對電影無間道音樂賞析

㈠ 評價下《無間道》這首歌 可結合電影評價

這個電影很火爆的時候，我在忙著啃書，所以沒有看過！念著這歌詞心裡有些傷感。歌詞讓人感想到人生的無奈，迷茫：縱然外面好景一片，可是終歸要回到起始的原點

㈡ 影視音樂賞析論文

影視音樂是音樂和影視的結合,當音樂一旦融入影視之後,就成為影視作品中不可或缺的重要元素,並迅速發展成為一種新的音樂體裁。下面是我為大家整理的影視音樂賞析論文，供大家參考。

影視音樂賞析論文範文一：影視音樂的審美意蘊研究

影視畫面與影視音樂相結合，不僅可以使影視作品的畫面更加有活力，而且還能將視覺的東西聽覺化，讓作品所要表達的感情更為深刻。比如，我們會在燈光閃耀或者是星光燦爛的時候用鋼片琴表達，也可以用雙簧管或者是長笛來描述生機勃勃的清晨，還可以在微風吹拂的時候加上一些小提琴的顫弓效果使這種感覺更形象化……這樣的情景交融可以讓觀眾在視覺享受的同時感受聽覺上的美，視覺和聽覺相結合，共同感受作品的情感。以實例來說，鋼琴所抒發的感情是非常優越的，因此，在紀錄片《冬獵》中，當冰雪覆蓋自然的景象出現時，就會響起一陣透徹且明亮的鋼琴聲，為了突出樹掛的特色，鋼琴快遞下行的琶音就能形象地將枝頭掛著冰凌的景象表現出來，通過音樂使整個畫面更有激情，刻畫的景象更深刻。音樂既能展現畫面真實的感覺，同時還能將所要展示給觀眾的意境傳達出來，在形似的同時做到了神似，使畫面極富感染力。

畫面往往只能表現主人公外在的一面，而往往主人公的內心是無法形象地表現的，這時，影視音樂就能很恰當地解決這個問題，它可以通過烘托背景氛圍來側面揭示主人公的內心世界。

1.烘托環境的氛圍。影視作品的環境氛圍是不能通過視覺觀察出來的，而影視音樂則可以通過旋律和樂器的變換來烘托背景氛圍。例如，電視劇《紅樓夢》，這部作品主要是通過展示林黛玉和賈寶玉的悲情愛情故事，來展現一個封建社會大家族的興盛和衰敗，以此來表達封建社會註定會終結的主題。根據這一作品，作曲家創作出了一系列以悲為美的音樂作品。使整個作品從頭至尾都貫穿著悲涼的氣氛，細膩地表現出了主人公的內心世界。這些音樂作品不管是歌詞、旋律還是和音響，都將這種悲情的美表現得淋漓盡致，使整個作品的背景都展現出一種悲傷的氛圍，讓劇中主人公的情感以及命運都在悲傷的氛圍中得以最自然的流露。

2.烘托時代的氛圍。影視作品還能通過影視音樂來烘托時代的氛圍。比如，電影《祖國的花朵》，它的一首插曲《讓我們盪起雙槳》曾經紅遍大江南北，被許多的青少年所傳唱。因為這部電影是一部有關兒童的電影，所以，這首插曲就能讓人感受到濃厚的童真童趣。歌詞和旋律刻畫了一副孩子們在課余時間在美麗的北海公園劃船遊玩的景象。展現出孩子們在最純真年代的幸福生活，將北海公園的美和孩子的歡樂描繪得出神入化，讓我們每當看到這部電影或者聽到這首歌曲，思想都能很自然地回到那個美好的時代。這正是影視音樂對時代烘托的最好的例子。

3.襯托地域之美。地域的美不僅從影視作品中可以感受得到，影視音樂也可以將其襯托得很完美。例如，電影《黑駿馬》，這部影片攬盡了草原遼闊坦盪的風光，同時捕捉到了草原上豁達強韌的生命力，向觀眾呈現出一種寬闊的胸襟，而由騰格爾作曲的主題曲《天堂》更是完美地將草原的美通過音樂展現出來，每當音樂響起的時候就能讓人想到遼闊的草原。

4.烘托民族的特點。音樂常常可以將一個民族的特點表現得尤為突出。例如，張藝謀導演著名的作品《十面埋伏》，這部電影的插曲《十面埋伏》運用中國的傳統樂器琵琶，將十面埋伏的那種場景表現得淋漓盡致，一方面深化了電影的主題，同時也將我們的民族特點得以突出。

音樂對觀眾的影響往往是經過潛移默化的，它會帶著觀眾走進影視作品中，感受主人公的內心世界，使觀眾可以在聽到影視音樂的時候自然而然聯繫到影視劇中的橋段，以此來將影視作品與影視音樂聯系起來。例如，曾經紅遍中國的香港電影《甜蜜蜜》，其中由鄧麗君演唱的主題曲《甜蜜蜜》堪稱經典。影片中的兩位主人公在初次相遇時，既浪漫又心動，這首歌曲用甜美的聲音唱出了主人公內心的甜蜜和幸福。隨著故事的發展，由於現實的壓力，主人公分分合合，最終在異鄉無意間聽到《甜蜜蜜》時四目相對，好像經歷了好幾個世紀，讓主人公心中的情感得以表現，因此，這首歌曲貫穿整部作品，將主人公的內心世界描繪得生動、形象、具體。

