最新電影音樂賞析

1. 影視音樂賞析論文

影視音樂是音樂和影視的結合,當音樂一旦融入影視之後,就成為影視作品中不可或缺的重要元素,並迅速發展成為一種新的音樂體裁。下面是我為大家整理的影視音樂賞析論文，供大家參考。

影視音樂賞析論文範文一：影視音樂的審美意蘊研究

影視畫面與影視音樂相結合，不僅可以使影視作品的畫面更加有活力，而且還能將視覺的東西聽覺化，讓作品所要表達的感情更為深刻。比如，我們會在燈光閃耀或者是星光燦爛的時候用鋼片琴表達，也可以用雙簧管或者是長笛來描述生機勃勃的清晨，還可以在微風吹拂的時候加上一些小提琴的顫弓效果使這種感覺更形象化……這樣的情景交融可以讓觀眾在視覺享受的同時感受聽覺上的美，視覺和聽覺相結合，共同感受作品的情感。以實例來說，鋼琴所抒發的感情是非常優越的，因此，在紀錄片《冬獵》中，當冰雪覆蓋自然的景象出現時，就會響起一陣透徹且明亮的鋼琴聲，為了突出樹掛的特色，鋼琴快遞下行的琶音就能形象地將枝頭掛著冰凌的景象表現出來，通過音樂使整個畫面更有激情，刻畫的景象更深刻。音樂既能展現畫面真實的感覺，同時還能將所要展示給觀眾的意境傳達出來，在形似的同時做到了神似，使畫面極富感染力。

畫面往往只能表現主人公外在的一面，而往往主人公的內心是無法形象地表現的，這時，影視音樂就能很恰當地解決這個問題，它可以通過烘托背景氛圍來側面揭示主人公的內心世界。

1.烘托環境的氛圍。影視作品的環境氛圍是不能通過視覺觀察出來的，而影視音樂則可以通過旋律和樂器的變換來烘托背景氛圍。例如，電視劇《紅樓夢》，這部作品主要是通過展示林黛玉和賈寶玉的悲情愛情故事，來展現一個封建社會大家族的興盛和衰敗，以此來表達封建社會註定會終結的主題。根據這一作品，作曲家創作出了一系列以悲為美的音樂作品。使整個作品從頭至尾都貫穿著悲涼的氣氛，細膩地表現出了主人公的內心世界。這些音樂作品不管是歌詞、旋律還是和音響，都將這種悲情的美表現得淋漓盡致，使整個作品的背景都展現出一種悲傷的氛圍，讓劇中主人公的情感以及命運都在悲傷的氛圍中得以最自然的流露。

2.烘托時代的氛圍。影視作品還能通過影視音樂來烘托時代的氛圍。比如，電影《祖國的花朵》，它的一首插曲《讓我們盪起雙槳》曾經紅遍大江南北，被許多的青少年所傳唱。因為這部電影是一部有關兒童的電影，所以，這首插曲就能讓人感受到濃厚的童真童趣。歌詞和旋律刻畫了一副孩子們在課余時間在美麗的北海公園劃船遊玩的景象。展現出孩子們在最純真年代的幸福生活，將北海公園的美和孩子的歡樂描繪得出神入化，讓我們每當看到這部電影或者聽到這首歌曲，思想都能很自然地回到那個美好的時代。這正是影視音樂對時代烘托的最好的例子。

3.襯托地域之美。地域的美不僅從影視作品中可以感受得到，影視音樂也可以將其襯托得很完美。例如，電影《黑駿馬》，這部影片攬盡了草原遼闊坦盪的風光，同時捕捉到了草原上豁達強韌的生命力，向觀眾呈現出一種寬闊的胸襟，而由騰格爾作曲的主題曲《天堂》更是完美地將草原的美通過音樂展現出來，每當音樂響起的時候就能讓人想到遼闊的草原。

4.烘托民族的特點。音樂常常可以將一個民族的特點表現得尤為突出。例如，張藝謀導演著名的作品《十面埋伏》，這部電影的插曲《十面埋伏》運用中國的傳統樂器琵琶，將十面埋伏的那種場景表現得淋漓盡致，一方面深化了電影的主題，同時也將我們的民族特點得以突出。

音樂對觀眾的影響往往是經過潛移默化的，它會帶著觀眾走進影視作品中，感受主人公的內心世界，使觀眾可以在聽到影視音樂的時候自然而然聯繫到影視劇中的橋段，以此來將影視作品與影視音樂聯系起來。例如，曾經紅遍中國的香港電影《甜蜜蜜》，其中由鄧麗君演唱的主題曲《甜蜜蜜》堪稱經典。影片中的兩位主人公在初次相遇時，既浪漫又心動，這首歌曲用甜美的聲音唱出了主人公內心的甜蜜和幸福。隨著故事的發展，由於現實的壓力，主人公分分合合，最終在異鄉無意間聽到《甜蜜蜜》時四目相對，好像經歷了好幾個世紀，讓主人公心中的情感得以表現，因此，這首歌曲貫穿整部作品，將主人公的內心世界描繪得生動、形象、具體。

自1893年愛迪生發明了電影視鏡並創建“囚車”攝影場，“電影”就轟轟烈烈地登上了歷史的舞台，但隨著時代的發展，人們對藝術的鑒賞能力的提高，電影製片商發現單純的影視作品再也滿足不了觀眾的需求，於是影視音樂登場，它在擴展電影內涵、豐富電影美感上做出不可磨滅的貢獻，在當時音樂已經有了比較成熟的發展，結合影視劇情的一種新的藝術表現形式“音樂電視”也應運而生，它使音樂和影視都達到了一個新的高度，音樂更加富有內涵，而影視也更加傳神。

(一)連接影視劇情

電影的藝術表現手法多種多樣，太過繁復的劇情有時因為時間關系並不能細細講述;而多個主線同時發生的時間也不能同時描繪。所以經常會出現多個片段連續剪輯的鏡頭，這時，單純的畫面已不能圓滿地表達清楚細節，就需要利用音樂來銜接劇情，讓觀眾更深刻地領會電影內涵。比如在《無間道2》中，隨著劇情的發展，倪家為了鞏固自己黑幫的地位，而決定殺害其他四位合作者，而由於倪永孝心思縝密，計劃周全，鞍山行動幾乎在同時進行，所以導演用了大量剪切鏡頭分段描述刺殺四位頭目的過程，這時背景音樂開始演奏，從行動開始就彌漫著一曲凄涼的口琴演奏，舒緩、哀傷、壓抑。使觀眾沉浸其中，大量鏡頭的切換也顯得自然、流暢，更讓觀眾深刻地體會到男主角倪永孝的心狠手辣，也領悟到黑社會的殘酷。設計非常巧妙，背景音樂在此時承擔了非常重要的銜接的作用。

(二)總結影視內容

在電影劇情發展到一定階段，各種因果塵埃落定之時，再多的鏡頭畫面都不能更深入地表達內涵的時候，音樂的另一個作用就體現了出來，那就是總結、評價電影，給觀眾靈魂上以更深刻的沖擊，而且如果使用得當既不會使音樂顯得突兀，也不會讓畫面太過尷尬。比如:在電影《花木蘭》中，戰爭開始，泥土血水漫天，戰馬旌旗飄揚的戰場上，披堅執銳策馬奔騰的花木蘭出現。此時《木蘭情》這首音樂開始演奏，詞曲融入大量中國風，能使人產生較強的民族感，而且插曲旋律遼闊而大氣，以馬頭琴為主、古箏為輔的演奏工具更鮮明地表現出戰爭場面的震撼，與影片整體以及場景非常符合，結合強勢的背景音樂讓觀眾看著在血流漂櫓的戰場上廝殺的花木蘭，都會不禁心生感慨，為花木蘭的命運多舛而感到同情，同時也為花木蘭的堅強而自豪。這時的背景音樂就很完美地起到了一個點題的作用，無需再多的畫面描述，花木蘭那種在命運面前不輕易低頭、勇於直面困境的頑強心態得以完整地呈現在了觀眾面前，而且以音樂的形式烘托出來更讓觀眾有種只可意會的快感，更加強化了電影的效果。

(三)深化影視主題

一般來說成功電影的內涵並不容易讓人輕易領會，但台詞和音樂都會在不經意間流露導演的真實想法，這就需要觀眾去結合音樂細細品味，比如:在《大話西遊》中，初次看這部電影，大多數人都會以為這只是單純的一部喜劇片，但如果你細細品味就會發現其實並沒有這么簡單，在影片最後，孫悟空踏著七彩祥雲出現，與紫霞仙子在空中糾纏時，背景音樂《天地孤影任我行》開始演奏，最後紫霞仙子為孫悟空擋住了牛魔王的一擊之後說“我猜中了前頭，可是我猜不著這結局”，音樂也達到了高潮，那種凄美的愛情結合蒼涼雄厚、豪氣悲壯的音樂頓時讓人淚流滿面，這時全篇主旨才慢慢浮出水面，觀眾才突然醒悟，這根本不是一部喜劇片，而是講述凄美愛情的黑色幽默劇，劇情的轉折固然有重要作用，但明亮庄嚴的音樂才讓觀眾有了醍醐灌頂的覺悟。不得不說影視作品中音樂的作用非常重要，它可以深化影視的主題。

根據本文論述我們可以看出，背景音樂是影視藝術中一項重要的表現手法。音樂這種特定的表現手法創造了一種將人的情感超脫出畫面，外化成為一種動感意向的形式，以虛幻又充滿張力的聲音運動幫助觀眾進行審美思維的塑造，最終成就了影視音樂獨特的魅力。

影視音樂賞析論文範文二：淺論影視音樂的節奏藝術

一、影視音樂節奏與其他影視聲音形成的復合的聲聲節奏

影視音樂作為聲音要素在影視作品中與之伴隨的還有人聲和自然聲，由於同屬於聲音物質，影視音樂的節奏一定會受到這兩種聲音要素的直接影響。在某些學者的觀念里，整個影視聲音就像是具體音樂，也就是其他聲音就是音樂的組成部分，從而可以把整個影視聲音作為特殊的音樂來認識。這里我們雖然不能完全同意這樣的觀點，但音樂與其他聲1342013年第4期音之間的緊密關系我們不能忽略。特別值得我們注意的是在影視聲音設計中，由於其他聲音要素的客觀性和確定性較強，而影視音樂卻具有較大的主觀性和隨機性。作為一個獨立的聲音要素，它在創作中就具有非常重要的技術性和主觀能動性，而其中重要的一個技術性原則就是節奏。下面，我們分別來分析音樂與人聲、自然聲形成的復合的聲聲節奏的形態特徵。

