關於音樂天才電影推薦

㈠ 關於音樂天才的電影

《不能沒有你》

劉佩琦演的父親，他的養子，火車站撿的，撿來的時候小孩旁邊放了一首小提琴

後來劉佩琦，想方設法讓該子學習小提琴，來到大城市，在陳虹（陳凱歌老婆）演得小姐的幫助下，得以結識，音樂教授陳凱歌，後來受到器重，要到國外參賽，然而拮據的父親為了籌錢讓孩子出國，回鄉下搞錢去了，後來孩子感念父恩，參賽前自己跑了，跑到火車站找爸爸，當場為他拉了一首准備參賽用的曲子

㈡ 有哪些音樂勵志電影

絕對好看《芝加哥》 《搖滾夏令營》 還有《海上鋼琴師》 《八月迷情》《我的帕瓦羅蒂》《舞出我人生》《風雨哈佛路》

㈢ 瑞士音樂電影《想飛的鋼琴少年》，講述神童的故事，究竟有多勵志

《想飛的鋼琴少年》是一部很現實主義的瑞士音樂電影，天才總是孤獨的，但也很勵志，告訴觀眾應當踏踏實實做好眼前事。前半段老套，後半段漸入佳境，整部電影不管是情節發展還是結尾，雖然盡顯老套，但也抵擋不住此片散發的獨特魅力。同樣是神童的故事，這部給了我別樣的清新和感動，完美結局充滿正能量。

這是一部關於夢想和現實的瑞士音樂片，視角獨特，雖說當天才真的很累，但誰不想有個這樣的天才兒子了，他從深處了解到那很孤獨，絕非觸覺聽覺視覺所能夠表達的孤獨。關於愛、夢想、飛翔，也許一開始沒有什麼特別，越到後面，會越激動。或許，影片傳達的精神很簡單：想要真正的自由，就要具備狠狠賺錢的能力。

一個天才的傳奇故事，整個影片的基調很平和，沒有跌宕起伏的心動，沒有發人深省的道理，但卻同樣感人至深。影片的各個方面都算中規中矩，很平靜，不過鋼琴是一個能讓人心動的環節。這僅僅只是一部電影，因為他是在是太傳奇了。每個人都擁有夢想，但往往缺少去追求的勇氣，有時你覺得平淡無味的生活在別人眼裡如獲至寶，只有懂得追求同時又懂得滿足我們才能獲得真正的幸福。

㈣ 有哪些天才類型的電影

1：《美麗心靈》

這是一部以博弈論的創始人約翰-納什為主人公的傳記片。該片通過對納什傳奇的一生進行獨特的敘述，在羅素-克勞和詹妮弗-康納利的精彩詮釋下，把原本已經傳奇色彩濃厚的故事講述的更加美麗動人。本片以「美麗心靈」作為片名，其實暗含的寓意就是數學家納什的心路歷程。

納什從小性格內向，不善與人相處，他習慣於通過乾脆直接的談話解決人際間出現的問題，故而常常遭到世人誤解，只是以為他一味的自大。這種長期的性格導致了納什出現了精神分裂症，現實中開始不斷出現自己臆想的人物，盡管這種現實與虛幻的生活繼續從納什中悄悄走過，但當他生命中的摯愛——艾麗西亞出現時，他的一生終將被這個女人所改變。

納什的精神分裂逐漸加深，而作為妻子的艾麗西亞也漸漸察覺到了這一點，當她知曉丈夫患上精神分裂症時，她的內心承受著巨大的壓力與悲痛，不過正因為這個女人的堅韌以及始終不棄的陪伴，才將納什的心靈中最美好的種子播種開來。所以本片的美麗心靈並不只是指作為傳記主人公的約翰-納什，也是指作為妻子的艾麗西亞。

當我們看完此片，其實內心更多的是關於人性的感動，盡管納什的數學天賦時常讓我們瞠目結舌，但是對於這樣一對有著真摯感情的戀人，我們又有什麼理由不為之動容的呢？相信你在看過這部獲得四項奧斯卡將的佳片之後會有所感觸。

2《霍金的故事》

2004年，BBC推出了由「卷福」飾演的《霍金的故事》，這一根據當今最偉大的理論物理學家史蒂芬-霍金的親身故事而改變的傳記片，使更多的霍金粉絲更加近距離的觀察他的早年生活。

在看完這部傳記電影後，你會覺得我們這個時代需要偉大的思想，更需要偉大的人物。本片的主線是從霍金21歲的生日開始說起，主要講述了霍金從患上肌肉萎縮症後，依然頑強不屈的探索宇宙起源的故事。而穿插的副線則是伴隨的彭齊亞斯和威爾遜，在1978年獲得諾貝爾獎之前的受訪過程，而這樣的一條副線其實也是為主線准備，起到的作用無疑是將主線中對霍金的偉大的猜想加以強調。