自1893年愛迪生發明了電影視鏡並創建“囚車”攝影場，“電影”就轟轟烈烈地登上了歷史的舞台，但隨著時代的發展，人們對藝術的鑒賞能力的提高，電影製片商發現單純的影視作品再也滿足不了觀眾的需求，於是影視音樂登場，它在擴展電影內涵、豐富電影美感上做出不可磨滅的貢獻，在當時音樂已經有了比較成熟的發展，結合影視劇情的一種新的藝術表現形式“音樂電視”也應運而生，它使音樂和影視都達到了一個新的高度，音樂更加富有內涵，而影視也更加傳神。

(一)連接影視劇情

電影的藝術表現手法多種多樣，太過繁復的劇情有時因為時間關系並不能細細講述;而多個主線同時發生的時間也不能同時描繪。所以經常會出現多個片段連續剪輯的鏡頭，這時，單純的畫面已不能圓滿地表達清楚細節，就需要利用音樂來銜接劇情，讓觀眾更深刻地領會電影內涵。比如在《無間道2》中，隨著劇情的發展，倪家為了鞏固自己黑幫的地位，而決定殺害其他四位合作者，而由於倪永孝心思縝密，計劃周全，鞍山行動幾乎在同時進行，所以導演用了大量剪切鏡頭分段描述刺殺四位頭目的過程，這時背景音樂開始演奏，從行動開始就彌漫著一曲凄涼的口琴演奏，舒緩、哀傷、壓抑。使觀眾沉浸其中，大量鏡頭的切換也顯得自然、流暢，更讓觀眾深刻地體會到男主角倪永孝的心狠手辣，也領悟到黑社會的殘酷。設計非常巧妙，背景音樂在此時承擔了非常重要的銜接的作用。

(二)總結影視內容

在電影劇情發展到一定階段，各種因果塵埃落定之時，再多的鏡頭畫面都不能更深入地表達內涵的時候，音樂的另一個作用就體現了出來，那就是總結、評價電影，給觀眾靈魂上以更深刻的沖擊，而且如果使用得當既不會使音樂顯得突兀，也不會讓畫面太過尷尬。比如:在電影《花木蘭》中，戰爭開始，泥土血水漫天，戰馬旌旗飄揚的戰場上，披堅執銳策馬奔騰的花木蘭出現。此時《木蘭情》這首音樂開始演奏，詞曲融入大量中國風，能使人產生較強的民族感，而且插曲旋律遼闊而大氣，以馬頭琴為主、古箏為輔的演奏工具更鮮明地表現出戰爭場面的震撼，與影片整體以及場景非常符合，結合強勢的背景音樂讓觀眾看著在血流漂櫓的戰場上廝殺的花木蘭，都會不禁心生感慨，為花木蘭的命運多舛而感到同情，同時也為花木蘭的堅強而自豪。這時的背景音樂就很完美地起到了一個點題的作用，無需再多的畫面描述，花木蘭那種在命運面前不輕易低頭、勇於直面困境的頑強心態得以完整地呈現在了觀眾面前，而且以音樂的形式烘托出來更讓觀眾有種只可意會的快感，更加強化了電影的效果。

(三)深化影視主題

一般來說成功電影的內涵並不容易讓人輕易領會，但台詞和音樂都會在不經意間流露導演的真實想法，這就需要觀眾去結合音樂細細品味，比如:在《大話西遊》中，初次看這部電影，大多數人都會以為這只是單純的一部喜劇片，但如果你細細品味就會發現其實並沒有這么簡單，在影片最後，孫悟空踏著七彩祥雲出現，與紫霞仙子在空中糾纏時，背景音樂《天地孤影任我行》開始演奏，最後紫霞仙子為孫悟空擋住了牛魔王的一擊之後說“我猜中了前頭，可是我猜不著這結局”，音樂也達到了高潮，那種凄美的愛情結合蒼涼雄厚、豪氣悲壯的音樂頓時讓人淚流滿面，這時全篇主旨才慢慢浮出水面，觀眾才突然醒悟，這根本不是一部喜劇片，而是講述凄美愛情的黑色幽默劇，劇情的轉折固然有重要作用，但明亮庄嚴的音樂才讓觀眾有了醍醐灌頂的覺悟。不得不說影視作品中音樂的作用非常重要，它可以深化影視的主題。

根據本文論述我們可以看出，背景音樂是影視藝術中一項重要的表現手法。音樂這種特定的表現手法創造了一種將人的情感超脫出畫面，外化成為一種動感意向的形式，以虛幻又充滿張力的聲音運動幫助觀眾進行審美思維的塑造，最終成就了影視音樂獨特的魅力。

