日本電影漫長的告別音樂

A. 漫長的告別日劇里的歌是

我想說……劇片或片尾般都歌名吧雖春季檔沒追劇蝦米音樂歌單網路音樂能搜所載難
歌名:さよならを言うことは
演唱者:友良英

B. 哪位大神有2019年上映的由蒼井優主演的漫長的告別百度雲資源

《漫長的告別》網路雲資源在線播放

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導演:中野量太

編劇:中野量太、大野敏哉、中島京子

主演:蒼井優、竹內結子、松原智惠子、山崎努、蒲田優惟人、中村倫也、北村有起哉、杉田雷麟、清水久留巳、倉野章子、不破萬作、岡山一、池谷伸枝、藤原季節、小市慢太郎、松澤匠

類型:劇情、家庭

製片國家/地區:日本

語言:日語

上映日期:2020-08-28(中國大陸)、2019-03-26(香港國際電影節)、2019-05-31(日本)

片長:127分鍾

又名:甜咖喱之味(港)、ALongGoodbye、TheLongGood-Bye

本片改編自中島京子同名小說，講述原是中學校長的父親(山崎努飾)被確診為認知障礙後，他是如何和妻子曜子(松原智恵子飾)及兩個愛女(竹內結子、蒼井優飾)度過接下來的時光的。

C. 80部日本電影推薦

我關於日本電影的一些推薦或許沒那麼全面，大家有興致，看看即可。

以下，排名不分先後。

1/ 《天空之城》（1986年）動畫/奇幻/冒險

我個人最愛的一部宮崎駿動畫作品，從畫面到故事，從音樂到場景，一切都美得難以言喻。久石讓為天空之城作的音樂真的美到無以復加，宮崎駿的動畫世界，從來都是如此美妙神奇。

永遠也無法忘記天空之城裡那孤獨的鐵皮人，巨大的手掌里，為主人公送去一朵小花。

2/《情書》（1995年）愛情/劇情

看過的第一部岩井俊二電影，後續看了很多，還是這部《情書》最是心頭好，第一次看這部片子是讀大學的一個冬天，片子里唯美的場景、音樂等各方面設計，堪稱最美的電影之一，而片子所展現的極致暗戀，及對生與死輕飄飄的探討，都對彼時不到20歲的我有了極大影響。

1995年的片子，岩井俊二憑此揚名，如今看來，片子的許多技法也影響了一代人，那種小清新的、唯 美文 藝畫風最是「蠱惑」年輕人的心，即使今天來看，這個片子也煞是經典。

3/《菊次郎的夏天》（1999年）劇情/喜劇

久石讓的音樂除了在宮崎駿的電影里發光發熱，其次最讓人印象深刻的就是在北野武的電影中了。

這部《菊次郎的夏天》兒時便看過，後來又看過很多遍，每每想起這部片子，映入腦海里的，總是一臉兇相的菊次郎和小男孩在車站等車的場景，熱烈的夏天，汗水直流，而片子里所演繹的一切總有一股溫情脈脈。

4/《記我的母親》（2012年）劇情/親情

直到快十年後的現在，想起這部電影，還是記得當時看到最後淚水奪眶而出的感動，印象極為深刻。

真是喜歡這樣的片子，敘事平緩靜溢，感情內斂深刻，好像一篇長長的感情充沛的散文，漸漸的堆積鋪墊，直到在心中聚成一股暖流。日本電影講述親情一貫的平緩，故事到高潮時，內心無法自持，直擊心靈。

5/《龍貓》（1988年）動畫/奇幻/冒險

就像是這張國內重映時的宣傳海報一樣，龍貓在記憶中是很高大很溫暖的，濃厚的絨毛，寬大的肚皮，給人安全感滿滿。

一部《龍貓》，是宮崎駿最有愛的動畫了。

6/《入殮師》（2008年）劇情/親情

2008年奧斯卡最佳外語片，當年看過後就非常喜歡的一部，電影異常沉靜、平和的探討了關於生與死這個話題，情緒始終平緩，直至最後，感人至深。

這是一部在生死觀上對我有一定影響的片子，片中關於「死亡是一道門」的台詞相信許多人也記憶猶新。日本總是有許多這樣的電影，極其有耐心的講述一個冷門職業，譬如這部《入殮師》、譬如講述編著辭典的《編舟記》、譬如講述伐木工的《哪啊哪啊神去村》等，片子主旨也都是藉由一個特殊職業的視角，表達那些人生態度或價值觀。

7/《四月物語》（2004年）愛情

一曲關於暗戀的極致美麗散文詩，

那時候的松隆子太美好了。

8/《東京物語》（1953年）家庭/劇情

剛到東京的時候，媽媽說：「原來東京這么近。」決定離開東京的時候，媽媽說：「東京真的太遠了。

我看過的唯一一部小津安二郎的作品。

9/《東京家族》（2013年）家庭/劇情

翻拍自「東京物語」，總是記得母親的那一句台詞：你有好好吃飯嗎？

一部特別溫馨有愛的家庭親情片，山田洋次作為日本最高產的導演之一，曾經拍過系列多達40+集數的《寅次郎的故事》，對此類親情片，山田老先生總是信手拈來，恰到好處，一個家庭的煩惱、憂喜、隔代之間的代溝以及血液流淌里不可磨滅的親情，表達的總是讓人感同身受。

