電影里圖片調色教程

❶ 影視後期調色的方法和步驟

影視後期調色的方法和步驟

為什麼要調色？答案很簡單，為了從形式上更好地配合影片內容的表達。

一部影片的表達語言，由畫面、音效、同期音與配音等基本構成。其中，畫面自然是最重要的基本要素，畫面的表達方式不一樣，對影片內容會起到非常大的改變。要想把影片內容表現得飽滿、到位，那麼畫面的影調、構圖、曝光、視角等細節都要精細安排，才能統一形成完美的、適合主題的表現力。

以色調為例，簡單了解一下它在影片製作中的重要作用。

原始視頻素材，畫面是以中性的所謂「標准」基色為主，前期拍攝中，主要控制畫面的曝光、白平衡、構圖、視角、運動等基本指標。對於色調，往往不會在前期進行調整和設置，前期盡量提供「標准」拍攝，因為，不同的畫面素材，可能會在後期用在不同的場景和氣氛中，前期不能判斷後期處理的所有要求和操作，所以，前期更重要的是把握好構圖、曝光這樣後期很難處理的環節，而色調，只要提供准確的白平衡即可。當然，模擬夜景、晚霞渲染之類的白平衡也算前期工作，這可以適當改變色調色溫，使其大致符合後期要求。前期能做的都在前期做，但不要過分改變太多，那樣，會給後期造成麻煩。

前期素材拍攝完畢，在後期機房，製作師會領會導演意圖，根據影片風格，確定色調風格，對前期素材進行一級和二級校色，其目的是把素材這些「蔬菜」做成不同味道的「菜餚」，這完全取決於「廚師」對菜餚的製作手藝。如果說，一道菜是由色、香、味組成，那麼，影視後期的調色就是其中的視覺元素，而影片的節奏、蒙太奇剪輯手法等則是影片的味道。調色可以喚起觀眾的觀賞情緒，甚至改變一部影片的.風格，都會起到決定性的作用。

色彩的物理屬性

如果一部影片，不進行調色，或者調色不正確，會在視覺上大打折扣，本來可以影響觀眾情緒的畫面，因為平淡無奇的色彩而達不到目的。

或者，調色過於誇張和隨意，本應該平和的畫面卻顯得突兀和做作，這也是不允許的。

合格的調色，應該是完全與影片主題相吻合，不溫不火，不誇張，不炫技。

沒有調色的影片是粗製的半成品，調色不正確的影片是半廢品，調色也是雙刃劍，過猶不及不可取、恰到好處才行。

調色的第一步，就是對色彩的屬性給予深入的理解。

色彩，是光在不同介質上的反射結果。不同材質，對光的色譜吸收不同，才有了不同的色彩表現。本質上，除了太陽和燈光等發光體，一般物體是沒有色彩的，是對光的不同反射能力才產生了各種色彩感受，而這些色彩的物理屬性，也會隨著光的強弱、角度等不同而發生改變。

雖然我們通過白平衡偏移，也能改變色彩，但這不是一個好辦法，白平衡改變是機器對色彩的不正確還原得到的，其副作用就是，可能對真實環境的某些色彩還原偏差過大，甚至產生嚴重的噪點。我們應該盡量在前期布光中，先把色彩的分布進行妥當安排，不靠機器去人為改變，靠燈光的不同照射角度和強弱、增減不同的色溫濾片等方法，改變光線的物理屬性，讓攝像機處於標準的主體色溫范圍。

光線是由色相、飽和度、明度來整體決定本身的屬性。

色相是一種色彩區別於其他的色彩的屬性，盡管自然界的色彩極大豐富，但我們觀看影片的媒介卻遠遠不能還原那麼多色彩，前期攝像機可以記錄很高的色彩色域范圍，而電視機這類的媒介，僅僅能夠接受8bit色彩，也就是說，前期色相很豐富，後期製作中，只是提供了更多的可控范圍，真正能夠讓觀眾欣賞的色域要壓縮不少。

飽和度，簡單理解就是色彩濃度的大小。飽和度太小，色彩黯淡，缺乏足夠的色彩沖擊力。飽和度過大，則顯示出明顯的色彩視覺刺激，讓人更加醒目地感受到色彩的力量，但是，飽和度過高，會給暗部色彩產生明顯的雜訊，這種雜訊干擾，是視頻調色的底線，應該在處理飽和度過程中，既要保持一定的飽和度，又要接近但不能出現雜訊的那個閾值。

明度，是一種色彩的純潔度、通透度，明度高，則色彩干凈准確，明度低，則色彩有些混沌。調色中，未必要追求所有色彩的明度都是很高的。當需要表現的主體需要高明度的時候，必然要用其他輔助物體的低明度做對比。光線在色彩明度中起到關鍵作用，光線較強，明度則高，光線較弱，明度則低，必須充分利用布光，改變明度的大小。

色彩的主觀作用

色彩除了本身的物理屬性，在視頻製作中，色彩的主觀作用更重要。

所謂主觀作用，就是一種色彩在畫面中能對觀眾的視覺產生什麼樣的影響，從而影響到觀眾的心理。色彩有時候是一種心理上的錯覺，它是視覺刺激之後，對觀眾更深層次的影響。

現實中，我們常常看到不同的商業環境，色彩基調也是不一樣的，這和影視製作異曲同工。比如，我們會感受到大多酒店、飯店採用暖色調照明，就是營造一種安全、溫馨、放鬆的感覺，在飯店，則可以激發食客的食慾。而冷飲店之類的環境，大多使用冷色調，強調清爽、冷靜的主觀感受。

