非我族類電影中的音樂

❶ 給我講一下動漫唄。。。比如劇場版是什麼啊

劇場版：動畫電影。
TV版：就是在電視上放的動畫版本

OVA：Original Video Anime（原創影象動畫），和TV相對，不在電視上放映，要看的話只能通過購買的方式。具體內容以後會作介紹。 劇場版：動畫的電影版本。

*音樂：

OST：Original Sound Track（原創音樂專集）。收錄與某動畫有關的音樂。 [OST：Original Sound Track（原聲音樂專輯）]

OP：片頭曲/主題曲

ED：片尾曲

*片頭和片尾的部分字幕解釋：

監督：等於中國人說的'導演'

腳本：寫劇本的人，也叫故事構成

原作：這個要區別於'腳本'。TV動畫通常是由漫畫，小說或者游戲……等改編的，漫畫作者和動畫的製作者通常是不同的（當然也有例外，比如宮崎駿的一些作品，GAINAX也經常是自己的原作自己製作成動畫），因此有'原作'這一詞。它指的就是原漫畫/小說的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是'矢立肇'。（關於矢立肇，看過夢總的朋友應該知道這個典故了，但目前看來還有很多人不知道，日後我會再作介紹）

CAST：聲優，配音演員

STAFF：參與製作改動畫的全體成員（一般的小蝦小米都會包括進去）

製作：通常是指負責畫該動畫的公司，因為要製作一部動畫通常是要N個部門/公司共同合作完成的，分工明確，有點像流水線操作。這個詞也是需要大家關注的，一部動畫的製作水準往往會受到製作單位的影響。有時甚至看看動畫公司的名字也能知道這部片子值不值得收藏。

*圈內術語）
OTAKU：日語，原意為'御宅'。目前國內公認的意義是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活經驗的次文化族群，說的通俗點就是對動漫有著瘋狂熱情的一群人，舉個例子（只能簡單地提一下）： 比如EVA的OTAKU能背得出每個使徒的中文，日文，英文名字，詳細研究過《新約》《舊約》，熟悉猶太教，基督教和天主教的區別。關注GAINAX的一切活動……精通佛羅依得的理論……是邪 教組織的成員……

王道：最近非常流行的一個詞語。意思是'權威'，'真理'，'本尊'，'最重要的東西'。

暴走：狂飆。GO MAD。症狀通常是眼睛變色，行走呈爬行狀。有時口冒白色氣體……這要視情況而定。 典型角色……EVA初號機……

BT：變態的縮寫

BL:BOY』S LOVE，男同性 戀

GL：GIRL』S LOVE

SM：……這個本來不想說的，但有人問了也沒辦法。性質跟上面兩項差不多，相關詞語是'女王''鞭子'之類，不能再具體了。

LOLI（羅麗）：日語'幼女'的意思，指12歲以下的小女孩。LOLI也可以作為形容詞使用，LOLI的標准在個人眼裡可以有所不同，如果看上去覺得很小很可愛的就可以稱她為LOLI，最典型的就是小嘰了。

正太：和羅麗相同屬性的詞，專指12歲以下的小弟弟。

殘念：可惜的意思。引申詞語有'碎碎念'……類似的自己也可以造。

收聲：閉嘴。

XD：這個很需要大家的想像力哦~第一種解釋：X代表M。下面不用我說了吧。 第二種解釋：一個表情符號。個人理解是'倒'或'暈'的意思。

口胡：語氣詞。相當於'靠！'之類的泄憤詞語。

KUSO：惡搞的意思。但是也可以用來發表感嘆，在動畫中常常能聽到男主角說這個詞，翻譯常常是'可惡~！''***！'

874：動詞……論壇上瘋狂批判的行為，一般如果你會被874的話肯定是觸犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建議先和這種論壇保持距離，提高自己的實力以後再去或者乾脆不要去了。

素人/幼齒：就是看動漫有些年頭（2-3年）自己有點開竅了但其實還懂的很少的人。不算貶義詞。

達人：看動漫不惜一切代價，總之實力很強的那種。

*動漫體裁： SF=SCIENCE FICTION 科幻機械類的作品，如EVA *動漫作品的縮寫： 動漫發燒友之間常常用縮寫代表自己熟悉的作品，縮寫通常是能理解的，但也有些對於新人來說不是很熟悉，在此略舉一二，以後逐漸補充。

FF：大家最熟悉的大概就是FF（FINAL FANTASY）系列了，FF系列本來是SQUARE公司的一個著名游戲，因為非常受歡迎所以有很多周邊，比如游戲動畫，OVA，電影等。但是 最近使用FF的縮寫則需要辨別一下了，因為《黑客帝國》系列也出品了一部動畫短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS（歐西里司最後的飛翔），縮寫同樣是FF。該片導演和《FINAL FANTASY》的電影版是同一個人（安迪*瓊斯）。

M0=MACROSS ZERO（ZERO 是零的意思，所以用'0'表示） ROD系列：目前出品的有兩個作品，一個是READ OR DIE（OVA），中文名為'死亡的思考'；另一個是正在製作放映中的READ OR DREAM（TV），目前過內還沒有D版。它們的縮寫均為ROD

*OVA

首先解釋一下什麼是OVA

OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原創動畫錄映帶

OVA在動畫歷史里佔了一個非常重要的地位，在各種動畫資訊志讓經常會看見她的蹤影。能夠作為OVA的作品在首次推出時必定是未曾在電視或戲院上映過，才能稱作為OVA。當哪些在電視或戲院上映過的作品再推出的錄映帶/LD/VCD等等就不能稱作OVA了。而OVA中的'V'亦泛指所有映帶/LD/VCD/DVD媒體，並不是單單當作錄映帶。