10/《東京日和》（1997年）家庭/劇情/愛情

看《情書》時認識了中山美穗，後面查詢資料看了這部《東京日和》，電影中的她溫婉、朦朧，以及哀愁。

導演竹中直人，在我看這部片子之前，看了不少有他參演的片子，片中的他的形象多猥瑣、下流且 搞笑 ，而這部《東京日和》里，他卻溫暖、深情、沉靜，一如這部片子一樣。

11/《被嫌棄的松子的一生》（2006年）劇情/歌舞

——生而為人，我很抱歉。讓這句話傳播更遠的不是原作太宰治的《人間失格》這本書，而是《被嫌棄的松子的一生》這部電影。

《松子》講述故事是關於從小缺乏父愛的松子悲慘的一生，他不斷的渴望被人愛，不斷的討好丟失自尊的靠近一個個男人，將自己的幸福託付給一個個男人卻每一次都被拋棄，最終將自己掉入萬劫不復的深淵。她始終覺得再壞的兩個人關系也比一個人的孤獨要好，寧願被欺騙、被鄙夷、被辱罵、被毆打，也不要一個人，她這樣的價值觀是將她自己送入絕望生活的深刻緣由。

12/《橫道世之介》（2013年）劇情/愛情

個人接觸的第一部沖田修一導演的作品，也是至今為止最愛的一部，後來的《莫西干回到故鄉》、《有熊谷守一在的地方》也各有各的好，但都不及這部《橫道世之介》帶給我的感動之深。

電影里說，光是遇見橫道世之介，就覺得賺到了。——看了這部片子，大概也是一種賺到了。

13/《編舟記》（2013年）劇情

一部電影，詮釋一個冷門職業的偉大。

14/《哈爾的移動城堡》（2004年）動畫/奇幻/冒險

宮崎駿在2004年推出的動畫片，都說男主是宮崎駿所有片子里最帥的存在，嗯，我同意。

15/《千與千尋》（2001年）動畫/劇情/奇幻

藝術成就最高的宮崎駿動畫，第75屆奧斯卡最佳動畫長片，千尋、湯婆婆、無臉男、白龍、鍋爐爺爺，每一個角色都是記憶中最深刻的存在。

16/《告白》（2010年）劇情/驚悚

中島哲也自《被嫌棄的松子的一生》後又一部經典之作，極強烈的影像風格，大量的慢鏡頭，不斷切換角色的講述，讓整個故事攝人心魂，一個母親的復仇，一名男孩的善惡轉變。

17/《百元之戀》（2014年）劇情/運動

一個小人物的蛻變之旅，很難得的一部並沒有任何雞湯味的勵志片，安藤櫻在電影中大放光彩，前半段有多喪，後半段就有多燃。

18/《那年夏天寧靜的海》（1991年）劇情/愛情

一部寧靜的片子，講述兩名聾啞人之間簡單的愛情，安靜、傷感，整個片子淡淡的，久石讓的配樂實在太好聽。

19/《聽說桐島要退部》（2012年）劇情/青春

一部風格具有強烈特色的青春片，片名中的「桐島」，始終只聞其名不見其人，如同等待戈多中的「戈多」一樣。

電影轉換角色視角，將同一件事編織在一起，最後是一個沉默男孩的「反抗」。

「桐島式」的青春，是大多數人的青春，盲目而蒼白，等待又迷惘，電影中表現校園小圈子裡的各色演員的性格也非常的典型和豐滿，每一個人都能夠找到曾經青春里對愛情對未來對生活的那些不明了。

20/《壞孩子的天空》（1996年）劇情/犯罪/運動

北野武不屈式的青春，半自傳、自編自導，講述兩個男孩從學校到 社會 的成長歷程，迷惘、不羈、混亂，這部片子仍舊是北野武加上久石讓的一出好戲。

21/《燕尾蝶》（1996年）劇情/犯罪

岩井俊二《情書》之後的一部片子，這可能是他故事上野心最大、格局最高的一部，當然風格上依然還是他那熟悉的「小清新」。

22/《花與愛麗絲》（2003年）青春/劇情/愛情

岩井俊二小清新文化代表作，唯美畫面，清新音樂，簡單故事，美好意象，天空，大海，芭蕾舞，還有蒼井優和鈴木杏。

相信看過這個片子的觀眾，永不會忘記蒼井優在片子踩著紙杯翩翩起舞的畫面。

23/《花與愛麗絲殺人事件》（2015年）動畫/劇情/喜劇

電影《花與愛麗絲》後11年，久石讓帶來了片子的動畫續作，還是那兩個熟悉的角色，蒼井優與鈴木杏也回歸參與配音，情懷滿滿。

24/《奇跡》（2011年）劇情/家庭

一段破敗婚姻隔斷了兄弟兩人，哥哥隨著母親，弟弟跟了父親，但兩個小男孩依舊踏上了相聚並一起冒險的道路，是枝裕和經典之作，小故事裡藏有無限溫柔。

25/《再見我們的幼兒園》（2011年）劇情/兒童

又一部講述小朋友「出逃」故事的片子，蘆田愛菜真是太可愛了。

26/《步履不停》（2008年）劇情/家庭

你才25歲，你可以成為任何你想成為的人。

27/《螢火之森》（2011年）動畫/奇幻/愛情

很短的片子，很長久的少女心。

28/《轉轉》（2007年）喜劇/劇情

每年日本都會出一些小品文性質的影片，成本不高，沒有大場景，表現的基本是些很小的事情，如同散文一樣，淡淡地講述人與人之間的 情感 連接，沉鬱又溫情，我每年都會看上那麼幾部。

07年的《轉轉》就是一部這樣的電影，一個類似公路片的設定，兩個搭配具有喜感的男人一路上慢悠悠的散步，走走停停，碰上不少人，鬧了些笑話。電影因此並不沉悶，甚而有些奇妙的幽默。