影視音樂賞析論文範文二：淺論影視音樂的節奏藝術

一、影視音樂節奏與其他影視聲音形成的復合的聲聲節奏

影視音樂作為聲音要素在影視作品中與之伴隨的還有人聲和自然聲，由於同屬於聲音物質，影視音樂的節奏一定會受到這兩種聲音要素的直接影響。在某些學者的觀念里，整個影視聲音就像是具體音樂，也就是其他聲音就是音樂的組成部分，從而可以把整個影視聲音作為特殊的音樂來認識。這里我們雖然不能完全同意這樣的觀點，但音樂與其他聲1342013年第4期音之間的緊密關系我們不能忽略。特別值得我們注意的是在影視聲音設計中，由於其他聲音要素的客觀性和確定性較強，而影視音樂卻具有較大的主觀性和隨機性。作為一個獨立的聲音要素，它在創作中就具有非常重要的技術性和主觀能動性，而其中重要的一個技術性原則就是節奏。下面，我們分別來分析音樂與人聲、自然聲形成的復合的聲聲節奏的形態特徵。

(一)音樂與人聲的復合節奏

在有對白的情節中，人聲與音樂的的結合主要是縱向結合，它們結合形成的節奏形態可以分成主要三個類型：對應、對比和互補。在這里，我們不太可能也沒有必要像多聲部音樂一樣去量化分析兩個聲音層的節奏，但我們可以用它們表現出來的節奏特徵進行分析。在某些節奏點上，有時甚至可以用主觀與客觀結合的方法進行分析。從多聲部音樂的節奏特徵來看，對應性節奏基本上不改變原來的節奏特徵，但可以起到豐富和加強的作用。這在影視音樂與人聲的結合中是一樣的，比如快速的人聲對白與快速節奏的音樂的結合。在影視作品中，音樂會加強對白的節奏，同時還會加強語言的情感性。節奏的對比就是一個節奏層為快速，另一個節奏層為慢速。從理論上來說，快慢速節奏的結合就是互相綜合。如慢速的人聲對白與快速的音樂結合時，人聲的速度感增強，同時情感性增強。而快速的人聲與慢速的音樂結合時，人聲的速度感減弱。這種節奏形態帶來的另一種情況就是節奏對比打破了視聽聯覺的習慣，音樂節奏成為前景，視聽感官感受削弱，思想情感增強。音樂與人聲的互補就是兩者的節奏在橫向上都是變化的，但在縱向上結合起來就是一個復合的規律性節奏。在這里，由於音樂與人聲形成的音色節奏的加入使節奏的動力性更強，如人聲的節奏在橫向上是快慢快的進行，同時音樂的節奏在橫向上是慢快慢的節奏進行，那麼人聲與音樂就會在縱向上形成快慢結合，但在橫向上卻會保持相對穩定的聲音的復合節奏。音樂與人聲形成的復合節奏的節奏形態對於我們在給影片進行聲音設計時，特別是為一個有對白的情節配樂時，應該特別關注其他聲音在音樂節奏中的參與。比如有時為了聲音節奏的表現，我們會重新設計音樂的節奏。又如音樂可以參與復合節奏，但要考慮人聲的內容的表現。明顯的音樂節奏會影響語言內容的表達，所以特別在語言內容非常重要的地方，我們的聲音設計應該是，要麼音樂在聲場中置於背景，而語言為前景;要麼把音樂的節奏動力弱化。

(二)音樂與自然聲的復合節奏

自然聲與人聲一樣，許多時候會受到情節內容與畫面的影響，所以它的節奏非常具有客觀性和確定性。由於規律性節奏對於非規律性節奏的控製作用，當它與音樂結合時，人們會不自覺的讓它參與到音樂的節奏中。我們拋開自然聲的寫實以及表情的功能，從節奏的角度來分析它與音樂結合的復合節奏的形態以及特徵。自然聲與音樂的復合節奏同樣存在對應、對比和互補三種形態。如快步的腳步聲與快速的節奏的音樂的結合就是節奏的對應;密集的槍聲的快節奏與長音旋律的慢節奏的結合就是對比;格鬥中偶爾一記重拳與緊跟的音樂重音形成的一個以自然音為重音開始的音響片段就是節奏的互相補充。這里有一點特別值得我們關注，因為人聲的表意性大於它的節奏性特徵，所以它參與音樂的節奏的傾向性較弱，而自然聲的節奏特徵卻比較明顯，所以在與音樂的結合時與人聲不一樣的是它參與音樂節奏的傾向性大大增強。此時如果自然聲與音樂在縱向復合節奏上不能體現節奏的一致性的話，就會形成不協和節奏，如果不協和節奏不是我們此時的表現需要的話，一般在聲場上採用音樂成為背景，而讓自然聲成為前景的聲音設計，或者讓音樂的節奏動力弱化，突出自然聲的節奏和自然聲的寫實和表情功能。

二、影視音樂節奏與畫面節奏形成的復合的聲畫節奏

(一)影視畫面節奏的理論

從文章前面的論述我們知道：在音樂的節奏理論中，發音點、時值與停頓是節奏構成的三個必不可少的要素。這可以認為是音符的一次運動或一個節奏點，而多次運動或多個節奏點就會產生節奏感。這種神經反射的時間間隔存在於聽覺神經系統對聲音的反應中以及其他所有的感覺系統中，如視覺對對象活動的反應所具有的時間間隔形成會構成視覺的節奏體驗。用音樂的節奏觀念，我們就可以來理解影視畫面要素中剪輯、鏡頭、畫內信息的節奏。在剪輯節奏的構成要素中，一個鏡頭的第一幀可以認為是發音點，持續時間可以認為是時值，最後一幀可以認為是停頓;鏡頭的節奏要素可以理解為鏡頭運動的開始，持續和結束，也就是從鏡頭的起幅到落幅的過程。而畫內信息主要是人和物的運動，節奏也就是人和物的運動的開始，持續和結束。