(一)音樂與人聲的復合節奏

在有對白的情節中，人聲與音樂的的結合主要是縱向結合，它們結合形成的節奏形態可以分成主要三個類型：對應、對比和互補。在這里，我們不太可能也沒有必要像多聲部音樂一樣去量化分析兩個聲音層的節奏，但我們可以用它們表現出來的節奏特徵進行分析。在某些節奏點上，有時甚至可以用主觀與客觀結合的方法進行分析。從多聲部音樂的節奏特徵來看，對應性節奏基本上不改變原來的節奏特徵，但可以起到豐富和加強的作用。這在影視音樂與人聲的結合中是一樣的，比如快速的人聲對白與快速節奏的音樂的結合。在影視作品中，音樂會加強對白的節奏，同時還會加強語言的情感性。節奏的對比就是一個節奏層為快速，另一個節奏層為慢速。從理論上來說，快慢速節奏的結合就是互相綜合。如慢速的人聲對白與快速的音樂結合時，人聲的速度感增強，同時情感性增強。而快速的人聲與慢速的音樂結合時，人聲的速度感減弱。這種節奏形態帶來的另一種情況就是節奏對比打破了視聽聯覺的習慣，音樂節奏成為前景，視聽感官感受削弱，思想情感增強。音樂與人聲的互補就是兩者的節奏在橫向上都是變化的，但在縱向上結合起來就是一個復合的規律性節奏。在這里，由於音樂與人聲形成的音色節奏的加入使節奏的動力性更強，如人聲的節奏在橫向上是快慢快的進行，同時音樂的節奏在橫向上是慢快慢的節奏進行，那麼人聲與音樂就會在縱向上形成快慢結合，但在橫向上卻會保持相對穩定的聲音的復合節奏。音樂與人聲形成的復合節奏的節奏形態對於我們在給影片進行聲音設計時，特別是為一個有對白的情節配樂時，應該特別關注其他聲音在音樂節奏中的參與。比如有時為了聲音節奏的表現，我們會重新設計音樂的節奏。又如音樂可以參與復合節奏，但要考慮人聲的內容的表現。明顯的音樂節奏會影響語言內容的表達，所以特別在語言內容非常重要的地方，我們的聲音設計應該是，要麼音樂在聲場中置於背景，而語言為前景;要麼把音樂的節奏動力弱化。

(二)音樂與自然聲的復合節奏

自然聲與人聲一樣，許多時候會受到情節內容與畫面的影響，所以它的節奏非常具有客觀性和確定性。由於規律性節奏對於非規律性節奏的控製作用，當它與音樂結合時，人們會不自覺的讓它參與到音樂的節奏中。我們拋開自然聲的寫實以及表情的功能，從節奏的角度來分析它與音樂結合的復合節奏的形態以及特徵。自然聲與音樂的復合節奏同樣存在對應、對比和互補三種形態。如快步的腳步聲與快速的節奏的音樂的結合就是節奏的對應;密集的槍聲的快節奏與長音旋律的慢節奏的結合就是對比;格鬥中偶爾一記重拳與緊跟的音樂重音形成的一個以自然音為重音開始的音響片段就是節奏的互相補充。這里有一點特別值得我們關注，因為人聲的表意性大於它的節奏性特徵，所以它參與音樂的節奏的傾向性較弱，而自然聲的節奏特徵卻比較明顯，所以在與音樂的結合時與人聲不一樣的是它參與音樂節奏的傾向性大大增強。此時如果自然聲與音樂在縱向復合節奏上不能體現節奏的一致性的話，就會形成不協和節奏，如果不協和節奏不是我們此時的表現需要的話，一般在聲場上採用音樂成為背景，而讓自然聲成為前景的聲音設計，或者讓音樂的節奏動力弱化，突出自然聲的節奏和自然聲的寫實和表情功能。

二、影視音樂節奏與畫面節奏形成的復合的聲畫節奏

(一)影視畫面節奏的理論

從文章前面的論述我們知道：在音樂的節奏理論中，發音點、時值與停頓是節奏構成的三個必不可少的要素。這可以認為是音符的一次運動或一個節奏點，而多次運動或多個節奏點就會產生節奏感。這種神經反射的時間間隔存在於聽覺神經系統對聲音的反應中以及其他所有的感覺系統中，如視覺對對象活動的反應所具有的時間間隔形成會構成視覺的節奏體驗。用音樂的節奏觀念，我們就可以來理解影視畫面要素中剪輯、鏡頭、畫內信息的節奏。在剪輯節奏的構成要素中，一個鏡頭的第一幀可以認為是發音點，持續時間可以認為是時值，最後一幀可以認為是停頓;鏡頭的節奏要素可以理解為鏡頭運動的開始，持續和結束，也就是從鏡頭的起幅到落幅的過程。而畫內信息主要是人和物的運動，節奏也就是人和物的運動的開始，持續和結束。

(二)聲畫節奏觀念

影視音樂作為一種特殊的音樂形態，它不僅受其它聲音要素的影響，而且也會受到畫面節奏的影響。也就是說，影視音樂可以與畫面結合形成影視聲畫節奏。在無聲電影時期，音樂被認為是電影的伴奏，它的功能更多是增加娛樂性和滿足人們的視聽習慣。當然後來人們努力使音樂與電影協調一致，例如在情感和節奏上，但許多時候音樂與畫面在節奏上基本沒有什麼聯系。在有聲電影時期，音樂成為畫面的附屬，畫面的運動和節奏許多時候會配上相應節奏的音樂，這種方式被稱為按動作配樂，也叫米老鼠式編曲。當今時代，影視音樂成為影視藝術視聽要素中重要的組成部分，音樂不是單純的附屬要素，而是有機的成分，音樂積極的參與敘事，表情以及運動。在參與運動的過程中，節奏成為重要的載體。電影中聲音與畫面結合所形成的聲畫節奏的形態特徵的發展變化是一個從單一要素結合到多種要素復合的過程，也是一個從偶然、隨機到主觀、互動的的過程。影視作品中畫面的節奏主要由剪輯、鏡頭運動和畫內信息運動構成。在實際作品中，它們有時也有主次或前景背景之分。如某些畫面節奏主要是由剪輯節奏構成，而有的畫面節奏主要由鏡頭運動節奏構成。一般情況下誰的節奏速度快，誰就是主要節奏層次或者說是前景節奏。如剪輯節奏的速度超過鏡頭運動和畫內信息運動時，剪輯節奏就是主要節奏層次和前景節奏。

(三)影視音樂與畫面的聲畫復合節奏形態

與音樂、人聲和自然聲的節奏關系一樣，影視音樂與畫面的復合節奏主要有三種形態：對應、對比和互補。三種聲畫節奏形態體現不同的聲畫節奏表現特徵。聲畫節奏對應就是音樂與相同節奏速度的畫面剪輯、運動、信息節奏的結合而形成的聲畫復合節奏。當影視畫面的節奏較快而此時音樂的節奏也屬於快速的話，它們就屬於對應性節奏。節奏對應時，聲畫節奏又可能出現兩種狀態，如以畫面節奏為前景的聲畫節奏和以音樂節奏為前景的聲畫節奏。以畫面節奏為前景時，畫面內容的重要性被突出，內部節奏成為主要節奏層;音樂節奏為前景時，視聽感受被突出，外部節奏成為主要節奏層。當然還有一種情況就是它們互相都不是前景和背景的關系而是音樂的節奏點與畫面的節奏點形成節奏重音。由於節奏要素的增加和節奏的一致性特點，節奏重音的動力性會大大增強。對比性節奏就是音樂的節奏速度與畫面節奏的速度形成對比，也就是一個節奏層次的速度快而另一個節奏層次的速度慢。它們之間會形成節奏動力互相影響的情況。如快節奏的畫面節奏與慢節奏的音樂節奏結合時，由於對比節奏的出現，外部畫面節奏減弱，內部心理情感節奏感增強。由於視聽節奏的不一致而使人們會去主動感受外部畫面節奏之外的內部情節節奏。而當畫面節奏為慢速節奏而音樂為快速節奏時，由於對比節奏的出現，外部視聽節奏感增強。互補性節奏實際上就是畫面節奏與音樂節奏兩者的節奏點互相補充。如剪輯節奏為慢速時縱向上音樂節奏為快速，橫向上當音樂節奏變為快速時此時縱向上剪輯節奏則變為慢速。互補節奏只是節奏的要素發生變化而節奏的特徵保持不變。互補節奏有兩個方面值得我們關注，如由於要素的增加，它的聲畫節奏動力被加強;還有就是在情節中聲音和畫面互相加強而互不幹擾。如在音樂與人聲的互補節奏中，音樂與人聲的相繼出現可以使人聲表達的信息內容不受到其他聲音要素的干擾。

三、影視音樂與其他聲音和畫面形成的復合節奏

2. 《勇敢的心》電影音樂分析

氣勢恢宏，跌宕起伏，情感真摯纏綿

——評析《勇敢的心》電影音樂

澳大利亞著名影星兼導演和製片人梅爾·吉布森的影片《勇敢的心》描寫了蘇格蘭古代戰爭，是一部史詩巨片,長達三小時。該片是1996年獲奧斯卡金像獎提名最多的影片——其中包括最佳影片、最佳導演、最佳原著編劇等三項主要獎提名和最佳攝影、最佳服裝設計和最佳剪輯等七項技術獎提名,此後,又獲得最佳影片、最佳導演、最佳化妝、最佳音響效果剪輯和最佳攝影五項獎。該片最讓我動情的乃是影片中的音樂。

音樂中運用了蘇格蘭民族器樂，表現出音樂的質朴、純情動人。音樂激發了人們內心深處細微的感情變化，一段段優美的音樂更是催人心魄的讓人感動，使人的心神馳往那一片神秘的蘇格蘭土地。18首音樂作品緊扣電影劇情的變化，無論是如華萊士私定終身的溫馨場景，還是奮力搏殺的宏大戰場，都用溫情的蘇格蘭原駐音樂，或是回腸盪氣的弦樂表現的淋漓盡致。以下就是從電影音樂功能的幾個方面來分析《勇敢的心》的成功之處。

