明
——《三國志-英雄たちの夜明け》，又名《英雄的黎明》，是日本著名音樂人橫山菁兒 Seiji Yokoyama之作，為長達7小時的卡通電影《三國志》的開篇曲，也是日本自己精細的合成器配合以中國民樂樂器的一次結合展現發揮。音樂中的中國民樂樂器有二胡、古箏、琵琶等等，電影的所有風格都是尊重了中國風格，那配樂的主旋律一直是由二胡演奏出來，從主題曲的間奏，到各個主要配樂段落都是。音樂作為電影開場實為引導觀眾情緒的主要因素，由音樂把我們帶到那二千年前的戰國爭亂世界。

19.王都炎上
——為日本音樂大師都留教博創作。王都炎上（又譯「王都烈焰」，也就是火燒皇城之意）是魯西達尼亞軍攻陷葉克巴達那時，放火焚毀王城時的背景音樂，出自《亞爾斯蘭戰記》。《亞爾斯蘭戰記》是田中芳樹的文學作品，一個旋律優美悲壯凄涼的小提琴協奏曲，配合了這個故事的背景，更加增添傳奇的色彩，在「新白娘子傳奇」中用作插曲。婉轉低回的曲調完美貫穿了許仙和白素貞斷橋相會始終，堪稱經典。

20.愛的羅曼史（Romance De Amor）
——學吉他的朋友必彈的曲目。經常在愛情電視劇和青春電視劇出現的曲目。

21.反璞歸真（Return To Innocence）

——Enigma英格瑪《The cross of changes》里的經典曲目，中國人壽保險在CCTV上做的廣告就用其作背景音樂。Enigma 源自於希臘文，英語解釋為「謎，不可思議的東西」。

22.天地孤影任我行

——由陳勛奇作曲的這首樂曲，首出自王家衛經典影片《東邪西毒》。開始是緊密的鼓點，所引導的節奏加入厚重的打擊樂音，當隱忍鋪陳的鼓點旋律完全舒展開來那一刻，就好象千萬道光從密雲中迸發出來一樣，神秘詭異卻又明亮庄嚴，有種教人大氣不敢喘的莫名的聽覺喜悅。聽者頓覺揚眉吐氣，醍醐灌頂，精神猛的為之一振。

23.閑雲孤鶴

——《閑雲孤鶴》是中阮大師劉星1997 發行專輯《一意孤行》(My Way)中的第一軌音樂。這是一張很特別，很中國化的New Age音樂碟，全碟以古悠的古琴輕彈緩奏為首曲，運用了大量的中國古樂的手法，很有意境的體現出作者的意圖，不顧困苦，克服挫折，執意前行，超然脫世。一意孤行。央視節目間過度，就使用它做背景音樂。
24.Song For The Lord 上帝頌
——上帝頌 Song For The Lord，出自班得瑞優美名曲《寂靜山林 Silence with Sound from Nature》專輯，讓你有種鳥語花香的感覺。

25.Bamboo Dance 竹舞
——Bamboo Dance 竹舞是和平之月系列之《蘭》專輯中最出色的一首作品，美妙的琵琶是由中國上海的女性琵琶演奏家邵容主奏。她的演奏風格是由中國琵琶獨有的顫音操法（輪指）構成。這就使這樂器有時聽起來像是曼陀林（一種琵琶樂器），有時又像班卓琴一樣變化無常。
——Bamboo Dance 竹舞這首曲子把中國民族風格的音樂做到了一個前無古人後無來者的絕妙境地，純凈又智慧，飄逸又溫婉，彷彿來自天籟的聲音——合著亞熱帶的雨水，還有琵琶合著竹樂器那種特有的水音。不僅是風舞，不僅是竹舞，那還是心在舞。

26.Nightingale 夜鶯
——Nightingale，純音樂名，中文譯為夜鶯，出自Yanni 雅尼的《Tribute》。這是雅尼專輯中最為精彩的一張，從此，雅尼的音樂徹底告別了「廣告音樂」時期。雅尼是第一位被中國政府批准在紫禁城城內舉行演出的西方音樂家，Nightingale全曲，也給人一種美好與恬謐的感覺。

27.Children
——在瑞典出生的Robert Miles，在九十年代以一曲Children大受人們矚目。此碟更被譽為是「全歐史上最暢銷跳舞細碟」，Robert Miles 也因「Children」一曲而聲名大噪！雖為舞蹈曲目，但好多電台DJ都拿它作動感的背景音樂，尤其是汽車音樂。

28.《One man』s dream》-CCTV《對話》背景音樂

——Yanni 雅尼最為精彩的一張現場專輯 —《Yanni Live At The Acropolis》中的一首《One man』s dream》，每次從cctv-2看那檔《對話》的節目時，心裡都是一陣莫明的激動。看似卑微的人類，可以在一生中有如此的成就。尤其是當他們年長的時候，回頭看看時，或者和我們這些正處於卑微狀態中的人對話時。

29. Don』t Turn Off The Light
央視體育頻道天下足球背景音樂
——Enrique Iglesias 安立奎·伊格萊希亞斯，西班牙著名流行音樂男歌手，他是著名情歌歌手胡里奧·伊格萊西亞斯 Julio Iglesias和菲律賓名模伊莎貝·普斯勒 Isabel Preysler的第三個兒子。自1995年出道以來，Enrique在拉丁樂壇取得了極大的成功，在美國和拉丁美洲都十分受歡迎。

30. 《Through The Arbor 穿過樹蔭》
央視節目間過度背景音樂

——著名鋼琴家凱文·柯恩 Kevin Kern以他享有盛譽的美麗鋼琴調子來捕捉我們的心，這是他最具有代表性之經典作，曲調不經修飾，卻能輕輕鬆鬆地令我們不期然地跟著他走進「滿園春色關不住」的林蔭，不愧是鋼琴大師。