一般來說，暖色調會把畫面宣示出厚重、可靠、飽滿、沉穩的感受。而冷色調則會顯示出安靜、空盪、遙遠、清靈的視覺感受。這樣，我們在調色中，就要根據影片的風格，採用恰當的冷暖調，甚至通過冷暖調的反差和對比，進一步強化主觀的視覺感受，讓觀眾潛移默化受到影片色調的影響，從而達到影片思想的有效傳達。

比如，寒冷清寂的冷色調夜晚，風雪夜歸人，突然，畫面中出現一盞溫馨的暖色調光亮，不管那個暖色調有多小，在大面積的冷色調中，依然非常顯眼，觀眾會立刻被吸引，這樣，接下來的，讓暖色調不斷擴大，最後，進入完全暖色系的房間，一種家庭的溫暖、吸引力和渴望力就大大加強，冷暖色調的作用和鮮明的反差，在強烈的對比中自然形成，而這種色彩上的主觀感受，並不需要過多的畫面解釋，就能水到渠成，這就是調色的作用。

一定要善於運用冷暖色調，一般性的新聞之類的，可以採用標准客觀的自然色彩還原，不能採用主觀的人為色調，其目的是更好地再現真實。紀錄片、劇情片可以根據影片整體風格，採用以一種色調為基礎的調色，是暖色系的懷舊還是冷色系的觀察，這都要在後期製作之前確定，而適當加入冷暖對比，可以突出表現的主題，但還是應該以一種基調為標准，不能冷暖色調反復出現，過猶不及，千萬不能以一種手段反復應用，那樣就失去了主題基調的全片統帥作用了。

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❷ 如何把照片調出電影色調

最近很多小夥伴私信我如何調出《The middle of the day》這組作品中的「電影感」，其實就單從色彩來說，電影色調多種多樣，有冷暖對比也有和諧統一，但它們所帶來的「電影感」卻有一些共同特徵，比如常見的電影畫幅剪裁比例（本組的2.35:1），以及較高的視覺寬容度（體現在暗部偏灰，整體沒有純黑、純白）。於是准備為大家分享本組照片的調色思路，希望能夠有所幫助~

最後對照片進行微調和銳化，然後導出，建議使用「文件-導出-導出為」選項勾選「轉換為sRGB」，作為網路分享，同時保存一份PSD或者Tiff格式。

❸ 影視調色方法

影視調色方法六則

影視作品是真實的情感在銀幕流淌，想要成為一名合格的調色師，要掌握影視調色的法則。下面我為大家整理了影視調色方法六則，希望能幫到大家！

一.熟讀影片劇本

不僅限於調色，這個問題經常被許多影視後期工作者所忽視。熟讀劇本的重要性，真的比許多人想像的還要大。

要知道，真正的電影劇本是為銀幕而寫作的，也就是說，好的劇本是具有畫面感的。影像中的色彩也參與了敘事，在調色工作進行之前，我們必須先了解劇本所講述的故事。

下面以移民題材的電視劇《填四川》為例，此場景為農家小院中一行人商議建房買種子所需錢財的事宜。 剛開始從畫面分析，農家小院，炊煙裊裊，好一幅悠然恬淡的田園畫，於是我們往往本能地將其調成暖色調。但是通過劇本得知，填川移民所到之地，地廣人稀，地處荒野農村，所以又做了些調整，將畫面調成綠色 調，反映了偏遠農村的大環境。再後來，通過前後故事的解讀，發現這個場景雖然是一個充滿希望、充滿 喜悅的場景，但是下一部分就是有人來將他們意外所得的金子要回，他們千里迢迢移民到此，地廣人稀，房屋簡陋， 好不容易有錢開墾土地，建造房屋，無奈又有人來此要錢。根據劇本內容，則將這一畫面調成了帶有悲涼色彩的 藍色調。

可見，剛開始對畫面的判斷是片面的、主觀臆斷的，只有通讀劇本，了解前後關系，才會對畫面 有一個全面的整體的把握。因此，要想做一名合格的調色師，首要任務必須是熟讀劇本。

二.調整心情

影視作品是真實的情感在銀幕流淌，影視作品也是由無數的情感的積累而組成。好的藝術作品，往往都是創作者在充滿激情的良好狀態下產生的；而一部好的影片，其創作時的情感狀態決定了 影片的藝術高度。同樣，影視調色工作中，調色師的情緒狀態應該能夠達到影片創作時的激情狀態，在對劇本的充分了解下，在一 個調整好的狀態下，才能產生情感共鳴，進而更好地將色彩處理達到影片該有的技術水準與藝術高度。

而人類視覺對顏色的識別，情緒因素帶來的差異更大。這就要求我們進行調色工作之前，要調整一下自己的 心情，如果覺得狀態不好，或者有一些小的負面情緒，那麼就不要去做眼前的調色工作。很多人可能覺得這言過其實 有些誇張。事實上，如果你帶著情緒進行調色工作，那麼你對色彩的敏銳度及其判斷力會嚴重下降或者偏移，即使你 完成了工作，第二天你再回頭看，也會是一塌糊塗，務必還要重新來過。

三.構思立意

無論是抽象還是具象的作品，色彩都是以比自然狀態所賦予的更多的意義來豐富空間形態的。作為調色師，應當將影像色彩在創作過程中匠心獨運地展開想像，最終形成貫穿於整個作品內容與形式的總觀念和思想性。