29/《秒速5厘米》（2007年）動畫/愛情

新海誠《你的名字》前最知名的作品，

唯美畫風，純愛故事。

30/《白兔糖》（2011年）劇情/喜劇

蘆田愛菜加上松山健一，這樣的搭配，

講述溫暖治癒的故事，誰不愛？

31/《如父如子》（2013年）劇情/家庭

朝夕相處的感情和血緣關系，孰輕孰重，是枝裕和嘗試以一個略帶「狗血」的故事做一個關於「父子情」的探討，在他的片子里，總有觸動你的細節。

32/《搖擺少女》（2004年）劇情/喜劇/音樂

青春勵志，簡簡單單就好，電影里表現的少女們的青春，勇敢、向上，

沒有純愛元素的青春片，一樣好看。

33/《關於莉莉周的一切》（2001年）劇情/青春

一面是極度明媚的諸如稻田、天空的元素，絢爛又純凈，一面是極度敏感、脆弱又殘酷暗黑。岩井俊二的這部青春片如今看來並不能說明有多好，甚至會讓大部分非受眾覺得矯情、事兒。

然而在受眾眼中，卻無比妥帖。

34/《愛的曝光》（2008年）劇情/喜劇/愛情

圓子溫的電影，我看過一些，惡趣味、血漿、神經質，滿足我很多不為人知的惡趣味體驗，但真正我願意推薦的只有這部長達237分鍾的《愛的曝光》。

一部2008年的片子，那年的女主角滿島光才23歲。

35/《哪啊哪啊神去村》（2014年）劇情/喜劇

日本是一個很認真的民族，認真到關於伐木工的故事，都可以拍成一部頗有趣且讓人無限回味的片子。

36/《機器人大爺》（2012年）劇情/喜劇

日本電影總能給人一些驚喜，雖然這片子整體看來並沒有那麼優秀或者好笑，但讓一個老頭去假裝一個機器人還是挺好玩的，況且它不渲染老年人生活的孤獨這點也著實不易。

37/《虞美人盛開的山坡》（2011年）劇情/動畫

宮崎吾朗最幸運的是，他的老爸叫宮崎駿，他最痛苦大概也是宮崎駿是他老爸。《虞美人盛開的山坡》顯然是一部優秀的動畫作品，但因為宮老的陪襯，宮崎吾朗卻很少能夠被人看見。

38/《小森林》系列（2014-2015年）劇情

小清新版「舌尖上的日本」

39/《再見，總有一天》（2010年）劇情/愛情

美人遲暮，講的就是《再見，總有一天》中的中山美穗吧。

40/《河畔的朔子》（2013年）劇情

一個落榜考生的假期，那個夏天，她遇到了許多奇奇怪怪的大人，那個夏天美好、綿長，她想過逃避，最後還是踏上了「復讀」的道路。

片子就像是一篇日記體的散文，講述的是日本電影中最愛關注的小故事。

41/《熱血高校》系列（2007-2014年）動作/青春

是我成長歷程里很重要的一部片子了，電影《熱血高校》系列三部，前兩部口碑好一些，最後一部比較一般，也很好理解，從導演到演員都換了，也基本算是一個和此前兩部片子毫無關系的電影了。

這個系列的電影，大概是中二少年們都會因此狂熱的那種類型片，如同90年代的香港片《古惑仔》，喜歡就因為一個字——酷。

對了，基於這個理由，我也很愛曾經很火的《死亡筆記》。

42/《唇上之歌》（2015年）日本

請記住2015年的這部《唇上之歌》，新垣結衣沒有再演繹少女，而是成為了一名老師。

片子的緣起因為一首歌《繼續：給15歲的自己》，也就是華語歌曲《後來》的原版。

43/《廁所女神》（2011年）劇情

因為蘆田愛菜小朋友，一部並不太特別的勵志青春電影也變得那般靈氣起來。

44/《只是愛著你》（2006年）劇情/愛情

宮崎葵早年純愛系電影一部，日本上一代「小花」式的女明星基本都拍過那些爛俗、煽情、催淚的所謂純愛片，如新垣結衣有《戀空》，長澤雅美有《在世界中心呼喚愛》等。

45/《百萬元與苦茶女》（2008年）劇情

蒼井優早期片子里個人比較喜歡的一部，

關於一個女孩成長的電影。

46/《生日卡片》（2016年）劇情/愛情

宮崎葵也開始在這個片子里演媽媽了，卻依舊沒能逃過患病去世的「命運」，電影講述的是媽媽在過世前，以「生日卡片」的形式提前為女兒送去了未來十年的問候、建議、與愛。

電影的最後一段，讓人淚如雨下。

47/《穿越時空的少女》（2006年）劇情/愛情/科幻

那什麼，滿滿少女心吧。

48/《攝影機不要停》（2017年）喜劇/恐怖

2017年日本超現象級的片子，以極低約18萬人民幣的成本，搏下了約1.73億人民幣的票房，其中的杠桿比另無數電影人折服。

電影本身其實並非那些傳統意義上的經典佳片，他並非給人以深刻的 情感 或思想「爆擊」，也並沒有到那種讓人拍手稱快酣暢淋漓的觀感，《攝影機不要停》更多的是片子結構上的奇技淫巧，以及電影故事裡，電影主創們對電影這個事情噴涌而出的熱愛，和拍攝一部電影背後的那份笑淚有加，令人感動。

49/《家族之苦》系列（2016-2018年）喜劇/家庭

導演山田洋次曾經在60年代末至90年中期，用了近30年的時間拍了40多部《寅次郎的故事》，如今，年近90的老爺子仍舊活躍在影壇之上，創作力旺盛，《家族之苦》系列便是導演近年來的代表作。