31.《The Rock 勇闖奪命島》主題音樂 Rock House Jail

——美國好萊塢動作影片《The Rock 勇闖奪命島》中的第3段配樂，相當氣魄、節奏感很強，由好萊塢三大配樂師之一的漢斯·季默創作。此電影的原聲音樂包括《Rock House Jail》、以及《Hummell Gets The Rocket》被各大電視節目所引用，其旋律可謂家喻戶曉，兩個原聲音樂均被評為「世界上最有氣勢的十大背景音樂」。

32. North Gate - Ron Carnel -- Various Artists

——Ron Carnel 所作的《North Gate》被香港電視廣播有限公司（TVB）旗下香港翡翠電視台《瞬間看地球》的背景音樂。Various Artists，即中文意思的「群星（不同的藝術家）」。

33.Star Of Baghdad 巴格達之星

——《Star Of Baghdad 巴格達之星》出自班德瑞的情境音樂《仙境 Wonderland》專輯，這首讓人覺得有點傷感的曲子，適合作朗誦愛情文字的背景音樂，常被電台、電視台用作情感類節目的背景音樂。

34.Bluebird 天堂鳥

——Bluebird 意為「藍色鳴鳥」（產於北美），被稱為「天堂鳥」。James Last 詹姆斯·拉斯特樂隊，最受歡迎、流行最廣的《天堂鳥》(Bluebird)，它不僅保持了樂團原有特色，而且在風格上與其他改編作品有所不同，各電視台節目大量引用為背景音樂。

35.法語歌曲《Magic boulevard》-世界影視博覽的背景音樂

——這首歌是Francois Feldman 98年同名專輯Magic』boul』vard中的一首，《Magic boulevard》（魔力大道、神奇大道）描述的是關於一個電影院領座員唯美而憂傷的心情。輕柔舒緩的音樂響起、一幅幅凄美得電影畫面也隨之展現在眼前，整首歌散發著法國式的淡淡的凄美。

36.永恆依然-汪正正

——「是誰波動天地之旅，燃起力量穿越無邊 ... 當一切慢慢遙遠，永恆依然」。歌手汪正正在奧運期間推出的新曲《永恆依然》在中央電視台的幾個頻道同時播出，成為申奧的代表歌曲和未來廣告公司的形象代言歌曲。

37.Short Trip Home (回家的路很短)

——最早聽到這曲，是荷蘭隊被拒在2002年世界盃門外時候，CCTV5放了這一曲子。後來在世界盃的時候每每強隊要告別世界盃時，這支哀怨的曲子就隨之響起，它將人的心情渲染得淋漓盡致。這首Short Trip Home 是專輯《音樂心大地 HEARTLAND 》里邊的曲子，專輯是約夏貝爾、馬友友（大提琴）、艾格麥爾（藍調+搖滾派的低音大提琴演奏家）及馬克歐康（鄉村小提琴）幾個人的精選合成集子。

38.七俠盪寇志（The Magnificent Seven）

——美國1960年拍攝的電影《七俠盪寇志（The Magnificent Seven）》的主題音樂，是世界大型頒獎晚會最喜歡用的背景音樂。地球人都知道，伯恩斯坦作曲的一首交響樂。

39.彌撒（The Mass）

——The Mass，一般音譯為「彌撒」，典型的歐洲教堂風格，是十七世紀歐洲教會音樂，起源於德國。音樂能將聽者帶到另一個境界，而這種魔力透過Era的音樂更顯威力，《The Mass》所營造出的壯闊氛圍和戲劇張力，撼動人心，引領聽者神遊超現實音樂國度。

40.Pirates Of The Caribbean 加勒比海盜

——City of Prague Philharmonic Orchestra(Soundtrack) —— 布拉格愛樂樂團（電影原聲），震撼非常！

41.喜多郎 silk road

——喜多郎 Kitaro所創作的樂曲《絲綢之路 Silk Road》風靡全球整整20年。喜多郎的音樂8次被格萊美等音樂獎項提名，喜多郎的音樂真正開始為大家所認識，正是他的《絲綢之路 Silk Road》三部曲。聽著那段熟悉的主題音樂，不盡深深地陶醉其中，眼前彷彿浮現出這樣一幅畫面：五彩繽紛的華美絲綢，在陽光下熠熠閃光，沿著黃沙柔美的曲線，飄向遠方；載滿絲綢的駱駝商隊從絲綢之路上走來，駝鈴叮咚，走向一片茫茫戈壁，慢慢消失在天際 ...

42.Flower from India 印度之花

——Flower from India 印度之花是瑞肯的經典代表作，瑞肯（Reikan）是位孟買土生土長的作曲家和演奏家 ，從5歲開始接觸音樂，在西塔爾琴音樂家RANDIT 的啟蒙下完成音樂訓練，後來游歷美國。
——《印度之花》是德國BOSS香水廣告曲，曲子如此空靈，開場詭異的徘徊在東西方現代與古典音樂之間，以全新的方式詮釋古老的印度。音樂響起，雨水的淋漓，曼陀羅花的恣肆，蓮座的聖潔，香音的裊裊依依，茶館的世俗喧囂，瑜伽的神秘柔美以及對神的敬仰，對天地萬物的猜想，都在這如怨如訴，綿延不斷的旋律中娓娓道來。

43.Daydream 白日夢

——Daydream 白日夢是由Renodia（藝名是The Daydream 白日夢）、一位旅韓華裔New Age鋼琴家，在韓國出版的鋼琴獨奏專輯《Dreaming》中的一曲。白日夢是一位處世風格神秘的音樂家，所演奏的是我們記憶里共同的事，他用非常優雅與平和的風格傳遞樂音。這是英國BBC廣播網夜間節目常用背景音樂。

44.Forrest Gump

——阿甘正傳，一首令人感到溫暖的樂曲，和電影一起深深埋藏在我們的靈魂深處。每當聽起這首曲子，我便想起了阿甘，他用自己的坎坷經歷讓我們懂得了如何珍惜眼前的一切；也讓我們明白了逆境並不能將我們打垮，我們應該去努力尋找自己的幸福 ...

45.The God Of The Sea 海神（かいしん）-- S.E.N.S.