Anime就是アニメ的發音，也就是Anime的日語詞。一般被稱為「日式動畫」。

對比美國卡通，動畫有著相當大的區別，通常以「Anime」來區分日美「動畫」。首先在觀念上,動畫面向各個年齡層的各類觀眾，並且是作為和真人電影同等級別的傳達故事或是提供娛樂的手段。

大多數Anime都改編自漫畫，作為連續劇情的作品，都是長篇的連貫劇情故事，包含著起承轉合以及人物關系的發展，大大增加了可看性，讀者必須不斷的購買連載的雜志才能跟得上故事。

由於本身的傳統文化——不管好人壞人，只要具備一種超凡的境界，都可以成神；行事好與壞以及如何行事都無所謂，重要的在於出類拔萃，在於超越塵俗；死亡是光榮的，特別是為了某種崇高的目的而死的影響，因此不少動畫都沒有很明確的「好」與「壞」的界限，一些角色經常在兩邊陣營轉換，甚至有些角色可以是「亦正亦邪」，而有些角色「非正非邪」。有時一個角色轉入「正義的陣營」，但是其思想和人品卻是邪惡的，反之亦然。同樣，在表現一場戰爭時，有可能交戰雙方都不是「正義」或都不是「邪惡」。也因此動畫常常直接表現死亡本身，而在西方社會看來，死亡無論如何都應該被避免，而且已經在媒體中成為了一種禁忌。

動畫得以流利的另一個主要因素在於其題材的廣泛性，流浪武士、太空冒險、荒誕喜劇甚至肥皂劇都可以變成動畫故事，而且並不僅僅局限於日常生活的惡搞，更多的是對於人類角色的描寫和帶領觀眾走入天馬行空的幻想。

而大多數人所熟悉的「卡通」，則來自一個英語詞「Cartoon」，也就是大多數人所理解的「動畫」——其實更多的是指美國風格的動畫片。

美國的卡通強項在於劇場版，無論是迪斯尼、夢工場還是華納，所出的卡通大片在模式上繼承了好萊塢式的大製作風格——簡練但是具備豐富變化的線條、震撼的大場面，華麗的視聽效果、名演員本意和老少皆宜的戲劇化情節。毫無疑問，在製作上美國的卡通是全世界最強的，特別是在特技的運用方面更是遙遙領先，這是由美國的特殊電影市場環境所決定的，具備一定的本土特性，正義與邪惡的斗爭是不少美國卡通的主題，當然，正義必勝。美國卡通還有一個特點就是劇情的「片斷化」，大致來說就是沒有什麼前後連貫性，單獨成章。所以就算漏看了幾話，或者是從中間開始看的話也不會有什麼影響。

總的說來，美國的卡通主要面向兒童，宣揚猶太基督文件下的絕對正義邪惡之分，以及最終結局的「解決方法唯一」。劇情的片斷化使得孩子們不必擔心錯過某一話而影響對故事的了解，而且不用為復雜的故事線索或者角色關系而費神，不少作品會故意的迴避一些現實中的丑惡問題以保護孩子們。

而「動畫」則是個很大的范疇。「Animation」涵蓋了所有的動畫模式。以大家日常所接觸的愛貓撲，愛生活動畫來說，使用「Animation」並不合適，而是應該用一個更正確的愛貓撲，愛生活人自造詞——Anime，意為日式動畫。

總的來說，美國的「卡通」多以劇場版的形式輸出世界，而愛貓撲，愛生活賴以打入國際市場的主要是電視動畫，兩者間的區別目前來說還是比較明顯的。
同人志

「同人志」一詞原本指的是「一群有著相同興趣的人，共同創作自己的文藝著作，稱為同人志」。也就是說，只要志同道合的朋友們，將各自發表的文藝著作集結成冊，不由商業出版社出版發行，而自己掏腰包印刷，在同好間流通者，均可稱為「同人志」。

後來由於動漫畫電玩文化盛行，各當紅作品在同好間大受歡迎的結果，「將商業作品加以改編，編制外傳形式的漫畫同人志」便逐漸成為同人界的主流，這類作品多半沿用商業作品的角色設計以及時代背景等設定，再依同人作家的喜好，創作出不同的故事。舉個例子來講，當同人作家看了某部作品，覺得男女主角的結局實在太悲慘了，於是便沿用原作者的設定，自己畫了一篇讓男女主角可以幸福在一起的結局，或者是發揮自己的想像力，將原作中本來嚴肅的情節略加修改，結果反而變成了一篇令人噴飯的爆笑漫畫，像這些都是屬於同人界內最常見的「改編派」的外傳形式同人志。

OTAKU

Anime
動漫

「Anime」是一切的開始，也是產生Otaku的根源。一個Otaku在說出「Anime」這個詞的時候，心裡的感受不會亞於猶太人說「Adonai（主）」時的感受。動漫作為一種現代視覺現象，成就了自己的發展，也造就了Otaku，這些瘋狂迷戀、研究動漫的人們；喜歡動漫、愛好動漫是Otaku之為Otaku的本原，Otaku的一切行為都源於這里，「我愛動漫」這句話是所有Otaku心中聖殿的第一鍬土、第一塊石頭，也是他們開始攀登這座Otaku之山的第一個台階。

Broad knowladge
興趣廣泛

Otaku們愛好動漫，但他們所愛好的並不僅限於動漫。以動漫為核心往外輻射，在喜愛的作品本身的資料無法滿足自己無盡的資料搜集欲時，Otaku就會把魔爪伸向與作品有關的一切知識。你每每可以看到Otaku互相之間、甚至在專業圈子裡頭頭是道地談論戰史、天文、多炮塔、西洋及東洋的冷兵器、北歐神話、天使位階、所羅門72柱魔神、CZ75、織田信長、量子物理或種種能與動漫沾上邊的東西。這些興趣的范圍沒有任何限制，只要是被自己喜愛的作品所牽扯到的，Otaku也就沒有理由不去研究。