影片《帶我去遠方》中，小女孩阿桂是色盲，所以她眼中的`世界必然是另一種色彩。影片中並不是將所有的 阿掛的視角調成另類的色彩，而是在阿桂爸爸給阿桂有色眼鏡的時候展現了阿桂眼中的另一個不同色彩的世界。

在調色工作中，我們可以將色彩進行適度的處理，恰如其分地表現色彩的形式與內容；我們還可以將色彩進行大 膽的創新新處理，發揮天馬行空的想像。然而，適度處理與大膽創新之間的關系卻又令人難以准確把握。只有人心之 感，才能感人之心。

四.與導演、攝影師、燈光師的合作

一個好漢三個幫，調色師再強，沒有與前期導演、攝影師和燈光師的良好合作的話，你會開始懷疑人生的！

在影視製作過程中，導演將電影劇本所描寫的形象，運用電影的特殊表現手段，創造性地體現為銀幕形象；攝影師則盡可能多地捕捉信息，並涉及光線、運動、畫面構圖的 處理及何種攝影技巧的運用，並通過鏡頭，捕捉盡可能高的動態亮度的顏色位深，為後期製作提供最大的可能；而燈光師則協助攝影師完成影片的造型處理，完成電影攝影技術工作和藝術任務。

在進行調色工作時，調色師在熟讀劇本之後，要同導演進行溝通，理解導演的創作意圖，將其付諸畫面。此外，還要同攝 影師交流其構圖理念，同燈光師交流光線的處理。

有時候，我們對畫面的光影處理可以是創造性的。在電視劇《填四川》中，有一個場景是小文儒去當鋪典當首飾 以給娘治病。此畫面太平，缺乏光影層次與戲劇性。當鋪老闆充當的是心地善良的熱心腸好人的角色，救 人於水火。因為拍攝時在小文儒背後有燈光，所以小文儒在畫面中顯得較亮，故我們將前景的亮度降低。我們可以看到，畫面中的光源部分是窗子，為了表現當鋪老闆的高尚，我們將老闆面部亮度提高。除此之外，我們添加節點模擬窗外光線射入屋內的效果。經過多個節點的認真調整之後，我們最終得到了想要的 影像效果。

五.修改與復查

在調色工作完成後，我們往往會隔一天，或者出去休息一段時間，再回頭來看。千萬不要一次性調色完成之後就認為工作已經完成了。由於長期在工作間，對色彩的感應會變得遲鈍，調色工作久了會出現偏差。往往工作一段 時間，就需要看看窗外的風景或是休息一下。整個調色工作雖已完成，但當你睡一覺或者出去活動一段時間再回來，就會發現，很多鏡頭的色彩已經完全不是你當初想要的效果，有的可能曝光過度，有的可能飽和度過高，等等。這 時候我們就需要再做一些調整。

六.膚色處理指南

影視攝制工作中，燈光與攝影都在力所能及地做一件事情，就是如何更好地還原人物在真實環境之中的膚色。針對這一問題，膠片生產商專門做了技術研究，生產了不同光線條件下最大可能地對皮膚進行還原的高質量的膠片；化妝師盡最大可能彌補人物膚色本身的瑕疵；攝影師將攝影機調整到最佳的狀態獲取人物皮膚影像；在影視後期調色工作中，調色師則充當了「數字化妝師」的角色，將人物的膚色調整到最完美的狀態。

然而對於一些難處理的皮膚，比如滿是鬍渣鐵青色的臉，如果影像需要更加柔和的皮膚，那麼化妝不能完全做到的，可以在後期調色工作中進行修繕補償。

《暮光之城》中的人物膚色處理

有時候，通過調色工作可以完全取代化妝工作。超高清時代，化妝趨向於更加精準真實，而通過調色工作使得這 一工作不再依賴於化妝顏料。《暮光之城》中，愛德華一家打棒球時遇到吸血鬼勞倫等三人，為了表現吸血鬼勞倫已 經聞到了人類貝拉的氣息，鏡頭給了勞倫的眼睛一個特寫，而這時勞倫的眼睛由正常的黑白色變成了血紅色，通過表 演是不可能達到這種藝術效果的，以前只能通過復雜的化妝來實現。如今調色工作使得這一工作變得更加容易，通過 後期影視調色，我們可以將勞倫的眼睛調成任何一種顏色。

《暮光之城》中調色替代化妝的效果

我們以往會通過化妝來實現的效果，隨著超高清時代的來臨,便存在一定的風險，稍有不慎，就會給人假的感覺，從而脫離了劇情將觀眾排斥到影片外。在這方面的問題中，影視調色可以完全取代化妝工作，從而取得逼真的視覺效果，調色工作甚至可以輕松地將顏色的變化過程逼真顯現； 而化妝工作要實現這一過程則是難上加難，既費精力又費時間。

《大話西遊》中白晶晶手、唇部色彩還是更多依賴化妝這種容易穿幫的方式

調色工作還會彌補由於演員表演所造成的技術上的不足。比如某個場景需要演員用一個長鏡頭從正常的臉色變得 羞赧腓紅，然後劇情急轉，演員臉色變得煞白。這樣的效果要求演員表演出來有很大的困難，藉助於化妝也只能是將 鏡頭分開拍攝。但是調色工作使得表演更加簡單，演員只需要表演出相應的情緒，後期調色工作中通過調色處理，我們會很方便地得到想要的藝術效果。

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❹ 影視後期的調色技巧

影視後期的調色技巧

影視後期，即影視後期製作，是對拍攝完的影片或者軟體做的動畫，做後期的處理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，並且為影片製作聲音等等。後期軟體具體可以分為平面軟體、合成軟體、非線性編輯軟體、三維軟體。後期軟體有很多，就單純的非線性編輯軟體就有很多種。下面是我為大家帶來的影視後期的調色技巧，歡迎閱讀。