——S.E.N.S.（中文：神思者，日文：センス）是日本擅長電子音樂的二人團體，兩位成員分別是深浦昭彥和勝木由佳里。The God Of The Sea 海神（かいしん），是S.E.N.S.1988年為日本NHK公共電視制播的紀錄片「絲路系列」的《海上絲路》中擔任作曲、編曲與演奏的工作而創作的配樂，獲得了很高的評價。S.E.N.S.不少作品及代表作《故宮的記憶》被中國大陸及港台無數影視作品和廣告頻繁引用為背景音樂。

46.Variations on the Kanon by Pachelbel -- George Winston

——在電影《我的野蠻女友》中女主角彈奏的就是George Winston 喬治·溫斯頓的專輯《December》中的第九曲 Variations on the Kanon by Pachelbel。
——《December》是喬治·溫斯頓四季四張專輯里的最後一張，也是最聞名的一張。很多人都很喜歡喬治·溫斯頓的鋼琴演奏風格，《December》這張專輯的音樂更像是鋼琴詩，為自然世界的冬日美景譜寫的抒情詩。除了令人陶醉的美麗旋律，更使人驚奇的是音樂中在鍵盤上跳動著的靈感。

47.Big Smooke Mountain 大煙山

——探索頻道配樂大師融合全球五大洲音樂元素，呈現精彩聽覺冒險。「Big Smooke Mountain大煙山」出自GAR唱片公司製作的一張New Age專輯《Adimas 阿迪瑪斯》第二曲。

48.愛的筵席，CCTV《對話》節目插曲

——又是一首吟唱音樂，直入靈魂深處 ... 「愛的筵席」出自專輯《吟唱天堂》，女聲吟唱有種特別的聲音表情和質地，很柔媚、很感性、也很優雅，像一個透藍深遂的夢境。「愛的筵席」是CCTV《對話》節目插曲，在每次介紹對話嘉賓取得輝煌成就的錄像里，常常就是這首空靈的，充滿謎一樣絢麗色彩的曲子。

49.CCTV《動物世界》片尾曲 Westway

——這首《Westway》，選自英國SKY樂隊的專輯「The Best Of Sky」。音樂屬於介於輕音樂和New Age音樂之間，探索的成分較濃。音樂中運用了多種樂器，糅合了自然聲息強烈的流行音樂風味音律流暢！

⑷ 卧虎藏龍這首歌在那下

中文名稱：卧虎藏龍
英文名稱：Crouching Tiger, Hidden Dragon
版本：[FLAC]
發行時間：2000年
專輯歌手：原聲大碟
地區：美國
語言：普通話,英語
簡介：

專輯介紹：

一、《卧虎藏龍(Crouching Tiger, Hidden Dragon)》原聲介紹：

《卧虎藏龍》里最華麗的是武打，最深遠的是對白，而最感人的是音樂。

本片的配樂由旅美大陸作曲家譚盾譜寫，國際知名的華裔大提琴家馬友友擔任主奏，兼容東西方流行文化的李玟負責以中、英文演唱主題曲「月光愛人」(A Love Before Time)，搭配相當新鮮。本片的主題音樂風格幽運，哀而不傷，配合上片中含蓄的愛情表達，可謂相得益彰。在飛檐走壁的一段配上緊密有致的擊鼓聲，則充分烘托出緊張刺激的武打氣氛，堪稱是中國電影配樂中的極品，贏取奧斯卡的最佳電影配樂金像獎的確是實至名歸。

影片一開場便是主題音樂《卧虎藏龍》，馬友友用大提琴演奏的憂傷而深沉的旋律自此就貫穿了整部影片。大提琴是整部音樂中最重要的組成部份。聽這一張電影原聲專輯，我總是會自然而然地想起影片中的一句台詞，李慕白對俞秀蓮說：「我並沒有得道的喜悅，相反地，卻被一種寂滅的悲哀環繞。這悲哀纏繞了我很久，使我無法再繼續(閉關修練)」。整個音樂就和影片一樣呈現出一種「很深的寂靜」。

一部古裝武俠片，李安表現出的是無盡的寂寞和悵然，而譚盾的音樂也是如此。即使在《The Eternal Vow》(永恆的誓言)這首曲子中，開始短暫的歡快而跳躍的新疆風格音樂之後，延續和發展的依然是《卧虎藏龍》的舒緩和憂傷。

李慕白為了向俞秀蓮表達自己壓抑多年的深愛之情，不惜用盡最後一口真氣；而玉蛟龍則在一系列打擊之後感到人生幻滅無常，投崖而去。這兩個電影部分的音樂分別是《Sorrw》(悲哀)和《Farewell》(永別)。《悲哀》在開始短暫的激烈和緊張之後，大提琴緩緩地進入，與交響樂共同營造出一個黯淡的空間；而《訣別》大提琴從一開始便進入，流露出一種憂傷的情緒。馬友友的演奏讓人欽佩，大提琴如泣如訴，尤其在音樂即將結束的尾音，漸隱的大提琴聲反而更強烈地拉扯住了聽者的心。

《卧虎藏龍》的電影配樂讓我們感到譚盾的音樂並沒有因為旅美多年而變得西化，相反地，他的作品中透出一股更加深邃的東方音樂文化氣息，人生的困惑和無奈用典型的中國情結表達了出來：舒緩而優美的旋律，惆悵而悲傷的人生。這音樂氣息中透出的傷感就如同是對背負著太多壓力的中國人的人生發出的一聲嘆息。

「我們能觸摸的，都沒有永遠。」——李慕白

二、《卧虎藏龍(Crouching Tiger, Hidden Dragon)》影片介紹：

在2001年奧斯卡頒獎典禮上，首次為中國電影人奪得4座金像獎（最佳攝影、藝術指導、配樂、外語片）的《卧虎藏龍》，是最近在國際影壇上引起極大迥響的一部中國武俠片，盡管國內的觀眾和評論家對本片評價不高，但歐美影迷卻看得如痴如醉。這部由一把青冥劍失竊引發的江湖恩怨和兩代人對愛情的追求，在本質上是一部以「武俠」來包裝的「愛情片」，因此由素來擅長執導文藝片的李安掌舵，遂拍出了跟其他傳統武俠片全然不同的風味。