Cartoon
卡通

這個簡單的音譯詞是一般人對動漫的泛稱，但對Otaku來說，這個詞是褻瀆的詞語，他們堅持認為正確的稱呼應該是「動漫」。因為Otaku覺得這個詞能把他們和那些只懂得看熱鬧的小P孩區分開來。假如一個Otaku聽到有人在大聲談論「卡通」（或更糟的，「卡通片」），他會輕哼一聲，低聲說一句「異教徒」，然後走開。跳起來義正詞嚴地與對方理論「不是卡通，是動漫！」的Otaku也不是沒有，不過他們的數量實在是太少了。

Dream
夢想

外人總會說Otaku「像小孩子一樣」，主要的原因其實就是，Otaku不會隨著年齡的增加、經歷過社會的滄桑就放棄夢想。動漫作品是虛構的，而夢正是從對虛構世界的嚮往中產生。夢就是現實的延續；Otaku保存夢想不是因為他們相信夢會變成現實，他們只是認為夢想和現實可以共存，在現實世界存活不必舍棄美好的夢，在夢中的時候也不會無視、遺忘現實。思想在雲端自由地翱翔，腳卻始終踩在地上；說到底，夢想和現實之間並不存在什麼截然坼裂的鴻溝。

Emotionality
富於感情，情緒化

在Otaku心裡的天平上，比起理性來，感性總是要佔優先的地位，其實看動漫本身就是培養感性的一個過程。經常可以看到一個大男人被一部動畫感動得熱淚盈眶，偶爾也能看到女生在看蓋塔的時候興奮得熱血沸騰。Otaku對動漫的強烈感受性使他們在觀看某部作品的審美過程中很容易出現狂喜的感覺，這種感覺再刺激他們去搜尋有關作品的資料以助更加深入地了解該作品。這是一個良性循環；正因為平時的這種養成，所以Otaku在現實生活中一般也是富有感情的，盡管那也意味著他們容易激動。

Fan
愛好者

Fan是Otaku的低級形態，Otaku的預備軍。所有的Otaku都是從Fan進化而來的，因為愛好動漫是進一步增加對動漫的研究程度的基礎。假如一個人會為動漫而感動並因而喜歡動漫，他就成了一個Fan；如果他不滿足於看少數幾部動漫畫而開始去尋找那些動漫史上的經典名作來看、並且開始找和自己同樣的人來交流思想，他就是一個地道的Fan；而當他再進一步、開始去關注動漫的相關資料的時候，他就走上成為Otaku的第一步了。

GAINAX

一個由一群超級Otaku組成的動畫創作集團的名字。該集團所製作的所有動畫都完全從Otaku的角度出發，將觀眾視覺和聽覺的感動推到極至，被動漫界視為無上的經典。以某被尊稱為「Otaku之王（Otaking）」的胖子創立的這個集團里的人幾乎都是第一代的老Otaku，而且他們的作品對新一代Otaku來說也是人生旅途中重要的里程碑；GAINAX的每一部作品都帶有濃重的Otaku特徵：在作品中使用大量有意義或無意義的暗示、「服務觀眾的鏡頭」、旁徵博引、向經典致敬、精益求精、浪漫、燒錢，並且不管收入多少，永遠因開支過度而貧窮。

H

某個日文詞彙發音的縮寫，用以特指某一類特殊的作品。這個詞的同義詞，按照目前流行的寫法可以寫成「工口」；雖然不是一項定義，但是很奇怪地，所有Otaku都會接觸H——他們對動漫的廣博知識使他們必然會接觸到這個在動漫中也占很大比例的詞；——，而且無論男女，對H都不忌口。雖然Otaku對H的接觸只限於形而上的領域而從來不會付諸實踐，但托十幾年前一個姓宮崎的胖子的福，Otaku曾在一段時間內被誣為是H的忠實實踐者、甚至會超越法律和道德的限制來進行實踐；這一偏見直至現在還未徹底消除。

Information
情報

「只看Anime的人不過是單純的Anime fan而已。」
按照岡田斗司夫的定義，「搜尋參考資料的強大能力」是Otaku必備的特質之一。在這個影象過剩的時代中，為了能夠把動漫中的每一個隱藏要素都發現和解讀出來，Otaku必然會因為這種環境而進化出一種跨領域的資料搜尋能力。在Otaku看來，為了更好、更徹底地理解動漫，大量、多方面的情報是像空氣一樣必不可少的。Otaku都是考據狂；而且，這種考據行為本身也是一種至高的快樂。參見Broad knowladge（興趣廣泛）一條。

Juvenility
年輕的

Otaku被稱為「長不大的小孩」，但這個說法也意味著，他們是年輕的。和實際的年齡不同，他們在心理上永遠年輕：因為有夢，所以年輕，因為浪漫，所以年輕，因為有希望，所以年輕；——以及，因為熱愛某項事物，所以年輕。就算有家有子，即使已是皓首蒼頭，Otaku就像神話中被命運女神祝福的詩人一樣，永不放棄對生命和未來的嚮往，永遠堅持自己的夢想，永遠有著一顆年輕的心。

Kuso
惡搞

只產於Otaku大腦中的一種特殊的分泌物，這種分泌物在刺激Otaku的幽默神經時非常有效。Otaku必然會去惡搞，也只有Otaku才能看懂Otaku的惡搞。而且，Otaku的大腦對惡搞的創造性和感受性是隨著Otaku度的加深而不斷增強的，雖然在外人看來，Otaku只是對著自己根本看不懂的東西笑得花枝亂顫滿地打滾；他們也許只會感到驚奇，也許也會隨著他們乾笑幾聲，但他們絕對無法理解這笑的意義，只是在人雲亦雲而已。