第一步：調整畫面的明暗

在拍攝的時候如果拍攝曝光不足這沒問題，可以在後期在調整，如果曝光過了，也叫（ci）了，那後期是沒有辦法彌補的。

第二步：黑白灰上色調整

和美術中的道理一樣，無論黑白畫面還是各種彩色畫面，當受到光的照射下，都會有層次感，黑、白、灰的過度層次。所以在這一步要根據畫面中的人景關系，空間關系，光照關系，來進一步調整被照物體的黑、白、灰層次感。及時同一顏色的物體，在光照條件下也有不同黑白灰關系，及時黑、白、灰三個層次中還可以進一步在分層次，例如：灰階層中還可以再細分出黑、白、灰三個層次。這個就看調色師對畫面對光感的控制能力了，當然分的越細，畫面層次感越強。當然能達到多層次黑白灰的調整，對軟體和設備要求越高，約高端的設備的，調整越細膩，低端的設備軟體，只能簡單的調整。所有的非線編軟體都有調色功能。

第三步：環境色

這個是細活，每個人對色彩的感知力都有一定差異，都說女孩子對顏色天生就比男生好，也是有一定道理的，女孩子就是比男孩子會選顏色挑衣服。如果一個沒有美術基本功的人是看不出什麼環境色的，而學過美術的人，學過色彩構成，畫過水粉，水彩，油畫的人，會很清楚環境色的概念。空間中事物之間都會有顏色的相互影響。比如一個人穿著白襯衫站在中間，左邊站著一個穿紅衣服的'人，右邊站著一個穿藍衣服的人，這時站在中間的穿白衣服人，身上就會被兩側不同顏色的衣服所影響，本身純白顏色的衣服上就會折射出一部分偏藍色和偏紅色的色彩，當然這不是說白色就變成藍色和紅色，而是在白色本身上有一點偏色為藍色和紅色，當然還會受周圍環境其他顏色的影響。這就是環境色。例如：以人臉膚色為例，陰天與晴天，市內和室外，白天和晚上，受光線影響，膚色就有說不同，在加上身體周圍其他物體的光線折射影響，顏色也會有一定影響，這就要看調色師對色彩的把握程度了。

總的來說，影視公司的調色師就是用電腦設備來調整動態視頻畫面顏色的人，也就是用後期軟體畫畫的人。和平面公司用Photoshop、coledraw等平面軟體做設計，是用平面軟體畫畫，而學美術的人，則是用畫筆和顏料在紙上畫畫，他們三者是基本一樣的，都是用顏色來表現事物，只是工具不同而已。所掌握的色彩美術知識是一樣的。所以對那些有美術基礎的人，有平面設計基礎的人，在去學影視後期調色，只是學會軟體就可以，上手很快很容易的。

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❺ 調色大法好！影視後期教你用pr調色

一、PR的簡單後期調色

使用PR調色有兩種簡單快速的方法。

第一種是傻瓜式調色，就是在視頻原片上添加一層帶顏色的圖層，通過對該顏色圖層進行不透明度、對比度等設置，來達到對視頻進行調色的目的。但這種方法比較新手向，適合對視頻畫面進行簡單的顏色加工，並不能有更多精細化的操作。

第二種方法是使用軟體自帶的顏色工具對視頻進行加工。

1、在Pr中將要進行調色的素材拉進軌道，找到Pr中的【效果】，點擊【視頻特效】，選擇【色彩校正】並將其拖到軌道視頻上。這里要注意不同版本的Pr功能名稱會有個別的差異，但並不會影響實際的操作。

2、點擊該視頻的特效控制台，點開【色彩平衡】，就可以修改裡面數值即可實現簡單視頻的顏色校正。

二、通過預設來對視頻調色

使用Pr的LUTs插件調色預設進行調色，這個方法在老司機當中用得十分嫻熟，只要有事先准備好的色彩校正預設即可。對於新手來說也不是難事，網上有十分多的預設可以作為參考，也可以購買別人成熟的預設。

LUTs 預設調色幾乎就是一鍵完成、更容易對顏色進行校正和分級調色，可以讓畫面顏色看起來富有創意。LUT 通過預設能夠快速的搞定畫面的調色步驟，具有豐富的動態色彩，讓你的畫面能夠實現豐富的風格。大部分後期軟體都能兼容LUT，就是說你可以很方便的將LUT引入你的後期流程中。通過使用LUT可以迅速達改變視頻的色彩風格，在此基礎上稍作調整就能呈現很贊的色彩風格。

Pr的調色功能能夠滿足大部分從事影視後期製作進行校色、二級調色和風格化調色的基礎需求。對於小成本製作，或者是非商業用途的純個人製作來說已經能夠達到非常令人滿意的效果。當人，如果涉及商業製作以及像微電影、高成本的影視作品等製作，還需要用到Ae又或者是想達芬奇那樣的專業調色軟體來進行。

關於調色大法好!影視後期教你用pr調色，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

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❻ 影視後期製作中運用到的調色技巧

1.根據畫面明暗調整

如果再影視製作中，拍攝的畫面太亮並且比較灰的話，缺少飽和度，黑色的部分有很明顯的空缺。例如，畫面中本應該是黑的顏色像頭發、眼睛等卻不夠黑，那麼畫面可能顯得不夠生動，那就用AE中的curves來調相對比較合適，它相當於圖像曝光的伽瑪曲線。電影膠片的伽瑪曲線呈現長“s”形，他的灰度感覺很生動，要使電視攝像鏡頭盡可能接近膠片的效果，就要對curves進行調整，它大約有14個控制點來調整曲線，而這些就是curves能更精確地控制畫面的原因，當然這里只用3個點來控制就夠了。