這是一段復雜的江湖恩怨……

一代大俠李慕白有退出江湖之意，託付紅顏知己岳秀蓮將自己的青冥劍帶到京城，作為禮物送給貝勒爺收藏。這把有四百年歷史的古劍傷人無數，李慕白希望如此重大決斷能夠表明他離開江湖恩怨的決心。誰知當天夜裡寶劍就被人盜走，有人看見一個蒙面人消失在九門提督玉大人府內。九門提督主管京城治安，玉大人剛從新疆調來赴任，貝勒爺即不相信玉大人與此有關，也不能輕舉妄動以免影響大局。

岳秀蓮為了不將事情復雜化一直在暗中查訪寶劍下落,並且對前來京城的李慕白隱瞞消息,只想用旁敲側擊的方法迫使蒙面人歸還寶劍。不過岳秀蓮的良苦用心落空,蒙面人真的歸還寶劍時,不可避免地跟李慕白有了一次正面的交鋒……
四、本原聲專輯發布介紹：

本音樂專輯為《卧虎藏龍(Crouching Tiger, Hidden Dragon)》電影原聲音樂，譚盾(Tan Dun)作曲，馬友友(Yo-Yo Ma)主奏，主題曲《A Love Before Time》由李汶(CoCo Lee)演唱。tomchen1989發布於VeryCD.com，感謝下載支持！

專輯曲目：

1.Crouching Tiger, Hidden Dragon/卧虎藏龍
2.The Eternal Vow/永恆的誓約
3.A Wedding Interrupted/鬧婚
4.Night Fight/夜斗
5.Silk Road/絲綢之路
6.To the South/南行
7.Through the Bamboo Forest/穿越竹林
8.The Encounter/交鋒
9.Desert Capriccio/荒漠奇情
10.in the Old Temple/古寺
11.Yearning of the swors/思慕青冥劍
12.Sorrow/悲
13.Farewell/離
14.A Love Before Time/月光愛人(英文版) 李玟
15.A Love Before Time/月光愛人(中文版) 李玟

電驢下載地址：
http://www.verycd.com/topics/138278/

⑸ 馬友友的《Short Trip Home》是他哪張專輯里的

《Short Trip Home短暫的歸鄉之旅》（也譯作《非常民歌》）是專輯《HEARTLAND 音樂心大地 》里的曲子。
專輯是由約夏貝爾（小提琴），馬友友（大提琴），艾格麥爾（藍調+搖滾派的低音大提琴演奏家）及馬克歐康（鄉村小提琴）幾個人的精選合成集子。這是一個在藍調草根樂基礎上以古典+流行方式演繹的小提琴專輯，此曲演奏者為約夏貝爾。

⑹ 有得過格萊美獎的華人嗎

1，杭天琪，1999年，格萊美終生藝術成就獎。

杭天琪，1966年1月27日出生於上海市，歌手、演員。1986年，出版第一張專輯《可愛的夏季》。1988年，參加第三屆全國青年歌手電筒視大獎賽業余組通俗唱法比賽，以《黃土高坡》和《我熱戀的故鄉》獲得第二名。

2，央金拉姆，2011年，格萊美新世紀音樂專輯獎。

央金拉姆，藏族，心靈音樂家、現代藏族女禪師、作家、央金歌舞法創始人，1973年8月10日出生於中國甘肅天祝（華瑞）藏族自治縣一個原始的小山村-瑪尼旗溝。

3，馬友友，2017年，格萊美，最佳世界音樂專輯獎。

馬友友，1955年10月7日出生於法國巴黎，祖籍浙江鄞縣（今寧波市鄞州區）。大提琴演奏者，畢業於哈佛大學、茱莉亞音樂學院。

4，譚盾，2002年，格萊美，最佳電影原創音樂專輯獎。

譚盾，1957年8月出生於湖南長沙茅沖，中國音樂人、作曲、指揮。中央音樂學院碩士畢業，哥倫比亞大學博士畢業。1979年，創作了第一部交響樂作品《離騷》，1983年以交響曲《風雅頌》贏得國際作曲大獎。

5，田志仁，2011年，，格萊美，最佳古典跨界專輯獎與最佳配器編曲伴奏獎。

田志仁，美國華裔音樂製作人。田志仁是繼2010年大提琴家馬友友獲得「最佳古典跨界專輯獎」後，登上國際舞台的又一位華裔音樂家。

⑺ 請給我輕音樂大師馬友友的介紹

國際頂尖的旅美華裔大提琴家馬友友(Yo-Yo Ma)，從他廣泛而多元的音樂事業，不難理解其不斷尋求與聽從不同的對話方式，以及對個人的藝術成長求新求變的態度。無論是演奏新樂曲或大家耳熟能詳的曲目、和好友一同演出室內樂、與年輕的音樂家及聽眾接角、探索西方古典傳統外的文化及音樂型式，馬友友努力從中找尋能激發想像力的元素。

馬友友緊湊的音樂會行程，包括與全球知名樂團協奏演出、個人獨奏會及室內樂等。與不同的演奏家合作都能為他帶來不同靈感，合作過的音樂家包括艾克斯、巴倫波因、愛森巴哈、潘蜜拉-法蘭克、柯漢(Jeffrey Kahane)、Young Uck Kim、拉雷多、巴比-麥菲林、艾格-梅耶、摩里斯(Mark Morris)、歐康納、彼德-塞爾金、史坦、史托茲曼、史塔特(Kathryn Stott)等。藉著與音樂家之間的互動，超越單一音樂風格的界限。他最大的目標就是將音樂化為一溝通的語言，跨越世界不同種族，拉進人與人之意距離。為達成此目的，他更投身研究國樂、中國傳統樂器、非洲卡拉哈利的叢林音樂等。