Love
愛

沒有哪部作品會舍棄愛情這個永恆的主題，動漫更是這樣。對Otaku來說，他們的愛不僅是對異性之愛，也是熱愛動漫，熱愛生命；看的動漫越多、越廣泛，就越能理解這一點。宮崎勤那樣的變態殺人犯，在精神上永遠也不可能接近Otaku的領域。當然，BL還是要堅決唾棄的。
「——這個世界，便就是要有愛呀！」

Monomania
偏執狂

Otaku全部都是、而且必然是偏執的。其實他們的偏執，以及由偏執而產生的種種外人無法理解的事情，並不是Otaku所獨有的，不管是在哪個方面，只要狂熱地對一件事情投注了感情，人就一定會變得偏執。這種因熱愛而產生的偏執是他前進的最大動力，能夠推動他在攀登高峰的道路上克服一切障礙，奮力前行，最終開創出應得的業績；這也就是為什麼馬克·吐溫說：偏執狂離神最近。
參見Oddity（怪癖）一條。

New無效
新人類

New無效這個詞被Otaku們視為最高的贊揚，也是他們對自己所下的最簡單的定義。嚴格來說，Otaku不是一個稱呼，而是一種狀態：在這資訊發達的現代社會，他們面對席捲而來的影象及訊息大潮，並不是被淹沒，而是在其中生存，從中尋找自己需要的資料和視覺元素。就動漫而言，畫面中的每一個細節甚至畫面之後的部分都無法瞞過他們；正是因為對資料訊息的需求，Otaku養成了高度的資料收集力和畫面感受力，在這個層面上，的確可以說，這是人類的革新。

Oddity
怪癖

Otaku的種種怪癖早已為人所熟知，這些怪癖也成了外人詬病他們的一項理由。畢竟不是每個人都會在看電影的時候一邊看一邊在嘴裡念念有詞，或者去掀女性手辦的裙子去看的；說實在的，不光Otaku，凡是極度迷戀某種事物的人都會因為太專注於自己喜歡的事物而忽視周圍的世界，由此產生的種種可笑的怪癖，也就是可以理解、甚至是理所當然的。

Project oneself
突出自己，表現自己

自我表現的慾望是Otaku的本質，也是Otaku區別於一般的Fan的最主要的地方。收集各方面的情報然後加以綜合解讀、但關鍵還是要與同好討論自己的觀點，並以種種渠道發表；沒有自我表現欲的Otaku不能算是Otaku，愛貓撲，愛生活的Otaku總是喜歡聚在一起做同人志，中國的少數Otaku們則固守幾個雜志和沙龍式的論壇交流。但Otaku的表現欲所產生的最大結果還是在於，正是因為他們發表了觀點，所以動畫的製作者們才能根據他們的觀點對製作的作品加以改進，而最早一代的Otaku們成長以後也開始把自己的同人志搬到屏幕和雜志上，開始引領動漫的發展方向和潮流。

Quixotic
唐吉訶德式的，狂想家的

構成Otaku的兩個部分，可以說一半是collector，一半是mania。就是在最冷靜的Otaku身上，都有著深刻的狂熱、狂想的特性存在；在這種天性指引下，面對年齡的增長和被現實的磨石逐漸磨平的熱情，Otaku們像那個沖向風車的騎士一樣，勇敢地抵抗，與之戰斗；這是一份無限的熱情，當這種熱情主宰了人的時候，人只能隨著這種熱情狂熱地付出，為自己的夢想而戰，因為那是他們自己心中最完美的補完，在那裡他們能夠得到至高的快感，那裡是他們心靈的港灣。

Raunchy
不修邊幅

「強烈建議前總蓄發明志。」
——Justice，2004年

在一般人心目中確立的所謂「標准」Otaku形象可以簡稱為「戴眼鏡的長發胖子」，當然其實並不是那樣，現在也沒人是那種扮相了；但是，Otaku不修邊幅的外表就像一道魔咒一樣如影隨形地跟著他們。不洗衣服和不洗澡對很多人來說是常有的事，長頭發在Otaku群里也是很常見的，不過那隻是因為他們懶得去理發而已。此外，Otaku的生活空間無一例外都像龍的洞穴一樣被無數的動漫、周邊、手辦、游戲以及各類書籍塞滿，雜亂不堪，假如沒有父母整理，Otaku只有在實在亂到無法收拾的時候才會簡單地拾掇一下，而且這個空間很快又會恢復原來的狀態。愛好整潔的Otaku我不敢斷言沒有，不過這種人的數量不會比一隻手上的手指多多少。

Specialist
專家

凡有資格被稱為Otaku的，除了對動漫狂熱的愛好之外，他也必然是動漫方面的專家。有些人能把7、80年代又多又雜的那些超級機器人動畫對你如數家珍地列舉並且加上專業的評述，有些人掌握的聲優知識全部寫出來的話足夠編一本字典。有的人，在看到一個從沒見過的動畫片段時他會脫口而出「哦，這是大友克洋做的」並立即向你詳細解釋；岡田斗司夫曾經提到過有人能把星球大戰電影的全部台詞加音效背下來的強人，其實在Otaku看來這種人不是不可想像的。Otaku對動畫的精通以大量的動漫知識、以及周邊資料做基礎，而這些基礎和他們對動漫的狂熱實為相輔相成。

True see
真視

Otaku的考據癖體現在方方面面。從動漫的表面看到本質，他們能把動漫中隱含的所有要素——以及動漫中根本沒有的要素挖掘得一干二凈；從每一話動畫的作畫監督之間的風格差異到畫面中一個詞語的意義及引申含義，他們都能看出來，然後把這一發現儲存入頭腦里的龐大情報庫之中。被稱為「Otaku動畫」的動畫，一個重要特點就是在劇情和畫面中充斥著大量訊息元素和暗示，Otaku可以在這「楨里畫間」考據、搜尋；對他們來說，這是樂在其中的事情。

