電影中點描式音樂結構例子

⑴ 有哪些音樂成就了一部電影的例子

票房詭異大賣的電影《前任攻略3》，這部從三四線小城市火起來的電影，主題歌《體面》讓於文文唱得街聞巷知，捧紅了電影也捧紅了演唱者。同樣，該電影的《說散就散》也是成為流行金曲了。

⑵ 驚悚音樂的特點分析、演奏驚悚音樂的器樂通常有哪些（最好有實際例子）

我來說說我的淺見——
驚悚的音樂首先在旋律上一般是用不協和音程體現，最經常地是增減四五度，大小二七度。
在節奏上我見識過的，有模擬心跳的漸快的二八節奏，我覺得漸快的前附點也可以。。。主要是描述即將到來的威脅，所以節奏一般是漸快。。。
樂器就很廣泛了，不過我覺得音域是關鍵，一般是沉重的低音托著，或是用尖銳的高音（女高音也可以）為主，或是兩者皆有，總之，一般很少會用中音區吧。。。
其實你可以多看這類的電影，去借鑒一下大師的手法，再加以思考和實踐，才能真正的學到。我們這樣「剖析」也只是我們的看法，有那麼好，那麼多的大師作品，你要去學習，自己思考才是正確的。
回答不到位之處，請諒解年齡之小。

⑶ 影視音樂如果以電影結構來劃分可分為那三個按音樂可劃分為

片頭曲 背景音樂 片尾曲 按音樂分就廣了

⑷ 音樂在電影中的應用（結合例子）

我不太清楚你說的是那一段，不過給你一個交響樂版的。

很不錯哦!

http://www.6621.cn/yy/6571.htm

大碟介紹:作為宮崎俊"御用"音樂製作,久石讓在宮崎俊作品中所起的作用,可以用畫龍點睛來形容.這張幽靈公主電影原聲的交響樂組曲,充分體現了久石讓一貫的作曲風格,整體表現氣勢恢弘,細節細致入微.這張CD和原聲大碟不同之處，在於是捷克愛樂樂團（Czech Philharmonic Orchestra）作為伴奏。 該樂團成立於1896年，是捷克代表性樂團,特別是弦樂部分早享佳譽,合奏力高強,具有古雅的情調。下面會對每個曲子做一一介紹. 第一章 アシタカせっき此曲為《幽靈公主》開篇序曲，在日語配音中，這段沒有人物對白，但在英語配音中，加入了對白，或許讓美國人看這么深奧的電影，一時半會無法理解裡面出現的一些名詞的含義，所以加了段注釋意義的對白，好把思維有點愚笨的美國人帶入劇情。不過個人覺得，加了對白，就破壞了此曲的完整性。此曲對整個影片來說，起著引子的作用，在片頭雲霧縹緲的群山中，鏡頭慢慢推移，一個充滿神秘色彩的森林出現在觀眾眼前。開始時大提琴的低音和畫面融合，如同置身於群山之中，隨著畫面的移動，高音部分漸起，隨後進入故事情節。 第二章 TA·TA·RI·GAMI 此曲運用在影片的第一個高潮部分，就是開始時豬神由於被惡魔附體，威脅到村莊的安全，主人公騎著長角鹿成功用弓箭阻止了其前進，但也身受重傷。這個戰斗過程動作流暢，音樂配合到位緊湊。 第三章 旅立ち～西へ～這是本張CD中，筆者最喜歡的一曲，主人公由於受到惡魔的侵入，為了不連累族人，被迫離開村莊，去尋找解救方法。旅途中，在此曲的伴奏下，一望無際的草原上，主人公和長角鹿慢慢的行進，風吹過，掀起一波波的草浪，美麗異常。此曲被港產電視劇多次使用，過去不知道是那裡出處，還以為港人的作曲水平奇高！ 第四章 もののけ姫這是主人公和幽靈公主初次相遇時候的配樂，在這張CD中，久石讓重新編曲，加入了鋼琴的獨奏部分，在曲子後半部分，運用捷克愛樂樂團的拿手好戲----弦樂合奏把這個高潮部分演繹的完美無缺～！ 第五章 シシ神の森這個部分是主人公進入了神秘森林時的配樂，這個部分主要使用管樂，用簧管營造出詭異的氣氛，合奏渲染背景，使聽眾感覺置身與那個充滿神秘色彩的森林。 第六章 レクイエム～呪われた力～這曲起伏很大，時而管樂獨奏，時而弦樂合奏，極力表現戰斗時的緊張氣氛。此曲結合影片，感覺會好些。 第七章 黃泉の世界～生と死のアダージョ～最後的決戰部分的配樂，巨大的森林之神出現，整個戰斗出現了逆轉，但當森林之神的頭被和尚砍下後，發生了變化，森林之神變成了惡魔的化身，群山開始變成了死丘，森林被侵蝕，災難發生了。這曲中鼓點使用頻繁，烘托戰斗的緊張氣氛。 第八章 アシタカとサン結尾部分，一切恢復了平靜，樹木開始發芽，死丘開始變綠，主人公和公主分手的時候也來到了，鋼琴伴奏成為主旋律，蔚藍的天空下是青山綠水，平直的交響樂合奏加上鋼琴伴奏，把一個美麗的世界呈獻在你我眼前。 整張CD聽下來，人心神舒暢。說不出的舒服感覺。這個組樂是重新錄制的，並不是單純的節選原聲大碟中的部分曲樂，由捷克愛樂樂團重新演繹，而原聲大碟中的伴奏是東京交響樂團，知名度沒有捷克愛樂樂團高。論收藏價值,組樂比原聲來的珍貴。
參考資料：6621首頁 → 音樂欣賞 → 久石讓 → 幽靈公主- 交響樂版本歌曲列表