從16年的《家族之苦》，到17年的《家族之苦2》，18年的《家族之苦3》，如果可以的話，我也希望這個系列可以一直拍下去。

在講述家庭溫情的喜劇層面上，山田洋次是最好的導演，《家族之苦》系列，出一部我必看一部。

50/《鐮倉物語》（2017年）劇情/奇幻

鐮倉鬼怪故事，還怪有趣的。

51/《小偷家族》（2018年）家庭/犯罪/劇情

是枝裕和斬獲戛納金棕櫚大獎電影，片子聚焦的是一個超乎人倫的組合家庭，帶給我們的也是一份奇怪的帶有殘忍底色的溫柔，那些復雜的情緒復雜的 情感 ，在是枝裕和的鏡頭下，總能給人一次「痛擊」。

如同是枝裕和的許多電影一樣，他的鏡頭永遠聚焦「家庭」，故事卻絕非簡單的溫情或一味的殘酷，而是相互交織。表達也從不止於「家庭」，還有背後冷暖的 社會 。

52/《空氣人偶》（2009年）奇幻/劇情/愛情

這可能是是枝裕和所有電影中最特別的一部，片子講述了一個關於「充氣娃娃」復活後的故事，奇幻的故事，底色其實是人的孤獨、感情的復雜。

題外話，其他片子里從不覺得裴斗娜美，而在是枝裕和的鏡頭下，卻那般美（不是因為全裸了）。

53/《無人知曉》（2004年）劇情

那麼這部片子就是我認為的、是枝裕和最殘酷的一部了，電影改編自真實 社會 事件，電影聚焦群被遺棄的小孩，他們在一個秋天被母親遺棄，四個小孩相依為命，電影最後在小妹意外過世後結束，其他三人繼續著看不到明天的生活。

這是一部後勁十足的片子，以至於我每次回想都難以釋懷，內心裡特別想知道片中那一群被母親遺棄的小孩最終結局會是如何，電影的故事底色十足的殘忍殘酷，但當電影的鏡頭對准孩子們之間的打鬧玩樂，生活里的點點滴滴時，又充滿了溫柔。

54/《人生密密縫》（2017年）同性/家庭/劇情

想做女人的男主在面對母親時，母親說：「對不起是我沒能給你生出胸部」

日本電影是什麼？就是這些細節。

55/《極惡非道》系列（2010-2017年）動作/犯罪

全員惡人，你爭我斗，北野武的「硬核黑幫」三部曲。

56/《紅辣椒》（2006年）動畫/懸疑/科幻/驚悚

諾蘭的《盜夢空間》，在這部片子面前還嫩了點。

57/《比海更深》（2016年）劇情/家庭

個人最愛的一部是枝裕和導演作品，其他片子故事或太殘酷、或太奇情、或太巧合，相比之下這部《比海更深》就像是發生在身邊的故事。

講述的是一個不務正業的中年人與家庭成員之間的小故事，歸根結底是一句話，我們可能終究會活成自己不想活成的樣子。

是枝裕和的電影總是如此，鏡頭永遠對准生活里的人，劇情聊勝於無，好似什麼也沒有說，但看過後總覺得像活了一遍別人的人生。

58/《你的名字》（2016年）動畫/愛情/科幻

世間所有的相遇都是久別重逢。

哦，原來你也在這里啊。

59/《莫西干回到故鄉》（2016年）家庭/劇情/喜劇

因為《橫道世之介》，而去看了導演沖田修一的《莫西干回到故鄉》，片子講述的是有著性格的年輕一輩回到故鄉，與父輩的碰撞和融合，以及自我成長的故事，有笑有淚，值得一看的日式親情片。

60/《昭和六十四年》（2015年）懸疑/犯罪/劇情

一部劇本甚是精彩的復仇故事，故事引子是發生在日本昭和年間的一起綁架殺人案，那時正值日本天皇逝世，昭和改年號為平成，這個事情被公眾遺忘。

於是父親用自己的方式，展開了一段維持14年的復仇計劃。電影相當精彩，盡管時長近四個小時，依然會有些意猶未盡。

61/《大逃殺》（2000年）犯罪/驚悚/動作

《飢餓 游戲 》在它面前，只是小兒科。

62/《日日是好日》（2018年）劇情

哪怕是為了懷念樹木希林老奶奶呢，這部片子也是值得一看的。

63/《漫長的告別》（2019年）家庭/劇情

這是一部典型的日式家庭片：中學老校長東昇平（山崎努飾）患認知障礙症，一點點失去記憶，最後七年，妻子與兩個女兒陪他回憶往事，許多過往浮現出來

片子圍繞老病死的日常敘事，這是日本親情片最擅長的類型，各種瑣碎小事之中，總能有那些不動聲色的感動時刻。

64/《只有愛能讓我生存》（2018年）愛情/劇情

日本電影總是能夠將都市人群各種微小的情緒表達得那樣准確，

很多東西，總是多一分矯情，少一分不夠，日本電影總是剛剛好。

65/《憂鬱症患者》（2018 年）劇情/犯罪/喜劇

殺殺人，拖拖地。

66/《祈禱落幕時》（2018年）劇情/犯罪/懸疑

東野圭吾作品改編電影，任何復雜奇情的案件，大概都逃不過阿部寬這雙深邃的眼睛吧。

67/《有熊谷守一在的地方》（2018年）傳記/劇情

沖田修一執導，講述日本傳奇畫家熊谷守一的故事，

有意思。

68/《寄生獸》（2014年）劇情/動作/科幻

動漫改編真人電影，染谷將太主演，

有意思的。

69/《午夜凶鈴》（1998年）恐怖/驚悚

傳說中最嚇人的恐怖片，但我看了覺得還好的。

70/《咒怨》（2002年）懸疑/恐怖

導演清水崇自《午夜凶鈴》之後又一部享譽世界的恐怖片。

71/《墊底辣妹》（2015年）勵志/劇情/青春

一部表達青春期女生自我改變的電影，故事聚焦於一個全年級墊底的美少女，她打扮入時，濃妝艷抹，無心學習，出入夜店場所，吸煙犯事，游離於邊緣。但在補習老師的開導下，以及母親的無限包容與鼓勵，好友的理解，和自己骨子裡改變的決心，最終考上慶應大學。