(二)聲畫節奏觀念

影視音樂作為一種特殊的音樂形態，它不僅受其它聲音要素的影響，而且也會受到畫面節奏的影響。也就是說，影視音樂可以與畫面結合形成影視聲畫節奏。在無聲電影時期，音樂被認為是電影的伴奏，它的功能更多是增加娛樂性和滿足人們的視聽習慣。當然後來人們努力使音樂與電影協調一致，例如在情感和節奏上，但許多時候音樂與畫面在節奏上基本沒有什麼聯系。在有聲電影時期，音樂成為畫面的附屬，畫面的運動和節奏許多時候會配上相應節奏的音樂，這種方式被稱為按動作配樂，也叫米老鼠式編曲。當今時代，影視音樂成為影視藝術視聽要素中重要的組成部分，音樂不是單純的附屬要素，而是有機的成分，音樂積極的參與敘事，表情以及運動。在參與運動的過程中，節奏成為重要的載體。電影中聲音與畫面結合所形成的聲畫節奏的形態特徵的發展變化是一個從單一要素結合到多種要素復合的過程，也是一個從偶然、隨機到主觀、互動的的過程。影視作品中畫面的節奏主要由剪輯、鏡頭運動和畫內信息運動構成。在實際作品中，它們有時也有主次或前景背景之分。如某些畫面節奏主要是由剪輯節奏構成，而有的畫面節奏主要由鏡頭運動節奏構成。一般情況下誰的節奏速度快，誰就是主要節奏層次或者說是前景節奏。如剪輯節奏的速度超過鏡頭運動和畫內信息運動時，剪輯節奏就是主要節奏層次和前景節奏。

(三)影視音樂與畫面的聲畫復合節奏形態

與音樂、人聲和自然聲的節奏關系一樣，影視音樂與畫面的復合節奏主要有三種形態：對應、對比和互補。三種聲畫節奏形態體現不同的聲畫節奏表現特徵。聲畫節奏對應就是音樂與相同節奏速度的畫面剪輯、運動、信息節奏的結合而形成的聲畫復合節奏。當影視畫面的節奏較快而此時音樂的節奏也屬於快速的話，它們就屬於對應性節奏。節奏對應時，聲畫節奏又可能出現兩種狀態，如以畫面節奏為前景的聲畫節奏和以音樂節奏為前景的聲畫節奏。以畫面節奏為前景時，畫面內容的重要性被突出，內部節奏成為主要節奏層;音樂節奏為前景時，視聽感受被突出，外部節奏成為主要節奏層。當然還有一種情況就是它們互相都不是前景和背景的關系而是音樂的節奏點與畫面的節奏點形成節奏重音。由於節奏要素的增加和節奏的一致性特點，節奏重音的動力性會大大增強。對比性節奏就是音樂的節奏速度與畫面節奏的速度形成對比，也就是一個節奏層次的速度快而另一個節奏層次的速度慢。它們之間會形成節奏動力互相影響的情況。如快節奏的畫面節奏與慢節奏的音樂節奏結合時，由於對比節奏的出現，外部畫面節奏減弱，內部心理情感節奏感增強。由於視聽節奏的不一致而使人們會去主動感受外部畫面節奏之外的內部情節節奏。而當畫面節奏為慢速節奏而音樂為快速節奏時，由於對比節奏的出現，外部視聽節奏感增強。互補性節奏實際上就是畫面節奏與音樂節奏兩者的節奏點互相補充。如剪輯節奏為慢速時縱向上音樂節奏為快速，橫向上當音樂節奏變為快速時此時縱向上剪輯節奏則變為慢速。互補節奏只是節奏的要素發生變化而節奏的特徵保持不變。互補節奏有兩個方面值得我們關注，如由於要素的增加，它的聲畫節奏動力被加強;還有就是在情節中聲音和畫面互相加強而互不幹擾。如在音樂與人聲的互補節奏中，音樂與人聲的相繼出現可以使人聲表達的信息內容不受到其他聲音要素的干擾。

三、影視音樂與其他聲音和畫面形成的復合節奏

㈢ 《無間道》歌曲背景誰給我解釋下這首歌歌詞

首先 以我看過這部電影的角度給你解釋下
「看著我沒停下的腳步 已經忘了身在何處 誰能改變人生的長度 誰知道永恆有多麼恐怖 誰了解生存往往比命運還殘酷」兩位男主角 陳永仁和劉建明 對自己目前生活的恐懼 無奈 壓抑 迷茫等
「我們都在不斷趕路,忘記了出路 在失望中追求偶爾的滿足 我們都在夢中解脫,清醒地哭 流浪在燈火闌珊處」兩人都算是他們那個世界裡的邊緣人，他們所處的生活狀態使得他們只能日日帶著一副假面具對待身邊的人
「誰能改變人生的長度 誰知道永恆有多麼恐怖 誰了解生存往往比命運還殘酷」兩位主角所承受的那種無以言說的痛苦是普通人無法體會的 是道也道不出的
「我不願意結束 我還沒有結束 無止境的旅途 看著我沒停下的腳步 已經忘了身在何處」痛苦歸痛苦，像陳永仁 他有他的使命在 沒完成之前就算他再痛苦也無法全身而退
其次 建議你去看這部電影 才能對歌詞透徹理解