Unbowed
不屈的

在社會上，Otaku是受到廣泛偏見的被歧視的一群；在中國，這種偏見則變成了對動漫及動漫迷全體的偏見。但是，Otaku，或者說動漫迷們從來就不會因這種偏見而退縮。正是在像GAINAX這樣的第一代Otaku的努力下，90年代前期的歧視動漫的風潮終隨著EVA的走紅而結束。——我們呢？

Valentine's day
情人節

情人節向來是一個男性Otaku所不願提起的傷心之日。大多數Otaku們在這一天既沒有鮮花可送，也得不到一塊巧克力；對這種冷落，老一輩的Otaku會在動漫那被理想化了的美少女中找一個自己的女神崇拜，而新一代Otaku們則乾脆就把慾望發泄到惡俗美少女動畫中那些汗牛充棟的花瓶上。但和一般人想像的相反，Otaku的女性朋友倒是比一般人還多：女孩子不一定能接受在她之外還有動漫要愛的男生，而志同道合的女性又很難成為愛人。而且，對不懂動漫的女生來說，Otaku的怪僻行為和不修邊幅（參見此二條詞條）的外表就首先會把她們嚇走了。雖說愛情是要以互相理解為基礎的，不過啊……這些Otaku兄弟們真是可憐哪……

With heart afire
熱血

「熱血」是一個很容易理解、但很難用語言確切解釋的詞彙。它特指一種感覺，最簡單的說法就是激動到令人感覺自己全身的血液在沸騰起來；這種體驗是純粹感性的，因此有人用「理性崩壞」一語來形容熱血。一般來說，在看超級機器人動畫或體育類及硬派打鬥類漫畫時最容易產生這種感受；熱血是人對作品中那種沸騰的氣氛和震撼的畫面的共鳴，這也就是為什麼描寫演戲的《Glass Mask》被稱為「熱血」的原因。「熱血」和「萌」一樣，是Otaku對自己的激情洋溢的兩個最貼切的解釋——參見Emotionality（富於感情，情緒化）一條。

Xenelasia
抗拒外人

Otaku是孤高的生物。對於Otaku們的愛好，雖然很多人不理解並對其表示鄙視，但Otaku們反倒認為應當被鄙視的是他們以外的絕大多數人。「非我族類」者打不進他們的圈子，圈子裡的人也從來不想主動吸收圈外的「外人」進來；Otaku聚集之處總是會呈現出一種咖啡館或沙龍的氛圍，原因就在於此，無論這個Otaku的圈子是大是小，這一規律皆然。實際上，對外人來說，面對Otaku的唯一感受恐怕也只是像《GTO》里的神崎麗美那樣，「他們和我說的都是同一種語言，可我就是一句也聽不懂~~~」了吧……

Yamato
大和號

《宇宙戰艦大和號》這部動畫影響了一代人，也扭轉了動畫在人心目中的地位。同樣地，《大和號》也造就了第一代Otaku；現在看來，《大和號》中的浪漫元素、嚴肅化的題材、加上寫實表達方式的運用，都使它成為一部里程碑式的作品，也成了Otaku心目中最初的經典。其後動畫的所有發展，無不是以《大和號》為其濫觴，《大和號》藉以成功的那些要素，也成了Otaku意識領域的基礎。

❷ 懸疑恐怖片《怪形》，可看透人心，全場戰鬥力有點弱嗎

看了標題，不知道小夥伴們有沒有猜到這是哪一部電影，整個影片傳播著不知所謂的恐怖氣氛，從頭到尾傻透了的，被玩的團團轉的人類，一個一個被吃死，一點迴旋生機都沒有。就這么個玩意，不知道為什麼評分還挺高，難道是恐怖片師祖？看過的小夥伴都知道，人心其實是更恐怖的，今天得心帶大家走進這部能看透人心的懸疑恐怖片-《怪形》！

原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！

6.《怪形》當之無愧的既嚇人又好看，還蠻惡心的，有些橋段很經典。與敵人鬥智斗勇，慢慢發現敵方弱點，步步為營。也許有些小夥伴先看了《怪形前傳》，因此認為在懸疑和人性的部分略重疊，所以沖擊不大。但是作為1982年的怪形鼻祖，創作人員製造了一個非常絕望的噩夢。結尾整個南極大陸陷入茫茫無盡的黑夜，永遠沒有答案。特技簡單但效果比30年後的中國依舊強悍。地獄就是從肉體到精神上的極度恐慌與痛苦，白色大地上絕望的火焰。非我族類，其心未必異，這就是偽裝的可怕，節奏絕對的扣人心弦。結局算是個開放型的吧！

❸ 美國西部片的經典是哪一部

1. 關山飛渡Stagecoach (1939)

這部電影之所以偉大，是因為開創了一種西部片的標准模式，是因為它把西部景觀與劇情進行了的完美融合，是因為他造就了之後幾十年中無可爭議的西部片之王，是因為他開始了福特與韋恩的強強聯手！猶他州紀念谷---一個西部片愛好者永遠魂牽夢縈的地方！

關山飛渡
Stagecoach
(1939)

2.紅河Red River (1948)

福特一直是公認的西部片的代名詞。但是個人覺得西部片的大師一直是霍克斯，或者說，他是任何類型片的大師！因為他在他所涉及的所有類型中都做到了極致！此片就是他拍的第一部西部片。也是公認的最偉大的西部片之一！
雖然為黑白片，但是西部景觀的黑白色調也同樣讓人贊嘆！

大戰紅河邊
Red River
(1948)

3.日落狂沙The Searchers(1956)

此片表現出來的非我族類大開殺戒的美國強權獨裁精神可謂令人厭惡，這也是我不喜歡福特的原因，盡管他也使很溫情的西部電影，但是在他幾十部西部片中，卻大多數表現出來的是白人種族的優越和印第安民族的低劣，而且殘暴而無情！
但是本片作為一部里程碑式的西部片，而且隱喻運用也頗為深刻，並且一直被推為最偉大的西部片，那麼有興趣的影迷不妨也看一下吧。