通過對curves的調整，黑色的部分補充了進來，讓圖像應該黑的地方“壓”下去，該亮的“提”起來，這樣色調也均衡了，整個畫面都明顯生動了許多。

還有一種方法是利用圖層的疊加模式來調整，在AE中將素材復制一層，將上面一層的疊合方式設為SoftLight，這時候你會發現所有的色彩都變飽和了，而且暗部加重.畫面有了分量。然後，將該層做一點Blur模糊，整個畫面就變得柔和了，顆粒噪波減弱了很多。如果畫面本身已經很暗，那就將疊加方式設為 Screen.然後調整明暗和Blur，當然色彩也不要過飽和，最好是對著監視器調色，並經常把調色的結果輸出到電視機上觀察電腦和電視的差別(最好是動態，可以對比信噪比)。

2.根據色彩成分調整

IV122524色彩成分調整就是挑選具有鮮明色存在的場景來調。比如一幅街道的畫面，應該呈現出灰綠色調。這時候應該挑那種有鮮明紅色或黃色等等亮眼色的鏡頭，先用上面的方法調整，如果不夠，那就在Hue/saturation裡面單獨提純紅或黃，將標尺向右拉，如果數值很大，後果將是純色出現噪波，最終就只能復制原始層。用Luminosity疊和方式，這樣下面那層的顏色就會影響上面一層，但是同時它的顆粒度不變，這樣當把下面層Blur以後，基本上畫面既能保持原有的顆粒感，同時又提高了色彩的純度。調整時需要很細心的將有微小色彩差別的區域在Hue/saturation里圈出，逐次調整色系使其區分開，然後給予統一處理。

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❼ 這款PS濾鏡，讓你輕松掌握電影級調色大法

提到調色，應該是PS眾多功能中最常用的一種了，甚至在很多小夥伴心中都有著「PS=調色」這樣的等式。而色彩風格千千萬萬，日系、德味、油畫等等，不一而足，所謂弱水三千取一瓢飲也，本文阿隨君要聊到的是「電影級」風格。當然了，也並不是說帶上「電影級」就代表著多麼高級啦，畢竟電影也有好電影有爛電影，之所以要提出「電影級」的說法，也只是這樣方便溝通，大家都能意會指的是什麼內容。

而提到PS中的「電影級」調色，能夠使用的工具和方法也是多種多樣的，比如 ACR中使用此類xml預設、「顏色查找」中使用lut預設，或者借用外形膠片濾鏡 等，都是非常方便和快速的。但是，阿隨君本文要提到的此時從調色方式上來說就很「電影」的一款第三方濾鏡，它就是出自插件大廠 「紅巨星」旗下的「Photolooks」濾鏡 。用PS的小夥伴，可能對「紅巨星」了解不多，但是玩視頻剪輯和特效的一定早就知道了，他們在視頻領域的多種插件套裝都幾乎是同類中的佼佼者。

Photolooks濾鏡是紅巨星調色套裝中的一款濾鏡，它對應的是視頻調色look插件，是從視頻到圖片的完美移植，保留了視頻調色中的工作原理，所以整個濾鏡的面板布局到使用方法都保留了「look」的一貫做法，整個體驗就跟為視頻調色是極為相似的，所以，這是一款從誕生之初起就是為了服務電影的，為圖片調色當然也不在話下了。接下來，阿隨君就簡單來介紹一下這款濾鏡。

Photolooks的啟動，當然是很簡單的啦。首先，打開PS軟體後，我們拖入一張案例圖片，這里阿隨君使用了一張龍珠劇照。然後，點擊菜單欄的「濾鏡>Magic Bullet>Photolooks」即可打開這款濾鏡了，圖下圖所示。

如下圖所示，Photolooks面板非常簡潔，中間最大的區域當然是實時預覽區，左側是觀察區，右側是具體參數控制區，下方是具體可調整的元素，選中每一個就在右側的控制區有相應的參數出現了。最左下角的「loos」則是wuli懶人最愛的預設菜單了。

那麼，接下來，通過一張gif動圖來感受下Photolooks的面板布局吧。

那麼，看完濾鏡的面板，可能很多小夥伴會覺得好多參數啊，好麻煩啊，其實參數還是常見的那些，Photolooks的優勢是工作方式，把電影級的操作方法引入到了靜幀圖片中。當然了，如果，想快速上手，不想花太多學習成本的話，該濾鏡豐富的預設庫也足以滿足了，一點就成，濾鏡也按照色彩風格把預設分好類了，可以說是非常方便了。

20個大類下，每一類展開都有很多預設可選擇的，下面通過一張gif動畫，感受下這款濾鏡的使用效果了。預設種類真的非常多，而且速度非常快，一點就應用了，足夠我們用上好一陣子的了。