不管你是霍金粉，還是卷福迷，在這部天才傳記片中，你可以再次感受到本尼迪克特帥氣的外表和堅韌強大的內心。片中充滿著濃郁的學術氣息和英倫氛圍，並伴隨著各個流派的古典交響樂，在這樣一種視覺盛宴中，你還可以體會到更多的東西：有霍金戀人——簡的不離不棄，有科學交流中的深厚友情，也有霍金一家的溫馨感人的脈脈溫情。不過最重要的，還是刻畫了霍金這樣一個純粹為了科學而孜孜不倦的探索者，這樣的一種探索精神體現在徹夜不眠地去證明霍伊爾的計算錯誤，更體現在發現大爆炸原理時和羅傑-彭羅斯一起歡欣鼓舞的場面。

其實本片除了出色的完成了對霍金的人物塑造，更帶給我們執著追求科學真理的精神，而在當下的生活中，如果要想讓我們本身的工作做的更好，追求的理想可以實現，正是需要這樣一種精神。

3《愛因斯坦與愛丁頓》

這部電影說不上多麼的精緻和完美，但是裡面的一些觀念和電影內容呈現的點還是值得我們一看。

本片主要講述了一戰期間，愛因斯坦提出了他的廣義相對論，並且公開發表，盡管遭到世人的普遍的質疑，但是愛因斯坦依然堅持自己的觀點。而在交戰國的另一方——英國，實驗物理學家愛丁頓在看到廣義相對論時，為了追求科學的真理，不顧英國國內的反對，毅然決然的去西非普林西比島去進行驗證，結果用自己的實驗數據，證明了愛因斯坦這個德國人的新理論，推翻了牛頓——這個物理界權威的英國科學家。其實光是這樣的一個核心內容就值得我們一看了，這種為了科學的真理而不顧世俗的偏見，將科學，這一代表著理性和真知的名詞凸顯的分外耀眼。

此為，影片中更有愛因斯坦的拋妻情節，更有愛丁頓的同性戀元素，這種拍攝名人傳記片而不避嫌，反而把這種八卦的話題點綴的恰當好處，足見製作方對於傳記片應該秉持何種態度有著自己的見解。

4.《社交網路》

其實這部電影也只有讓大衛-芬奇這樣的大導演執導，才會出現如此的魅力，以至於可以和《國王的演講》爭奪奧斯卡。同類題材的影片讓其他人來執導簡直就是一場災難，我們從2013年的《喬布斯傳》不難得出這樣的結論。

本片的傳記主角對於很多8090後來說，其實一點都不陌生，他就是創立了Facebook網站的馬克-扎克伯格。對於這樣一位桀驁不馴的輟學天才來說，想本分地敘述他的人生經歷，其實並不是一件十分困難的事情，但是關鍵可以把他的傳奇人生敘述的有自己的觀點，並且觀賞型十足，就不是一件容易的事情了。

本片從兩條線出發，採用的是插敘的敘事方法，用馬克-扎克伯格參加聽證會的過程串聯起扎克伯格和Facebook的點點滴滴。本片的敘事方式依然保持著大衛-芬奇一貫的風格，節奏的迅捷明快，鏡頭的多角度切換，加上精準獨到的配樂，讓我們在觀看的過程中似乎找到了當年欣賞《搏擊俱樂部》的即視感。這樣的一種處理方式其實是大衛-芬奇作為商業片導演的慣用手法，盡管他多次在公開場合表示自己對於商業電影手法的反感，但是毋庸置疑，這樣一個美好的悖論恰恰是發生在他的身上。

本片除了在觀賞度上做到了游刃有餘，而當要表達影片的主題上，自身的掌控能力也是恰到火候。大多關於天才的電影，無非是對天才的個人成就進行放大性的誇贊，但是本片一改以往，相對於反映扎克伯格的編程天賦和商業眼光，導演試圖去讓鏡頭去講述一個頗為傷感的故事。在扎克伯格逐漸成功的過程中，他自己其實在丟失很多東西，其中包括自己最重要的朋友兼合夥人——愛德華多，對於這樣的一種結果，本片並沒有生硬的去批評扎克伯格，而是停留在最後的鏡頭——扎克伯格不斷刷新著Facebook的主頁，孤獨的去享受自己創造的果實。

5.《海上鋼琴師》

這是一部治癒心靈的電影，也是一部令人感傷的電影，讓這部電影能夠呈現出二元性質的原因只因為有了導演朱塞佩-托納多雷和主演蒂姆-羅斯。

本片主要講述了一位名叫1900的音樂天才的故事，他從小是一位被人遺棄在蒸汽船上的嬰兒，由於在兒時顯露出奇特的鋼琴才能，開始在弗吉尼亞號上為船客演奏，一生從未離開該船，直至死去也是在弗吉尼亞號的殘骸之中。

男主人公1900是一位象徵意味十分濃烈的人物，對於鋼琴，他從未學過，只是在聽的基礎上，他的演奏技巧已經有著相當的功底，而隨著歲月的流淌，他對音樂和鋼琴的領悟已經達到出神入化的境界，我們通過在1900與黑人爵士樂手的對決中就可以知曉。精彩的鋼琴曲演奏，快節奏的敲擊著琴鍵，每個音符所代表的都是1900天生而不加雕飾的才華。