㈣ 「無間道」主題曲 歌詞賞析！速度！

昨天無意中注意到《無間道》的國語和粵語主題曲歌詞，很有意思。
或許你知道《無間道》第一部有兩個版本，在港版的無間道I結尾處劉健民陞官了，而內地版的還是很主旋律以劉健民被抓結束。而且無間道I內地版剪切過多，以致於後來的無間道II 無間道III好多人沒有看懂。

出乎我意料的是無間道的國語版歌詞表達的是那樣的無奈 悲觀 消極，粵語版卻反其道而行之充滿挑戰動力和豪情以及那無怨無悔的責任感。同樣是對時間 生命 路 方向的內容，同樣的音樂竟然做得如此絕妙，奇了！在廣電總局的努力下我們竟然還有幸欣賞到兩個版本，不易！

㈤ 求一篇《無間道1》或《阿凡達》的電影音樂賞析論文，1000字左右，急！哪位好心人幫幫忙，謝了

自己寫吧，我也在找呢，校友

㈥ 淺談無間道的配樂藝術

來談談：無間道系列之配樂篇！

無間道系列終於轟轟烈烈的畫上了句號。之所以說轟轟烈烈，不單單是指以最強烈的陣容，最復雜的劇情作為終結篇，還有網路上前所未有的熱烈討論也是久久不絕！

為了寫出片子的精髓，很多人需要多次觀看，來體味出其中的奧妙。但是這部片子畢竟不是《大話西遊》，隱藏的含義不如實際展現於人前的故事情節來的重要，所以對於故事情節和人物命運的挖掘工作，「前人之述備矣，」我就來稍微分析分析這三部曲的音樂方面吧！

無間道1

就像很多人說過的，這第一部的成功在於「出其不意」！很久沒有這種以巧妙的情節制勝的商業片了！幾位演技過硬的影帝加盟，片子的分倆就不清了！再加上劉德華梁朝偉這兩位影帝破天荒的合唱主題曲，無間道1就猶如一粒重磅炮彈，且不論有沒有瑕疵，先聲奪人的打響了無間道系列的頭一炮！這首由兩位影帝合唱的與片子同名的主題曲，也是意義大於實質！

就像大多數的觀眾一樣，我也是在頭一次看完影片之後，才第一次聽到了這首歌！當時第一反應就是困惑！怎麼聽著像是一個人唱的呢！？可能是因為許久沒有聽到梁朝偉的歌聲了，也可能是他們本來聲線就比較像，總之在錯愕中就聽完了第一遍！之後的反復細聽之下，聲音卻是不一樣，梁朝偉的聲音比較平靜，沒有什麼特別的修飾，就如他的角色一般，沒有變化也就沒有破綻！在見到前女友和可能是自己的孩子的時候，在如兄如長的長官墜落在眼前的時候，在洞悉誰是內鬼的時候，在天台上對峙的時候，在電梯中倒下的時候，他都沒有什麼特別的舉動和表情，一切起伏波瀾都蘊藏在心底，蘊藏在淡淡的表情後面。

每次聽這首《無間道》的時候，都覺得是在聽陳永仁的心靈獨白一樣，連唱歌都入戲，真是厲害啊~~~劉德華已經唱了這么多年了，有固定的吐字發音的特點，但唱此歌時還是魅力難擋。個人認為，廣東話版本的主題曲比較好聽！不但是作詞方面略勝一籌，兩位以粵語為母語的影帝，唱起廣東話來也游刃有餘一些，不想唱國語的時候，稍顯吃力。

無間道（粵語）
華:我要為我活下去 也代你活下去 捱極也未曾累
偉:忘掉我有沒有在陶醉 若有未來依然要去追
華:生命太短 明日無限遠 始終都不比永遠這樣遠
偉:不理會世上長路太多 終點太少 木馬也要去繼續轉圈
華:明明我已昨夜無間踏盡面前路 夢想中的彼岸為何還未到
偉:明明我已奮力無間 天天上路 我不死也為活得好
華及偉:有沒有終點 誰能知道 在這塵世的無間道
偉:生命太短 明日無限遠 始終都不比永遠這樣遠
華:不理會世上長路太多 終點太少 木馬也要去繼續轉圈
偉:明明我已昨夜無間踏盡面前路 夢想中的彼岸為何還未到
華:明明我已奮力無間 天天上路 我不死也為活得好
華及偉:有沒有終點 誰能知道 在這塵世的無間道
華:如何能離開失樂園 偉:能流連忘返總是情願
華:要去到極樂條長路遠 偉:吃苦中苦
華:苦中苦 偉及華:熱永不間斷
華及偉:明明我已昨夜無間踏盡面前路 夢想中的彼岸為何還未到
明明我已奮力無間 天天上路 我不死也為活得好
快到終點 才能知道 又再回到起點 從頭上路

另一個無間道1中讓人印象深刻的，是一首英文的女聲歌--《再見…警察…再見》，在黃警官墜落在車頂的時候，槍戰聲四起的時候，這首猶如天籟般的清唱輕輕的從天際飄了下來~~~彷彿天堂之門，在正義一方隕落的時候，靜靜的打開了。當這首聽不清楚詞的歌聲響起的時候，真是驚艷啊~~~~

