卓別林電影音樂反映了什麼

1. 卓別林經典風格的體現，《淘金記》充滿諷刺，無聲卻擲地有聲

看完《淘金記》這部電影，我覺得論有多少滑稽的表演，也無論結局如何，這都是個虐心的故事，或許是因為充滿了諷刺的意味，我常把卓別林和比利·懷爾德當成一類人，在他們拍攝的那些喜劇中，那些小人物永遠是那麼的卑微，在愛情中也總是卑微的一方，看起來卻津津有味。本片充分表現出卓別林的典型風格，尤其是他處理視覺形象和啞劇的超凡功力。

卓別林的電影幽默溫情卻又讓人深思。人性的貪婪與邪惡及對於愛情的渴望與苦惱，時代諷刺，全都在這部電影中了。配樂恰到好處，野蜂飛舞配上漫天暴風雪，太贊了！其實這部作品，比名氣更大的《摩登時代》、《大獨裁者》等電影都要好看。美滿的結局或許將諷刺意味降低，但卻讓觀者溫暖。

2. 卓別林之《尋子遇仙記》，時過近百年，不同年代欣賞意味有何不同

《尋子遇仙記》是一部90多年前的家庭喜劇電影，那個時候的電影沒有台詞，所以所有都靠演員的肢體語言來表達，查理卓別林不愧為大師，把一個感人的故事演繹的淋漓盡致，這位影像大師就以這樣的哭和笑感動了一個世紀的觀眾，在荒誕鬧騰的情節喜劇中，無往不包裹著濃烈悲劇性的社會批判，弱小卑微的流浪漢既有頑強的生命力又有嚮往真善美的人文情懷，笑點和淚點，時過百年毫不褪色，仍能帶以強烈感動，夢境是一種想像隱喻，邪念作祟的人間既是天堂又是地獄。

經典就在濃濃的情懷之中，早在默片時代，卓別林就發揮了超現實主義色彩，卓別林在90多年前就知道煽情的度，決不泛濫。看他飾演的角色和兒子的互動，踹來踹去，小偷小摸，真正底層父子的狀態，無比真實。就這么點兒簡單的意思，現在反而不敢拍。同時，卓別林也使用了蒙太奇作為烘托氣氛的工具：孩子被警察帶走時，流浪漢的掙扎和孩子的哭泣是一段偉大的剪輯和表演。

真正的善良是發自內心的溫暖，社會的冷暖在流浪漢與棄兒的默契互動之中笑中帶淚，簡單的故事卻跌宕起伏、包羅萬象，純粹的肢體表演，成功地將錯綜復雜的情緒發揚光大，深沉的社會悲劇氛圍、積極的樂觀主義精神初步窺見，卓別林式喜劇的風格雛形，黑白老電影的質朴。懷著對大師的敬仰：願每個人都被溫情善待。影片留了一個比較光明的開放式結局，善良的某絲能否完成愛的逆襲，就交給觀眾們去想像吧，看到盜車賊棄嬰的橋段，不禁讓人慨嘆卓別林驚人的預言能力！

3. 卓別林的作品風格是怎樣的

電影音樂是影片中體現影片藝術構思的音樂，是電影綜合藝術有機組成部分。其在突出影片的抒情性、戲劇性和營造氣氛等方面起著特殊作用。

卓別林在為電影譜寫音樂時，是一個有獨立見解、很少迷信，但並不自以為是的人，他對於他人的批評和指點能夠虛心接受，而且從不盲從，並且有勇氣和能力將自己的想法付諸實踐。

卓別林主演、拍攝、譜寫音樂的影片，常從鬧劇穿插過渡到感情劇。他很反對那種為喜劇影片配上嬉鬧音樂的主張，即為了滑稽而滑稽，從頭到尾老是配上一些幽默有趣的音樂旋律，一點幽默、抒情的餘地都沒有。

他說:「我不要音樂喧賓奪主，我要它優美悅耳地配合著表達感情。」於是，在卓別林的作品中，音樂是電影藝術的重要構成元素，它補充畫面內涵，傳達著他獨特的藝術理念、思想境界，為影片增強藝術效果。

卓別林的家庭：

卓別林的父母都是職業歌手。母親漢娜·哈利特·派德林格漢姆·希爾（Hannah Harriet Pedlingham Hill）是當時地位低下的制靴匠的女兒，她在19歲那年以麗麗-哈利Lily Harley為藝名第一次正式登台。