但是這樣的一個天才卻又有著與生俱來的傷感，他從不曾離開弗吉尼亞號，或者說他從不敢離開，盡管在碰到心愛的女孩准備下船時，但他還是最終選擇了留在船上。當他看著船下繁華的城市和數不清的街道時，流露出他無盡的傷懷。

相信你看過該片後，伴隨著1900為女孩所做的鋼琴曲，感受到的更多是對於孤獨的思考。

6.《決勝21點》

最後為大家推薦的這部電影是由吉姆-斯特吉斯和凱文-史派西主要的犯罪劇情片——《決勝21點》，作為麻省理工學院的高材生——本，有著過人的才智，並且受到了哈佛醫學院的錄取通知書，但是30萬的高昂學費和生活費讓這位天才舉步維艱。不過隨後數學教授米奇的神秘邀請，開始讓這位迷茫中的羔羊似乎看到了方向。

原來米奇教授自己組織了一幫具有數學天賦的學生計算21點游戲，通過團伙算點在賭場上獲利。盡管本起先不願答應，但是受制於高昂的學費，他還是選擇了冒險一試。之後的大賺一筆是當然的了，但是隨後團伙內部開始出現了矛盾，隨著矛盾的逐漸加大，團伙頭頭米奇的本性開始暴露無遺。故事的最終也是以整個團伙擊垮米奇教授為結尾的。

盡管本片在故事的創新上沒有太多的亮點，但是老戲骨凱文-史派西的演技還是很值得一看的，史派西的演技早在《七宗罪》和《美國麗人》的佳片中就得到完美體現了。他那種亦正亦邪的人物形象常常讓人拍案叫絕。該片中對於數學教授實則是投機者的米奇，史派西也是傾力演出，將投機者的心狠手辣、金錢至上的形象刻畫的入木三分。對於凱文-史派西有濃厚興趣的朋友大可花上123分鍾去領略他的魅力。

㈤ 18部經典天才勵志電影盤點

18部經典天才勵志電影盤點

下面是我為你精心編輯整理的18部經典天才勵志電影，希望對你有所幫助!更多精彩內容，請訪問相關欄目查看，謝謝!

1、《美麗心靈》A Beautiful Mind (2001)

本片描寫的是真人真事，故事的原型是數學家小約翰·福布斯·納什(Jr.JohnForbesNash)。英俊而又十分古怪的納什早年就作出了驚人的數學發現，開始享有國際聲譽。但納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾獎。

本片獲第74屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女配角、最佳改編劇本四項大獎。

2、《雨人》RainMan(1988)

生活陷入困境的汽車商查理從剛過世的老爸那裡只得到一部老式轎車，而他從未謀面的哥哥卻繼承了300萬美元的遺產，憤憤不平的查理立刻前去尋找哥哥。哥哥雷蒙長期住在一所療養院里，他自幼患嚴重的自閉症，終日沉浸在自我幻想世界之中，行為異常，被視為白痴。他特別怕下雨，還總把自己的名字念成諧音的“雨人”。查理拐走了雷蒙，想要重新更改遺囑。他們歷經艱難曲折，終於回到洛杉磯。雷蒙絲毫沒有改變。然而對於查理來說，這次旅行卻使得他發生極大的變化，他懂得了人生中還有更珍貴的東西：人的感情和手足之情。

由著名演員達斯汀·霍夫曼和湯姆·克魯斯主演。獲得第61屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳編劇等4項大獎。

3、《波洛克》Pollock(2000)

波拉克作為當時西方藝術的領袖人物，以其超乎尋常的天才和膽量創作了大量的抽象派油畫作品，並為行為藝術的創立打下了基礎。他當之無愧地成為美國人民心目中的藝術明星，但波拉克並不以一位成功者自居，反傳統創作的精神激發了他原始的、充滿野性的靈感，將靈感運用於油畫作品，使他的內心世界得以表達，但自我封閉的個性又與其形成強烈的矛盾，加上對社會、對文化的不滿，將他一次次推向痛苦的深淵。於是，他酗酒、頹廢，卻從不停止創作。充滿怨憤的生活逐漸吞噬他的婚姻、事業、信仰……直到1956年的一個夏夜，44歲的波拉克走完了短暫、痛苦卻充滿傳奇色彩的一生。

好萊塢風格化男星艾德·哈里斯自導自演的作品，以平實的手法展現了美國抽象表現主義畫家波洛克痛苦而自我毀滅的一生，片中的繪畫都由哈里斯親自完成。

4、《暗物質》DarkMatter(2007)

影片題材取材於真實故事，其藍本是發生在1991年曾轟動國內外的留美學生盧剛槍殺導師一案。劉燁出演留美學生盧剛，梅麗爾·斯特里普出演被盧剛槍殺的衣阿華大學副校長安·柯萊瑞教授。

人心中的暗物質更值得我們關注。

5、《鋼琴小神童》Vitus(2006)