無間道2

這部戲給人印象最深的就是貫穿始末的各種配樂。整部片子的配樂幾乎就沒聽過，開始覺得有些聒噪，甚至有些累贅。但仔細體味，這讓人不安，咄咄逼人的配樂，不正是這個年代這個特殊背景下，無間道中摸索著的黑道白道所經歷的心理歷程嘛？

其中最讓人觸動心弦的是當吳鎮宇飾演的黑道老大倒於槍口下的時候，無意中發現了弟弟陳永仁（卧底）身上藏著的竊聽器，那不可思議的眼神，以及在斷氣前，艱難的把弟弟身上的竊聽器又再度藏好的小動作，真是賺了一大堆觀眾的眼淚~~~~

這時的配樂又是一段天籟般的聲音。與第一部不同，這次是近乎完美的合音~~~來自於匈牙利合唱團（Hungarian Choir）的Black Hawk。開始的3分多鍾是節奏緊湊的配樂，但是快到4分鍾的時候，音樂漸漸慢了下來，簡單而清晰的鋼琴聲，猶如泉水般，一滴一滴的緩緩道來。天堂之門慢慢的打開了，天使們的歌聲舒緩而又遙遠地慢慢傾訴著…

和第一部的那首《再見…警察》相比，同樣是聽不清楚（也聽不懂）的詞，同樣是天堂中慢慢飄下來的音樂，只不過這次是一群天使，迎接的是一個不夠聖潔的靈魂。不知道是不是因為吳鎮宇的最後那個小動作，終於得到了天堂的寬恕，得以接納了他呢？

主題曲《長空》由Beyond演繹的。只有一個詞來形容：絕配！不單是風格與Beyond配，也和整個片子相配！Beyond的一貫風格就如他們的一首歌曲名一樣----我是憤怒！這並不是那種消極的憤怒，而是振奮人心，想要突破枷鎖，笑傲長空的豪情！

無間道2又名無間道的前傳，說的就是那個還算是青澀的年代。這時的人們，不管是惡人韓琛，還是正義一方的各位代表，大家都沒有什麼執著的意圖，只想做個平凡人，只想一切平平靜靜的，但就如陳道明在第三步所言的：人改變不了事！沒有人想成為他們後來的樣子，大家都想改變命運賦予他們的宿命，但沒有人成功。畢竟，若是宿命能被改變的話，也就不叫宿命了！在這個混亂的年代，在大家還在現實和夢想當中搖擺不定的時候，《長空》是最貼切的他們感受的一曲了！在片子的結尾，當人們兜了一圈，結束了命運的探索，又回到了他們應該走的軌跡的時候，Beyond用沒有修飾，發自靈魂深處的聲音，

長空(無間道2主題曲)
看過去現已沒法改變的 一雙手怎去作修補
無對與錯但有因與果 沖不開心裡那心魔

若這生得失不稀罕 只想不再躲 空噓侵佔我
下半生 剩下我孤影 永沒盡頭再沒自由要繼續承受

*笑望長空 逆轉一生天數 難定你是你來負我是我的道
笑望人生路 愛恨最深 以道滅道日後誰被操縱

看破了沒有絕對的結果 吹不熄恩怨的燈火
看你與我面對生與死 分不清歡笑與悲哀

無間道3
片子剛播完沒多久，電影院聲帶也還沒看到，所以就來說說主題曲吧！我是從網路上下載的DVD版本，當片尾字幕開始轉的時候，我就仔細傾聽，期望能聽聽那首被炒得沸沸揚揚的主題曲是什麼樣子！但是聽到的卻一直沒有人唱的聲音，和一般的配樂相比，這而且很明顯是一首沒有錄進人聲的歌。

驚訝之後，馬上覺得這真是絕妙之舉！讓人不禁想到了武則天的無字碑！終極無間到底是什麼！？不就是任何言語都無法描繪的世界嘛！我們經歷了一正一邪的針鋒相對，又回憶了那個青澀的年代中的一番掙扎，當塵埃落定，橋歸橋路歸路的時候，還有什麼言語能表達呢？

當劉建明在洗底的過程中，一步步走向崩潰和毀滅的時候；當他一方面要做好人，一方面又情不自禁的自我揭發的時候，他最後射出的子彈猶如定音錘，讓觀眾也讓他自己看到了結論：壞人就是壞人！再怎麼改過，本性還是如是！因為，警察的槍口，永遠都不會對准對方的頭的！！

我找到了李克勤演唱的主題曲《自作自受》，不知道是不是先入為主了，我沒有太大的感覺。正如一些樂評人評論的，這與前兩部的主題曲大大的不同！音樂平緩不說，還多了很多的人情味，內容也是為劉建明寫的，這也是大多數觀眾的心態：憐憫與無奈。有興趣的朋友，可以去下來聽聽！