他對音樂的興趣還不僅只於此。馬友友日前剛成立「絲路」專案，要將古絲路商隊(從東亞至歐洲，包括印度、西藏、波斯、希臘等地)的文化、藝術、人文等重新介紹給世人。為了使古絲路國家文化遺產重見天日，並找尋代表此地傳統的聲音，專案小組特到絲路行經國家勘查，而「絲路專案小組」將做為往後相關文化、教育計劃的資料庫。馬友友除策劃本案，也將演奏特別為「絲路」而創作的新曲(包括為「絲路合奏團」所寫的協奏曲)。新力古典也計劃發行三張「絲路」專輯，其他如「絲路網站」等多媒體呈現方式也會一並推出。這項創新的「絲路」計劃也將參與2001的「薩爾茲堡音樂節」，及2002年「史密斯桑尼亞民俗音樂節」的演出。

1997年，馬友友費時多年完成一項將巴哈無伴奏大提琴組曲結合多種表演藝術的創新詮釋。內容不僅包含他本人在世界各地音樂會演出、巴哈無伴奏大提琴組曲重新錄音，更重要的是以「巴哈靈感」為題的內涵。演出共分成六部影片(六部組曲各一)，以巴哈的音樂為出發點，再各自與馬友友所激發的靈感結合，和不同領域的藝術家(包括花式滑冰好手托薇兒與狄恩、花園設計師梅瑟維、導演伊果楊和吉拉德)創造出新風貌的巴哈。影片在「公共電視台」及全球各大電視網播出，獲獎無數，包括兩項艾美獎、加拿大雙子星獎16項提名及許多國際影展大獎，由新力古典發行錄影帶。

為發展大提琴演奏曲目，馬友友時常演奏20世紀較不為人知的大提琴曲，許多現代作曲家皆為他量身訂做新樂曲。曾為多位作曲家的新作首演，其中包括艾伯特(Stephen Albert)、丹尼波爾(Richard Danielpour)、哈比森(John Harbison)、柯希納(Leon Kirchner)、李伯森(Peter Lieberson)、盧塞(Christopher Rouse)、盛宗亮、譚盾、約翰-威廉斯等。這些不僅是為他而寫的作品，馬友友在作曲家的創作過程也扮演重要角色。

馬友友為新力古典的專屬音樂家，錄制過近50張專輯風格不一(曾獲13次葛萊美獎)，顯示他的音樂興趣層面之廣。除了古典音樂的大提琴曲目，他也錄制許多由他首演的新作品及專為他所寫的樂曲。此外，他多項跨界的錄音如與巴比-麥菲林合作的「天籟」、與麥爾和歐康諾合作的「民歌的馬友友-阿帕拉契圓舞曲」、演出皮亞左拉作品的「探戈靈魂」等，皆受到廣大聽眾的喜愛。2000年春將計劃發行「阿帕拉契圓舞曲」的續篇「阿帕拉契之旅」。其最新錄音發行「繁花似錦巴洛克」，收錄重新編曲後的巴哈詠嘆調、包凱利尼的協奏曲等，並由庫普曼指揮阿姆斯特丹巴洛克管統樂團擔任管統樂演奏(馬友友的史特拉第瓦里大提琴為巴洛克時代樂器)，另外一張「Solo」則收錄柯大宜、大衛-懷德、齊爾品、盛宗亮等人作品，還包括新編曲獨奏版的歐康諾「阿帕拉契圓舞曲」，整張專輯以無伴奏演出，做為他另一項「絲路」計劃的前奏曲，當中以不同文化的角度，表現漂泊與紮根、創新與傳統等不同主題。盡管馬友友橫跨多種音樂領域，他仍保持古典音樂最暢銷音樂家地位，新專輯一發行便立刻打進「告示牌」古典音樂暢銷名盤，並能在前15名維持很長一段時間，甚至有四張專輯同時在榜上的記錄。

馬友友除了不斷在音樂舞台上帶給觀眾全新的感受，更致力於音樂教育的推動。他不但鼓勵青少年接觸音樂，更希望他們進一步參與創作。巡迴演出期間，馬友友都會排出時間指導大師班學生，甚至參與學生(包括非音樂科系學生)一些非正式的活動。同時，他也發展「家庭音樂會」，如在卡內基廳一系列「家庭音樂會」開幕中演出；在「Mr. Roger's Neighborhood」及「芝麻街」等電視節目中，帶領小聽眾群進入音樂世界。馬友友竭盡所能地為兒童塑造一個音樂的空間，以豐富而生動的方式讓音樂與創造力成為兒童生活中的一部分。

在1999年的夏天，馬友友與名指揮巴倫波因合作，和一群來自中東的優秀傑出年輕音樂家們組成的「中東青年管弦樂團」一起演出研習，活動名為「1999文化之城」，於德國威瑪舉行。

馬友友1955年生於法國巴黎，4歲起由父親啟蒙學習大提琴，並和家人遷居紐約。之後於茱麗亞音樂院師事李納德-羅斯(Leonard Rose)。1976年，他從哈佛大學畢業，取得人類學學位，為他開啟傳統音樂院教育外的另一扇窗。馬友友與妻子育有一對兒女。

目前馬友友使用兩把的樂器分別為1733年制Montagnana大提琴及1712年制Davidoff Stradivarius大提琴。

⑻ 誰能給我馬友友所有專輯列表最新的是哪一張最好是哪一張哪一張和手風琴有密切配合

專輯名稱: Paris La Belle Epoque(巴黎美麗年代)
創 作：馬友友
唱片公司：新力唱片
專輯語言：純音樂 出版日期：2003年
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● 專輯名稱：世紀典藏(台灣版)
● 演唱歌手：馬友友
● 發行公司：新力博德曼
● 發行時間：2005年10月14日

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專集名稱： Obrigado BRAZIL／巴西情迷
演唱歌手： 馬友友
發行公司： Sony Music
發行日期： 2003年07月15日
語言種類： 純音樂

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專輯名稱：The Essential-世紀典藏
演唱歌手：馬友友
語言種類：音樂欣賞
發行時間：20051014