一、渲染氣氛

（一）、渲染地方色彩

伴隨著深邃、寬曠、幽怨、盪氣回腸、悲壯的蘇格蘭風笛，攝影機引導我們的視線穿越於蘇格蘭高地的如史詩般的景色之中：深藍色的山脈覆蓋著一層紫色的天空，天空的邊緣點飾著粉紅色的雲彩；自遠處看去，大大的鵝卵石自山巔渲泄而下，然後沖流入一片深綠色的草原；還有那到處分布的蘇格蘭湖泊，時時映照著穹蒼的變幻。在一片寬廣、黑暗的天空里輕吟著淡藍色的光輝。音樂與畫面天衣無縫的相反相成、潤物無聲，不留痕跡地交待了故事發生的時空。一段旁白又向觀眾說明了故事的發生的歷史背景。短短的不到3分鍾時間里，導演將畫面、背景音樂、旁白有機地結合起來，創造了一種歷史沉重感的意境。

（二）、渲染環境氣氛

威廉的父親馬爾康與哥哥走進谷倉，發現六十具屍體那一段。「麥克安德魯斯……麥克安德魯斯！」馬爾康喊著。他們下了馬。音樂漸起，約翰舉起了一把砍柴用的斧頭，然後走到谷倉的門口，把門推開。聽不到裡面有任何聲音。這時陣陣的鼓聲，伴隨心跳的節奏，不禁讓人屏住呼吸，一同感受他們那時的緊張。突然，一隻鳥飛出谷倉，打破這一緊張的氛圍。馬爾康窸窣的腳步聲，又一次緊張起來。原來是小兒子威廉就站在谷倉的門口，正往裡面的屍體瞧。

威廉假意向殺死美倫的貴族投降那一場景，通過音畫的完美結合，體現了情節的張力。幾個騎馬的士兵手持長矛在四周巡視。威廉騎著一匹高頭大馬出現了。音樂起。（慢動作）威廉策馬緩緩向哨兵走來，馬蹄踩著地上的泥漿（特寫）；躲在暗處的哨兵悄悄尾隨其後。音樂快，畫面慢，鏡頭快速在威廉、士兵、殺死美倫的貴族之間轉換。畫面與音樂的不對稱性，形成了強烈的藝術對比，從而營造了緊張、牽動人心的影響效果和畫面的沖擊力。（轉為正常動作）突然，威廉從背後抽出一柄三節鞭，打向軍官。還有一對比是環境聲響與背景音樂聲響對比，比如馬的叫聲，馬蹄落地濺起泥漿的聲音都被放大化，以動襯靜。表現了威廉過人的膽識和超人的機智。都在這3分多鍾場景中出色地表現出來。

二、抒發人物的內心情感

音樂就其本質來說，是最不善於表現視覺上可以把握的現實世界中有形的客體的，它的最大長處在於高度概括地表現人類最內在的心理體驗，微秒豐富的感情狀態。用音樂抒發人物的內心情感，更是電影藉助音樂的主要目的。①

威廉在參加父親葬禮結束後，遲遲不願離去，這時參加葬禮的一小女孩走到正在啜泣的小威廉面前，手裡握著紫色的薊花要送給威廉。威廉的眼睛望著小女孩的雙眼，淚水禁不住又一次流了下來，是因失去父親還是被小女孩感動而流，我想，這兩方面都有。這時候，背景音樂響起，深情而又富有浪漫、優美、哀怨的情調。從而表現出威廉失去父親後的憂傷和兩小無猜之間純真的相互關愛之友誼。無論環境怎樣惡劣，都不會阻擋住人們對愛情的渴望。這個旋律冥冥中蘊涵著對自由的嚮往。

事隔多年，他們又一次相逢。威廉回到故鄉，正好碰上一場婚禮，在婚禮上遇到了一位年輕漂亮的姑娘，不久他便認出那姑娘就是他父親葬禮上送他花的美倫。歡快、愉悅的《Wallace Courts Murron》音樂中，威廉在一個「小風細雨」的傍晚約美倫出來「轉轉」，雖然美倫的父母反對，但是美倫還是跑出家門，跳上威廉的馬，與威廉一同奔向美麗、 一望無際的綠意蔥蔥的大草原。空氣清新怡人。一群白色的鴿子從綠色的草地上飛過。歡暢、輕盈的蘇格蘭風笛再次想起，襯托出這對重逢男女激動、快樂的心情。威廉與美倫同騎一匹馬盡情地奔跑，起伏的山巒從他們身邊掠過。美輪美奐的蘇格蘭高地風景，輕快暖心的音樂，讓我們體會到爛漫的草地高原和浪漫的風情。離別時威廉送給美倫一錦綉，更顯示出威廉對美倫的真情。愛，是生命之源，生命為愛而存在，擁有真愛的生命才是完整的，有意義的。

三、深化影片的主題思想

每一部電影都有它所要表達的主題思想。《勇敢的心》的主題是「愛情」和「自由」。電影中的各種藝術元素，都是圍繞這突出主題思想而發揮著各自不同的作用。

例如一曲《Secret Wedding》，見證了威廉與美倫的秘密婚禮，沒有語言，只有緩緩流淌著溪溪泉水和連綿的山巒。在這里，只憑借音樂就達到了深化「愛情」這一主題的作用。讓我們在美輪美奐的美麗大自然風景之中體會他們纏綿、浪漫的愛情。

還有影片的結尾那一曲《Freedom》。當威廉使盡全身的力氣，張大了嘴，用最後的力氣高喊：「自——由！」的時候。鏡頭切換，史蒂芬痛苦地閉上眼睛……，伊莎貝爾也痛苦地閉上了眼……這是「愛情」和「自由」的主題都達到高潮。風笛以高亢的基調拉出了英雄的主題，威廉在生命的最後一刻看見了他日夜思念的美倫。這時兩個主題交織在一起，音樂激情且激盪。美倫走近威廉，動情地望著他微笑……威廉張開嘴微笑……斧頭落下來……威廉的手鬆開了，那塊手絹在空中飄舞著慢慢飛落向地面……這一閃爍著人性光芒的情節使影片展現出一種恢弘而又不失細膩的氣勢，從而把宏觀的歷史振盪和微觀的人性情感有機的融為一個整體。體現了書寫愛與自由的史詩。

整部影片3個多小時，但是音樂長達2小時多，音樂用量指數達到67％。如果按類型來劃分《勇敢的心》的話，它更像是一部愛情片。但是本片的音樂處理的相當漂亮。「有人說最好的電影音樂是聽不見的」，②美國的著名作曲家赫爾曼也曾說過：「音樂實際上為觀眾提供了一系列無意識的支持。它不總是顯露的，而且你也不必要知道它，但它卻起到了應有的作用。」 ③的確，《勇敢的心》中的音樂就達到了這樣的效果。從而使觀眾在聽完近2小時30多分音樂也不覺得是畫蛇添足，令人厭煩。

本片的背景音樂還有一大特點：音樂類型大部分為時空氛圍型。導演通過富有特定的民族地域特點或時代特徵的旋律，民族的、古代的或特殊的樂器音色，民族的、古樸的節奏，對影片整體時空氛圍產生認同感。從而達到正如法國電影理論家讓·米特里所說「它可以造就有利於從心理上接受一部影片的聽覺環境，使觀眾適應一個夢幻世界，它彷彿把作品嵌入音匣之中，使影片與現實世界隔絕，還有利於感覺的遷移，而這正是希望觀眾做到的。」

3. 電影《金陵十三釵》的音樂賞析

影視音樂在很大程度上有助於電影藝術空間的開拓，電影中的音樂元素可以塑造人物的性格特點，營造故事氣氛，推動故事情節的發展，有著重要的無可替代的作用。著名導演張藝謀拍攝的電影《金陵十三釵》在配樂上可以說獨樹一幟，並且取得了巨大的成功。本文通過分析這部電影中音樂的創作方式和創作素材的選擇來對音樂在電影中的重要作用做出探討，從而領會非原創音樂和電影故事情節的交映生輝藝術，領會音樂對於電影故事情節發展有效推動的作用。

電影《金陵十三釵》在音樂的創作和選材上都可以說是別出心裁，為電影中中西文化差異的表現奠定了基礎，電影音樂的樂器選擇上作曲家主要定位在具有中國元素的二胡和琵琶上，同時還借鑒了西方的小提琴和交響樂等樂器，將音樂和電影的故事情節進行了完美的結合和演繹。電影《金陵十三釵》中不管是女學生唱的教堂歌曲還是秦淮八艷吟唱的世俗民歌都將各自人物形象進行了生動逼真的塑造，同時推動了電影故事情節的發展。陳其鋼先生被邀請擔任電影《金陵十三釵》的音樂配樂創作指導，這位精通中西音樂的藝術天才參與，對於電影總體藝術效果的設計起到了重要的作用。

一、有關電影《金陵十三釵》故事情節

和音樂藝術的總體概述 中國第五代著名導演張藝謀指導拍攝的電影《金陵十三釵》在華語地區甚至是世界范圍之內取得了非凡的成績，電影是根據嚴歌苓這位享譽世界文壇的大家作品改編而來。電影《金陵十三釵》的拍攝投資和籌備時間可以說是相當巨大的，電影演員的陣容更是空前強大，邀請了美國的著名演員克里斯蒂安貝爾和中國的實力新生代演員倪妮等一塊擔任主演。這部電影主要講述了中國抗日戰爭期間發生的一系列事情，在南京這座滿目瘡痍的城市之中，來自不同的階層的人們在一座大教堂中相遇，這些人都將自己人性中最善良和可愛的一面進行展現，也就是在這里發生了震驚世界的南京大屠殺。電影《金陵十三釵》自從拍攝以來就引起了電影觀眾的廣泛關注，電影上映以後更是收到了極大的贊譽，成為當年上半年票房收入最好的一部大片。

日本從1937年的7月7日開始正式大規模侵略中國，並且於同年攻佔了南京，整個城市都處於日本的統治和侵略中，只剩下一座教堂沒有被發現，冒充教堂神父的美國人約翰、一群青樓女子和幾個女大學生就一塊躲在了這個相對安全的狹小空間之中，然而教堂外面的世界卻正在經歷著一場浩大的戰爭災難。教堂之中寧靜的生活因為一群日本兵的侵入而變得惶恐不安，那些有著人性和善良之心的同胞為了營救女學生而用自己寶貴的生命作為替換。電影《金陵十三釵》的故事情節發展也是曲折輪回，女學生被日本兵強迫去參加節目演出，然而有著堅定愛國信念的女學生堅決不從，試圖採用自殺的行為來表明自己的愛國之志和堅定的決心;此時那些經常被世俗瞧不起和唾罵的風塵女子為了保全幾個女學生的性命，決定用她們自己來替換那些大學生去參加日本人的節目演出，因為在她們心中明白此次前往的最終結果，所以她們偷偷地都在衣服袖子中藏了一把剪刀，那種視死如歸和堅決同敵人抗爭到底的覺醒頓時映入觀眾的眼簾，深深打動每一位電影觀眾內心深處最柔軟的那一部分，這就是電影最為成功的一個亮點。