好了，這就是阿隨君本文要介紹的一款電影級的PS調色濾鏡了。小夥伴們平時都還會用到哪些好用的調色濾鏡呢，歡迎留言討論哦。

❽ 給一部電影調色的過程具體是如何實現的

LUT進入電影級的工業流程進行調色了！
第一步
在開始前首先需要找到大眾攝影數字課堂，然後下載資料找到「VisionLOG」文件夾，文件夾中含有一些相機的LOG.dcp文件。解壓後得到「VisionLOG」文件夾。
第二步
使用Mac OS系統的用戶，把這個文件夾拷貝到
HD:/用戶/yourusername/資源庫/ApplicationSupport/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles
使用Windows系統的用戶可以拷貝到C:/Users/yourusername/AppData/Roaming/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles
第三步
在Bridge中選一張Raw格式圖片文件。在Camera Raw中打開，在工作流程窗口中將色彩深度選擇為「16位/通道」，使照片有更大的動態范圍。
第四步
在「相機校準」下的「相機配置文件」中選擇剛剛導入的「VisionLOG」，此時會發現照片變得很灰、很平，飽和度和對比度都減低了，高光和暗部都生成了非常豐富的層次。轉換LOG格式成功。
第五步
在Camera Raw中單擊「打開對象」在Photoshop中打開照片。在圖層面板「創建新的填充或調整圖層」中選擇「顏色查找」，打開顏色查找屬性面板。
第六步
在顏色查找3D LUT文件中選擇LUT預置文件。Photoshop CC2014默認自帶一些預置文件，通過切換選擇可以看到不同的色調效果。
第七步
選擇最適合這張照片的3D LUT預置，獲得最終的效果。這樣就實現了Raw格式照片載入LUT以電影的方式進行調色了。

❾ 影視後期剪輯調色技巧

影視後期剪輯調色技巧

剪輯無定式，任性成方圓。本文不教剪輯理論，什麼空切近、遠推中，要把主要知識梳理下來恐怕十篇文章都不夠。而且學院派的剪輯理論更多適用於電影以及電視劇的剪輯，對於MV而言就不成立了。下面是我為大家帶來的影視後期剪輯調色技巧，歡迎閱讀。

技法1：互動式剪輯，多個鏡頭鋪墊一件事

視頻剪輯其實就分為兩種：第一種是按照時間順序剪；第二種是不按順序剪。按照順序剪適用於電影以及電視劇，極端案例就是一鏡到底，一個鏡頭從頭拍到尾。一鏡到底是最原始的剪輯的手法，好幾十前年就被大師們擯棄了。不過最近一鏡到底的視頻又火了起來，我想原因之一是對古典的致敬，更主要的原因還是絕大部分人沒有見到這種「古老」的手法。而不按照順序剪輯，可以稱之為互動式剪輯，而交互剪輯的實質就是胡剪：把看似不相關的鏡頭組合在一起，在表達一件事的同時給人一種主觀態度。

看上面的視頻，這四個素材分別拍攝於不同的季節、地點，可以說是完全不搭邊的四段。一段是車載記錄儀拍攝的畫面，一段是模特外拍時筆者採的景，另外一段是音樂節時拍攝的觀眾以及一段馬路上隨拍的車流。當我們把他們按照一定的順序組接起來，並把最後一段素材的持續時間變長，看上去就像是不同的人從四面八方去看音樂節。

還是這四段素材，我們把最後一段換成女孩讀書的，那整個視頻就變成描述一段女孩去讀書了。

本頁大家記住一個要領：不要死心眼只用今天拍的素材描述今天的事，昨天拍的視頻也可以用來充數。像我就留了很多風光素材，比如日出什麼的，啥視頻都能用，哪裡的太陽不是太陽啊。

我們常常聽藝術家口中的蒙太奇，並不是什麼神秘東西，其實就是互動式剪輯的延伸，很多朋友在剪輯視頻中不經意就可以達到蒙太奇的效果。如果非要追溯一位創始人，那要算是愛森斯坦以及他的《戰艦波將金號》，詳細的理論我們少說，先看一段樣片示意。

技巧2：蒙太奇的運用

回顧一下互動式剪輯，用不同的鏡頭鋪墊一件事，而蒙太奇的定義更加寬泛，用不同場景、不同景別、不同人物等等各色鏡頭描述同一種情感。上面這個視頻筆者均拍攝的小景，充其量也就有個別介於中景和近景之間的鏡頭，串在一起就可以表達出靜謐的感覺，再來看下一段。

我想和大家說的是：雖然蒙太奇的手法豐富多彩，但新手使用時盡量選用同景別的素材描述情感，要麼都是特寫，要麼都是全景。

上面這段視頻又有特寫，又有遠景，有風光也有人物，串在一起表達運動的時尚與刺激感。這段視頻更加符合蒙太奇的廣義理論，更加適合老手使用。我有很多例子可以拿出來分享，為啥專門選中這段運動題材的視頻？

就是因為：無論蒙太奇的定義多麼寬泛，咱們幾段素材的節奏起碼要一致，要慢都慢，要快都快，別是幾個快速的鏡頭後面跟了一個老人散步的，那就奇怪了。

學院派的剪輯教材中會告訴您相鄰的兩個鏡頭一定要有明顯變化，比如前一個鏡頭是全景，那麼下一個鏡頭就一定要接個特寫；又比如前一個鏡頭拍攝了人物的正面，後面的鏡頭就一定要是人物的背面或者乾脆換一個人，如果兩個鏡頭之間的差異不明顯看上去就會很別扭，真的很別扭嗎？

技巧3：跳切，音符一般的節奏

上面這段視頻前半部分就是女孩喂自己的男朋友吃冰激凌，雖然是美妙的事情但外人看上去就很平淡。後面跟了一段視頻，視頻採用了跳切的手法，這么處理看上去就有意思一些，如果在MV中配上音樂就會顯得很俏皮。