⑸ 關於聲畫對位和聲畫對立，能各舉幾個電影中的片斷的例子嗎

首先作用為：強調聲音與畫面的相互作用，是一種通過觀眾的聯想，然後可以達到一種對比、象徵、比喻等一系列的對列效果，然後產生某種聲、畫本身原來不具備的新的寓意。接著把畫面的對列蒙太奇作用引用到聲音和畫面之間，然後可以使聲音成為獨立的藝術元素，這樣子就可以在影視片中發揮其獨特的作用與效果。

聲畫對位的有關例子：

1、《黃土地》中的片段情節，翠巧一邊紡線，一邊唱歌，其實歌聲和畫面內容是平行發展，二者並沒有必然的意義聯系，但是通過這樣一種聲畫組合的形式，一方面讓觀眾了解到翠巧的心靈手巧和勤勞能幹，另一方面又讓觀眾了解到她的不幸婚姻。

2、《天駒》的情節片段，搖曳的駝鈴，長長的駝隊，默默的黃牛，涌動的湖水，沙海波痕，鮮嫩的水草（疊印）游弋的魚群，波濤萬頃的大海。畫面的疊放，是一種聲畫組合的方式。

聲畫對立的有關例子：

1、《幸福時光》中的情節片段，吳穎回到家中看到鵲巢被鳩佔領，然後的心情悲涼失望，此時的聲音卻是口哨聲，鼓掌聲，歡呼聲，聲音傳達出的熱烈和興高采烈的情緒與主人公的心境構成了極大的反差，這樣子，聲畫對位更加反襯出人物內心的失望與憤懣、焦急與慌張的情緒。

2、《話說長江》中的情節片段，長江的源頭滴水成冰，天氣非常寒冷。但是這里卻沒有描寫冷，反轉的是在寫熱，在長江的另一端，南京、上海的人們都熱得恨不得脫去衣服，跳進長江里去游泳。這樣子形成了強烈的反差對比。

擴展資料：

聲畫對位和聲畫對立的區別：

聲畫合一：聲音和畫面傳播的具體內容完全一致，即畫面中出現的人和物就是聲音的發音體，或聲音就是在具體說明畫面中的事物情景。特點：加強傳播內容的真實感、可信性和完整性，因此在新聞性電視節目中較多採用。

聲畫合一：聲音和畫面傳播的具體內容完全一致，即畫面中出現的人和物就是聲音的發音體，或聲音就是在具體說明畫面中的事物情景。特點：加強傳播內容的真實感、可信性和完整性，因此在新聞性電視節目中較多採用。

聲畫對列：是指聲音和畫面各自百獨立，它們按照各自的規律彼此表達不同的內容，又在各自獨立發展的基礎上有機結合起來，造成單是畫面或單是聲音所不能完成的整體效果。聲話對位打破了畫面的時空局限，大大擴大了電視傳播的容量，能夠使觀眾產生一種想像和聯想，從而達到一種象徵、隱喻的表達效果。

⑹ 關於聲畫對位和聲畫分立，能各舉幾個電影中的片斷的例子嗎

音樂與畫面的關系有兩種：
1.音畫同步
2.音畫對位【1）音畫對立2）音畫並行】
音畫對位應該是指有源音樂在電影中的出現形式
音畫分立應該是指影片中非同時出現的，例如旁白或音響
音畫分立：
《重慶森林》里王菲與梁朝偉對戲，王菲放音樂問他吃點什麼，憋了半天，梁說要廚師沙拉。
《一個與八個》放歌曲《太行山上》
音畫對位：
《鳥人》艾爾呼叫鳥人的部分
音畫對位有個最常用的方法是在，表現特定的某個代表人物，比如《藍色的女人》中，藍色的女人一出現就用那段固定的旋律；
《法國中尉的女人》薩拉的音樂