電影《金陵十三釵》的音樂作曲家陳其鋼先生作為享譽世界的`一流大師，親自擔任音樂的配樂指導，在電影的音樂創作過程中成功對電影中主要人物的性格特點進行了刻畫和塑造，將電影的場景進行了有效地烘托，讓電影音樂同電影的故事情節發展做到了完美的結合，為電影的成功增色不少。

二、對電影《金陵十三釵》中音樂藝術的賞析

(一)電影《金陵十三釵》中非原創音樂的表現力

作曲家會根據電影故事情節發展的需要對音樂進行適當的改編，並不是對音樂中的那種傳統元素進行照抄照搬，正是這樣的細微和用心才讓電影畫面和音樂之間相得益彰，音樂元素在電影場景中到位的運用起到了一種渲染的作用，將電影的發展推向了一個又一個高潮。在電影《金陵十三釵》中，當豆蔻用一根弦的琵琶演奏《秦淮景》的時候不幸慘死，當教父約翰找到豆蔻的時候還依然看到了那一把滴著血的琵琶，這時電影的音樂背景再次響起來琵琶的演奏曲，營造了一種傷心和沉重的氛圍，這一電影場景和音樂深深觸動了觀眾的內心深處，同時日本人生性殘忍的一面在這里得到了最大限度的印證。歌曲《秦淮景》再次在電影《金陵十三釵》中出現是伴隨著愛情的發生而出現的，同時搭配上那婉約風格的二胡樂，通過音樂這種特殊的藝術形式對這一段難能可貴的情感進行了謳歌和贊揚，雖然這段情感的前途十分迷茫，可是優美的音樂卻讓這份情感變得更加美麗動人。小提琴這種樂器雖然在電影《金陵十三釵》中出現的次數並不多，可是每一次出現都帶給觀眾一種氣勢澎湃的感覺，秦淮女子那種一反傳統的新形象和彼此之間的深情厚誼在這一刻都展現給電影觀眾，在這一刻就顯得更為特殊和重要。音樂《秦淮景》在電影最後結束的時候再次響起，同時在管弦音樂的基礎之上還配上了民族音樂元素，將電影中秦淮女子的形象進一步深化和突出表達，可以說音樂在電影中自始至終都得到了恰到好處的運用。在電影《金陵十三釵》中，Angels We Have Heard On High這首音樂也時不時會通過女學生們吟唱在教堂中響起，她們內心深處都懷著一顆虔誠的心，祈禱著這場慘絕人寰的戰爭趕緊結束，與此同時她們內心的恐懼感覺在這首聖歌的安撫之下逐漸變得平靜下來，音樂和電影畫面的結合並不僅僅存在這一點之上，當日本人強迫女學生進行表演的時候更加突出。電影中女學生集體合唱的Angels We Have Heard On High這首歌深深打動了李教官，電影導演通過音畫的一種蒙太奇表現手法將電影的戰爭主題思想進行了表達，戰爭中被侵略的國家人們是無緣無故的受害者，而發起戰爭的國家則永遠要背負著一種罪惡。電影《金陵十三釵》中出現的眾多符號和元素都在音樂之中得到了深化和表達，尤其是電影中對於非原創音樂的創造性運用，作曲家精心進行改編，都讓電影音樂有利於故事情節的發展。

(二)電影《金陵十三釵》中非原創音樂的作用

非原創音樂在電影中對電影的內容有著極大的拓展空間，有助於給觀眾提供廣闊的想像和思維空間。在電影《金陵十三釵》中出現次數最多的音樂就要數《秦淮景》和天主聖歌，對於推動電影故事情節發展和人物形象的塑造有著重要的作用。電影中豆蔻在演奏《秦淮景》的時候所用的樂器是只有一根弦的琵琶，當蒲勝將要死亡的時候是沉浸在《秦淮景》美妙音樂之中的。琵琶的聲調剛聽上去會顯得有點單調，初聽會有一種回味的感覺，將秦淮女子內心深處的那種重情重義的品質進行了淋漓盡致的傳遞。秦淮女子在將要前去演出的前一天將女性特有的一面展現給了觀眾，只看見電影畫面中站著14位衣著艷麗的妙齡女子從遠處慢慢走來，原先的琵琶背景音樂逐漸消失，取而代之的是一種西方音樂的風味，這種互動式的音樂表達手法將電影畫面進行了刻意的突出，同時也完成了不同時空之間的完美轉換，金陵十三釵那種英勇獻身和捨己救人的光輝形象展現在觀眾的眼前。教堂中女學生在沒遇到困難的時候就會吟唱聖歌來祈禱大家平安無事，也正是這首音樂將電影的故事情節發展推向了另外一個高潮。電影《金陵十三釵》中對於非原創音樂的創造性運用將電影的主題思想進行了最大化的凸顯和傳遞，將所要表達的人物和主題都放置在舞台之中，音樂在這一過程中發揮了重要的輔助作用。電影《金陵十三釵》中女大學生在教堂中吟唱的Angels We Have Heard On High這首歌是通過混聲合唱的方式展現給電影觀眾的，配合著李教官潸然淚下的場景，這一幕深深地打動了每一位觀眾的心靈，作曲家同時為了突出教堂的那種莊重肅穆的感覺，使教堂建築不能傳遞的感覺在音樂之中得到了彌補，電影中特殊的音樂使用其實是電影給觀眾的一種心理暗示，這種提示對於電影的發展和觀眾對於電影的理解都有著重要的作用。歌曲《秦淮景》經過改編後在電影中的運用就成為秦淮女子的一種象徵，電影音樂和人物形象之間有著默契的配合。

(三)電影《金陵十三釵》中非原創音樂的選材

電影《金陵十三釵》的音樂配樂大師是陳其鋼先生，作為一位一絲不苟的藝術大師，為這部電影的配樂進行了三年時間的准備，並且親自前往故事的發生地南京尋找靈感。1937年的南京正遭受著人類歷史上駭人聽聞的災難，不管是什麼樣的文化都在這個教堂之中相遇發生碰撞，失足婦女身上的世俗之感，女學生心中的愛國之情，教父約翰的人道主義，日本人的殘忍本性和愛國將士的奮勇殺敵都在這一座教堂中得到了淋漓盡致的體現，這就讓電影的配樂變得更加困難，電影的配樂創作過程中需要考慮和兼顧到很多的元素，最終才能實現電影故事和音樂之間的完美結合。陳其鋼大師最後選擇了音樂《秦淮景》和Angels We Have Heard On High作為電影的主要配樂，將秦淮女子和女大學生的形象都進行了鮮明的刻畫和襯托，最終凸顯了電影的主題思想，收到了不錯的藝術表現效果。

三、結語

電影中的配樂對於電影故事情節的發展有著很大的重要性，對於一部電影成功與否的評價在很大程度上就是看電影和音樂之間的配合關系，因此我們首要做的就是要將音樂很好地融入電影畫面的表達之中，電影的故事情節和音樂之間相輔相成，最終實現音樂和電影人物的完美結合，相得益彰。電影《金陵十三釵》作為一部優秀的華語電影代表，電影中的音樂創作也可以說是獨具匠心，尤其是Angels We Have Heard On High和《秦淮景》就是著名的代表，作曲家陳其鋼先生的藝術性創作讓電影音樂更具表現力，做到了電影畫面和音樂的完美結合。電影《金陵十三釵》中影視音樂的選材和創作取決於創作者對於電影故事和主題思想的深入理解，因此電影中對於非原創音樂的拿捏和運用可以說是恰到好處，給電影觀眾帶來了一種不一樣的視聽盛宴，配樂在電影的表達和傳遞中起到了重要的作用。

4. 角鬥士音樂賞析

我也很喜歡呢，給你介紹一下吧
Gladiator《角鬥士》於2000年由「夢工廠」推出，這是一部史詩巨片氣勢恢宏，場面壯觀，而其中帶有強烈古羅馬帝國色彩的配樂，整個配樂充滿著威武、雄壯、卻又有一絲憂郁和哀傷。配樂者是德國人Hans Zimmer，他在電子合成音樂和傳統交響音樂的結合上，表現出令人嘆為觀止的能力。

在開頭馬克西姆斯率領軍隊與日爾曼軍隊作戰時候，從開始的沉靜，深幽，古老，且富有民族風味的音樂，立刻轉為The wheat，這首女聲的吟唱，只有短短一分鍾，之後開始轉為The Battle，為了體現古戰場的浩大，Hans Zimmer在這段里主要選用的進行曲的演奏方式，這段音樂的弦律氣質在戰場氣氛營造上所展現出的是作曲家非凡的功力，交響樂所演奏的軍隊進行曲式的配樂具有強勁的爆發力，古典音樂在這里對戰爭的描寫顯得非常精彩，充分顯示Hans Zimmer不是只會玩「電子動作音樂」的音樂家。

另外不得不提的一個人是Lisa Gerrard，這位一向活躍於哥德式搖滾音樂界的天才女性不僅譜寫和製作音樂，還在若干曲目中獻聲，她的音樂的氣息對配樂的風格也有很大的影響，她沒有了一貫的陰冷感覺，而是更加具有娛樂元素，這與Hans Zimmer在電影配樂方面的風格良好地結合起來，使得整個電影音樂中體現出一種古老、悠遠和深沉的感覺。

