影子武士電影主題音樂

Ⅰ 黑澤明的電影<<影武者>>里最後那段音樂,名字與下載的地方

你下了酷我嗎？下了的話在網路曲庫輸入黑澤明就會有了。黑澤明其他電影的音樂也有。我也很喜歡看黑澤明的電影。

Ⅱ 電影里有哪些片段是讓你難忘和感動的

《我不是葯神》大娘和警察的對話，以及警察最後放棄了查案。最後程勇被抓了，很多白血病人站在街頭目送。其實那個假葯販子沒有供出程勇，也挺讓人感動的。使我更加堅信孟子的人性本善的理論。感人的電影當然離不開優秀演員的表演，當然這部電影的主旋律就是感人的故事。可是換一批演員可能就沒有這個效果了。贊徐崢和王傳君。

Ⅲ 求幾部戰爭片 古代現代都可以 希望可以推薦些場面激烈 看了使人熱些沸騰的

《特洛伊》 《斯巴達300勇士》 《亞歷山大大帝》 《墨攻》 《神鬼戰士》 《天國王朝》 《影子武士》 《勇敢的心》
《投名狀》（1850年代湘軍大戰太平天國戰事) 《集結號》（1946年的國共內戰及1951年的朝鮮戰爭） 《戰爭與和平》（俄國版，內容講述拿破崙征伐俄國，最後被俄軍擊潰） 《末代武士》(The Last Samurai)（日本內戰西南戰爭，內容為歷史改編虛構） 《光榮戰役》（美國史上唯一內戰南北戰爭） 《黃金三鏢客》(The Good, The Bad and the Ugly)（南北戰爭） 《卡士達將軍》(Custer of the West)（美國印第安人戰斗） 《圍城13天：阿拉莫戰役》(The Alamo) （美墨戰爭） 《外籍兵團》（法國外籍兵團於北非遠征）
第一次世界大戰
《阿拉伯的勞倫斯》 《藍徽特攻隊》（空戰電影） 《西線無戰事》 《鐵十字勛章》（電影） 《迷路的大軍》 《約克軍曹》 《尚斯帕爾戰役》
第二次世界大戰
《二二六》（日本軍部在1936年於東京發動軍事政變） 《巴頓將軍》（歐洲戰場美國陸軍名將） 《最長的一日》(The Longest Day)（諾曼底登陸） 《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan)（諾曼底登陸後美軍作戰，內容十分反戰） 《雷霆傘兵》 《兄弟連》(Band of Brothers) 《太平洋戰記》（可稱諾曼底大空降的姐妹作） 《猛鷹突擊兵團》（以罕見納粹德國士兵觀點演出） 《奪橋遺恨》 《英烈千秋》（中國抗日戰爭） 《血戰台兒庄》（ 中國抗日戰爭） 《七七事變》（中國抗日戰爭） 《血戰昆侖關》（中國抗日戰爭） 《八道樓子》（中國抗日戰爭長城戰役） 《筧橋英烈傳》（中國抗日戰爭空戰片） 《從海底出擊》（大西洋英、德潛水艇海戰） 《擊沉俾斯麥號》（大西洋英、德水面艦海戰） 《 風語者》（美日太平洋戰爭） 《珍珠港》（美日太平洋戰爭開端） 《硫黃島浴血戰》（太平洋戰爭） 《硫磺島家書》（太平洋戰爭） 《紅色警戒》（太平洋戰爭，有新舊二種版本） 《桂河大橋》（太平洋戰爭） 《大敵當前》(Enemy at the Gates)（德、俄斯大林格勒戰役） 《庫爾斯克會戰》(Kursk)（1943年俄、德五千輛坦克大會戰） 《決戰斯大林格勒》（以德軍視角體驗斯大林格勒戰役的殘酷） 《山本五十六》（小日本鼓吹山本） 《男人們的大和》（軍國主義的幽靈）
朝鮮戰爭
《上甘嶺》（抗美援朝戰爭） 《太極旗飄揚》 《豬排山》 《獨孤里橋之役》(The Bridges at Toko-Ri)
越南戰爭
《現代啟示錄》 《前進高棉》 《漢堡高地》 《第一滴血》(First Blood)（內容凸顯退伍越戰老兵復員後備受社會歧視之問題） 《奠邊府戰役》 《金甲部隊》 《勇士們》(We were soldiers) 《野戰排》
其他
《異域》 《火狐狸》(Fire fox) 《大決戰》三部（國共內戰） 《捍衛戰士》(Top Gun)（空戰電影） 《沖出封鎖線》(Behind Enemy Lines) 《黑鷹計劃》(Black Hawk Down) 《深入敵後》 《第九突擊隊》（蘇聯入侵阿富汗） 《風暴之門》（俄羅斯VS車臣獨立的戰爭）