⑺ 在電影中，什麼是音畫平行與音畫對位區別在哪能舉個例子嗎不要復制粘貼，跪求大神講解，謝謝

是指音樂表達的內容與畫面所演繹的內容具有各自相對的獨立性，呈現既非同步又非對立的平行發展的關系。對於音畫平行這種形式來說，音樂與畫面的關系可以用「並肩攜手」來形容。在音畫平行的形式中，音樂通常是以畫外音樂的形式出現的；它具有更為獨立的美學品格，成為更為獨立的藝術元素。這種性質的音樂，已經不僅僅限於用音樂直接表現畫面的情緒和氣氛，而是賦予音樂以更獨立、更豐富的表現性，使觀眾在感受音樂美的同時，又可以多角度、多側面、多層次地開掘和感受影視作品的思想內涵和人物的內心世界。這種性質的音樂雖然仍然屬於畫面，或伴隨畫面，但主要並不是直接作用於某些具體畫面，而是如馬爾丹《電影語言》中所說：「主要是針對觀眾的潛意識。」它與畫面在平等的基礎上，以相輔相成的關系來共同實現視聽效果。在音畫平行中，所表現的是音樂對影視作品整體的關照，往往可以更有效地發揮音樂的主觀化作用。

⑻ 以一部電影為例子,介紹音樂在電影中的作用

《紅磨坊》《海上鋼琴師》《鋼琴師》只要音樂類的有名點的，豆瓣網上都有相當多的影評哦，可以參考一下

⑼ 電影中聲音與畫面的組合方式有哪幾種各有什麼特點和作用

聲畫同步、聲畫對位、聲畫並行、聲畫對立、聲畫分立。

1、聲畫同步：

即聲畫統一，表現為音樂和畫面緊密結合，音樂情緒與畫面情緒基本一致，音樂節奏與畫面節奏完全吻合。

兩者是相輔相成的復合觀賞性，兩者組成有機的統一體。音樂強調了畫面提供的視覺內容，祈禱烘托、渲染畫面作用。

他可以以同一種持續進行的聲音為紐帶，把一系列表現不同場景、不同內容的畫面組接起來、構成自成首尾的蒙太奇段落。

⑽ 舉例談談電影音樂如何配合劇情結構和視覺畫面的節奏 急 在線等

電影畫面傳遞的是內容，音樂四電影表現力的載體，貫穿電影發展的始終，電影音樂不僅僅是作為畫面的陪襯存在，而是要傳遞出去。
《泰坦尼克號》一開頭就以蘇格蘭風笛的哀怨之聲配合高遠清澈的女聲營造除了悲劇色調的音樂，人民彷彿能夠在腦海中想像出在輪船上展開的愛情故事是多麼凄涼，隨著故事的推進，整部電影的音樂曲調也發生了變化，由暗轉明，速度開始變快，管弦樂隊演奏的有氣勢的節奏又把人帶到了這艘豪華的大船上，人們臉上興奮的表情，船上豪華的裝飾都能夠在你腦海中浮現，這種歡快的基調配合熱熱鬧鬧的畫面，簡直是最好不過了，隨著男女主角愛情的升華，最經典的曲目《我心永恆》應運而生，蘇格蘭的風笛與鋼琴交織，配合男女主角激情奔放的愛情，行雲流水般的音樂是對男女主角愛情最好的詮釋，最後一首《上帝與我們同在》則在整個船即將沉沒的時候播放出來，畫面中每個人都急急忙忙地逃生，哭聲喊聲混成一片，船上的樂手安靜的演奏，這一對比強烈地表現出樂手、船長等人的高尚品格，也包含了對人們的安慰，希望上帝與人們同在，給人以心靈的安靜。
《理發師》被稱為油匾電影的里程碑，選取了交響樂和童聲合唱來表現整個故事，這種擺脫濃濃吳音，只依靠畫面是不能夠展現出來的。
《地方英雄》中使用了兩個主要的音樂主題，當場景切換成西南部都市時，響起得是搖滾樂曲調，海邊的村莊伴隨的則是一種較低沉，較辛酸的民間曲調，在最後一場戲中，年輕人回到休斯頓後，深情地回憶起蘇格蘭那片土地，這時影片兩種音樂同時響起，給整個故事結尾。