Lisa Gerrard的吟唱更是讓人體會到戰斗結束後那種放鬆，那種動人而細膩的弦樂，讓人感覺非常棒。
整個電影的主旋律好象沒有特別突出的，一個就是根據主題歌Now We Are Free的一些變奏，然後就是第3首反映開始戰爭的The Battle，這段旋律在第13首Barbarian Horde中出現過，後者描述的是馬克西姆斯率領著奴隸們在角斗場內與駕駛著波斯滾刀戰車的對手，以步兵對抗騎兵並獲得勝利的精彩場面，這段樂曲與The Battle大同小異，而且都長達10分鍾，利用充滿現代感的合成音樂讓古典音樂產生一種推陳出新的感覺。
還有一些讓我感覺比較氣勢的音樂，比如The Might Of Rome，是當馬克西姆斯准備出場進行角斗的時候那段音樂，音樂的旋律低沉而厚重，電子合成的低音效果讓人覺得非常舒服，而且旋律的速度由慢變快，給人一種大戰來臨前的緊張感覺，而結尾處低緩的弦樂描繪出一幅角鬥士勝利後接受全場歡呼的壯觀場面...說實話這是一段非常出色的音樂，我甚至在玩一些戰爭游戲的時候喜歡把原來的音樂關掉，而用其他播放器播放這首音樂來作為游戲的背景音樂。
整張專輯除了氣勢恢弘的音樂，也有一些細膩的表現感情的音樂，比較有代表性的就是第4首Earth，這段彷彿由古代的笛子所演奏出的音樂，非常動人。配合著小提琴的演奏，特別是在表達人物內心的情感方面顯得的非常細膩而豐潤。另外Strength And Honor和Slaves To Rome也是非常出色。結尾的那首主題歌Now We Are Free在最後點燃了觀眾心裡的情緒，每個人聽到這首歌曲，看著電影里落日余輝下角斗場，無不感慨萬千。

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綠巨人的我暫時還沒有什麼資料

5. 求電影《駱駝祥子》音樂賞析和評論

這部電影以祥子為中心，音樂段落無例外地都是圍繞著祥子的喜怒哀樂。我首先為祥子找音色，決定用北京曲藝中的伴奏樂器大三弦為主要音色；它那深沉渾厚的低音最適合於表現祥子憨厚的性格，而且三弦是最能令人聯想到舊北京的一種樂器。祥子的主題就用單弦大過門： 這段音樂用三弦一彈，八角鼓一打，聽上去節奏錯落有致而且富於動力。這個主題如果配上不同樂器的對位旋律，在織體寫法上加以變化，就可以根據劇情需要表達不同情緒。總的說來，我認為它符合樣子的性格，它的基本節奏能和祥子拉車的畫面較好地配合。當然，我們不能滿足於外形的節奏上的描寫，所以還要對它進行加工和發展，在織體上豐富它，使之每次出現都能按具體情況而達到不同的描寫目的，但基本音形一直保留著它的統一性。比如在「牲口似地奔跑」一段，畫面上是一輛牲口拉的大車和祥子並行，樣子拉著車……車輪陷在泥濘里……他滿身大汗地奔跑……。音樂要概括舊社會人力車夫的沉重勞動，所以不能滿足於僅僅用節奏來表現外形。現在這段音樂實際上有三個層次：中間是三弦(加八角鼓)彈主題，下面沉重的低音節奏有規律地反復，上面有兩個圓號(平行四度或三度)吹奏一個帶有感慨和同情意味的對位旋律。這三個不同因素先後依次進入，使主要樂思(祥子主題)能單獨先呈示一遍。雖然這段音樂很短，大概只二十秒，不過含意是深長的，而且也是祥子的音樂主題第一次出現，所以於織體上給它這些配備是必要的。在「婚後拉車」中，三弦上面加上笙的旋律，顯得色彩明朗些、情緒愉快些。而在「盼子的喜悅」中加上笛子、箏、琵琶使整個氣氛更為活躍;當小提琴在高音區拉出歡快的對位旋律時，情緒就更熱烈了。這是祥子一生中最幸福的時光，盼望能抱上大胖小子。但是熱烈氣氛之後緊接著的是回家得知虎妞難產。隨後沉重的打擊接踵而來。
第一主題主要用三弦描寫祥子拉車的生活。第二主題則用弦樂描寫他的感情生活。這個主題具有濃厚的抒情性格，主要用在他和小福子之間的愛情，可以稱之為「抒情主題」。祥子和小福子之間的感情是真摯的、深沉的，但是很內在，戲中從未有過表白愛情的場面，所以這個主題也應該是真摯、深沉而含蓄的。我把單弦曲牌《羅江怨》的首句加以改造擴展寫成了這個抒情主題，用二胡或其它弦樂器演奏。它的旋律性很強，與前面三弦的節奏性主題成為鮮明的對比。在「雨中拉小福子」這場戲中，這個主題第一次完整地出現。小福子由於祥子的一再勸說坐在車中，不忍心地看著祥子，大雨劈頭蓋腦地打過來，但祥子心中卻盪漾著一片美好的情意。我認為這是一種朦朧的、下意識的、處於萌芽狀態的、自己還沒有意識到的愛。這種微妙的感覺用音樂來表達是最合適的，因為它抽象，能留給人想像的餘地。這段音樂的主要樂意是這樣的： 這個抒情主題在與小福子有關的場合曾幾次出現，但每次情緒都不同。最後一次用在白房子，老妓女告訴祥子：「她已經上弔死了H這個噩耗震動了祥子，他呆住了，……在幾聲短促而強烈的和弦敲擊之後，低音弦樂上的頤音抖動如心悸，板胡在高音區悲痛欲絕地拉出這個主題： 琵琶上急促的滑音象要撕人心肺，旋律的第二句把調式色彩轉到悲劇性濃厚的「4」上然後樂隊向上沖擊，幾個和弦上下交錯跌宕如相胸頓足呼天搶地，尾音停在一個強烈的不協和和弦的全奏上，最後，低音鑼沉重地一擊，祥子絕望了，一切都完了!這段音樂很短，前後不到二十秒，但是戲劇性很強，是個悲劇高潮。
這部電影的音樂段落不多，而且都很短，唯一較長的段落是「離別」。虎妞死後，小福子來看祥子，兩人默默相對，心中有多少話卻說不出來。這番心情也很適合用音樂來表現。我在這段音樂中採用了單弦牌子曲中一個完整的曲牌(「軍樂歌」)，用三弦彈奏兩遍。這個曲牌曾由三弦專家肖劍聲同志把譜子介紹過給我(他還借給我許多珍貴的曲藝資料)，但我當時缺少「慧眼」沒有採用，之後又由本片擔任三弦獨奏的周潤明同志再度介紹給我。他在三弦上彈給我聽，我被它那回腸裔氣的韻味迷住了。為了充分保持原來的特色，我決心一字不改地移用在此處，第一段只用簫和低音撥弦來陪襯，演奏者吸取了古琴和琵琶的技法極盡抑揚頓挫之能事。三弦的音響斷斷續續而又餘音裊裊，它富於內在的曲調性，但又暗啞地唱不出來，它郁悶而又在心頭翻滾……我認為它能極好地描繪出二人滿腔心事欲言又止的情景。當祥子從炕上站起來時，音樂進入第二段，情緒開始掀動起來，二胡進入，在高音區拉出抒情主題的如歌旋律;二胡與三弦的重奏一唱一和地互訴衷情……其實劇中人根本沒有說一句情話，祥子只是簡單地對小福子說：「你等著吧，等我棍好了會來找你的。」話雖平常卻蘊藏著無限深情。我的任務就是要把樣子那悶頭不露的內心活動通過音樂表達出來。
為了概括全片內容，我為片頭寫了一首敘事體裁的序曲。祥子被大兵裹去後，丟了車，挨了揍，但總算撿到了三匹駱駝;他拉著駱駝朝北京城方向走去，此時有駝鈴的音響(效果)，稍後，音樂起，這個片頭音樂的開始兩小節可稱之謂「駝鈴主題」，由三弦在低音區彈出： 背景是暗淡的木管圓號低音區和聲，書鼓及弦樂低音撥弦襯托出節奏的頓挫，鍾管模仿駝鈴在第四拍上輕擊旦止遺二音，畫面上是祥子牽著三匹駱駝在野地里跋涉。祥子的一生就象駱駝一樣背負重壓在人生的旅途上艱苦跋涉，他的性格又象駱駝似地善良憨厚。駝鈴主題既可配合畫面形象及人物性格，同時又在音樂結構上貫串使用;它是一段說唱音樂的前奏及過門，又是全曲的結束句。當片名《駱駝祥子》出現時(後面都是字幕，祥子繼續拉著駱駝朝前走)，小提琴在高音區及中音區奏出了京韻大鼓的旋律，彷彿是說唱藝人充滿同情地敘述著祥子一生的遭遇： 中段轉為激動，象是描繪祥子一次又一次地遇到的挫折，琵琶上的長滑音，象是啃然一聲長嘆，然後樂隊全奏推進到悲劇性高潮。末段結束句用琶琵凄涼地彈奏出無限的感慨：這段音樂在全片結束前的尾聲中再次出現，以配合祥子窮途潦倒的畫面(前段有變化，用了一段地道的京韻大鼓過門，小提琴在高音區用原前段旋律作自由對位，在曲式結構上是不完全的再現)。琵琶的感慨音調象是為祥子的一生作了總結。全片以駝鈴主題開始，又以駝鈴主題結束。
我寫這部電影音樂的指導思想是音樂服從全片的藝術構思，根據戲的需要來調動音樂各種因素。作為綜合藝術(電影)中的一個有機組成部分，既要發揮音樂本身的特長，又決不能在不需要的時候喧賓奪主突出自己，以致造成破壞整體的惡果。在音樂本身的范圍內當然要盡可能照顧到音樂藝術的美學要求，但作為電影音樂，我願意把最大注意力集中於形象的准確性與鮮明性(更不用說全局性的風格上的一致)努力做到音樂和戲劇溶為一體共同形成不可抗拒的藝術感染力。在聲畫關繫上，既照顧到視覺形象與聽覺形象之間的有機聯系(有時一致，有時相反相成;同步或對位)，也可能有時更需要努力去刻劃人物的內心世界。往往在畫面和語言達不到的地方，音樂正好能揭示精神世界中的奧秘。
由於強調北京的地方色彩，我選用了北京曲藝的素材和某些特定樂器。但是我必須把曲藝音樂轉化為電影音樂。既要使觀眾從音樂風格感受到舊北京的生活氣息，又不能讓觀眾聯想到劉寶全在唱《大西廂》(因為我寫的是祥子)關鍵在於溶化這些素材重新加以創造，使之具有切合電影需要的描寫能力。我使用的混合樂隊有管弦樂隊作為基礎，又有幾種獨奏民族樂器來突出特定的音色。我認為對這部片子說來，這樣的樂隊編制比單純用民族樂器更為有利，因為手頭掌握了更寬的音域和更厚的幅度便於我自由地運用各種織體來塑造特定的藝術形象。實際上我用的是西洋作曲技巧，但是運用的語言是北京地區的音樂語言。這兩者結合的奮斗目標是具有藝術感染力的北京地方色彩。在音樂思維上，有時我也嘗試一些用民族音樂的思維方式(例如在序曲中吸收了說唱音樂的曲式結構因素及旋律發展手法)，但在和聲、對位、織體的寫法上，只要劇情需要我就不怕讓音樂多層次和具有立體感。樂隊的全奏用得極少，只在戲劇性強烈時偶爾用一下，因為我不喜歡太滿的音響。為了使全片音樂疏密有致，有時故意只用單線條或一件樂器。在音色的分怖和調動音樂各不同因素的作用方面，有時用三弦、琵琶以突出彈撥樂的節奏性、動力性：有時用二胡、板胡、小提琴突出弦樂的抒情性、歌唱性;偶爾用一些笙、笛、箏較明亮的富有民族特點的色彩以點綴歡樂的、活躍的氣氛;但是基調是三弦的渾厚深沉的音色。我比較遺憾的是沒有能按照原計劃充分發揮八角鼓、書鼓等北京特有的節奏樂器的作用。
因為我從未寫過混合樂隊，不知在配器上有些什麼新間題，曾就此請教一些在電影音樂寫作上成就卓著的作曲家黎英海、施萬春、王酩等同志。