跳切的處理相當簡單，比如上圖中長方形是整段素材，剪輯時只要去一段，留一段就行，唯一需要注意的是留下素材的畫面最好有明顯區分。跳切算是一種投機取巧的剪輯方法，但是請注意一點，您的作品要麼只採用一次跳切，要麼就全是跳切，2、3個跳切加在視頻中會起到適得其反的`效果。

跳切需要特別注意：選擇的素材盡量是「主體不變，細節變化很大」的，怎麼理解這句話，比如一個女孩轉頭甩長發，主體是女孩沒有變化，細節是轉頭變化很大，這種視頻就適合採用跳切處理。

上面這段，整個視頻就是幾個人並肩往上走，也沒有回頭等多餘動作，採用跳切處理後效果就不好，各位在剪輯視頻時需要特別注意。

傳統的剪輯堅持認為應該讓觀眾看不出剪輯的痕跡，而跳切則完全顛覆了這種理念。這種剪輯手法源於法國新浪潮時期的電影，最早出現在電影《筋疲力竭》中，一個乘客坐車的鏡頭被生生切成了數段，而電影《窒息》甚至在長達數分鍾中的鏡頭中採用了跳切手法。

為何說跳切是一種討巧的剪輯手法，因為它可以把原本枯燥的一段鏡頭進行再加工，在不添加其他元素的情況讓視頻變得有意思，而變速手法也有異曲同工之妙。變速處理比較好理解，就是一段素材的前半部分用正常速度播放，後半部分進行加速或者慢速處理。

技巧4：慢速處理抒發思想感情

運用這種手法最多的視頻非畢業MV莫屬，我們回憶這樣一個畫面，若干意氣風發的青年站在鏡頭前，3、2、1之後集體跳起來，把手中的學士帽拋向天空，保守一點說，基本上99%的製作者會在這里採用慢速處理。

文章中能教給大家的剪輯技巧實在有限，無論是互動式剪輯、跳切還是慢速處理，都是想告訴大家要把自己的情緒帶入到視頻中。我們經常能看到鋼琴演奏者，時而低頭靜靜敲打琴鍵，時而手指如飛仰頭甩發，目的就是把音樂中的情緒傳達給觀眾。對視頻速度的處理和彈琴一樣，通過不同的速度傳達不同的情緒。

做變速處理：一般慢速比加速的情況多，我們可以把慢速的效果等同於「強調」，比如一個女孩和男孩見面，我們要強調見面時的感覺，就可以在他們擦肩而過的瞬間做慢速。

技巧5：將相同的鏡頭組接在一起

「今天老師帶我們一起去春遊，小夥伴們都高興壞了，大家出門時都帶了很多吃的，有的帶香腸、有的帶麵包、有的帶巧克力....」這是咱小學時寫作文常用的手法，還記得叫什麼嗎，沒錯就是排比，其實視頻中我們也有相似的手法，俗稱並列剪輯，學名平行剪輯，先看下面一段視頻。

舉個例子，一般我們拍攝的視頻素材都可以按照時間、地點以及人物進行分類。比如四五個好友一起去演唱會，那麼去的過程包括做地鐵、坐公交等視頻都可以分在時間類別里，演唱會門口拍個合影、鏡頭掃個會場全景都可以分在地點類別里，剪輯時連續拼接一個類別的不同素材，就可以稱之為平行剪輯，也就是我們說的並列剪輯。上面這段視頻，我把魔術師受挫的鏡頭拼接在一起，就是把人物類別的素材並列組接在一起。

其實：平行剪輯涵蓋的內容非常廣，很多科幻電影，比如《盜夢空間》，就是把不同時空的素材並列在一起，這算是平行剪輯最特殊的例子了。咱們在剪輯時，只要是同時間發生的事情，都可以並列剪輯在一起，會起到意想不到的效果。而同時間內素材不夠的話，參考互動式剪輯。

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❿ 調色大法好，五種調色手法讓你的電影作品脫胎換骨

電影感的塑造，離不開構圖、景深、解析度、鏡頭運動，本期就單從後期調色來說，怎麼使自己拍的片子，瞬間賦予「電影感」。

調色無非就是導入素材，回批，調色，輸出，就是幾個簡單的操作步驟，但是背後暗藏玄機。調色的意義，不外乎兩種，一是提升畫面品質，二是增加氛圍感受。

好的調色可以讓整部電影脫胎換骨，那麼到底該怎麼調色才能出現這種效果呢？首先給大家介紹一個概念：

色相環The Color Wheel

色相環是由RYB上的十二種顏色所組成，亦稱減色法（Subtractive Color）。

RYB顏色模式中主要以紅色、黃色、藍色為主，亦指三原色。三間色為綠色、橙色、紫色，可以藉由三原色混合而成。剩下的六個再間色則由原色與相鄰的三間色混合而成。

一般而言，我們多以右半部的暖色調系列來代表歡樂及活力，而左半部的冷色調系列則代表安詳及冷靜。

說了那麼多，到底該怎麼給自己的電影調色？有沒有什麼通用的技巧？

別急，馬上開始！！（高能預警：文末有大量經典調色案例）

五種電影基本調色手法

1. 互補色模式Complementary Color Scheme

互補色是指兩種對應的顏色所形成的對比效果，以暖色系與冷色系的兩種顏色來強調對比度以及提升鮮艷、突出的效果。

最常見的例子為橙色與藍色、藍綠色（Teal），這也是多數的好萊塢大片都以這兩種顏色作為電影色彩效果的原因。然而，使用互補色模式時須適度調整其飽和度，使該對比效果是令人感到賞心悅目而非刺眼。