自作自受(無間道III主題曲)歌詞
作曲 : 劉德華/陳德建/溫浩傑
作詞 : 劉德華
編曲 : 褚鎮東
監制 : 劉德華/陳德建/江港生
主唱 : 李克勤

人類已沒有習慣用冷靜去把心看透
忘掉每段故事結局只靠你的手
絕對相信有道理 離開了之後
誰留名萬世里自有解救

*期望有日決定你上我下結果怎會有
衡量每份勝負制度化 盼你共我未夠
想改寫一切際遇 掩蓋你內疚
其實已 前面沒有路走

下意識驅使我去 每日自作自受
白與黑的世界 兩極爭到最後
創造了也破壞了 最終失去自由
懲罰已受夠 落泊的四周
自有固中的 理由*

Repeat *

下意識驅使我去 每日自作自受
白與黑的世界 兩極爭到最後
創造了也破壞了 最終失去自由
懲罰已受夠 落泊的四周
倫回落世中 逗留

最後，來說說貫穿整個3部曲的那首經典之作吧：蔡琴的《被遺忘的時光》。這首曲子因為無間道系列的推出而紅遍大江南北了！蔡琴的聲音好的沒話說！正如第一部片中提到的，很多音樂發燒友去試音響的時候，都是拿蔡琴的CD去試的，其聲線完美可見一斑！

第一部中兩個互為對立的卧底在音響店的首次相遇，這首悠揚的歌曲隨風飄至，兩個人彷彿在這一刻，忘記了現在的身份，卸下了所有的包袱，傾聽著打動心弦的音符，暫時的變回了他們已經快要遺忘的自己。在劍拔弩張的爭斗當中，恐怕只有這一刻，兩個對手是最為放鬆的吧。

第二部中這首曲子是屬於劉嘉玲的。她是大哥的女人，也是劉建明鍾情的人。她的出現，她的消逝都對劉建明的命運起著決定性的作用！對劉建明來說，她就是那個已經消失卻難以忘掉的人。午夜夢回，莫名空虛的時候，總覺得少了些什麼，也許就是那段被遺忘的時光吧。

第三部中，這首曲子出現在最末尾。在作為劉建明罪證的錄音帶中，這首塵封已久的老歌又斷斷續續的播了出來，剛剛經歷過槍戰的警局突然靜了下來，人物全都定格住了。回顧這三部片子，回顧跨度10幾年的歲月，回顧那些生生死死，為什麼總覺得少點什麼！？到底，我們遺忘了些什麼呢！？僅僅是那一段時光嘛！？

《被遺忘的時光》蔡琴
是誰在敲打我窗 是誰在撩動琴弦

那一段被遺忘的時光 漸漸地回升出我心坎

是誰在敲打我窗 是誰在撩動琴弦

記憶中那歡樂的情景 慢慢的浮現在我的腦海

那緩緩飄落的小雨 不停的打在我窗

只有那沈默不語的我 不時的回想過去

「這是最好的時代……這是最壞的時代…… 我們走向天國……我們走向地獄…… 被遺忘的時代」

㈦ 《無間道》主題曲是什麼

《無間道》主題曲是《無間道》。

警匪片《無間道》的主題曲叫《無間道》，作曲人是伍樂城，作詞人是林夕，該歌曲收錄在專輯《風沙》里，有普通話和粵語兩個版本。電影《無間道》是寰亞電影發行公司在2002年出品的一部警匪片，由導演劉偉強、麥兆輝執導，演員劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等主演。

《無間道》歌曲鑒賞

這是一部配樂優秀的電影，音樂是電影中的一個重要組成部份，在電影中發揮著重要的作用。《無間道》之所以深受觀眾的喜愛，離不開影片中獨特、經典的配樂，通過音樂揭露環境、強調人物、渲染氣氛、突出主題思想。片中有些音樂反復出現，給觀眾留下深刻的印象，引發觀眾的試探。

影片中出現的這兩次音樂都是通過影片中的音響播放出來的，這種配樂的形式很獨特，通過試聽音響，自然的給畫面加上配樂，音樂和畫面的結合，有利於影片中故事的敘述，推動故情形節的進展。

㈧ 無間道的歌曲鑒賞

歌曲《無間道》中的詞句與梁朝偉所演的電影《無間道》緊密相關，歌曲除了加入電影中的意境外，還加入梁朝偉本人的想法和心情，《無間道》是《風沙》這張包含梁朝偉在電影工作的記錄與縮影的專輯中的一首單曲，是他電影工作縮影中的一道，將歌曲和電影做一個結合，是梁朝偉從演員的身份到歌手的身份做個巧妙的轉換和連結，將用眼睛看他的電影轉化成由耳朵聽他的電影，從歌的意境中去想像每一個情節與畫面。
專輯《風沙》第一主打歌《無間道》是由梁朝偉和劉德華合唱，加上作詞人林夕不凡的寫詞功力，歌曲充分表達出男人對情義的掙扎。

㈨ 對無間道插曲《再見警察》的描述或賞析

再見警察_聆聽地址：http://music.tianya.cn/upmusicfile/2006/12/7/9431_5951892.mp3

http://mp3..com/m?f=ms&tn=mp3&ct=134217728&lf=&rn=&word=%D4%D9%BC%FB%BE%AF%B2%EC+%CE%DE%BC%E4%B5%C0&lm=-1