日落狂沙
The Searchers
(1956)

4.赤膽威龍Rio Bravo(1959)

HOWARD HAWKS的每一部西部片都是經典！喜歡本片的程度甚至超過了紅河。
本片娛樂效果十足，每一位明星都有極佳的表演，只是3個人唱歌的場景，韋恩居然被忽略了！霍克斯調到氣氛的功力可謂前無古人，難怪能在每個類型電影中都做到極致！

赤膽威龍
Rio Bravo
(1959)

5.原野奇俠Shane(1953)

這是一部節奏較非常緩慢，但卻值得慢慢咀嚼的的西部游俠片。
導演George Stevens第一次拍西部片就造就了一部無可爭議的，氛圍與故事都極為動人的經典。從看FRANK CAPRA的電影開始就喜歡上了 琪恩·亞瑟 Jean Arthur，雖然她的電影屈指可數，但每一部都是精品，本片當然也不例外！

原野奇俠
Shane
(1953)

6.雙虎屠龍The Man Who Shot Liberty Valance(1962)

福特導演最後的一部西部經典！
到底是誰殺了Liberty Valance，通過對這個問題的解答，影片探討了在西部開發的進程中的人性，道德，善惡等問題，並對無名的悲情英雄致敬。其實誰殺了已經不重要，因為現實與傳奇之間，人們選擇了相信傳奇！這就是西部！

雙虎屠龍
The Man Who Shot Liberty Valance
(1962)

7.荒野大決斗My Darling Clementine(1946)

又叫俠骨柔情，是福特導演西部片中富有詩情的傑作，也是浪漫化的一部西部片。而這也應該是 描寫WYART EARP警長的電影中最經典的一部了，盡管關於他的佳作有很多！
電影主題曲餘音繞梁，令人難以忘懷：oh my darling, oh my darling, oh my darling clementine, you were lost and gone forever, dreadful sorry, clementine.....
另外，方達的演出也令人印象深刻。

俠骨柔情
My Darling Clementine
(1946)

❹ 電影《第九區》是真實故事嗎

電影《第九區》不是真實故事。

《第九區》是2009年索尼出品的一部科幻電影，由尼爾·布洛姆坎普導演，沙爾托·科普雷、詹森·庫伯等聯袂出演主演。影片於2009年11月26日在中國內地上映。電影講述了維庫斯感染了某種神秘病毒，正逐漸變成一個外星人，為了不淪為研究的對象遭受非人的實驗，他只有逃往唯一安全之地第九區。

相關信息：

1990年，一艘巨大的飛船出現在地球上空，人們惶恐不安，卻又分外好奇。經過一段時間緊張的等待，外星飛船始終沒有動靜。人類終於小心翼翼靠近它，強行走進艙內，結果發現了不計其數的外星人。他們形容醜陋，宛如蝦子，而且健康狀況極差，虛弱無力。

原來這是一群來自外星的難民，他們最終被地球人接納，並隔離在南非約翰內斯堡的一片區域內生活，此地名為「第九區」。經過長達20年的繁衍，外星難民的數量擴張至180萬之多，且和周邊人類的矛盾沖突不斷，越來越多的人類呼籲將「大蝦」趕出地球。

❺ 求墨白先生的文，《蔣凱文去了哪裡》《非我族類》《七夜》《請安眠，我的王》《失眠症患者》《病毒》《午

姓 名： 王墨
生 日： 1990年3月28日
生 肖： 馬
星 座： 白羊座
職 業： 歌手
國 籍： 中國
籍 貫： 遼寧省大連市
民 族： 漢族
身 高： 177cm
體 重： 70公斤
個 性： 風趣幽默
特 長： 唱歌、主持
音樂愛好：鋼琴 吉他 貝司 架子鼓
體育愛好： 足球 檯球
粉 絲： 墨水
喜歡的食物：面條
喜歡的口味：辣
喜歡的女孩類型：溫柔 可愛 不注重外表
喜歡的顏色：粉 黑 白
心中偶像：王菲 、張學友 、安在旭 、Rain 、林肯公園、 真命天女 、美聲男伶 、VITAS
最喜歡的影視明星 ： 金·凱瑞 、尼古拉斯·凱奇、梁朝偉 [編輯本段]【參賽歷程】
大連在線第二界網路歌手大賽冠軍
大連在線第三界網路歌手大賽冠軍
蒙牛酸酸乳全國選秀大連賽區第2名
冰紅茶杯全國校園歌手大獎賽遼寧賽區第一名
蒲公英全國青少年歌手比賽遼寧賽區第一名
雪碧飛揚新聲絕對唱響大連賽區10強
2009年中央電視台《星光大道》 周冠軍、五月份月冠軍、年度總決賽第四場分賽分亞軍（進入09星光大道年度總決賽前十強）、年度半決賽10晉8成功晉級 進入八強、年度半決賽8晉6成功晉級 進入六強。年度總決賽第6名。
★參賽歌曲★——星光大道的參賽歌曲

◆周賽◆
第一關 閃亮登場 《歌劇2》 ；
第二關 才藝大比拼 現代舞表演《Rainism》 ；
第三關 家鄉美 新金大鼓表演；
第四關 超越夢想 《燭光里的媽媽》。
王墨憑著扎實的唱功 完美的表演 獲得了CCTV星光大道09年第十三期周賽的周冠軍。
◆月賽◆

第一關 反敗為勝 《歌劇2》；
第二關 乘勝追擊 《草帽歌》；
第三關 一錘定音 《等待》。
王墨以扎實的功底 沉著的表演 獲得了星光大道09年第五月的月冠軍。
◆「三槍」特別節目◆
與毛毛《愛是你我》