該片講述的是一個少年天才Vitus，他有著驚人的天賦。他的父母希望他將來成為一名偉大的鋼琴家，小Vitus卻不願遵從父母的心意，只想做一個普普通通的小男孩。片中扮演12歲Vitus的小演員TeoGheorghiu在現實中也是一個才華橫溢的少年鋼琴家，而祖父則是由實力派老影星BrunoGanz擔綱。

天才有天才的煩惱，凡人有凡人的'奇跡。

6、《嫌疑人X的獻身》

百年一遇的數學天才石神，每天唯一的樂趣，便是去固定的便當店買午餐，只為看一眼在便當店做事的鄰居靖子。靖子與女兒相依為命，失手殺了前來糾纏的前夫。石神提出由他料理善後。石神設了一個匪夷所思的局，令警方始終只能在外圍敲敲打打，根本無法與案子沾邊。石神究竟使用了什麼手法?

東野圭吾的作品裡，最喜愛《白夜行》以及《嫌疑人X的獻身》。

7、《天才瑞普利》The Talented Mr. Ripley (1999)

雷普利是個出身平凡，生活也毫無值得炫耀的年輕人，他受到一個富商之託，到義大利去游說他號盪不羈的兒子迪基，重回他的家鄉美國。但是當雷普利一到義國，就深深地被迪基的生活形態所迷惑;美麗的別墅、高級浮華的渡假飯店、一擲千金的奢靡生活，以及他美麗溫柔的女友，都令他羨慕不已。

由於雷普利一心凱覦迪基的生活，最後這樣的慾望竟擴張成想要將迪基取而代之，他縝密的心思不僅令人昨舌，而冷靜的犯罪手法更教人措手不及。就在他陶醉於親手打造的美夢中時，雷普利因為一次意外的巧合害他露出了馬腳，於是引起驚方的注意並展開調查。

8、《逍遙法外》Catch Me If You Can (2002)

從1964年到1966年之間，弗蘭克·阿巴內爾(萊昂納多·迪卡普里奧)這個離家出走的17歲流浪小子，利用他精湛的偽造技術和巧如簧的口才成功地“扮演”了醫生、教授、首席檢察官助理等各種顯赫人物，騙取錢財和信任無數，活得瀟灑快活。他不但偽造空投銀行支票從銀行詐騙了250多萬美金，還冒充航空公司的飛行員免費周遊世界各地。為此，他被FBI列為頭號通緝犯——有史以來年紀最小的頭號通緝犯。為了將他捉拿歸案，FBI探員卡爾·漢拉蒂(湯姆·漢克斯)與弗蘭克展開了一場貓捉老鼠似的真人游戲，似乎每次就在卡爾馬上要抓住弗蘭克的時候，後者剛好比前者早一步逃脫了。

9、《香水》Perfume: The Story of a Murderer (2006)

格雷諾耶從小在孤兒院長大，他身上完全沒有味道，但難以置信的是他竟然是一位嗅覺天才。在他15歲的時候，成為了巴黎一位香水大師的學徒。為了造出世界上絕無僅有的香水，他不惜殺害青春期的少年女子，用新鮮屍體上的香味做成優秀的香水。在一連殺死13名少女之後，不可避免的悲劇命運在等待著他。

10、《一級恐懼》Primal Fear (1996)

芝加哥聖米高教堂主教被害，身上被砍17刀，還刻上一組數字。警察趕到，逮捕了身有血跡的青年阿倫。律師馬丁趕去監獄，當上了阿倫的辯護律師。他不在乎誰是誰非，而是要打贏這場震驚全城的官司。阿倫在法庭聲稱他經常犯“失去時間”的毛病。那天他給主教送書，看見血泊中的屍體就犯了病。控方代表珍妮特一心要給阿倫定罪，查出主教對阿倫等人有性侵害行為，這樣，殺人動機就成立了。(勵志電影 www.yuwenmi.com)馬丁改戀策略，強調阿倫患有精神病，使其免受了刑罰。最後，當馬丁聽到即將就醫的阿倫說出的一番話時，不免大驚失色。

愛德華·諾頓的電影處女作。

11、《心靈捕手》Good Will Hunting (1997)

一個麻省理工學院的數學教授，在他繫上的公布欄寫下一道他覺得十分困難的題目，希望他那些傑出的學生能解開答案，可是卻無人能解。結果一個年輕的清潔工威爾在下課打掃時，發現了這道數學題並輕易的解開這個難題。威爾聰明絕頂卻叛逆不羈，甚至到處打架滋事，並被少年法庭宣判送進少年觀護所。數學教授有心提撥這個性不羈自我的天才，要他定期研究數學和接受心理輔導。數學難題難不倒他，但卻對心理輔導威爾卻特別抗拒，直至遇到一位事業不太成功的心理輔導專家桑恩教授。在桑恩的努力下，兩人由最初的對峙轉化成互相啟發的友誼，從而使威爾打開心扉，走出了孤獨的陰影，實現自我。

12、《莫扎特傳》Amadeus(1984)