1.巴哈：善牧羔羊，BWV 208
2.我可以跳上一整夜（電影：「窈窕
3.布拉姆斯：G小調第1號鋼琴四重
4.巴哈：耶穌，世人期待的喜悅，B
5.韋瓦第：四季《冬》，作品八第四
6.巴哈：G大調第1號無伴奏大提琴
7.麥耶：六歲小兒子的獨舞(選自
8.歐康納：蝴蝶假日(選自 民歌的
9.歐康納：阿帕拉契華爾茲(選自
10.皮亞佐拉：現實交會三分鍾(選自
11.德瑞維拉：墨西哥胡帕果舞曲(選
12.裘賓：鄉愁(選自 巴西禮贊)
13.魏亞－羅伯士：金銅皮膚傳奇(選
14.馬里亞諾：水晶 (選自 巴西情
15.德弗札克：B小調大提琴協奏曲，
16.柴可夫斯基：如歌的行板
17.蕭士塔高維契：D小調大提琴奏鳴
18.拉赫曼尼諾夫：聲樂練習曲（與巴
19.蓋西文：富節奏感且果決的快板（
20.克萊斯勒：愛之喜
21.馬斯奈：泰綺絲冥想曲
22.聖桑：哈瓦奈舞曲，作品八十三

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《馬友友勃拉姆斯鋼琴四重奏》

演唱者：馬友友勃拉姆斯鋼琴四重奏
出版單位:上海聲像出版社
出版日期:2000-08-05
版號:ISRCE049532900

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《探戈靈魂Soul of The Tango》
來源：sonymusic

藝人：馬友友
唱片：探戈靈魂
廠牌：索尼
時間：2005年8月（引進版）

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馬友友《馬友友的電影琴緣》 與Ennio合作
藝人：Yo-Yo Ma
唱片：Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone
廠牌：Sony
時間：2004/10/13

曲目
The Mission 教會
01.Gabriel's Oboe
02.The Falls
Giuseppe Tornatore Suite 義大利導演朱賽貝扥納多雷導演作品組曲
03.Playing Love (from Legend Of 1900) [海上鋼琴師]
04.Nostalgia (from Cinema Paradiso) [天堂電影院]
05.Looking for You (love theme) (from Cinema Paradiso) [天堂電影院]
06.Malena (main theme) [真愛伴我行]
07.A Pure Formality (main theme) [幽國車站]

Sergio Leone Suite 義大利國寶級導演塞吉奧里昂尼導演作品組曲
08.Deborah's Theme (from Once Upon A Time In America) [美國往事]
09.Cockey's Song (from Once Upon A Time In America) [美國往事]
10.Once Upon A Time In America (theme) [美國往事]
11.Once Upon A Time In The West (theme) [西部往事]
12.Ecstacy Of Gold (from The Good, The Bad And The Ugly) [黃昏三鏢客]

Brian De Palma Suite 美國驚悚/動作名導布萊恩狄帕瑪導演作品組曲
13.Casualties of War (theme) [越戰創傷]
14.Death Theme (from The Untouchables) [鐵面無私]

Moses and Marco Polo Suite 電視迷你影集組曲
15.Journey (from Moses) [摩西傳]
16.Moses (theme) [摩西傳]
17.Marco Polo (theme) [馬可波羅]

From the Film The Lady Caliph 嘉莉琺
18.Dinner 晚宴
19.Nocturne 夜曲

BONUS TRACK
20.Plying Love (from Legend Of 1900) [海上鋼琴師]
21.Gabriel's Oboe from The Mission [教會]

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馬友友《馬友友的電影琴緣》 與Ennio合作

藝人：Yo-Yo Ma
唱片：Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone
廠牌：Sony
時間：2004/10/13

曲目
01.Gabriel's Oboe
02.The Falls
03.Playing Love (from Legend Of 1900) [海上鋼琴師]
04.Nostalgia (from Cinema Paradiso) [天堂電影院]
05.Looking for You (love theme) (from Cinema Paradiso) [天堂電影院]
06.Malena (main theme) [真愛伴我行]
07.A Pure Formality (main theme) [幽國車站]
08.Deborah's Theme (from Once Upon A Time In America) [美國往事]
09.Cockey's Song (from Once Upon A Time In America) [美國往事]
10.Once Upon A Time In America (theme) [美國往事]
11.Once Upon A Time In The West (theme) [西部往事]
12.Ecstacy Of Gold (from The Good, The Bad And The Ugly) [黃昏三鏢客]
13.Casualties of War (theme) [越戰創傷]
14.Death Theme (from The Untouchables) [鐵面無私]
15.Journey (from Moses) [摩西傳]
16.Moses (theme) [摩西傳]
17.Marco Polo (theme) [馬可波羅]
18.Dinner 晚宴
19.Nocturne 夜曲

BONUS TRACK
20.Plying Love (from Legend Of 1900) [海上鋼琴師]
21.Gabriel's Oboe from The Mission [教會]

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馬友友大提琴作品集：《SOLO》
《馬友友《獨奏》》

演唱者:馬友友
產品名稱：馬友友《獨奏》
版權提供:
出版單位:上海聲像出版社
出版日期:2000/01/01
版號:ISRCE040142400A.J6

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馬友友《雙星合璧》

藝人姓名： 馬友友 / Yo-Yo Ma
專輯名稱： 雙星合璧 / Yo-Yo Ma Plays The Music Of John Williams
發行日期： 2004年10月18日
產品編號： SK89670

曲目:
1. Concerto for Cello and Orchestra
I. Theme and Cadenza
II. Blues
III. Scherzo
IV. Song
2. Elegy for Cello and Orchestra
3. Three Pieces for Solo Cello
I. Rosewood
II. Pickin'
III. The Long Road North
4. Heartwood

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《馬友友——經典友友》

演唱者:
產品名稱：馬友友——經典友友
版權提供:SonyMusic
出版單位:上海聲像出版社
出版日期:2005-09-08
版號:ISRCE040541000/A.J6