◆年賽分賽◆
第一關 閃亮登場 《第五元素》 ；
第二關 才藝大比拼 二胡演奏《世上唯一的花》；
第三關 家鄉美 新金大鼓表演；
第四關 超越夢想 《墨攻天下》。
本場比賽 王墨亮出了自己的原創歌曲《墨攻天下》 這也是王墨寫給所有墨水（粉絲）的歌曲 希望大家喜歡。

◆年度半決賽10晉8◆
第一關 閃亮登場 《人間情多》；
第二關 棋逢對手 《破曉》；
第三關 一錘定音 《歌劇2》。
本場比賽 王墨絕對震撼全場 順利進入09星光大道年度前八強。

◆年度半決賽8晉6◆

第一關 閃亮登場 《等待》 ；
第二關 一錘定音 《歌劇2》。
本場比賽 王墨憑借自己扎實的唱功 完美的海豚音 贏得了在場所有嘉賓、評委的青睞 最終成功晉級 進入09年度總決賽前六強！！！
◆年度總決賽◆
第一關 閃亮登場 《歌劇2》。

❻ cctv6放過的電影 很多年前了，當時沒看懂，現在想重溫一遍

非我族類 法國2014
簡介:年輕的哲學教授克萊芒被分配到偏遠北部一年,遠離巴黎百無聊賴的他想找東西打發時間,這時他遇到了美麗的理發師珍妮弗,兩人很快相愛了。如果克萊芒的生活是被哲學或者意識流引導的,那珍妮弗的生活就是言情小說,娛樂雜志,和朋友們的晚會和卡拉OK。在愛情面前,靈魂和身體是自由的,但它足以去跨越文化和社會階層的鴻溝嗎?

❼ 《狼的孩子雨和雪》，這部影視作品看了是浪費時間還是物有所值

《狼的孩子雨和雪》是細田守的一部刻畫母愛的動畫電影。它延續了細田守導演一貫的細致和溫情。看這部電影，需要靜下心來慢慢品味。

電影一開始，是女孩雪講述的母親和父親的故事。溫柔的花子和狼人混血相愛，生下了兩個孩子，女孩取名為雪，小一些的男孩叫雨。意外發生，狼父親突然離世，只剩下花帶著兩個尚且年幼的孩子。花對著死去的愛人含淚說，我會把他們好好養大的。而她確實也做到了。

這是一部能讓人看哭的電影。母親這個詞是多麼偉大又神奇，它讓什麼都不會的女孩子變成頂天立地的大英雄。細田守的鏡頭和腳本，都無可挑剔。電影裡面的矛盾、掙扎和愛，是世間最真實而珍貴的東西。