勵志青春片，只有我自己才能決定自己的樣子。

72/《螢火蟲之墓》（1988年）劇情/動畫/戰爭

無論如何，戰爭時下的普通人總是悲慘的。

73/《嫌疑人X的獻身》（2008年）懸疑/犯罪/愛情

還是得看日本原版的。

74/《生存家族》（2017年）家庭/喜劇

電影《生存家族》講述了這么一個故事，突然有一天電再無法使用，在東京生活的鈴木一家決定騎自行車去鄉下，逃離東京。

看似末日題材，實則還是日系治癒系家庭片。

75/《行騙天下》電影篇（2019年）喜劇/犯罪

行俠仗義，劫富濟貧，有長澤雅美，有各種反轉的故事，還要什麼自行車？

76/《澄沙之味》（2015年）劇情

樹木希林總在是枝裕和及其他日式親情片中扮演母親、奶奶一類配角，而這部《澄沙之味》中卻是絕對的主角，試想下，有這位老奶奶，怎麼可能不讓你感受人生的一些溫暖呢？

77/《海鷗食堂》（2006年）劇情/喜劇

世界的語言，除了各種藝術，大概還有 美食 和笑臉，片子講述了日本人在芬蘭開食堂的故事。

78/《東京塔》（2007年）家庭/劇情

改編自暢銷「哭泣小說」《東京塔——老媽和我，有時還有老爸》，小田切讓搭檔樹木希林，催淚親情片，在冷風肆虐的日子，不妨看看。

看過許多日本電影，就像是讀了許多長長的散文，那些波瀾不驚的平凡生活里，埋藏了許多動人瞬間，那些感人至深的，恰恰是最真實的平常。

79/《裊裊夕陽情》（1993年）劇情

我幾乎沒怎麼認真看過黑澤明大師的片子，

我推薦這部他最後的遺作。

80/《起風了》（2013年）動畫/戰爭

宮崎駿是日本動畫界公認的大師，他的片子總是那般充滿奇妙的遐想、美好的感情、絕美的畫風。幾乎每一部都令人難以忘懷，這份榜單中沒有提到的那些，我也都一並推薦，包括《魔女宅急便》、《風之谷》、《幽靈公主》等。

在這里我想提的，是這部《起風了》，這是宮崎駿截止目前為之執導的最後一部長片，也是他導演生涯中故事最現實的一部。

如同電影中隨處可見的吸煙鏡頭也透露著這個年代下人們普遍的焦慮心情。由此而來，《起風了》比其他任何一部宮崎駿電影都要表現的現實、沉悶、嚴肅、節奏緩慢，這是一部深邃的電影。

D. 《漫長的告別》詳細介紹

《漫長的告別》是雷蒙德·錢德勒最重要的一本小說，它是錢德勒風格的集大成者。雷蒙德·錢德勒是美國著名的推理小說家，以創作冷酷而又有文學味的硬派偵探小說著稱。本書為其代表作，曾獲在世界推理小說界享有極高聲譽的愛倫坡獎。

早在上世紀的日本，翻譯家清水俊二就將這部作品譯成了日語。這部作品發表於1953年，是作者的第六部長篇，榮獲了「愛倫·坡獎」年度最佳小說。一個優雅有禮的酒鬼特里·倫諾克斯和一個貧窮高貴的私家偵探馬洛相遇，兩人之間發展了一種誠摯而悲傷的友誼。

倫諾克斯酒醉後被馬洛送回，兩人發展起一段友誼。妻子死後倫諾克斯找馬洛協助出逃，他在國外被警察監控時寄來一張五千美元的巨鈔做為感謝和告別，然而，一連串謀殺，卻使這個告別綿綿不絕。

作品鑒賞

錢德勒注重小說場景的描繪和人物細節的描述，然而這種簡潔的敘述和機智、短小的對話，卻又把小說的寫作藝術和美學價值提升到一個新高度：在張弛有度的敘事節奏中，描寫現實細節。錢德勒文本的魅力在於「他筆下的城市，及一個男人在城市裡的孤獨感和挫敗感」。

錢德勒確實在《漫長的告別》中尋求著突破，雖然，語言還是一貫的「抖摟著機靈」，「那個姑娘看了他一眼，眼神足可以戳進他的身體，再從後背透出四英寸來。」「死人是世界上最好的替罪羊。他永遠不會反駁。」

「她的笑容死板板的，眼神銳利得連你皮夾中有多少錢都數得出來。」「你不能指望生活品質極差的人有品格」等等，很多人迷戀錢德勒是因為他的語言，包括王朔，他把洛杉磯稱為「錢德勒的城市」。

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《漫長的告別》是中野量太執導的劇情電影，由蒼井優、竹內結子、山崎努、松原智惠子共同出演，於2019年5月31日在日本上映，2020年8月28日在中國大陸上映。

該片改編自中島京子的同名小說，講述老人東昇平患上阿爾茲海默症之後，家人如何照料他以及每位家庭成員如何克服各自生活難題的故事。

F. 漫長的告別日劇里的歌是

我想說……日劇的片頭或片尾一般都有歌名的吧，雖然春季檔沒追過這個劇，在蝦米音樂的歌單里有，網路音樂也能搜到，所以下載也是不難。
歌名:さよならを言うことは 演唱者:大友良英。