序號 歌曲名稱 歌手 曲長 試聽 歌詞
1 BACH 馬友友 02'22" 試聽
2 PIAZZOLLA 馬友友 05'22" 試聽
3 O'CONNOR 馬友友 04'43" 試聽
4 BACH 馬友友 01'30"
5 DVORAK 馬友友 05'01"
6 GERSHWIN 馬友友 01'42"
7 WILLIAMS 馬友友 03'29"
8 MEYER 馬友友 03'59"
9 BRAHMS 馬友友 04'37"
10 TAN DUN 馬友友 02'58"
11 BACH 馬友友 07'20"
12 FAURE 馬友友 09'11"
13 RACHMANIN OFF 馬友友 06'24"
14 PIAZZOLLA 馬友友 03'08"
15 TRADITIONAL 馬友友 02'34"
16 O'CONNOR 馬友友 04'25"

⑼ 我想知道有關馬友友的具體介紹和他的音樂

國際頂尖的旅美華裔大提琴家馬友友(Yo-Yo Ma)，從他廣泛而多元的音樂事業，不難理解其不斷尋求與聽從不同的對話方式，以及對個人的藝術成長求新求變的態度。無論是演奏新樂曲或大家耳熟能詳的曲目、和好友一同演出室內樂、與年輕的音樂家及聽眾接角、探索西方古典傳統外的文化及音樂型式，馬友友努力從中找尋能激發想像力的元素。

馬友友緊湊的音樂會行程，包括與全球知名樂團協奏演出、個人獨奏會及室內樂等。與不同的演奏家合作都能為他帶來不同靈感，合作過的音樂家包括艾克斯、巴倫波因、愛森巴哈、潘蜜拉-法蘭克、柯漢(Jeffrey Kahane)、Young Uck Kim、拉雷多、巴比-麥菲林、艾格-梅耶、摩里斯(Mark Morris)、歐康納、彼德-塞爾金、史坦、史托茲曼、史塔特(Kathryn Stott)等。藉著與音樂家之間的互動，超越單一音樂風格的界限。他最大的目標就是將音樂化為一溝通的語言，跨越世界不同種族，拉進人與人之意距離。為達成此目的，他更投身研究國樂、中國傳統樂器、非洲卡拉哈利的叢林音樂等。

他對音樂的興趣還不僅只於此。馬友友日前剛成立「絲路」專案，要將古絲路商隊(從東亞至歐洲，包括印度、西藏、波斯、希臘等地)的文化、藝術、人文等重新介紹給世人。為了使古絲路國家文化遺產重見天日，並找尋代表此地傳統的聲音，專案小組特到絲路行經國家勘查，而「絲路專案小組」將做為往後相關文化、教育計劃的資料庫。馬友友除策劃本案，也將演奏特別為「絲路」而創作的新曲(包括為「絲路合奏團」所寫的協奏曲)。新力古典也計劃發行三張「絲路」專輯，其他如「絲路網站」等多媒體呈現方式也會一並推出。這項創新的「絲路」計劃也將參與2001的「薩爾茲堡音樂節」，及2002年「史密斯桑尼亞民俗音樂節」的演出。

1997年，馬友友費時多年完成一項將巴哈無伴奏大提琴組曲結合多種表演藝術的創新詮釋。內容不僅包含他本人在世界各地音樂會演出、巴哈無伴奏大提琴組曲重新錄音，更重要的是以「巴哈靈感」為題的內涵。演出共分成六部影片(六部組曲各一)，以巴哈的音樂為出發點，再各自與馬友友所激發的靈感結合，和不同領域的藝術家(包括花式滑冰好手托薇兒與狄恩、花園設計師梅瑟維、導演伊果楊和吉拉德)創造出新風貌的巴哈。影片在「公共電視台」及全球各大電視網播出，獲獎無數，包括兩項艾美獎、加拿大雙子星獎16項提名及許多國際影展大獎，由新力古典發行錄影帶。

為發展大提琴演奏曲目，馬友友時常演奏20世紀較不為人知的大提琴曲，許多現代作曲家皆為他量身訂做新樂曲。曾為多位作曲家的新作首演，其中包括艾伯特(Stephen Albert)、丹尼波爾(Richard Danielpour)、哈比森(John Harbison)、柯希納(Leon Kirchner)、李伯森(Peter Lieberson)、盧塞(Christopher Rouse)、盛宗亮、譚盾、約翰-威廉斯等。這些不僅是為他而寫的作品，馬友友在作曲家的創作過程也扮演重要角色。

馬友友為新力古典的專屬音樂家，錄制過近50張專輯風格不一(曾獲13次葛萊美獎)，顯示他的音樂興趣層面之廣。除了古典音樂的大提琴曲目，他也錄制許多由他首演的新作品及專為他所寫的樂曲。此外，他多項跨界的錄音如與巴比-麥菲林合作的「天籟」、與麥爾和歐康諾合作的「民歌的馬友友-阿帕拉契圓舞曲」、演出皮亞左拉作品的「探戈靈魂」等，皆受到廣大聽眾的喜愛。2000年春將計劃發行「阿帕拉契圓舞曲」的續篇「阿帕拉契之旅」。其最新錄音發行「繁花似錦巴洛克」，收錄重新編曲後的巴哈詠嘆調、包凱利尼的協奏曲等，並由庫普曼指揮阿姆斯特丹巴洛克管統樂團擔任管統樂演奏(馬友友的史特拉第瓦里大提琴為巴洛克時代樂器)，另外一張「Solo」則收錄柯大宜、大衛-懷德、齊爾品、盛宗亮等人作品，還包括新編曲獨奏版的歐康諾「阿帕拉契圓舞曲」，整張專輯以無伴奏演出，做為他另一項「絲路」計劃的前奏曲，當中以不同文化的角度，表現漂泊與紮根、創新與傳統等不同主題。盡管馬友友橫跨多種音樂領域，他仍保持古典音樂最暢銷音樂家地位，新專輯一發行便立刻打進「告示牌」古典音樂暢銷名盤，並能在前15名維持很長一段時間，甚至有四張專輯同時在榜上的記錄。