❽ 如何評價電影《上帝保佑美國》

「美國已經淪落為一個殘忍而邪惡的地方。」弗蘭克端著AK47闖進了「美國巨星」選秀現場，面對現場觀眾及攝像鏡頭他開始慷慨陳詞，接著他朝這群「該死」的美國人掃射。這是《上帝保佑美國》的情節，而在2012年7月20日凌晨，在美國丹佛的《蝙蝠俠前傳3》的首映現場發生了跟電影極其相似的情景，一名男子戴著面具在電影院朝人群掃射，共造成12人死亡，58人受傷。
現在並不能完全確認這位24歲男子朝人群掃射的具體原因，但在這個由網路推動的泛娛樂化時代，族群之間的隔膜從宗教、文化漸漸演變為品味（我不想用這個詞，但找不到更准確的表達）之間的隔膜。這種品味隔膜在近幾年越演越烈。
網路時代造就了無比多元的社會，而它的問題也漸漸顯現。在這一點上筆者感同身受，在沒有互聯網的時代人們通過傳統媒體獲得信息，在我小時候每一位小朋友都看黑貓警長和葫蘆娃，每逢周末地方台會放港台片，我們看著差不多的小人書，聽著差不多的音樂，喜歡差不多的明星，吃著差不多的食物，玩著差不多的玩具，我們就是差不多先生，（但我們不是哈狗幫）。在這個時候，我們在信息接收方式上的趨同造成了我們品味的一致，這個時代你想看更多的東西也很難看到，這時我們在品味上還沒有出現大的分野。之後錄像帶和VCD的出現讓我眼界大開，大量的盜版碟充斥市場，在信息的獲取上，我們完成了大規模的從被動接受到主動選擇的過程。這時我開始淘碟，當大家還整天看王晶的時候，我已經滿大街地尋找王家衛了。不光是電影，你對音樂、書籍、報刊的選擇也更明晰了起來，你漸漸找到了適合你的隱性圈子，看王小波的人不會去看瓊瑤，聽崔健的人大概對毛阿敏不會太感冒。由此每一個人的世界觀和人生觀也漸次觀變，不同的人對同一個事物的看法也漸漸多元。這再也不是幾億人同時看7個樣板戲的時代了，對於你不喜歡的東西，你可以迴避，甚至可以譏諷或批判。於是我們的品味在這時開始正式分野，但還遠沒達到水火不容的地步。
再之後網路時代到了，信息的無限擴張使每一個人都猝不及防，獲取信息的手段從未如此方便過。在這個時候我深切地感到，家裡有電腦的孩子和沒電腦的孩子，區別越來越大，傳統媒體所獲取的知識已大大落後於用搜索引擎獲取信息的人。大概在2000年，我們家也買了台電腦，我對父親預言：「你等著看吧，人與人的智商差距會越來越大」這沒什麼好預言的，網路造成的智力差別在一兩年內就已涇渭分明了。玩網路游戲的人會沒完沒了地玩下去，對某些人來說網路就是游戲，而對另一種人來說，網路成了一個知識的無底洞，你掉進了信息和知識所組成的汪洋大海，你的首要工作再也不是獲取信息，而是選擇信息。之後發生的事大家也都很清楚了，社會上的人開始產生巨大的分野，的確有的人越來越傻逼，有的人越來越聰明了，這些不同的人群在文化、品味、政治觀點等等不同領域的分歧也越來越大，且相互敵視。
且不論傳統媒體和網路所造就的人群分野，這種分野基本存在於代際之間。傳統媒體所代表的父輩一代跟我們上網的一代的世界觀自然不同，不過這並不是社會文化矛盾的燃點，真正的矛盾是網路內部所造成的分野。因為網路無限大，每一個人都能從中找到自己所屬的那個圈子，而一個個的小圈子小社區的存在，反而造成了更大的人群分野。我們可以回憶一下，在沒有網路的時代，不同政治觀點和不同品味的人可以坐在一起互相爭論，可能面紅耳赤，也可能大打出手。但像這樣坐在一起不同思想的交鋒變得越來越少。思想的交流被網路替代，而通過網路我們又找到了屬於自己的圈子，於是爭論變少了，不同思想的交流自然也變少了。缺少了不同思想的交流，我們的思想也變得越來越偏激，品味也越來越極端。你活在自己的網路小社群里，自己的思想跟大家沒有什麼不同，自然也就看不出自己的思想有什麼問題。比如上牛博網的人絕不會喜歡新華網，看《南方周末》的人不可能去看《環球時報》，而韓寒的鐵桿粉絲決不會去想郭敬明有什麼可取之處，而真正喜歡《賽德克·巴萊》的人，打死我也不會相信他會喜歡《舉起手來》……
就是這樣，我們品味的差別已經水火不容，政見也左右分野，世界觀自然也涇渭分明。在網路上的社區里如果遇到了非我族類，大家口誅筆伐一下倒無所謂。可如果這種矛盾和爭論上升到了現實世界就會出現像《上帝保佑美國》這樣的慘劇。
影片中的弗蘭克面對著美國道德的敗壞；文明的缺失；品味的低下，他終於忍無可忍，用一種極端暴力的方式去操翻這個世界。對於這樣一部B級影片，情節和故事不再重要，影片幾乎也沒什麼情節可言，影片充斥著弗蘭克和女高中生對品味及政見的喋喋不休然後就是去殺掉那些「該死」的美國人。影片雖是B級片，充滿著喋喋不休和血漿，但弗蘭克在某種層度上代表了美國菁英階層對當代流行文化的看法。弗蘭克只是用一種更為極端的方式去表達自己的看法而已。
影片所刻劃的美國社會極其庸俗，雖顯誇張，但一定存在。弗蘭克這樣的人也一定存在，而想像著幹掉那些惡心的傻逼的人也一定大有人在。不但在美國，在中國在全世界，這都是一個不能乎視的潛在社會矛盾。弗蘭克失去了婚姻；失去了工作，還得了腦瘤，在這種絕望到要自殺的境況下，當看到電視上的選秀節目時，仍然把他惡心得無法安然離開這個世界。是的，不把電視上那個賤貨幹掉死都不能瞑目。於是慘劇發生了，弗蘭克也似乎找到了生存下去的意義，於是慘劇一個接一個地發生。我相信，一定有很多觀眾看得大塊人心，而這就是B級片的最大意義。影片中的人物幫你出了口惡氣。
而多少次午夜夢回，你也想像著幹掉那些惡心的人，而更可怕的是，那些惡心的人是社會上的大多數。他們在聚會時只顧著低頭玩手機，他們是非誠勿擾和中國好聲音的忠實粉絲，他們的最大理想就是上星光大道，終極理想是我要上春晚……還有一群可怕的文青，他們追求知識，把穿越小說當成惡補歷史的工具，常看百家講壇，瘋狂熱愛於丹，女生們不看瓊瑤了，張口畢口的張愛玲；他們通過范曾認識了中國畫，通過文懷沙喜歡上了國學，通過張悟本學會了養生……他說他超愛搖滾樂，比如蘇打綠；他說他熱愛文學，比如郭敬明；他說他喜歡看電影，比如泰坦尼克號；他說他研究歷史，比如甄環傳……說完了，這就是我們身邊的大多數。
而你如果像影片中的弗蘭克一樣整天看這些垃圾，你當然有把他們全都幹掉的沖動。但你可以選擇不看，或者躲進自己的小圈子裡總可以了吧。而如弗蘭克這種自詡的所謂文化精英撐權的話，就會造成大規模的思想改造和文化革命，甚至種族屠殺。在近代史上我們已不止一次的看到，像弗蘭克這樣的自認為掌握了真理的人，用血腥的手段屠殺有著另一種信仰的族群，然後控制出版，堵塞言論，把自己認為錯的，或者低俗的東西消滅掉，然後大家同唱一首歌，同跳一支舞，同看一出戲，祖國山河一個色兒……相比用暴力強制趨同的社會，我更願意回到這個庸俗不堪的世界。
你可以改造社會，改造國家，但絕不能直接改造一個人的思想。這是最大的滅絕人性。思想改造應該通過社會改造來實現，而不是直接把思想消滅更不能通過消滅肉體的方式消滅思想。1689年，英國通過了寬容法案，1787年，美國第一憲法修正案，都已立法不得干涉公民的信仰自由，而說到底是不得干涉一個人的思想自由。不管這個人多麼的傷風敗俗，品味低下，只要他不犯法。我們都拿他沒辦法。革命不能革到人心深處，對社會及體制可以有大規模的改造工程，但要來一次重塑新人的運動，誓與舊我絕裂，欲重新作人的人，都是危險的。
影片所表達的思想和它的內在情感是十分可怕的。當然，這樣的影片看上去會很過癮，而這種簡單的情緒發泄是比《蝙蝠俠》之類的影片還要直接，而它的模仿效應也比後者更大。對於這種有著社會現實意義的B級片，以及影片中所涉及的「該死的」人，我們需要的是寬容。