電影拍攝過程圖片欣賞

Ⅰ 電影中的拍攝手法有哪些

1. 推鏡頭

推鏡頭是視頻拍攝中常用的手法之一，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局，這種推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動，加強情緒氣氛的烘托。

2.拉鏡頭

拉鏡頭是將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。

3.搖鏡頭

搖鏡頭是拍攝視頻中的一種拍攝手法，指的是當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。

4.特寫

特寫是指在電影中拍攝人像的面部，人體的某一局部，一件物品的某一細部的鏡頭。最早由美國早期電影導演格里菲斯等人創造、使用。它的出現和運用，豐富和增強了電影藝術獨特的表現力，歷來是電影美學。

5.移軸

移軸所拍攝的照片效果就像是縮微模型一樣，非常特別。移軸鏡頭的作用，本來主要是用來修正以普通廣角鏡拍照時所產生出的透視問題，但後來卻被廣泛利用來創作變化景深聚焦點位置的攝影作品。

Ⅱ 電影里的一個事物的變化是如何拍攝的就像是一幢建築的建築過程一樣..

視頻的組成是單幅的畫面，通常根據人眼和腦的反應速度，在每秒播放24個連續畫面，就可形成動態效果，每幅畫面叫做一幀，電影就是這樣拍攝的，如想使畫面更流暢，就需要每秒播放更多的畫面，但這也不是決對的，達到一定程度後效果就沒有明顯的改善了，所以通常畫面都在25—50幀/秒左右。這是延時拍攝，一般用固定的地點每隔一定時間拍攝一幅，如時間跨度長可每天或幾天拍攝一幅或幾幅畫面，再編輯成由單幅畫面組成的視頻。和人們通常說的快鏡頭是一個原理，只是在每秒畫面數（幀數）一定的情況下，每幅畫面拍攝時間間隔不同（畫面的總幀數不同），決定了播放時間的長短，同時也感覺畫面進展（建築建設進度）的快慢不同。

Ⅲ 《海的盡頭是草原》主創出席見面會，這部劇的拍攝過程是怎樣的

《海的盡頭是草原》主創出席見面會，這部劇的拍攝過程是十分艱辛的。導演希望能夠用這部電影讓大家去了解一下歷史，裡面有無數的故事可以供大家觀看。為了讓景色看起來更真實一些，導演組特地去了內蒙古大草原。電影會在9月9日上映，寓意是希望大家能夠在中秋佳節感受到沒有盡頭的愛。每一個人都可以選擇去進行觀看，看一看在大草原時人們的生活到底是怎樣的。

總的來說大家一定要去觀看一部充滿愛意的電影，因為這樣才能夠保證自己在生活當中充滿愛心。孤兒願意去內蒙古生活，是因為覺得那裡的目的，心情非常的好。不希望自己繼續流落街頭，每天過著衣食短缺的生活。大家要在生活當中及時的伸出自己的援助之手，能幫助的時候一定要盡可能的幫助。要知道救人一命勝造七級浮屠，每個人都應該嘗試著去做。

Ⅳ 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

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前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝

Ⅳ 《緊急救援》這部電影的拍攝過程有哪些波折

《緊急救援》這部電影，取材真實的救援事件。也是導演籌備五年的時間來完成這一部經典的作品。由於是採用實景拍攝，所以對演員的體能毅力都是很大的考驗。

彭於晏在出演這部影片的拍攝中，也直言說：“體能強度非常大，差一點連自己都堅持不下來”。可想而知，在這部影片中，演員是經歷了很多的磨難和頑強的意志。

其實很多觀眾在看預告片的時候對裡面的場景並沒有產生過多的興趣，但是當看見拍攝的花絮時，才真心感覺演員的不易，以及導演對這部作品的要求非常嚴格的。

魔鬼式訓練，提升頑強的意志。

緊急救援這部影劇，採用真實的實景拍攝，所以對演員的體能意志是一個很大的考驗。所以為了能更好的呈現給觀眾，導演組也是安排演員提前做好體能的訓練。每天不僅要上山跑步，而且演員也要潛入水下鍛煉體能。

現在很多這種以真實事件，真實場景拍攝的題材，越來越多，相信導演不僅僅是拍攝影片的本身，更多的是要向觀眾展現最真實的畫面，從而讓觀眾了解到演員的不易和堅持。

Ⅵ 電影拍攝需要什麼設備什麼時候開始准備最佳

電影拍攝需要攝像機、燈光、三腳架、錄音機、攝像滑軌……這些都是比較基礎的設備，一般提前三個月左右開始准備是最好的。
拍攝一部電影還需要攝像滑軌。有的鏡頭需要滑動的軌道才能完成，比如推拉鏡頭功能，還有小搖臂等等。如果沒有軌道的話，拍出來的鏡頭可能就沒有那麼流暢。