父親查爾斯·卓別林一世（Charles Chaplin Senior）來自薩克福郡的一個屠戶和收稅員家庭，24歲在倫敦開始了他的職業歌手生涯。

卓別林一世和漢娜於1885年6月結婚。當查理一世跟著劇團在美國巡迴演出時，漢娜和戲院的另一位演員里奧·德萊登發生了婚外情並生下了一個兒子惠勒·德萊登（Wheeler Dryden）。

4. 卓別林電影的意義

他的電影主要是通過滑稽的動作、幽默的語言來諷刺戰爭、期盼世界和平（《大獨裁者》《從軍記》）

5. 卓別林電影《摩登時代》以音樂的角度來看，可以看出什麼

傳統民歌是勞動人民在生產實踐、日常生活積累中產生和發展的，它已經有了很長的歷史。民歌的藝術特點鮮明、語言豐富，在民間廣為流傳，廣泛深入地反映了人民的社會生活。傳統民歌在傳統音樂中佔有極其重要的地位，它伴隨著人民走過了一個個歷史階段，但是現在它卻呈現出衰微之勢。
對於流行音樂，一個前提性的看法是--民歌是過去的流行音樂，流行歌曲就是今天的民歌。
從具體的音響特徵、音樂形態（節奏法--節奏的切割與組合、旋律法--不同的旋法）、乃至結構上，作為有特定含義的歷史概念，它們的確有很大差異。民歌就是民歌，流行歌曲就是流行歌曲，怎麼能混為一談呢？我想我們可以先從對"流行音樂"這個概念的具體分析入手。什麼是"流行音樂"呢？流行音樂的風格類型並不是固定的和一成不變的。音樂的流行與傳播是分時間、空間和深度（或強度）的。首先從時間這個維度來看，在不同歷史時期里流行的音樂風格顯然不同。在古典時代，古典音樂就是當時的流行音樂。這是從音樂史學的角度切入。再從空間這個廣度來看，流行的方式也分為封閉性和開放性的。在一個封閉的山村裡，山歌就是山民們的流行歌曲。這是從民族音樂學和音樂社會學的角度切入。至於深度或強度則沒有客觀指標，它是指人的主觀感受和音樂形成社會共鳴的程度，這是從音樂美學和音樂心理學的角度進入。從具體的音樂傳播內部環境看，影響音樂傳播的因素很多，有自然性因素（性別、年齡、地域等）、社會性因素（職業、身份、受教育程度等）。有的音樂適合在二十幾歲的青年間傳播（比如搖滾樂），有的則適合在受教育程度較高的階層傳播。有的音樂適合在酒吧這類城市商業場所傳播，而有的則適合在農村。正因如此，有學者提出了分眾的概念，認為在當代信息與傳媒高度發達的今天，實際上已不存在一個無差別的一體化的受眾。"民歌是過去的流行音樂，流行歌曲就是今天的民歌。"過去的，是指傳統社會的、農業文明的、鄉村的、自然形態的（仍保留原始形態）。今天的，是指現代社會的、工業文明的、城市的、利用現代科技手段製造音響。國外研究流行音樂的音樂學家曾有一個著名的"模仿說"觀點，可以說是一語道破了流行音樂的實質：流行音樂本質上是對傳統民歌的模仿。當然是"變形模仿"，可是要當心，模仿得不好就會露出馬腳，比如：《999朵玫瑰》和《彝族舞曲》、《白樺林》和俄羅斯民歌、《好漢歌》和《王大娘補缸》，有時模仿與抄襲之間的界限很難劃分，弄不好就人我莫辨了，這樣的例子比比皆是。
從流行音樂發展的歷史角度來看，流行音樂本身也是起源於民歌。今天的流行音樂，其本質依然是民歌--工業時代的民歌、都市民歌。（城市化是現代化的一個重要特徵。）

6. 求對《摩登時代》中卓別林用的音樂的點評

有聲電影徹底埋葬了傳統的啞劇，而這卻是電影藝術的基礎。電影演員應該懂得，是鏡頭在講述故事，而不是對白。電影演員應該掌握表情和形體的表現。」1929年，卓別林在有聲電影開始進軍市場時如此評價說。1936年拍攝的《摩登時代》是他的第二部有聲電影，影片中的聲效主要是用來演奏他自己譜曲的音樂和一些背景聲音