Ⅳ 黑澤明的電影《影子武士》裡面的一段日本的祭祀歌舞，專業點說叫什麼名字。

はい！すみません，わたし は にぽ にく人 です。
日本的傳統歌舞劇有三大類——能劇（のう），狂言（きょうげん），文樂（ぶんらく）。黑澤明電影裡面顯示著他很深的日本傳統藝術功底，《影武者》裡面這一劇的內容是祭祀武田家祖宗與湖神的，裡面講的應該是古語，而且帶著能調，我沒聽懂，總體上說來屬於能劇。在後來織田信長知道武田信玄死了的消息後也乘興亂舞了一通，說的是「人生在世五十年，大千世界一瞬間，人生如同南柯一夢，幻境無常終須盡！」這也屬於能劇的表演風格。

Ⅳ 陳奕迅的黑澤明歌詞什麼意思。

黑澤明1910年出生在日本東京的一個武士家庭，小時候便是一個很特別的孩子，從小家教很嚴，受哥哥的影響很大，父親讓他學劍道，他不僅對書法而且對繪畫也非常感興趣，曾經立志當一名畫家，但是當時以畫家為職業非常困難。他經歷了日本歷史上最富戲劇性的世紀，它從一個半封建王朝轉變成了一個工業大國。在黑澤明26歲的時候，一次偶然的選擇他進入影壇，開始了自己的電影人生。 1923年9月1日，關東地區發生了強烈的地震，三分之二的城市建築被毀壞，死亡人數幾乎與廣島原子彈死亡人數相當。那年黑澤明十三歲。黑澤明最初的理 黑澤明的《羅生門》
想是成為一名藝術家。他在中學學習過西方繪畫，參加過一個稱為「無產者藝術家聯盟」的組織，該組織經常談及革命的話題。 1936年，黑澤明在報紙廣告上看到一家叫PCL的電影公司在招聘助理導演，他報了名，這家公司就是後來的東寶映畫。這一年黑澤明26歲。直到1943年，黑澤明才被允許執導他的第一部電影《姿三四郎》，該片取材於一部講述年輕柔道師的小說。雖然是初任導演，黑澤明在日本一下走紅。電影《羅生門》在日本的首映失敗，但卻意外的在西方尤其是在法國大獲成功。1951年這部影片入選威尼斯電影節，並獲得了令人羨慕的金獅獎。 1948年，黑澤明再執導筒，執意啟用三船敏郎擔任《酩酊天使》的男主角，從此，黑澤明和三船敏郎開啟了「黑澤明黃金時代」，成為日本最強的電影拍檔。截至《紅鬍子》為止的17年間，由黑澤明導演、三船敏郎擔綱的作品包括《羅生門》、《白痴》、《七武士》、《蜘蛛巢城》 影子武士
、《大鏢客》和《天國與地獄》等片。1950年拍攝的《羅生門》，翌年在威尼斯國際電影節上獲得大獎，奧斯卡金像獎最佳外國語片獎。從此，黑澤明聞名於世界影壇，三船敏郎也先後以《大鏢客》、《紅鬍子》獲得威尼斯電影節男主角獎，兩人也因而在日本影壇建立了「國際的黑澤，世界的三船」的稱號。1960年後半年到1970年初期，是黑澤明創作的低潮期，他和三船敏郎的關系突然決裂，從此，兩人不再跟對方說話，也沒有再合作。1970年，他根據山本周五郎的小說《沒有季節的城市》改編的電影在票房上失利，黑澤明甚至因而企圖自殺。1975年他導演的日俄合資電影《德蘇烏扎啦》先後得到莫斯科影展金牌獎和奧斯卡最佳外語片。1980年的《影子武士》獲得戛納電影節金棕櫚獎。 1990年，80高齡的日本導演黑澤明在奧斯卡頒獎禮上獲得終身成就獎。1999年。黑澤明被美國時代周刊評選為『20世紀亞洲最有影響力的人物』之一。