本片講述了偉大的音樂天才沃爾夫崗·阿巴迪斯·莫扎特(WolfgangAmadeusMozart)的一生。影片採用倒敘手法，由安東尼奧·薩利埃雷(AntonioSalieri)講述。他是一位宮廷樂師，莫扎特的天才使他既羨慕又震驚，心理上發生了變態，決定除掉莫扎特。音樂在全片中具有敘述和點出主題的作用，將莫扎特的音樂和他的生平事件串連在一起，刻畫了莫扎特與薩利埃雷在音樂上的沖突。

13、《證據》Proof(2005)

為了照顧患上精神分裂症的父親，年輕的凱瑟琳放棄學業開始了另外一種生活：在家一心一意照顧這位擁有極度天才的數學家父親，同時她也悄悄地開始了自己的數學探索。父親去世後，悲傷的凱瑟琳一度陷入混亂。姐姐克萊爾從紐約回家，一心要帶她離開芝加哥到紐約，換個理想的環境過上“正常生活”。父親的學生哈羅德來到凱瑟琳家，在整理老師遺留下來的一百多本筆記的過程中，這位年輕的數學家因凱瑟琳的敏感、狂熱、倔強等特質而愛上了她。這本是撫平凱瑟琳傷痛、讓她面對未來人生的轉折點，可是一本記錄著數學論證的筆記本卻橫亘在了兩人的愛情路上，哈羅德不能相信其中記載的驚世論證是凱瑟琳的隨筆之作……凱瑟琳努力地“求證”著自己的天分，並最終勇敢地面對了她生命中的深沉真摯的父女情、至真至誠的姐妹情，以及突如其來的愛情。

由格溫妮絲·帕特洛、安東尼·霍普金斯、傑克·吉倫哈爾主演。

14、《海上鋼琴師》The Legend of 1900 (1998)

男主角1900(人名)的整個人生都已經是一場悲劇了。他是一個被人遺棄在蒸氣船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而好人不得好報，燒爐工在一次意外中死亡，只有幾歲大的1900又再度成為了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人群令他沒有安全感。縱使後來遇上了一位一見鍾情的少女，他思量再三後，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他廢船將要被炸毀，他也不願離開，於是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船於海底。

這是一部極端浪漫主義的史詩絕唱，暴風雨中的鋼琴演奏令人神往。

15、《電鋸驚魂》Saw(2004)

《電鋸驚魂》系列1-7，驚悚、恐怖，膽小的人莫看。

16、《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs (1991)

剛剛受訓結束被分配到聯邦調查局工作的見習特工克拉麗斯接受了一項艱巨的任務，尋找並緝捕一名外號叫“野牛比爾”的變態殺人犯。為了了解兇犯的特殊心理，她前往一所戒備森嚴的監獄訪問一位曾經名噪一時的精神病專家漢尼拔博士。漢尼拔是一位智商極高，思維敏捷並有些精神變態的中年男子。他有著食人肉的恐怖嗜好。他沉著、冷靜、知識淵博而又足智多謀。他要求克拉麗斯說出個人經歷以換取他的協助。克拉麗斯為博士的智慧所折服，不由得對他產生了一種即同情又憎恨的奇妙感情。在多次接觸中，他斷斷續續地給克拉麗斯提供了一些線索。

主演：朱迪·福斯特、安東尼·霍普金斯

17、《非常嫌疑犯》The Usual Suspects (1995)

美國加州的聖佩雷羅港一艘貨輪爆炸，死亡27人，近一億美元失蹤。海關官員庫科和聯邦調查局探員貝爾分頭破案。倖存者金特供認，基頓、麥克馬納斯、芬斯特和霍克內以及他本人，曾被警察局作為卡車搶劫案的疑犯帶到拘留所里過了一夜。事後，一個叫小林的律師告訴他們，大匪首案索澤對了他們侵犯自己勢力范圍的行動非常不滿，現在只有襲擊一艘毒品船才能將功補過。芬斯特不從，立刻喪命。其餘四人只得硬頭皮干。其中三人因沒有找到毒品而被殺死，船即被炸，金特是因為留在岸上接應而得以倖存。由於有言在先，金特做了以上證詞即被釋放。而此時貝爾發來的一份傳真讓庫簡冒出了冷汗……

劇中沃伯爾·金特的角色是為凱文·史帕西度身打造的。

18、《尋找弗羅斯特》Finding Forrester (2000)

詹姆·華萊士是一個黑人小夥子，他憑借出色的籃球技術獲得了大學獎學金。詹姆在大學校園里，通過互聯網認識了一位大學教授，這位大學教授同時還是一名作家。兩人在相互了解熟悉的過程中建立了深厚的友誼。大學教授在交流中發現詹姆擁有寫作潛質和才能，這段忘年交互相改變著對方，年輕的詹姆因此面臨著是寫作還是打籃球的艱難選擇。