G. 歌詞中有」漫長的告別是青春的盛宴」是什麼歌

歌詞「漫長的告別是青春盛宴」，出自歌曲《致青春》
基本信息：
中文名稱：致青春
所屬專輯：《致我們終將逝去的青春》電影原聲帶
發行時間：2013-04-16
歌曲原唱：王菲
填 詞：李檣
譜 曲：竇鵬
編 曲：竇鵬
歌詞：
他不羈的臉像天色將晚
她洗過的發像心中火焰
短暫的狂歡以為一生綿延
漫長的告別是青春盛宴
我冬夜的手像滾燙的誓言
你閃爍的眼像脆弱的信念
貪戀的歲月被無情償還
驕縱的心性已煙消雲散
瘋了累了痛了人間喜劇
笑了叫了走了青春離奇
良辰美景奈何天為誰辛苦為誰甜
這年華青澀逝去卻別有洞天
良辰美景奈何天為誰辛苦為誰甜
這年華青澀逝去明白了時間
瘋了累了痛了人間喜劇
笑了叫了走了青春離奇

H. 歌詞中有」漫長的告別是青春的盛宴」是什麼歌

歌詞「漫長的告別是青春盛宴」，出自歌曲《致青春》
基本信息：
中文名稱：致青春
所屬專輯：《致我們終將逝去的青春》電影原聲帶
發行時間：2013-04-16
歌曲原唱：王菲
填
詞：李檣
譜
曲：竇鵬
編
曲：竇鵬
歌詞：
他不羈的臉像天色將晚
她洗過的發像心中火焰
短暫的狂歡以為一生綿延
漫長的告別是青春盛宴
我冬夜的手像滾燙的誓言
你閃爍的眼像脆弱的信念
貪戀的歲月被無情償還
驕縱的心性已煙消雲散
瘋了累了痛了人間喜劇
笑了叫了走了青春離奇
良辰美景奈何天為誰辛苦為誰甜
這年華青澀逝去卻別有洞天
良辰美景奈何天為誰辛苦為誰甜
這年華青澀逝去明白了時間
瘋了累了痛了人間喜劇
笑了叫了走了青春離奇

I. 漫長的告別的創作背景

《漫長的告別》這本雷蒙德·錢德勒的代表作，是錢德勒在去世前的妻子病床邊照顧期間寫成的，也寄寓著對摯愛漫長的告別的心情。錢德勒死後，兩位繼承人為爭奪他的版權而打上官司。後來，因為村上春樹翻譯了錢德勒的《漫長的告別》，2006年的時候在日本重新出版。雷蒙德·錢德勒是世界上唯一一位以偵探小說步入經典文學殿堂，被寫入經典文學史冊的偵探小說大家，是艾略特、加繆、錢鍾書、村上春樹等文學大師最崇拜的小說家之一，被西方文壇稱為「犯罪小說的桂冠詩人」。他以「硬漢派」風格提高了偵探小說的文學品質，被譽為「硬漢派」偵探小說的靈魂，代表著「硬漢派」書寫哲學的最高水平。他一生共創作了7部長篇小說和20部左右的短篇。其中《漫長的告別》作為其最重要的一本小說，也是其風格的集大成者。
《漫長的告別》為馬洛系列作品之一，寫的是硬漢馬洛如何完成對朋友的承諾的故事，創作於1954年。這一年，比作者大18歲的妻子因病離世，他倍感孤獨、壓抑，沉迷於酒精，之後一度中斷寫作，隔年自殺未遂。在這部小說中，主人公馬洛遭遇了新的考驗:馬洛遇到了一個優雅有禮的酒鬼特里·倫諾克斯，和他在維克托酒吧一起喝酒的代價可真不小，再加上一張價值五千美元的「麥迪遜肖像」，馬洛得為他的「過失殺人」和打破的自尊沖鋒陷陣。遺憾的是，案情的水落石出最終成了友情的粉碎機，悲情又一次籠罩了馬洛。

J. 豆瓣8.0《 漫長的告別》：一場長達七年的告別，一部溫情日式的家庭電影

《漫長的告別》這部影片由中島京子同名小說改編。這部電影溫情感人，彷彿就是我們身邊的每一個普通的家庭。影片全長127分鍾，橫跨七個年度。

認知障礙症還有有一個浪漫的名字，叫做」漫長的告別「，意思是病人和家人，有一個相當長的時間，用來告別。這部電影充滿了溫馨的橋段。就好像，我們回憶一個去世的親人，當初離別的撕心裂肺已經記不得，腦子里的回憶，都是各種溫馨的小細節。

影片中的父親退休前是中學的校長，非常嚴厲。那麼，在這樣一個不擅長表達自己情感的家庭中，如何體現家庭的溫馨和羈絆呢？這就要歸功於導演的精心安排和細節的鋪墊。

這篇文章將會從敘事結構、鏡頭語言、主題呈現三個方面展開解讀，分析一下，溫情故事的背後，隱藏了多少導演的小心思：

· 敘事結構：以單線順敘展開劇情，同時穿插了一個「包袱」來增加故事性；

· 鏡頭語言：運用豐富的鏡頭語言去助推人物情緒的抒發，讓感情的流露自然而然；

· 主題呈現：長達7年的告別的背後，是一個家庭的愛和羈絆。

這部電影從一個游樂場切入，然後以單條線性敘事結構展開劇情，從發現父親得了認知障礙症，到最後去世，時間上整整持續了7年。為了使劇情起伏波動，導演穿插了一個「包袱」：父親總是無緣無故失蹤，說自己「要回去」。用這種方式調動觀眾的情緒，不經意間為觀眾帶來感動。