6. 千與千尋影片從音樂方面賞析

《幽靈公主》製作公映後，宮崎駿原本以此部作品完成後即宣告封筆。但1999年底，宮崎駿卻意外復出，主導製作了動漫巨作《千與千尋》。音樂仍舊由久石讓創作。在《千與千尋》里，自然的矛盾與人類的迷失，成為被反復訴諸的議題。主人公千尋在城市與城市之間的輾轉里，見證著身邊的一幕幕失落的影像。他與他們，都在不斷攀爬的人生旅途中被世界所遺忘，丟掉了記憶，丟掉了名字，忘記了回家的道路。
以單純的眼光看，影片是關於千尋在成長過程中的一系列神奇經驗。但事實上，它卻是一則關於整個人類的精神寓言。人類在苦苦追尋生存出路的時候，卻都無不意外地迷失在歧途，開始在精神流失的過程里喪失希望。要尋找回真正的自我，做最後的救贖，只能寄希望於千尋那樣純潔而無邪的童心。紛爭，欺騙，貪婪，懶惰，利用，自私，虛偽……成人世界裡的一切醜陋的側面，都在孩子那潔凈的心靈面前黯然失色。

久石讓在《千與千尋》的音樂創作中，淡卻了早前的輕佻，反而是漸漸壓緩了節奏，以最簡單的音符、最繁復多變的弦樂篇章去詮釋小女孩千尋的情感世界。鋼琴，往往是以獨白的形式獨立於交響空間里，給人以一種取自於復雜世界裡最孤獨的心靈感(聽歌)受。雖是細膩的抒情，但琴鍵之音卻已沒有了宮氏動畫中的童趣色彩，反而是哀氣十足。如其中的一章one summer day，曲調上原本是追隨著《天空之城》做點題式的獨白，但卻在一派古典氣息里被編配得老氣橫秋，讓人在冥想中逐漸催生了年華老去的失落意境。

影片中的音樂與《幽靈公主》相仿，越發具有成人味道，想來久石讓的音樂創作似乎也象千尋一樣，經歷了不同階段的成長，逐漸開始變得老氣橫秋。很多人對此不太習慣，都在懷念那個純真而跳躍的《龍貓》時代，都在懷念那個時候的久石讓。但是，我們沒有發覺，我們自己的心靈也已經不再單純，也不再信奉夢想，也隨著那淡淡的少年回憶的影像在短短的瞬間變得衰老。《千與千尋》的音樂與畫面，其實就象是一個完整的人生一樣，輾轉來去，一點一點地尋回我們曾經失落的東西。久石讓的音樂仍舊是充滿關懷的，永遠都是，就象是你心臟被刺痛的那一剎那，突然撫慰過來的一隻手掌。很溫暖，很人性。

相比於《幽靈公主》，《千與千尋》的音樂元素更為豐富，表現手法也更為老練，顯示了久石讓扎實精緻的一貫風格，再次展現了久石讓以簡單琴音捕捉復雜情感的獨到功力，優雅而美麗的琴音里不時隨著劇情墜入調皮、可愛、奇趣、躊躇、猶疑、不安、感傷的思路，並隨時與掌握驚險奇異冒險歷程的管弦樂交互融合。與前作更為不同的是，《千與千尋》對古典音樂的追隨顯得特別鮮明了一些，很多章節已經成為音樂舞台上被反復改編演繹的新寵。而本片最為流行的，則是傳統日本民謠風格的主題歌《與你同在》，這是木村弓所創作並自己親自演唱的，而不是久石讓的手筆，難怪其曲風與影片的大多配樂風格有著那麼明顯的出入。

木村弓早年一直在美國留學，學習的專業可不是演唱，而是鋼琴課程。回國後，由於脊椎意外受傷，使她遭遇了人生最沉重的打擊。可是她卻沒有放棄自己，也沒有對人生失望，而是依靠歌聲重新站了起來。現在總在各個公益演出與傷殘理事會的活動中出現的她，有著與千尋一樣美好而單純的品質。難怪她的聲音會被宮崎駿所青睞，《千與千尋》的命題不就是人生跌倒之後重新找回自我的艱辛歷程嗎？

不過熟悉古典音樂的朋友，應該不會對《與你同在》的曲調陌生。歌曲的和聲部分，明顯是取自於帕赫貝爾的《卡農》，除了拍子上有點變化之外，基本屬同宗。在《千與千尋》所出品的電影原聲中，特別收錄了這個主題歌，而且後來還特別製作了交響音樂版。人們都說，這個曲子雖然與久石讓無關，卻有著與久石讓一樣的情懷，當然，也有著帕赫貝爾那不可磨滅的古典身影。

7. 電影《天使愛美麗》音樂藝術賞析

電影《天使愛美麗》音樂藝術賞析

冼星海說：「音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活中的一股清泉；音樂，是陶冶性情的熔爐。」音樂由情而發，學習欣賞音樂就是學習欣賞美。音樂鑒賞是一個人最基礎的審美能力，無論是對學習還是對工作都需要我們去培養和提升。接下來是我大家整理的電影《天使愛美麗》音樂藝術賞析，歡迎大家閱讀！

電影《天使愛美麗》是法國導演讓皮埃爾熱內的作品，是一部非常成功的電影，獲得了很好的票房，並獲得了許多優秀的大獎。電影成功塑造了如天使一般的小女孩艾美麗的成長經歷。其中，作曲家在賦予電影背景音樂方面上有著極大的創意，為更好凸顯電影的主題有著畫龍點睛的作用。同時，這部電影音樂在觀眾的觀影效果上也起到了不可替代的輔助性的作用，可謂是一個成功的情節敘事與背景音樂完美結合的典範。

一、電影《天使愛美麗》的介紹

法國導演讓皮埃爾熱內於2001年執導了電影《天使愛美麗》，可以說，這是一部非常成功的電影。這部電影不僅獲得了很好的票房，並獲得了許多優秀的大獎，比如說像歐洲電影大獎頒發的「最佳電影獎」、法國電影凱撒獎頒發的「最佳影片獎」「最佳導演獎」、英國金像獎頒發的「最佳原創劇本獎」等獎項，另外值得一提的是這部電影還榮獲了五項奧斯卡金像獎提名。

《天使愛美麗》這部影片講述的是法國小姑娘艾美麗的成長歷程。主人公艾美麗的童年十分凄苦，童年的生活充滿了孤單與寂寞。她的母親很早的時候就已經去世了，父親由於傷心顯得非常沉默寡言，進而對於小主人公艾美麗也是疏於照顧。這樣的身世使得艾美麗在很小的時候就有一種恐懼的心理。

艾美麗漸漸長大了，然後開始了工作，努力賺錢生活。當她在巴黎的一家咖啡館里做女服務生的工作的時候，發生的一件事情改變了小艾美麗的一生。那是1997年夏天，當時艾美麗正在租住的家中，她收聽了新聞報道的關於黛安娜王妃遭遇車禍身亡的消息。艾美麗聽到這個事件的時候，感到非常驚訝，慌亂之中她不小心將手中沒有拿穩的瓶蓋掉到了地上，瓶蓋剛巧撞上浴室里的一塊牆磚，就這樣艾美麗不經意間發現了一個秘密。她找到了一個很多年前曾經住在她現在所租住房子里的房客所留下的小盒子，艾美麗小心翼翼打開了盒子，看到盒子里裝滿了房客童年時期的很多照片。艾美麗決定尋找到盒子的主人，把這些曾經是小朋友所珍惜的寶貴東西返還到主人的手中。可是，這個想法實施起來是非常艱難的，這些東西的主人畢竟是一個幾十年前在這個公寓的租客。為了尋找到這個盒子的主人，艾美麗拜訪了周圍的鄰居，費了好大力氣終於找到了盒子的主人。在返還盒子的過程中，艾美麗在與盒子主人接觸的過程中，受到了主人態度的影響，艾美麗由此受到了啟發，進而改變了自身對於世界的看法。從此以後，她開始了幫助有困難的人的行動。艾美麗的助人為樂的善舉並不是一時一刻的，而是長久堅持著這種寶貴的品格。在這個過程中，主人公艾美麗也在幫助別人的同時，在自身方面也得到了快樂的感覺。艾美麗在幫助別人的過程中，遇到了心儀的人，讓她收獲了愛情。艾美麗在一次偶然中，遇到了一位丟失收集快照相簿集的青年人尼諾，艾美麗當時就怦然心動，她鼓起了勇氣，最終兩人收獲了愛情。整個電影的故事在敘述上非常的直白而且簡單易懂，具有生活的普遍性，能夠讓人們產生共鳴，並且通過電影音樂對影片的烘托也造就獨特的法國電影的魅力。

二、電影《天使愛美麗》中的音樂魅力

《天使愛美麗》這部影片時長一共是1小時57分鍾，艾美麗給觀眾留下了深刻的印象，她天真、幽默、率真。明麗的電影畫面、自由歡快的節奏使人們能夠很容易融入電影的場景中來。這些聲音的輔助作用，為電影的表述起到了最佳的效果。