我個人覺得，一般提前三個月左右開始准備是最好的，時間比較充足，以上就是關於拍攝電影相關方面的內容。

Ⅶ 為什麼電影拍攝完畢叫做殺青

殺青」一詞來源先秦時代，古人要在竹簡上寫字，但是竹簡表面是油質的，不易刻字，並且容易被蟲蛀，所以就想出一個辦法，就是把竹簡先放到火上烤，這道工序就叫「殺青」或者「汗青」。
後來人們用毛筆在竹青上寫字，就免了刀刻這道工序，所以定稿時只需要削掉竹青，在竹白上寫字就行了這一道手續也叫「殺青」。
現在電影拍攝中的殺青就是拍好的底片，已經放在片盒中，准備送去沖洗。實際上是一部影視作品完成了前期的拍攝工作，開始步入到後期製作階段的說法。

Ⅷ 拍攝一部電影需要幾個步驟

1、首先是製片方找到一個願意投拍的劇本，與原作者簽署拍攝協議。

2、製片方尋找投資人，購買原著的拍攝權。

3、製片方尋找適合的導演、編劇等，組成劇組。

4、劇組成立後，編劇與導演編制分鏡頭劇本，副導演尋找演員，談好報酬；尋找合適的合作者，比如後期製作團隊、特技團隊等等。

5、投入拍攝。

6、後期製作，開展公映前的宣傳。

7、首映式。

8、公映。

9、分錢， 或者賠錢。

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國家新聞出版廣電總局電影局為規范和改進電影劇本（梗概）備案和電影片管理制度，提高電影質量，繁榮電影創作，滿足廣大群眾的精神文化需求，推進電影業健康發展，根據《電影管理條例》對影片的內容和技術進行審查。

歐洲是國際電影節的發源地，現有24個國家，先後舉辦144個電影節。其中義大利27個，法國26個，西班牙23個，三個國家共76個，占歐洲總數的一半左右。

歐洲三大國際電影節，亦稱世界三大國際電影節，是國際A類電影節中最權威、最著名、最具影響力的三個電影節，分別為：義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。

Ⅸ 電影中在雪山上打鬥的場景是怎麼拍的，就像特種部隊裡面的，是真的去雪山還是特技特技怎麼做

這種拍攝技術叫做「綠幕拍攝」，或者「藍幕拍攝」，就是以綠幕為背景進行拍攝，到後期利用電腦技術將背景植入即可。特種部隊2雪山那段即是使用的綠幕拍攝，我看過這部電影的製作特輯。當然，也有很多電影都是實拍，即使背景也不能說一定是電腦技術，也有很多是運動取景的，一部大投資的電影往往會在全世界各地取景作為後期電影製作的素材，而一些特技上的東西基本上就屬於道具加上電腦技術了。其實這種綠幕技術是目前最常用的電影技術，幾乎所有特效電影都有用到。另外，如果你真想多了解電影的拍攝過程，最直接的就是去觀看它的製作特輯，尤其是大片，你會獲益匪淺。

Ⅹ 求拍電影的詳細流程

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

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一般商業電影的製作，大致可分三個步驟：

一、拍攝前的工作，包括提構想、寫故事、分場大綱、簽導演、列預算、編劇本、看外景、找演員，以及決定製作小組的成員。

二、拍攝中的工作，即在導演的指揮下采密集作業方式進行，並由執行製片監督經費開銷、拍片進度和一切行政事宜。

三、拍攝後的工作，包括剪接、配音、配樂、設計字幕、製作預告片，以及展開上片前宣傳等。

在攝制過程中，導演應有詳盡的分鏡計劃，並擬定拍攝順序，以便在燈光變動、演員支配的壓力下，求得快速之推展。對於攝影機、鏡頭的選擇，燈光的陳置，剪接、配樂的安排，則須工作人員與導演密切配合，以達到所需之效果，故一部電影是群體的創作，也是導演在各種張力下暗藏個人視野的藝術品。

私人獨資拍片限制少，只須根據片型（實驗電影、劇情片或記錄片）決定拍片方法。或是列出精細之分鏡表，完全按照事前意圖拍攝，達到盡量節省膠片之目的；或是無止盡的獵取滿意鏡頭，再由事後的剪輯階段理出清晰的脈絡。這種影片，最符合個人創作欲求，更具陶冶心性、提升感情的作用。