曲調改編於歐洲的一首天主教的宗教歌曲，歌詞原為義大利語，在國內成名於電影《無間道》。《一塵不染》和《無間道》均為哼唱。BMG推出的電影原聲大碟由亞洲愛樂管弦樂團和合唱團合力演奏，水準不錯，遺憾的是僅為一分多鍾，妙音文化旗下卡洛兒的哼唱則較為完整，近4分鍾，聽起來較為過癮，曲調飄緲而似乎充滿了唯美的幽怨，隨著飄渺輕盈的哼唱襲過耳際，讓人在不知不覺中感染到那份神遊冥虛的美感：風蕭蕭兮易水寒，警察一去兮不復返……

㈩ 結合電影《無間道》談一談聲音在電影中起到的作用

終於買到了「無間道」三部曲的全部電影原聲音樂，以前在網上下載的都不全。電影「無間道」三部曲不用多講，已經是華語電影經典中的經典，曾憑借〈風雲〉的電影音樂而獲得香港電影金像獎最佳電影音樂的作曲家陳光榮，這次一口氣為三部曲做音樂，讓他的才情有了更大的發揮餘地，他也不辱使命，交上了一份令人滿意、且充滿驚喜的優秀答卷，使「無間道」三部曲的音樂完全般配得上「無間道」電影在華語影史上的地位。整部電影配樂陽剛大氣，但音樂的調子卻非常沉鬱灰色，充分展現了正邪黑白之間的滲透與交鋒，無間地獄概莫如此。動作音樂應該是陳光榮的強項，整個配樂他對懸疑氣氛的掌握也是非常出色的，而且整個三部曲的音樂風格也是非常多元，各種音樂元素的搭配可謂紛呈復雜：NEW AGE、電子、拉丁、世界音樂，你甚至還能聽到好萊塢式的英雄主義樂章！旋律之間的轉換每每峰迴路轉，出人意表--也許陳光榮認為不這么做就體現不出「無間道」電影的復雜多變、不可捉摸的影象風格。不過這套電影的音樂我個人最喜歡的還是小品式的短章--簡單、動聽，也許在這部氣勢恢弘的史詩巨作中，只有這樣的音樂，才能使人暫時跳出無間地獄的樊籬，感受人間的真與善。 陳光榮在「無間道」電影音樂中，人聲的運用非常突出，不過有所區別，除了用人聲合唱來營造氣勢外，第一部側重與用女聲吟唱：給人印象最深刻的莫過於黃秋生殉職時候的音樂〈再見…警察〉和梁朝偉犧牲時的音樂，傷感的女聲響起，如聖歌一般，表現了人無力改變命運的無奈--我不下地獄，誰下地獄。不過相比較黃秋生的那段音樂氣勢要強些，而梁朝偉的那段音樂起伏要平一點，但情緒卻更濃烈了。第二部側重用男聲哼唱，往往都是表現的是黑幫殺戮的慘烈。 我覺得影片中最溫馨的樂章無疑是第一部的「我在夢中見過你」，相同的主題變奏在第三部中是「我想醫好你」，都是梁朝偉和陳慧琳在一起時的音樂，我們也許可以稱之為「LOVE THEME」。輕松詼諧的旋律在整部影片的音樂里絕屬異類，那種洋溢著的樂觀竟和貝尼尼的〈美麗人生〉的音樂品格是一脈相承的，兩個人苦中作樂的短暫時光，是影片中最美的一抹亮色，而這兩段音樂所起的作用功不可沒。 每一個看過「無間道」電影的人都和電影里的梁朝偉劉德華一樣，都震懾於蔡琴最美的女聲，〈被遺忘的時光〉這首歌出現在電影中的版本，是選自蔡琴的經典專輯〈民歌蔡琴〉，這首歌出現在電影中我覺得實屬偶然，因為蔡琴這張專輯是發燒天碟，這首歌又是碟中的第一首，HI-FI音響測試人聲選她也順理成章了。可是沒想到，這首歌出現在影片中的效果如此之好，似乎冥明中她和每個人的命運都有了瓜葛，人性的善惡正邪也有了個詩意的詮釋。有了第一部的無心插柳，到了第二部和第三部這首歌就更成為貫穿整個故事情節的音樂主線，雖過於刻意，但也讓三部曲的結構更加工整完善。三部曲中的三首主題歌和〈被遺忘的時光〉比起來，實屬雞肋、味如嚼臘。不過令人遺憾的是在〈無間道3〉的原聲大碟中收錄的〈被遺忘的時光〉不是電影中出現的版本，而是另一個版本。我想看過電影的每個人，都想再次聆聽蔡琴醇厚嗓音天籟般地清唱：「是誰，在敲打我窗……」。 <無間道〉中出現的第二首既成音樂作品應該出現在第二部。三叔在倪永孝的安排下幹掉仇家後掏出了一把口琴，吹奏出的旋律竟然是〈一路平安〉，初感突兀，但那低回蒼涼的調子卻很襯景，不知這首曲子是送給亡靈還是祝福自己呢？不管怎樣，這首曲子的出現讓我想起了科波拉的「教父」三部曲，很多評論都把二者相互比較，也許〈無間道1〉的成功讓主創人員不自覺地有了創造類似「教父」般經典的想法。於是我們在〈無間道2〉中感受到了些許如「教父」電影般的優雅氣度，而〈一路平安〉就更讓我們感覺到了這部電影的史詩化企圖。