電影《天使愛美麗》中的音樂是由法國作曲家楊提爾森所做的。這位作曲家喜歡用一些簡朴的配器，這些都是具有歐陸風情的`。例如說作曲家善於利用手風琴、吉他、口琴，等等。通過欣賞電影可以看出來，在《天使愛美麗》這部電影中，鋼琴、手風琴是音樂的主要支撐，輔助的還有吉他、鍾琴、提琴以及口琴之類的樂器。音樂的節奏多採用小調式，其中許多是華爾茲舞曲風格。楊提爾森為艾美麗專門打造了一首「愛美麗的華爾茲」，其中通過配器的變換組合，以及在節奏調式上的調整構成了能夠表現出影片中主人公艾美麗不同情感的樂曲。這些樂曲具有不同的功能，表達主人公不同的情緒狀態。電影音樂在電影塑造主人公艾美麗的內心世界方面以及渲染影片情緒的烘托等方面都發揮著極其重要的作用。

電影在一格一格上演著，故事和敘說和音樂的表達看似各行其是，事實上，兩者互相作用、為了共同表達電影主題同一個目標而協作式發展。當影片中的故事被娓娓道來時，這些音樂的演奏也像技藝高超的演奏家一樣，很順暢如行雲流水般演奏著;當影片的剪輯節奏變快時，或者故事情節離奇高潮式發展時，相應的就是富有層次感的各種配器組合式的演奏。作曲家賦予音符靈活多變，並且富有一定的創意。

《天使愛美麗》這部影片可以說是一部反映女性生活經歷的電影。通過觀影可以讓人深刻感受到，配樂師技藝的高超，能夠游刃有餘把握音樂的作品，更好為電影表達深刻的主題而服務。法國作曲家楊提爾森對音樂主題的創作設計多以迴旋曲式、變奏曲式為主，給人以歡快的感覺。這樣，也就配合上了主人公艾美麗的性格特點，她活潑、善良、富有陽光的性格。

可以說，電影《天使愛美麗》中每一段音樂的配置都是富含特定的意義的，都是為了表達一定階段主人公心理以及感情變化的需要而創作的。說到底，電影音樂是為了電影所服務的。該電影的配樂師把音樂的元素和導演想要表達的主題進行了很好融合，一點也沒顯得突兀。兩者有效結合，比單純的畫面或者是單純的背景音樂所產生的效果要更加有力。就這樣，電影《天使愛美麗》展現出了一個善良的小女孩，她生活在具有浪漫情節的巴黎。艾美麗在點滴的生活中幫助他人，並且同時也感染著他們。法國導演的特點通常是這樣的，他們往往採用紀實的手法，將自己喜歡的內容寓於電影之中，把豐富的內容和深刻的主題呈現給世界的觀影朋友。值得驕傲的是，這種電影在內容上的選取與手法上的運用，其中所表現出來的故事情節是非常符合法國人的品位的。故事情節的流暢，再加上與音樂方面上的交融，一個美麗的女孩童話般的善良形象展現在人們面前，同時對於人們心靈具有感召的力量。

電影《天使愛美麗》的配樂師表現出了對於主人公艾美麗這個人物在形象上的喜愛，他還為影片特別創作了一首專屬於主人公的主題音樂，歌曲的中文名字是這樣譯的，稱作是《愛美麗的華爾茲》。對於這首樂曲的演奏，主要採用的是手風琴這種樂器。手風琴能夠表現出多種情感，或是歡快的感覺，或是悲痛的情節都能由它單獨來完成，尤其是它能演奏豐富的和聲旋律，表現出復雜多變的情感變化以及跌宕起伏的故事情節。從這種意義上來看，手風琴這種樂器有著多層次的表現力。從表達電影的故事情節上來說，這種樂器――手風琴起到了很大的作用。從手風琴演奏的控制上，演奏者時而悠揚，時而急促，這些跳躍的音符能夠烘托出女主人公艾美麗在心理、情緒上的變化。同時還可以完整展現整個電影故事情節的內容。另外，給觀眾以身臨其境的感覺，觀影者能夠更加融入電影中所營造的氣氛與環境中來，更好理解電影製作人所要表達的內容以及能夠深刻體會到電影中深刻的主題。通過觀看電影《天使愛美麗》，我們可以清晰並且很容易發現，在這部影片中關於美麗的主題曲有多種版本的主題變奏。這種表現形式在不偏離主要旋律的前提下，對於電影音樂的演奏也有著靈活多變性。從這一點上來看，這充分體現歐洲人獨特的審美情趣以及極具富於想像力的創造性。這部電影的音樂――華爾茲，憑借它獨特的節拍節奏生動表現出了艾美麗在情緒以及思想上的變化與狀態，同時給予觀眾以提示，感知艾美麗的變化情緒與故事情節的發展。華爾茲又被稱作為圓舞曲，原來指的是一種兩人相擁旋轉的交際舞。配樂師之所以創作華爾茲，也是為了和艾美麗的性格相吻合。艾美麗的內心如此美麗，就像是天使一樣，那麼純潔，幫助身邊有困難的朋友，為其他人帶來歡樂。華爾茲的歡快的節奏象徵了艾美麗樂觀、向上的良好心態以及帶有美好的願望與憧憬的情懷。可以說，這種音樂形式恰如其分凸顯出了女主人公的品質。

《愛美麗圓舞曲》在這部電影中有多種樂器的演奏版本――手風琴版本、鋼琴版本以及交響樂的版本。首先，手風琴版本所表現出的是充滿希望的。在影片中，當《愛美麗圓舞曲》響起，一下子就能夠使人把這種美好的理想的狀態帶入到現實的社會中來，給人以希望。事實上，電影傳遞了深刻的主題。當觀眾仔細體味就會發現，其實社會是充滿著希望的，社會上美好事物也是充斥著人們之間的，是給予大家美好願望的。當艾美麗幫助他人的時候，都會演奏這首《愛美麗圓舞曲》。這個版本的主題曲展示了一個法國女孩的浪漫性格特徵，其實也是表達出了法國這個國家是具有浪漫主義情結的。

第二個版本――鋼琴版本在表達效果上來看是顯得比較憂傷的。這個版本是以下行音型為主的音調，表現出的主題是略帶憂傷的。通過觀影體檢，這種表現形式給予大家深刻的印象，使得音樂的發展具有一定的延續性。該版本展現了主人公艾美麗復雜而又矛盾的內心感受，在電影中背景音樂和故事情節的融合，較好展現了艾美麗的人物形象。

第三個版本――交響樂的版本突出表現了故事情節的變化。在故事的開始階段女主人公艾美麗發現小盒子，就使用的這個版本的演奏。艾美麗在得知到意外消息的時候，發現了一個小鐵盒。緊接著，華爾茲音樂響了起來。下一個鏡頭，艾美麗一個想法涌現在她的腦海中來，她決定要找到盒子的主人。在這個情節中，電影中弦樂器的加入，使得整首樂曲音樂顯得尤為豐滿，這就刻畫出了主人公艾美麗復雜的內心感受。交響樂版本樂曲再次出現的時候，此時是女主人公艾美麗找到了自己的心愛的對象。此刻的背景音樂聲音宏大，圓潤飽滿，氣勢上很雄偉，給人一種非常豁亮的感覺。這種的演奏是各種樂器交替出現的，這讓觀眾深刻感受到了女主人公艾美麗和尼諾之間的愛情以及這種愛情所體現的巨大力量，在觀眾心裡產生了強烈的共鳴。

三、結語

可以說，任何一部影片都與電影中的許多因素有著密切的關系，獲得成功的電影更是如此。《天使愛美麗》這部電影中就融入了多種因素，其中電影的配樂與音響效果對於電影主題上的表達就起了很重要的作用。可見，音樂與電影主題之間有著密切的關系。正因為此部影片兩者能夠完美有效地結合，才彰顯了法國式題材電影的獨特的藝術魅力。更為重要的是，電影《天使愛美麗》能夠引起觀眾心靈上的共鳴，讓我們也加入到天使隊伍的行列中去，重拾感恩的願望。可以說電影《天使愛美麗》之所以獲得如此大的成功，是因為此片形成了特殊的觀影體驗。

影片評價

該片中總是微微勾起嘴角，帶著點精靈氣質的奧黛麗·塔圖完美詮釋了艾米麗這個角色，法國導演讓-皮埃爾·熱內用擅長的奇幻風格打造了一個夢幻甜蜜的電影世界，每一幀畫面都似乎是帶著濃郁法國氣息的浪漫明信片。

該片讓觀眾重新感受到20世紀30年代法國詩意現實主義的拍攝手法。它採用電腦成像、數字影像處理（如電影中的誇張變形鏡頭等）與數字中間流程等數字技術，成功再現了具有詩意現實主義氛圍的巴黎，尤其是愛美麗居住的公寓里的庭院、樓梯及老式的內部裝飾。《天使愛美麗》獨特的拍攝手法、奇幻般的色彩搭配是其成功的重要元素，但其令人驚艷的配樂也是該片出彩的關鍵。楊·提爾森傾用鋼琴、小提琴、手風琴、鼓聲、口琴搭建了一個『精神巴黎』。驚艷的電影配樂搭配時而多彩鮮艷時而又恬靜雅緻的鏡頭畫面，兩者的融合恰到好處。

該片猶如是一個現代灰姑娘的童話，它鏡頭底下的巴黎跟歌舞片《琪琪》或《花都艷舞》一樣，都是比明信片更加明媚的世外桃源。詭異的魅力、豐富的想像、夢幻色的幽默是它的特長，把少女的悸動和憧憬化成一幕幕迷人的畫卷。

該片其實不是一部完全快樂的電影，它飽含著憂郁哀傷和苦樂參半的情調。它描寫了一群孤獨的人，他們在交流溝通上困難重重，生活破碎不堪，充滿了挫敗感。在其濃郁的幻想色彩和奇妙的想像力之下，是對現實生活和苦樂人生的透視與觀照。儒內鏡頭中的巴黎雖然是理想化的，但仍然有其現實色彩。艾米麗或許是理想化、風格化的人物，但她的每一部分正來自於日常生活中的每個平凡人，她就在觀眾身邊

8. 跪求 一片關於【紅高粱】電影音樂的賞析文章！！！

電影《紅高粱》的原型是作家莫言的中篇小說，描繪了中國二三十年代一夥農民古樸、野性的生活和與侵略者浴血奮戰的過程；贊美了對生命的自由，愛恨分明，死生大義；情節，跌盪起伏，扣人心弦。明快緊湊的節奏，畫面雄渾，色彩斑斕的視覺沖擊，生動而強烈，是抗日戰爭題材的突破，彷彿依稀自由奔放、熱血沸騰的生命躍到前台。人數不多，卻比擅長人海戰術的震撼，日食、紅色籠罩的世界，響徹大地人間的童謠，如血海汪洋的高粱地......
電影音樂，是為襯托影片畫面，推動情節發展而生的。出色的的電影音樂能直接的呈現影片的氣質，深化影片的主題，拉扯著觀眾的心理。在鋪陳影片情感世界和觀眾審美效果上，音樂扮演著主打作用。
九兒出嫁的路上，西北的歌謠，釀高粱酒的勁歌，和那首「哎—妹妹你大膽往前走哇往前走，莫回頭，通天的大路，九千九百，九千九百九哇哎.......紅紅的高粱酒哎，呀嘿......」，從一群粗桑烈喉的爺們喊出來，敢愛敢恨的性格，深入人心。
於是，人們再也難以忘記十八里破那片繁茂幽深的高粱地，無法忘記那段發生在黃土高坡的遙遠華夏歷史。《妹妹你大膽往前走》喊出的是生命的怒放，朴實的快樂，顛簸的紅轎，勁拙壯烈的音樂伴著高粱酒，那是一種生命的激情，滿懷著黃土高原人的火辣酣暢。
音樂是變幻莫測的調色板，在作曲家的筆下，你可以根據自己的心靈感應，去繪制色彩斑斕的音畫和譜線。《紅高粱》要的是一個火紅的天，火紅的地，火紅的高粱，火紅的人生。這就是影片的完美色調。嗩吶和中國大鼓，伴著痛快的吶喊，鼓鼓入耳，與心跳達成和諧的頻率，彷彿給影片添加了靈魂，當我們閉上眼睛時，仍然可以聽到那不遠不近的高亢，述說著.......