黑澤明 海報(14張)直到1998年他去世，黑澤明導演的電影超過了30部，包括《羅生門》、《七武士》、《z蜘蛛巢城》和《亂》等，他的作品對其他導演產生了巨大的影響，如喬治·盧卡斯和史蒂文·斯皮爾伯格，他們尊稱黑澤明為電影大師。而在日本他被指責過分地迎合國際觀眾，以及過多地將日本社會暴露給西方。 黑澤明拍攝的影片《羅生門》，在1951年威尼斯影展上獲得金獅獎，這是西方電影節第一次把頭獎給了一位亞洲導演。這無疑是一個里程碑，因為，從此西方社會不僅認識了日本導演黑澤明，還通過他的影片真正認識了亞洲電影。 黑澤明在日本的武士家庭長大，年輕時一次偶然的選擇使他進入影壇，在做了7年的副導演後，導演了第一部影片《姿三四郎》，而1950年的影片《羅生門》更是奠定了黑澤明在世界影壇的地位。在接下來的幾十年中，黑澤明不斷拍攝出傳世傑作。 接下來的幾年中，黑澤明連續拍了幾部傑作，都是描寫人們在艱苦和 七武士劇照
逆境中如何善良生活的。自我犧牲和承擔道義是許多黑澤明影片的中心主題，這與他的武士家庭背景密切相關。黑澤明堅持劇本要基於真實的事件，所以他和攝制組對日本歷史進行了深入的探查，以便獲得更多有關武士的資料。 《七武士》是東寶映畫拍攝的最昂貴的影片，因為拍攝時間是原計劃的四倍。黑澤明和他的攝制組設法完成了這部影片，但卻使東寶映畫瀕臨破產的邊緣。黑澤明的冒險得到了回報。《七武士》在日本獲得了巨大的成功，同時它在西方被認可，也為他贏得了世界級藝術家的美譽。 1960年，黑澤明的《七武士》被約翰·斯特奇斯重拍，取名為《七個高尚的人》。詹姆斯·考伯恩扮演飛刀牛仔，人物直接取材於黑澤明的武士劍客。 七武士香港版海報
1968年，20世紀福克斯公司宣布，黑澤明將在一部描寫突襲珍珠港的宏大的戰爭史詩片中擔任日本部分的導演。開機三周後，黑澤明離開了劇組，最後完成的影片中一點也沒有用他導的部分。到1968年，電視劇完全佔領了日本的市場。 1972年，黑澤明接受邀請到蘇聯去拍一部俄語片《德烏蘇札拉》。當時蘇聯的電影公司還由國家控制，他和一大幫蘇聯人一起工作。這部影片用了兩年多時間才完成。影片講述了世紀之交一支探險隊深入荒野進行勘測的故事，片中大部分外景都在西伯利亞拍攝。1976年，影片《德烏蘇扎拉》榮獲奧斯卡最佳外語片獎。 由於拍電影越來越入不敷出，黑澤明不得不尋找新的收入來源。其中一個選擇就是接拍一組日本威士忌酒的廣告，拍攝地點就在他在日本的住所附近，他親自執導，並且還在其中客串了角色。 黑澤明依靠外國的資助才得以完成《影子武士》的拍攝。弗朗西斯·科波拉在他的好友喬治·盧卡斯的幫助下籌集到了足夠的資金。剛剛拍完《星球大戰》的盧卡斯稱，自己的靈感來源正是黑澤明的作品。 黑澤明的《影子武士》將觀眾拉回了戰國時代，他呈現給眾人一部講述忠誠和兩個敵對家庭之間戰爭的史詩巨作。不過，他這一時期的心境更加灰暗，而這 亂