主演：肖恩·康納利、安娜·帕奎因、羅伯·布朗

㈥ 求一部關於一個音樂天才的電影名

海上鋼琴師，郵輪煤炭的工人丹尼·博德曼在頭等艙上意外的在鋼琴上發現一個被遺棄的新生兒，裝在TD牌檸檬的空紙箱內。由於堅信，獨立撫育這個嬰兒，並為了紀念這特別的一天，將他取名為：1900。 海上出生的1900（蒂姆·羅斯飾），在陸地上卻是個從未存在的人，沒有親人、沒有戶籍，也沒有國籍，大海便是他的搖籃，而他也隨著Virginian號往返靠泊各個碼頭，逐漸長大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成撫養1900的丹尼意外喪生，幸而奇跡似的，某天深夜船上的眾人被優美的琴聲所驚醒，循著琴聲而往，居然是無師自通的1900在鋼琴前忘我的演奏著，動人的旋律打動了眾人，從此，1900展開了在海上彈奏鋼琴的旅程，也吸引了愈來愈多慕名而來的旅客。馬克斯（普路特·泰勒·文斯飾）在因緣際會下來到Virginian號加入樂隊伴奏，也因此見識到這位傳說中的海上鋼琴師1900，兩人因此結為好友。而1900在與發明爵士樂的傳奇鋼琴手傑利同船競技鋼琴琴藝之後，聲勢更是如日中天。但盡管馬克斯再三鼓勵1900下船去向全世界展露他的天賦，1900卻始終未曾踏足陸地一步。直到他在為唱片公司錄制個人專輯時，意外見到船艙之外清秀動人的女孩，並在感動之餘創作了《1900's Theme》。隨著女孩的下船離去，1900的心開始波動。

㈦ 有一部電影關於音樂天才兒童的

中文片名
八月迷情
原片名
August Rush
更多中文片名
八月狂奔\聲夢奇緣\把愛找回來
更多外文片名
Klang des Herzens, Der .....Germany
Musica nel cuore, La .....Italy
影片類型
劇情\音樂

一見鍾情的背後，往往都是無盡的苦果和數不清的等待……12年前，華盛頓廣場某個被月光籠罩的美麗夜晚，萊拉·諾瓦切克，一個從小就被父親保護過度的大提琴手，希望可以從讓人透不過氣的緊密盯防中稍稍松一口氣，跑到屋頂的她卻偶遇背著吉他、英俊且魅力十足的愛爾蘭歌手路易斯·康納利。在街頭歌手演奏的《月宮舞》徐徐縈繞的旋律中，萊拉和路易斯相遇並迅速墜入愛河，音樂成了他們能夠分享的共同語言，發生在他們之間的情感維系是真實不可否定的，可惜的是，卻很短暫。
在兩人共度了一個浪漫到讓人意亂情迷的夜晚之後，盡管萊拉不斷地表示抗議，可是她的父親卻堅持甚至強迫她繼續舉辦音樂會，害得她不能履行去見路易斯的承諾。相愛的人如果太在乎對方，就很容易產生誤會，路易斯沮喪地認為，優秀且家境豐厚的萊拉對自己的愛根本就沒有他想像得那麼深沉，因為心碎而喪失了勇氣，路易斯發現自己沒辦法繼續創作和彈吉他了，最終，他放棄了音樂，離開了這塊傷心地。而萊拉，也失去了今生的愛人，幾個月後，一場車禍還奪走了她那未出生的寶寶。
轉眼10多年過去了，不知真相的萊拉和路易斯一直生活在各自的悔恨與傷感當中，他們並不知道，其實萊拉的孩子並沒有死，而是被她的父親偷偷送走了。如今那個名叫埃文·特勒（即之後的，奧古斯特·拉什）的小男孩已經有11歲了，不僅勇敢活潑，還具有非同一般的天賦--任何發生在他周圍的聲響，到了他的耳朵里，都變成了美麗的旋律，只要他站在麥田間，甚至能將微風掃過麥穗的沙沙聲變成宏大的交響樂，顯而易見，奧古斯特是一個天生的作曲家和指揮家。雖然是以孤兒的身份長大的，奧古斯特卻堅信他的雙親仍然活著，而且就像他對他們的迫切希望一樣，他們也需要他。
下定決心去尋找自己的父母，奧古斯特離開孤兒院隻身來到紐約，卻在紐約的街頭迷失了方向。這時，奧古斯特被一個在街頭演奏的孩子所吸引，並跟在他的身後，來到了一所廢棄的菲爾莫東大劇院，他發現，這個暫時的避難所還有許多像他一樣無家可歸的孩子，一個被稱為「巫師」的神秘人保護著他們。那一晚，奧古斯特第一次拿起吉他，隨即無師自通的他，就即興為大家表演了一曲。
一個從未受過音樂訓練的小男孩，竟然可以釋放出如此具有激情的旋律，這讓「巫師」驚訝不已，於是他為奧古斯特設計了一系列的表演計劃……奧古斯特並沒有覺得「巫師」的做法有什麼不妥，因為他相信，他的雙親就生活在這個城市的某個地方，如果他們聽到他的音樂，一定會找到他的。那個時候的奧古斯特還不知道，他期盼的「尋找」，已經開始了。
萊拉的父親終於將真相告訴她，原來她以為已經夭折的嬰兒竟然還活著……萊拉發了瘋似地找到社工理查德·傑弗里斯，希望他能夠幫助自己找到失散了11年的兒子。而遠走他鄉的路易斯，因為仍然無法對萊拉忘情，也回到了他們當初相遇的地方。
萊拉、路易斯和奧古斯特，他們雖然因為生活的無奈與欺騙，而被迫分開，可是他們之間通過愛和音樂建立起來的聯系卻從未斷過，他們終將找到彼此，因為只有這樣，他們的生命才有可能完整。
《八月迷情》講述了一個來自愛爾蘭的年輕但天資非凡的酒吧歌手（喬納森·里斯·邁耶斯飾）與一名年輕的女大提琴家（凱麗·拉塞爾飾）在紐約市的華盛頓廣場相遇，並迅速墜入愛河，但卻立即被迫分開，兩人的一夜情產物——奧古斯特·拉什也因此成了孤兒。
10年後，長大了的奧古斯特（弗雷迪·海默飾）只能在紐約街頭賣藝為生，後來由於得到神秘陌生人（羅賓·威廉斯飾）的相助，奧古斯特開始利用其非凡的音樂天賦來尋找在自己出生之日被迫分離的父母。