<下次提問時，要求寫詳細點，如字數、體裁，不滿意再說！如果想真正獲得靈魂上的賞析，建議看下《紅高粱》>

9. 對電影『我的野蠻女友』電影音樂賞析

剛才聽到的片斷是從《野蠻女友》DVD里取出來的一段電影原聲…… 當全智賢的鋼琴聲在大學階梯課室里響起的時候，滿臉尷尬的車太賢情不自禁穿過人群，將准備以久的玫瑰送給全智賢。這時滿場一片喝彩鼓掌之聲。
卡農Canon——復調音樂的一種,原意為「輪唱」，是一種純以模仿手法構成的復調音樂形式。其特點是同樣的旋律被一個或多個聲部重復，同一調或相關調彼此在時間上重合，也就是同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先後出現，造成此起彼落連續不斷的模仿，即嚴格的模仿對位。用同度或八度卡農手法寫成的樂曲就叫作「卡農曲」。
卡農曲一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後……最後的一個小結,最後的一個和弦,它們會融合在一起，永不分離。纏綿極至的音樂，就像兩個人生死追隨。
於是那耳邊的音樂又有了新的含義——象徵著永恆的愛情。聽著卡農曲，彷彿眼前就會出現一對跳舞的戀人，他們在舞池裡旋轉、歡笑，眼中只有彼此的存在。他們跳了一曲又一曲，彷彿要跳到地老天荒，跳到永恆中去，而他們之間的愛情也隨著他們的舞步無限延續。
它能讓我感受到一種穿透脊骨的顫抖，直達靈魂---對我來說，每次聆聽卡農，感受是同樣地刻骨銘心，盡管我已經聽了它不下數百遍，一遍又一遍地聽，讓自己沉醉,然後莫名感傷,接著沉默,思緒開始發呆,沉溺在感動之中。
帕海貝爾（-1706），德國著名作曲家，是巴赫的老師。帕卡貝爾擅長演奏風琴，作為德國十七世紀後期的著名作曲家，尤以此曲飲譽至今。 帕海貝爾窮畢生精力所寫的教會音樂，在今天已少有人聽。人們談到巴洛克時期著名的作曲家時，他很少被排上名。即使提到，也多半僅是說他是「數字低音時代」的管風琴大師而已，事實上他的作品曾對巴赫產生過很大的影響。跟他所寫的那些教會音樂堂皇鉅作比較，卡農曲長僅五分鍾，是微不足道的小品。但是，具有諷刺意味的是，使帕海貝爾留名後世的正是這首卡農。
因為有一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的電影《凡夫俗子》採用它作為電影配樂，這首曲子便廣為人知，《我的野蠻女友》同樣也在場景中運用了這首作品。
這是作者在義大利威尼斯時寫的，這首樂曲之所以在所有卡農裡面特別有名，因為它帶著一絲義大利式的憂傷，甜蜜寧靜的憂傷。

10. 電影《海上鋼琴師》的音樂魅力賞析

                           電影《海上鋼琴師》的音樂魅力賞析

【 摘要 】電影《海上鋼琴師》是由義大利導演朱塞佩·托納托雷在上個世紀90年代末創造的又一個電影奇跡。而電影的配樂是由同樣來自義大利的作曲大師埃尼奧·莫里康內創作，這位偉大的作曲家不僅僅只是為這一部電影進行過配樂，他已經為全世界400多部電影做過配樂了。這其中就包括導演朱塞佩·托納托雷的「回家三部曲」——《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》、《天堂電影院》等。作曲大師埃尼奧·莫里康一生擔綱製作的配樂不計其數，本文將在這里通過對《海上鋼琴師》這部電影的音樂賞析，來感受這位才華橫溢在世界享有頂級聲譽的義大利配樂大師的音樂魅力。

【 關鍵詞 】電影；《海上鋼琴師》；音樂賞析

0.引言

       提起埃尼奧·莫里康的名字，肯定很多中國人都不認識。但是喜歡文藝電影的觀眾肯定看多由義大利導演朱塞佩·托納托雷導的「回家三部曲」——《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》、《天堂電影院》。這三部電影在各大文藝電影推薦的網站和帖子上長期占據榜首，一部好的電影其配樂一定要做的好，那怕是一部商業電影，能與電影故事情節緊密相連，幫助烘托出電影的氣氛，並營造出電影想表達的內容。那麼文藝電影在電影配樂上的要求就更加的苛刻，《海上鋼琴師》作為一部始終在圍繞著音樂這個話題的故事而創作的電影，對於電影音樂的配樂要求就可想而知了。

1.音樂下誕生的生命

       看過《海上鋼琴師》的觀眾都知道，電影主人公是一位在船上出生的人。那時候的遠渡游輪在海上航行的時間長的要一兩年時間，也許電影主人公的父母就是在上了游輪以後相愛並生下了他，又也許是他們還沒有準備去迎接這個突然降臨的新生命，選擇拋棄了他。然後，被輪船上的鍋爐工人丹尼收留下來，因為沒有名字，剛好那年是1900年，所以大家就叫他1900.他這一生沒有離開過輪船，也沒有登上過陸地，這一生都是在倫船上度過。在他很小的時候，鍋爐工人丹尼根本沒有什麼時間照顧他和教育他，他每天都在輪船的地板上爬來爬去。輪船上其實就是一個微縮版的世界，上面有全世界的不同膚色的人類，他們還有高低貴賤之分。1900每天都在輪船上玩，看形形色色的各路人，看晚上輪船上的貴族舉辦的音樂會，在所有樂器之中他看上了鋼琴，也許是因為鋼琴的美妙多變的音色打動了他。他沒有老師，船長和樂手們不會讓他碰鋼琴，他只能蹭晚上沒人的時候才能去練習，白天耳濡目染，晚上實踐練習。終於有一天，他以自己高超琴技代替掉了輪船上鋼琴師，也從此開始了他傳奇的一生。

2.《海上鋼琴師》音樂分析

2.1主題音樂分析

（1）音樂與電影的風格

         《海上鋼琴師》的主題音樂大部分都是爵士樂，很多時候都是即興演湊出來的。因為1900他沒有正式向老師學過，基本上走的都是野路子，所以經過他改動過的莫扎特的作品裡面加人了大量的其他音樂元素，比如布魯斯、鄉村等音樂元素。加人1900演湊技術上的靈動，使得電影裡面的鋼琴演湊很有感染力，連不懂音樂的人都會被帶入進去。埃尼奧·莫里康為這部電影創作的主題音樂《愛的旋律》，他與電影里其它的配樂之間毫無違和感，反而更加的相得益彰。這首曲子非常的深情和典雅，即批判了這個過於物質的世界，又表達了對真愛和自由的嚮往。

（2）音樂與人物的關系

      《愛的旋律》的創作靈感來源於1900對自己心儀女孩的愛，該樂曲在影片中一共出現了十次，每一次都與影片中的主要人物有著密切的關系。動人的旋律表達了1900對女主的愛，即興演湊的畫面也讓觀眾知道了1900高超的琴技，更是讓這首主體音樂突顯了電影的主題。

2.2背景音樂分析

     《海上鋼琴師》這部片子被譽為是20世紀最不能錯過的電影行列裡面，除了其傳奇的故事情節和演員的表演以外，電影原聲配樂的功勞也是不可小覷的，特別是對於一部文藝氣質非常濃厚的文藝片來講。偉大的義大利作曲家朱塞佩·托納托雷以深情飄逸的創作手法和細膩多變的曲風見諸，再配上影片跌宕起伏的故事情節，這部片子近乎完美了。

（1）藉助音樂塑造人物

       整部電影在看的過程中讓人始終都處在享受音樂的狀態中，而導演也會根據故事情節的變化在加入新的角色時，幾乎都運用了不同的音樂形式或者不同的影月風格去卻分他們。比如，電影開頭不久鍋爐工丹尼抱著1900躺在吊床上的時候，吊床發出的叮當聲和雙簧管的簡單旋律，這樣的安排可以迅速的將觀眾帶入到影片里去，讓觀眾也感同身受到丹尼的落寞。

（2）藉助音樂營造氣氛

       不同的樂器有不同的表現力，一般琴身越大發出的聲音會越低沉，就像小提琴比大提琴音要高，還有Double bass，音非常的低，中國的二胡拉出來的聲音給人的感覺就是很悲傷的。導演就藉助了樂器的這個特點去營造影片的整個氛圍，比如，本片中著名鋼琴家莫頓上船去與1900斗琴時，在莫頓演湊完後，1900出乎意料的演湊了一首四手連彈的作品，那快速的節湊讓在場的所有人都驚呆了。隨後影片加入了以弦樂為主的交響樂，弦樂烘托氣氛的效果是非常強的，這一下子將影片的高潮宣洩出來了。

3.結語

     《海上鋼琴師》作為一部經典的電影藝術作品，它的經久不衰離不開電影音樂。在這部電影里音樂不是主角，而是整部片子的靈魂。《海上鋼琴師》里的音樂魅力，已經遠遠超出了電影音樂本身的作用和價值。