影片時間的跨度長達7年，於是，被切割成4個小塊，每隔一兩年，導演給觀眾呈現這個家庭中的幾個片段。一直存在的一個元素是，得了認知障礙症的父親總是無緣無故消失，而且一直念叨著「要回去」。大家都不知道，他想要去哪裡。

（1）是要回以前的家嗎？

因為已經有過失蹤的經歷，所以，家人開始猜測，父親到底要去哪兒。是要回原來的家嗎？

於是，全家人一起，回到了以前曾經居住的老房子里。然而，外孫和父親一樣，兩人都嚷嚷著要回去——不是要回」老房子「。

在回去的火車上。父親對媽媽說，我要帶你回去，去見見我的父母。

在我看來，這是影片的一個伏筆。父親在意的東西，並不是原來的房子，不是一個物體。父親雖然失去了記憶，但是，過去的生活，念念不忘的經歷，其實都還在。

這里也把劇情往前推動，讓我們知道，父親，其實一直都是在尋找過去的經歷。他自己的時間線，停留在了過去，而不是現在。 父親也在告別，向自己的過去告別。

（2）父親要去給家人送傘！

時間又過去了兩年，父親又一次失蹤了。吸取以前的教訓，父親的手機被裝了GPS定位。母女三人發現，父親一個人去了一個游樂場。

父親在游樂場騎木馬。看到父親帶著三把傘，媽媽突然想明白，原來，父親這是要去給她們母女三個人送傘。

姐妹倆小的時候，父親曾經來游樂場給她們三個人送傘。姐姐說，不太可能，按照父親的性格怎麼會來？媽媽就說，因為當時妹妹感冒了，父親惦記著。

母女三人打著傘，對著騎木馬的父親揮手。此時此刻，過去和現在交織，他們一家人，終於活在了同一個時間點里。一家人終於恢復了之前的溫馨，以一種特殊的形式。

（3） 活在過去的爸爸

影片以單線敘事結構推進，劇中的人物都活在當下，爸爸卻活在過去。

在這場漫長的告別當中，有兩種形式的告別：家人和父親的告別，以及，父親和自己的告別。

外孫曾經說，爺爺因為不記得以前的事情了，所以不會傷感，活得很快樂。但是，父親也是在用這種奇特的方式，和自己進行告別。

雖然不記得現在的事情，但是，記憶帶著他，回到了過去，沉浸在以前的世界中，把以前的經歷再次走一遍，這，就是父親一直念叨的」過去「。

在這樣的敘事結構中，跟隨著得了認知障礙症的父親，觀眾也窺探到，這個家庭原來是什麼樣子，家庭中的每個人的以往和現在。

用這樣的方式進行銜接，毫無生硬的感覺，一切行雲流水，自然而然發生。

劇情看起來平鋪直敘，然而，導演花費了大量的心思和技巧，運用了豐富的鏡頭語言去助推人物情緒的抒發，表達人物之間的關系和羈絆，讓感情的流露自然而然。比如，父女之間的交談，大量運用側拍和45度側拍，用來展現父女之間有一定距離，但是父親值得信賴的感情；用俯角來表達母親的軟弱和無助。

（1）用中景和側拍表達可信賴的父女情

影片中運用了大量的中景鏡頭，展現兩個人之間深厚的感情。比如，有一場小女兒和父親的談心的場景，我最喜歡。

小女兒剛剛在感情中受到了傷害，然後接到媽媽的電話，讓女兒和父親談心。這場談心的地點，在自己家的後院。

從一塊餅干切入，用一個中景，把父女兩人放入同一個畫面。兩人開始寒暄，父親嫌棄餅干太干，小女兒說，嫌棄不好就別吃，父親一下子把餅干給吃了。

鏡頭切換為遠景，然後，轉為小女兒特寫，從45度側拍的視角，她開始向父親訴苦， 說自己搞砸了，越說越難過，開始哭泣。

這個時候，父親的手伸了過來，看女兒是不是感冒了。順勢鏡頭就給了父親， 父親則是側臉。 他說，不可以失望。

女兒接過話，說自己一直以來都特別努力，但是，還是比不過，男友對於前妻生的女兒的牽掛。

父親從側臉變成了正面面對鏡頭，對女兒說， 不可以失望。很多事情，」yo「一聲，就過去了。這樣的事情，在學校，或者其他地方，很常見。

從側臉變成正面鏡頭，表現出父親作為校長的權威，以及對於女兒的關心。用一句話，就結束了這場談話。 話一說完，站起來就回屋子裡去了，同時，媽媽走了過來。這個時候，中景變成了女兒和媽媽，寒暄了兩句，媽媽也走了。女兒的情緒得到了釋放。

這場戲中，鏡頭切換很少，但是女兒和父親的感情，鋪墊得很好。女兒和父親，很少正面面對。女兒是45度側顏，父親是整個側顏。說話的時候，會偶爾正面面對鏡頭。

在我看來，首先，父女之間的交流，沒有同齡人那麼親密，兩人的交流是有一定的距離感的。其次，父親曾經是一個校長，即使已經得病，失去了記憶，但是，在小女兒面前，他還是權威，是長輩。