㈧ 尋一部小孩子是音樂天才的電影

August Rust
中文名《八月迷情》或 《聲夢奇緣》

該片講述了一個來自愛爾蘭的年輕但天資非凡的小提琴家（喬納森·萊斯·梅耶斯飾）與一名年輕的女大提琴家（凱麗·拉塞爾飾）在紐約市的華盛頓廣場相遇，並迅速墜入愛河。然而不久兩人就被迫分開，他們的一夜情產物——奧古斯特·拉什（August Rush）也因此成了孤兒。10年後，長大了的奧古斯特（弗雷迪·海默飾）只能在紐約街頭賣藝為生，後來由於得到神秘陌生人（羅賓·威廉斯飾）的相助，奧古斯特開始利用其非凡的音樂天賦來尋找在自己出生之日便被迫分離的父母。

對音樂的痴迷，讓louis and lyla相遇並一見鍾情；一夜之後杳無音信。但他們的愛，無處不在，而且還造就了一個音樂奇才小evan，堅信音樂無處不在，跟著音樂就可以找尋爸爸媽媽，終於在茱莉亞音樂演奏會上他們相遇了……

㈨ 豆瓣高分榜的音樂電影除了《鋼琴家》、《百鳥朝鳳》，還有哪些

《心靈捕手》是格斯·范·桑特導演，馬特達蒙，羅賓威廉姆斯，本阿弗萊克主演的治癒電影，這部電影在70界奧斯卡獲得了最佳劇本獎而羅賓威廉姆斯也獲得了最佳配角獎。

這部電影在豆瓣TOP排名81評分8.8是十分經典的教師題材電影，可是這部電影給我感動的點不僅僅是羅賓威廉姆斯拯救馬特達蒙扮演的天才少年威爾的故事，而是對人生的探討，對友情的詮釋，對愛情的描繪都成為這部電影成為經典的原因。

電影主要講述一個天才少年威爾作為一個孤兒童年飽受欺凌，但是他卻有超越常人的數學天賦，他能輕易解開麻省理工大學數學系教授出的難題，哪怕全世界只有兩個讓你解開過的數學難題在他那裡卻能輕而易舉的解開，可惜由於沒有接受過正經系統的教育，他卻做著建築工人清潔工等工作，而且經常跟朋友在街頭尋釁滋事，麻省理工大學的數學教授蘭博意外發現了威爾的天賦不想其浪費天賦於是找到威爾決定拯救他，找來了心理醫生跟催眠師，由於威爾童年受過巨大的打擊，而且極具天賦的他在自身周圍設了一個保護層，任何想接近他的人都被他用超群的智商趕走了，藍波無奈只能找到自己的大學同學西恩，西恩跟威爾的第一次談話也因為威爾的攻擊性而不歡而散，不過也讓西恩對他展開了興趣，其實這段也是為之後西恩跟藍波有相同的經歷做鋪墊，經過幾次談話西恩始終再問威爾到底想要什麼想做什麼，你可能在書裡面學習了不少知識，直到一些別人不知道的理論也可能懂愛情或者上過幾次床，可是如果你不打開心扉我無法認識你我們也無法溝通，後來威爾主動跟西恩談自己的愛情面臨的困惑，而西恩也跟他說自己去世的妻子包括妻子的不完美和自己因為這些不完美對妻子的愛，威爾總覺得自己太聰明如果對任何一個事深入了解都會覺得不完美，而西恩告訴他每個人都不完美，正是因為你自己的不完美你才拒絕繼續下去，你可以一輩子不認識任何人，這是極好的哲學。