馬友友除了不斷在音樂舞台上帶給觀眾全新的感受，更致力於音樂教育的推動。他不但鼓勵青少年接觸音樂，更希望他們進一步參與創作。巡迴演出期間，馬友友都會排出時間指導大師班學生，甚至參與學生(包括非音樂科系學生)一些非正式的活動。同時，他也發展「家庭音樂會」，如在卡內基廳一系列「家庭音樂會」開幕中演出；在「Mr. Roger's Neighborhood」及「芝麻街」等電視節目中，帶領小聽眾群進入音樂世界。馬友友竭盡所能地為兒童塑造一個音樂的空間，以豐富而生動的方式讓音樂與創造力成為兒童生活中的一部分。

在1999年的夏天，馬友友與名指揮巴倫波因合作，和一群來自中東的優秀傑出年輕音樂家們組成的「中東青年管弦樂團」一起演出研習，活動名為「1999文化之城」，於德國威瑪舉行。

馬友友1955年生於法國巴黎，4歲起由父親啟蒙學習大提琴，並和家人遷居紐約。之後於茱麗亞音樂院師事李納德-羅斯(Leonard Rose)。1976年，他從哈佛大學畢業，取得人類學學位，為他開啟傳統音樂院教育外的另一扇窗。馬友友與妻子育有一對兒女。

目前馬友友使用兩把的樂器分別為1733年制Montagnana大提琴及1712年制Davidoff Stradivarius大提琴。

今年46歲的馬友友（YO－YOMA）就像他的出生一樣的，是屬於世界舞台的，而非某一國家和地域。他出生於法國，長於美國，身上流得卻是中國人的血液。

馬友友4歲那年跟他父親上了第一堂大提琴課，這標志著一個不同凡響的演出生涯的開始。6歲時他在巴黎大學舉行首場獨奏會，節目中有一首巴赫無伴奏組曲。1962年愛好音樂的馬氏家族遷居紐約市後，由於他的無可置疑的天才，馬友友進入朱莉亞學院，成為倫納德·羅斯的學生。他在該校就讀到15歲，然後決定轉入哈佛大學，旨在取得學位並擴展自己的視野。他順利完成了從神童的直覺演奏到成熟音樂家的過渡，1978年獲得艾弗里·費雪獎。如今46歲的馬友友在世界各地都有他的熱心聽眾，從1983年始僅與索尼合作的專輯就達50多張，14次捧得「格萊美獎」的馬友友今年再度以《阿帕拉契之旅》贏得格萊美獎的「最佳古典跨界專輯」。這張專輯也獲得古典音樂類的「最佳年度製作人」。人們戲謔其謂「格萊美的殺手」。

大提琴的聲音屬「粗」線條的，在樂器中，大提琴是最接近「人聲」的奇妙樂器，馬友友的琴聲將其「人聲」的靈性發揮了出來，清新委婉，興味無窮。就連巴赫無伴奏組曲，到了馬友友的手裡，就變成了一幅幅如夢如幻的音樂詩畫。

在許多現場演奏錄像中端詳馬友友，他像個鄰家男孩，非常隨和，經常會露出他那特有的孩童般的微笑。馬友友的琴聲，馬友友的音樂理念，馬友友的微笑，說到底，是一種博愛，因有此境界，他的琴聲才會如此「不同凡響」，他的微笑才會如此充滿魅力。

作品：SOLO

1999年最後一張專輯《SOLO》收錄了包括匈牙利作曲家高大宜（ZoltanKodaly）、《民歌馬友友》的作者馬克歐康諾（MarkO』Connor）、與中國音樂熱戀並娶了當時中國樂界才女的俄國音樂家齊爾品（AlexanderTcherepnin）及大衛懷爾（DavidWilde）的大提琴獨奏樂曲；而旅美的中國作曲家盛宗亮也為馬友友改編了《七首中國小調》，有「四季謠」、「猜謎歌」、「小白菜」、「醉漁翁」、「丟丟銅仔」、「牧歌」、「西藏舞曲」。

專輯中收錄的其他作品對馬友友來說，也都曾經在他的生命與藝術生涯中帶給他不同的「沖擊性」。像齊爾品的作品是這位俄國音樂家對中國與日本的「東方印象」，齊爾品除了是馬友友父親馬孝駿博士在巴黎的老師，馬友友自己在哈佛大學時也曾受教於齊爾品的兒子伊凡·齊爾品；這首作品對他自己有著極其特殊的意義。

另外收錄大衛懷爾所寫的《塞拉耶佛的提琴手》靈感則來自另一位大提琴家史麥洛維克（VedranSmailovic）。事件緣起1992年有22位在塞拉耶佛城中正排隊等候買麵包的市民被炸彈擊中而無辜慘死；為紀念這些死者，每天下午4點到了事發當時，史麥洛維克就會身著燕尾服，無謂被手榴彈或槍炮擊中的死亡風險在現場為逝者演奏；這首作品是一首令人傷感的輓歌。

作品：阿帕拉契之旅

這張《AppalachianJourney》（《阿帕拉契之旅》）專輯中，改編了兩首民謠作曲家史蒂芬佛斯特（老黑爵、噢！蘇姍娜等曲的作者）的民謠作品。此外，本張專輯最大的不同在於結合流行的音樂新概念，並且請到著名的美國鄉村搖滾巨星「JamesTaylor「詹姆斯泰勒（以專輯「沙鍾」榮獲2000年第40屆格萊美獎最佳流行專輯大獎）以及另一位民謠歌手「AlisonKrauss」艾莉森克勞斯前來共襄盛舉。

這張專輯中，三位主要的演奏者再度共同定義了「古典音樂」的新范疇，不再讓古典音樂只局限於巴哈、莫扎特身上，而得以進一步拓展到新的聽覺經驗。片中主要的作曲者歐康諾非常敏感地在美國西部民間音樂和古典音樂之間找到平衡，為古典音樂的傳統注入新的生命和節奏，讓所有年輕人都可以在其中嗅到鮮明的氣息。

兩首主打單曲「艱辛歲月不再來「（HardTimesComeAgainNoMore）與「睡吧，我的寶貝「（Slumber，MyDarling），前者結合詹姆斯泰勒獨特的鄉村樂嗓音，聽來親切溫馨，平靜動人，而後者由艾莉森克勞斯詮釋，彷彿晨曦的第一道曙光，為世界綻放希望。