電影中表現的戰爭的恐怖也給觀眾帶來了強烈的震撼。 拍完《影子武士》之後，黑澤明著手拍攝一部根據莎士比亞名著《李爾王》改編的影片《亂》。《亂》令黑澤明像著了魔。他常常陷入幻想，滿腦子都是他要拍的影像。影片的結尾是一場預言式的血腥大屠殺，這喚起了黑澤明腦海深入最可怕的童年記憶。 當黑澤明需要緩解拍片的疲勞或是寫些什麼時，就會到東京呆上幾個禮拜，他每次都住在一家簡朴的小旅館里。 黑澤明80多歲高齡時仍堅持拍片，1998年9月，黑澤明與世長辭，享年88歲。共有35000多人參加了他的追悼會。 黑澤明在他50年的電影生涯中共導演了近30部電影，獲得了30多個著名的獎項，他獨特的電影表現手段，觸及人類情感秘密的電影主題，令西方影人心醉神迷，影響了斯皮爾伯格、盧卡斯、科波拉等一代西方導演。
編輯本段影史成就
一生導演了31部電影；此外，黑澤明編寫的劇本拍成了68部電影。 年輕時的黑澤明
1982年，威尼斯電影節頒發他終身成就獎； 1990年，80歲高齡的黑澤明在奧斯卡頒獎禮上獲得終身成就獎。 1999年12月被《亞洲周刊》譽為20世紀對亞洲進步貢獻最大的一位文化藝術人士。 《時代》TIMES周刊大篇幅地推出了20世紀亞洲最有影響力的人物，藝術界的代表為黑澤明、泰戈爾和時裝大師三宅一生。 在半個多世紀的電影生涯中，黑澤明製作的電影曾創造過持續20年的票房奇跡。 很多電影人都受到他的影響，張藝謀：「黑澤明使我明白，當走向外面世界時，要保持中國人自己的性格和風格」，「這是他給亞洲電影人上的很重要的一課。」《教父》的導演科波拉曾說：「如果能和一位大師一起拍電影，我寧願當一個助理。」這位大師就是黑澤明。
編輯本段相關評價
日本「武士」化身的黑澤明在他五十年的電影生涯中共導演了31部影片，是第一個打破歐美壟斷影展的亞洲電影人，他引導了整個五六十年代的國際電影藝術潮流，被譽為「東方的啟示」。黑澤明最大的成就在於亞洲幾代電影人都受到他的影響，正如著名導演張藝謀在美國《時代》上所評價的， 黑澤明
「黑澤明使我明白，當走向外面世界時，要保持自己的性格和風格」，黑澤明以88年的兢兢業業完成了自己的「東方啟示錄」。[1] 從黑澤明的影片透視日本人的民族性 半個世紀以來黑澤明一直是東方世界電影業中令人高山仰止的標志性人物。日本、伊朗的導演們一直游離於好萊塢式的工業流水線型電影製作的全球化之外，以小成本製作反映人性深處的主題而著名。而黑澤明可以說是其中的先驅者和最傑出者，在他的作品中樸素、深刻和震撼往往能夠奇妙地交融在一起。在我們的眼球日益充斥著好萊塢式的以金錢堆砌起來的珍珠港式的狂轟亂炸、角鬥士式的人山人海、拯救大兵瑞恩式的血肉橫飛的戰爭場面之時，黑澤明僅僅用七個武士和四十個土匪，加上一群庸碌、膽怯、自私的農民，就演繹出一場氣貫長虹的完美戰爭。在我們逐漸相信了羅馬假日式的一見鍾情、泰坦尼克式的患難與共、黃色絲帶式的矢志不渝之際，黑澤明以一對夫婦和一名強盜在不到半天時間中的命運交錯，就揭示出所謂忠貞愛情的虛妄與脆弱，所謂善良人性的陰暗與猥瑣。以小博大，神乎其技也！黑澤明的死，意味著東方電影精神偶像的幻滅。