後來西恩跟史凱蘭走在了一起，因為史凱蘭是一個富家女，所以西恩對待這段感情總是患得患失，他總認為自己配不上她，在史凱蘭決定要去加州尋找記得生活的時候，西恩覺得史凱蘭在加州很快就會找到新的朋友同時拋棄他而史凱蘭只說「我愛你」如果你愛我就跟我去加州如果你不愛我你告訴我就會消失，而這時威爾說了句「我不愛你」然後就離開了，其實對於威爾而言他愛著史凱蘭，可是最大的困惑是離開這里，因為這里是他的安全區他有最信任的三個死黨，這時他的好朋友查克（本阿弗萊克飾）的一段話改變了威爾的生命，他說你應該離開這里，你不屬於這里，你擁有我們不具有的天賦，如果50歲你還來我家看球喝酒那麼我會殺了你，你可能沒覺得對不起自己不過你一直在這就是對不起我們，你擁有我們不具備的天賦卻在輕易浪費，這是我們願意拼盡一切換來的東西，每天我見你最開心的時光只有10秒就是我開車去你家接你打開門的這段時間，如果發現你還在我就會很沮喪，我多麼希望你哪一天離開這里，一聲招呼都不打。然後威爾又去找到了西恩，西恩給他看了自己小時候也被虐待的慘痛經歷，而且對威爾說這不是你的錯，這不是你的錯，直接擊垮了威爾心裡最後的一道防線，威爾哭泣的跟西恩擁抱在了一起，這是一種解脫也是一種信任。影片的最後威爾駕車去了加州尋找他的姑娘史凱蘭，他終於找到了自己想要的方向跟面對真實的內心世界。

這部電影感動我的地方有三個，師生情，友情，愛情。威爾是一個天才少年由於不幸的成長經歷他封閉自己偽裝自己不願意坦露心扉，把一層面具掛在臉上，他不知道自己究竟想要什麼，可是他卻擁有常人難以企及的學習天賦，教授藍波不想放棄他，所以讓西恩來改變他的人生，而西恩用自己的真誠用自己的故事來感染威爾，他像威爾敞開心扉希望推心置腹的交流，兩個人都有共同的愛好也都有共同的創傷，西恩經歷妻子的死亡後不願意打開自己的心靈，而威爾的到來也讓西恩願意去嘗試新的生活，兩個人最後的擁抱算是影片的高潮，兩個心靈受過創傷的人互相拯救互相幫助，最後走出自己人生的陰霾，奔向自由的真實的嚮往的新生活。

友情貫穿了整部電影，主角威爾有三個死黨兼兄弟這是他最信任的三個人，因為所有人都拋棄了他，只有這三個人願意一直跟他在一起，他們一起工作一起打架，這是威爾成長中唯一的快樂唯一的依靠，甚至為了他們願意放棄藍波教授給的工作放棄跟女朋友去加州的機會，這三個朋友就是威爾的舒適區，就像我們平時不願意逃離現實的情況一樣，因為這里有我們可能得到舒適感受，所以逃離這里就很困難，反而電影裡面展現友情卻用了反其道的方式，威爾的朋友查克跟威爾說，我每天去你家接你我們一起玩耍一起笑鬧，這些都很棒很棒。但是我一天最開心的時刻就是只有十秒，從打開車門 到敲門的這段時間，我多希望你哪天不在了，沒有打一聲招呼，不說再見，什麼都沒有，我懂得不多，但我很清楚」這里查克作為一個朋友他在設身處地的幫威爾著想，因為作為朋友他更不想看到威爾浪費自己的天賦，泯然眾人。

而最後就是愛情，這裡面描寫愛情有兩個方面，一方面就是通過西恩的回憶，一方面是威爾跟史凱蘭的現實愛情，這裡面有三個場景表達了西恩對自己妻子的思念，第一個是第一次威爾見到西恩說：你 肯能娶錯了人，你的妻子一定出軌了。威爾用自己了解的知識判斷一件莫須有的詩，而這時西恩十分震怒，因為他不允許其他人侮辱揣測他去世的亡妻，這是他心中最柔軟的地方。第二段是他跟威爾敞開心扉說了自己妻子的小毛病，他臉上始終掛著幸福的笑容也正因為這些小毛病他才會愛上他的不完美的妻子。最後是最終他願意去旅行願意接受新生活時它所表達的情緒，也是對亡妻最好的交代。而威爾跟史凱蘭的愛情是美好而現實的，史凱蘭雖然是富家女孩卻失去了父親，而威爾一直是在自卑中徘徊，他不相信史凱蘭是真的愛他，他是愛他的卻沒有勇氣付出真心，也只有史凱蘭在一定程度的堅持，給她足夠的信任，兩個人感情的爆發點是威爾最後給她打電話，只說了些毫無相乾的內容，可是史凱蘭只說了一句「我愛你」史凱蘭在威爾離開後這樣依然堅持的表達愛 ，這是電影里關於愛情最美的表達。威爾最終也跟隨自己的心意去找史凱蘭，我愛這個結局。

《心靈捕手》這部電影的要表達的主旨就是人應該如何活著，活著如何追尋自己的內心才不算枉活一生。每個人只有一次生命，什麼是真正的心靈朋友，什麼是真正的愛情，什麼是真正的友情。一個人的成功不在於你取得了什麼，而是在於你怎麼找到自己內心深處的聲音。