不知不覺之間，女兒壓抑的感情，終於得到了釋放和療愈。這是我最喜歡的一個場景之一。雖然情緒的爆發很激烈，但是，一切鋪墊得合情合理。

（2）用正面和側面鏡頭的對比，來表現父女情

小女兒不隱藏自己情緒，傷心了哭，開心了笑。大女兒是另一種性格。為了推進大女兒情緒的爆發，導演也是做了一系列的鋪墊。

大女兒在美國，深夜，鏡頭是45度側面。而日本，是陽光燦爛的早上，視頻的畫面中，父親在中間，母親和小女兒在兩側，笑著說一些好消息。

突然，大女兒說，想和父親單獨聊聊。鏡頭切換為遠景，再切回來，女兒從45度側面，變成了正面，再次鋪墊，女兒喝了口水，然後，問父親： 我該怎麼做？兒子總是逃學，可能沒學校上了 。大女兒開始哭。

鏡頭給了父親，用的是45度側臉，父親一臉擔憂看著大女兒，一個字兒也沒說，也沒有走開。

鏡頭一轉，大女兒的兒子回來了，他看到，媽媽在攝像頭面前睡著了，而自己的外公，一直看著媽媽。

於是，外孫向外公致禮，外公回了外孫一個致禮。 爺孫倆的交流，兩人都是正面鏡頭。

這樣一場戲通過精心安排，從父女倆的交流，變成了三代人的羈絆。三個人之間，也是通過兩兩交流完成的。

這場戲中，雙方的交流，是通過用電腦視頻的方式完成的。為了區分，劇中的人物，拍了側臉，而視頻中的人物，拍了正面的特寫。用這種方式，隔開了一定的視覺上和心理上的距離。

可以看出，雖然都是父女感情，但是，大女兒和小女兒，因為性格不同，和父親的交流方式也不一樣。父親對待兩人的方式也不一樣。但是，不變的，是關心。

（3）俯角鏡頭表現媽媽的脆弱

要照顧生病的父親並不容易，媽媽不但順利完成任務，而且總是把自己收拾得整整齊齊，把家裡收拾得一塵不染。

後來，媽媽的眼睛出了問題，需要做手術，但是她最惦記的，還是父親。母親手術之後，必須低著頭，有利於恢復。這個時候，小女兒對媽媽說，自己沒照顧好父親，父親住院了，就在樓下。

這個時候，媽媽說了一句話， 請自行想像我的表情。 然後，導演給了一個俯角的鏡頭。

俯角能夠凸顯環境的作用，而吞噬角色，表現人物的卑微。導演用一種俯角的鏡頭表達方式，展現人物的無助和卑微。

影片沒有刻意煽情。母親在劇中一直很冷靜和堅強，沒有哭過，這唯一的一場母親情緒的表達，是通過這樣的方式表達出來的。

用這樣的鏡頭，表現一個偉大母親，剛強背後的弱小和無助。這個鏡頭當中，也許媽媽在哭，即使在這樣的情況下，她還是一個勇敢頑強，堅韌的人。

長達7年的溫情告別的背後，導演想呈現給觀眾的，是一個家庭的愛和羈絆，是家庭成員坦然面對失敗，永不放棄的精神。

1.家庭的愛和羈絆

認知障礙症，又被稱為最漫長的告別。父親這場和家人的告別，長達七年。

然而，很奇怪的是， 電影里竟然沒有父親去世的畫面， 沒有眾人和父親一一告別、痛哭流涕的畫面，也沒有追悼會。反而，觀眾從逃學的外孫和校長的談話了解到，父親去世了。

導演盡量減少病痛的折磨，家人的辛苦付出，以及愛恨別離的痛苦，呈現給觀眾的，是一家人的溫馨和牽絆。當往事都已成風，我們記不得當初撕心裂肺的痛苦，回憶起的，反而是每一個溫馨而平凡的小事兒。

比如，父親即使誰也不認得，失去了記憶，還會拉著媽媽的手，說要帶她回家裡見父母。

比如，父親還會帶著三把傘，去游樂場接家人。

亞洲的家庭關系中，父親總是處於權威的地位，說一不二，很少會表達情感。沒有刻意的煽情，也略去了父親去世的悲痛，很克制地表達，家人之間的羈絆和關心。

一場漫長的告別，親人之間的羈絆。

2.努力

小女兒一直遭遇各種挫折，母親為了鼓勵學習，會偷偷給錢。父親對她寄予厚望，希望能夠成為一名老師。然而，小女兒功課不好，是一個打工小妹。

現實中的她，一次又一次，搞砸了。

夢想開一家自己的餐館，於是足了麵包車，找了雇員，一起賣盒飯。結果入不敷出，最後還是失敗了。

因為父親走失，意外碰到了以前的同學，兩人交往了一年多，卻還是敗給了親情。男人一直牽掛著前妻生的女兒。

她難過的時候哭，開心了笑，日子繼續過。影片並沒有給小女兒一個完美的結局，也許，這就是生活。

大女兒在美國，自己也是一堆煩心事兒。丈夫沉迷於科研，對家庭不聞不問。兒子會逃學，升學成為難題。大女兒語言不通，擔心兒子卻沒用。

最後，她開始學英語，緩和和丈夫之間的關系，事情總是會向好的方向而去。

影片最後，並沒有直接給出一個圓滿的結局，也沒有神秘的力量幫助劇中的人物實現事業和生活的飛越。比如，大女兒的兒子，依然在逃學。每一個人，在自己的位置上，默默努力，這才是真實的人生。失望之後，還是接著努力。

總之，《漫長的告白》以單線順敘展開劇情，同時穿插了一個父親的失蹤來增加故事性，運用豐富的鏡頭語言去助推人物情緒的抒發，讓感情的流露自然而然，同時，長達7年的告別的背後，是一個家庭的愛和羈絆。

《漫長的告別》電影中沒有最後死亡的告別，然而，每一個鏡頭，都在訴說著和父親的告別。導演用單線敘事的方式，用一系列的鏡頭語言，給我們呈現了一個溫馨，暖心的日式家庭。原來，告別也可以變得這么溫馨。