7. 卓別林和憨豆有什麼共同點和不同點

雖然兩個都是無聲喜劇的大師，但是不一樣的很多，憨豆的表演更多的靠面部表情，他的電影搞笑更多依靠情節。而卓別林是靠音樂的渲染，和他無與倫比的肢體語言。而且憨豆的電影只是能夠讓你開心一笑，看過沒什麼可回味的。卓別林的電影大部分反映二戰或美國大蕭條時期小人物的喜怒哀樂，是喜中有悲，很有教育意義。卓別林的電影通常是自導自演，有時連曲都自己編。卓別林才是真正的喜劇之王

8. 藝術之王卓別林講的是什麼故事

年12月25日凌晨4時，世界著名的幽默大師查理?卓別林，在瑞士洛桑附近的韋威逝世，終年88歲。

卓別林一生為電影藝術作出了巨大貢獻。

提起卓別林的名字，許多人就會想起一個身穿肥大褲子、腳蹬大頭皮鞋、頭戴破爛禮帽、留著硬毛刷鬍子的流浪漢形象。在無聲電影時代，卓別林已是馳名世界的喜劇演員。他多才多藝，精通啞劇、舞蹈、音樂等多種藝術。他的影片大部分由他自己編導、自己主演、自己配樂。他既擅長表演粗放的滑稽，又善於表演微妙的諷刺。

年，卓別林出生在英國倫敦的一個貧民區里，他的父母是音樂廳的演員。由於父親早亡，母親精神失常，他被迫流浪街頭。他住過孤兒院，當過馬夫、小販。14歲那年，卓別林加入流動劇團，跑遍了英國各個角落。

歲時，他當上了一個著名劇團的演員，並隨團到歐洲其他地方和美國等地演出。1913年他到了美國，開始從事電影事業，並於1914年在影片《威尼斯賽車記》中創造了一個悲劇小人物「夏爾洛」，從此，這個有特別裝束的流浪漢形象風行世界70年，經久不衰。

卓別林給電影觀眾帶來了無休止的笑聲，甚至可以使人笑出眼淚來。然而，人們卻無法說明那是歡樂的眼淚還是辛酸的眼淚，別人只可以讓觀眾發笑，卓別林卻可以讓觀眾笑完以後深思，這是同時代的任何喜劇演員不能做到的。1936年，他主演的無聲片《摩登時代》就是這樣一部有著巨大諷刺力量的影片，影片揭露了資本主義的工業化把人都弄成了瘋子。資本家為了獲取更多的利潤，連工人吃飯都要靠傳送帶和「吃飯機」。

年，卓別林秘密拍攝了他的第一部有聲片《大獨裁者》，揭露和抗議法西斯對全人類的迫害，博得了全世界反法西斯人民的熱烈歡呼，成為風行世界的一部優秀作品。

卓別林一生主演過80多部影片，他的一些代表作品，如《安樂狗》、《狗的生涯》、《尋子遇仙記》、《淘金記》、《城市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》等，總是寄同情於窮人，而嘲弄那些富人。他的作品具有獨特的藝術風格，他的喜劇性的表演令人捧腹大笑，但是又使人笑後感到淚水的苦味，充滿了對受壓迫受欺凌的人們的同情。

卓別林在美國居住了近40年，第二次世界大戰後，由於他參加進步的文化活動而受到美國麥卡錫主義的迫害。

年他懷著滿腔憤恨，帶著妻子兒子離開美國回到英國。後來他長期定居在瑞士洛桑附近的韋威，直到逝世。

9. 卓別林作品所反映的喜劇精神

以一個小人物的視角，樂觀的面對苦難，反思失業嚴重的美國社會，其喜劇精神在於以樂觀反襯悲慘，更具感染力。 （湖南師范，加油吧）

10. 卓別林的電影特點

卓別林電影最大的特點之一就是所謂含淚的微笑，即用喜劇手法表達悲憫的主題。

他早期的作品基本屬於默片鬧劇，靠誇張的肢體表演引人發笑。其後的作品逐漸加重了對社會問題的關注，對底層人物的同情。用喜劇來嘲諷揭露代表著權勢、暴力、貪婪的所謂「上層社會」。

技術上來說，除了黑白、默片、肢體幽默等特點外，他的電影播放速度較正常的每分鍾24格快，這樣顯示出了特殊的動作效果，富有喜劇感。