上兩圖為電影《天使愛美麗》劇中的對應色卡，這是一種典型的紅色配綠色之對應效果。通常兩種對比的色彩象徵沖突行為，透過外在的互補色彩之呈現來表示角色內心正處於矛盾或是身心交瘁的狀態。

電影《搏擊俱樂部》就為橙色與藍綠色之對應搭配作了完美的詮釋。陰暗的部分以藍綠色表示，明亮的部分就以橙色來呈現，就像人的內心充滿著各種正、負面思維來抨擊一個完整的個體。

電影《亡命駕駛》與上一個圖所呈現的效果有異曲同工之妙。然而，互補色並非總是如此明顯，也與使用的對比程度有些許關聯。以電影《搏擊俱樂部》的另一幕場景為例，外觀看似全以藍綠色作為色彩效果，仔細地觀察後會發現偏橙色的膚色與其藍綠色的背景相對。

2. 相似色模式Analogous Color Scheme

相似色是指以色相環上鄰近的顏色之組成來呈現電影中整體色彩的協調感。彼此之間的色彩結合較為柔性，通常以相似色作為電影中的風景色調來呈現自然、柔和之感。

最常見的模式是選擇一個主色系，並挑選與其相近的色彩作搭配，最後再以黑色、白色以及灰色作襯托。（日劇也常用）

電影《美國騙局》中的一幕場景以紅色、橙色、棕色與黃色彼此色彩相接使電影的整體色調偏向暖和的氛圍，畫面幾乎不含一絲緊張之氣氛。

3. 三等分配色模式Triadic Color Scheme

三等配色是指三種顏色於色相環上以120度隔開，雖然整體色彩的飽和度不會太高，但一樣給人生機勃勃之感。然而，三等分配色為電影中最冷門的配色模式，不過適當使用仍會展現出令人驚艷的效果。

讓-呂克·戈達爾（Jean-Luc Godard）採用三等分配色模式來呈現其1964年電影《狂人皮埃羅》的整體色調。

4. 補色分割模式Split-Complementary Color Scheme

補色分割相似於互補色的對應關系，但兩者之間的差別在於補色分割是以主色及其對應之兩側顏色作結合。一樣具有強烈的對比度，但張力的效果較不顯著。

科恩兄弟（Coen brothers）的電影《閱後即焚》中一幕場景就以紅色及其對應之綠色與藍綠色來呈現。

5.矩形配色模式Tetradic Color Scheme

矩形配色是由兩組互補色所構成，通常具有五光十色之繽紛感，但至少有一種主色來突顯其效果。

電影《媽媽咪呀》（Mamma Mia）使用了矩形配色模式來呈現其派對場景，為該場景展現出良好的協調感，而非淪落似迪斯科舞廳樣俗不可耐之貌。

除此之外，近來多數電影所呈現的色調以橘色與藍綠色等互補色為居多。橙色多用於明亮及肌膚之處，而藍綠色則用於陰暗之處。根據電影《木蘭花》（Magnolia）中的場景顯現出好萊塢對該模式的偏愛。以橙色為置中色，強調其臉部的肌膚，而藍色則退至後方陰影處作為襯托。

經典電影調色卡

《愛麗絲夢遊仙境 2》 (2016年) 導演： 詹姆斯·波賓

《阿拉丁》（1992年） 導演： 羅恩·克萊蒙茲，約翰·馬斯克

《鳥人》（2014年） 導演： 亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖

《僵屍新娘》（2005年） 導演： 蒂姆·波頓 麥克·約翰遜

《死侍》（2016年） 導演： 提姆·米勒

《被解救的姜戈》（2012年） 導演： 昆汀·塔倫蒂諾

《剪刀手愛德華》（1990年） 導演： 蒂姆·波頓

《阿甘正傳》（1994年） 導演： 羅伯特·澤米吉斯

《冰雪奇緣》（2013年） 導演： 克里斯·巴克 珍妮弗·李

《哈利波特和死亡神器二》（2011年） 導演： 大衛·葉茨

《盜夢空間》（2010年） 導演： 克里斯托弗·諾蘭

《功夫熊貓》（2008年） 導演： 約翰·斯蒂芬森 馬克·奧斯本

《少年派的奇幻漂流》（2012年） 導演： 李安

《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》（2015年） 導演： 喬治·米勒

《彼得·潘》（1953年） 導演： 克萊德·吉諾尼米，威爾弗雷德·傑克遜，漢密爾頓·盧斯科

《羅密歐與朱麗葉》（1996年） 導演： 巴茲·魯赫曼

《千與千尋》（2001年） 導演： 宮崎駿

《星球大戰7：原力覺醒》（2015年） 導演：J·J·艾布拉姆斯

《復仇者聯盟》（2012年）導演： 喬斯·韋登

《蝙蝠俠:黑暗騎士》（2008年） 導演： 克里斯托弗·諾蘭

《教父》（1972年） 導演： 弗朗西斯·福特·科波拉

《飢餓游戲：嘲笑鳥2》（2015年） 導演： 弗朗西斯·勞倫斯

《獅子王》（1994年） 導演： 羅傑·艾勒斯 羅伯·明可夫

《火星救援》（2015年） 導演： 雷德利·斯科特

《荒野獵人》 （2015年） 導演： 亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖

《沉默的羔羊》（1991年） 導演： 喬納森·戴米

《萬物理論》（2014年） 導演：詹姆斯·馬什

《楚門的世界》（1998年） 導演： 彼得·威爾

《泰坦尼克號》（1997年） 導演： 詹姆斯·卡梅隆

作品集指導可是個技術活

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