黑澤明電影劇照(13張)黑澤明的電影中充滿了絕對和純粹。其中的人物也無不是絕對和純粹的。他們完全按照自我的意志行事，可以為之拋卻生死。他們往往是孤獨的，但他們並不寂寞，因為有近乎頑固的理想信念的支撐。武士為自己的名節，農夫為自己的財產，女人為自己的慾望。他們往往是一個人對抗整個世界，但他們並不畏懼，因為無論戰勝或戰敗，還是既戰勝又失敗，都無損於其人性意義上的驚人的完整、優雅和崇高。《七武士》結局處山崗上四座武士墳上的寒冷刀光，游盪耳邊的悲傖樂曲，以及殘存武士那句富有禪意的「勝利是那些農民的，我們又失敗了」，無不折射出導演對於日本民族獨特性的感悟。 黑澤明式的戰爭，人物不多，武器簡陋，場景粗糙，但卻是關乎道義，關乎生死存亡的殘酷戰爭。其展現的一次次戰斗場面驚心動魄，恢宏跌宕，同時，其性格刻劃、人性披露與人道關懷卻又那樣豐滿、細膩，具有一種令人顫栗的動人的溫柔。日本民族就是這樣一個獨特的民族，力圖追求一種殘酷的完美，不管這種殘酷是對他人還是對自己。在他們心中，關心的是信念和理想的完整無缺，而對外界對他人的關切、影響和反映則被其賦予較低的權重。他們可以為其他人獻出一切甚至生命(例如天皇)，但是這並不重要，關鍵在於為天皇獻身這件事本身符合其固有的信念和理想。日本人是極端理想化和頑固化的，這客觀上正是造成其他民族災難的根源。
黑澤明的電影沒有喜劇。即使某些影片中出現了個別喜劇人物(如《七武士》中的菊千代)，但基本上也是以悲劇收場，或者根本上無損於影片的悲劇基調。這絕不是偶然。日本人喜歡櫻花，但是認為欣賞櫻花的最佳時機在於櫻花開始凋謝時，於殘缺中欣賞花之美。雖然中國也有「飲酒宜半醺，賞花宜半開」之說，但也是在其成長的過程中享受其生機之美。而日本民族似乎對死亡之美、對衰敗之美有著獨特的理解和偏好。日本的建築結構也似乎是迎合居住者在憂郁、蕭索、消沉等態度下的審美觀感。日本人之所以好鬥，戰斗無非是他們進行自殘或者傷害他人以滿足自己審美情趣和觀感刺激的一種方式而已。據說在日本關於性虐待的A片特別好銷，恐怕也不是偶然。 黑澤明的片子充斥著慾望的張力，其中的人物往往被內心中無法了解的瘋狂所驅使並毀滅，表現敏感而激烈。愛欲、性慾、權力、征服、傾慕、羞恥、驚詫、恐懼、絕望等微妙、敏感、顫動不安的主觀情緒得到無休止地放大，最後又全部歸結為破壞和毀滅。影片中無與倫比的光影世界，好似觀眾似曾相識的夢境。人物看似歇斯底里荒謬駭人的行止，在其中卻顯得驚人的合乎邏輯和情理。我一直有這樣一種感覺，即黑澤明的片子是日本人集體無意識的凸現，是日本民族理想夢境和榮光的某種程度的表徵和宣洩。 「最毒婦人心」這句中國俗語在黑澤明的電影里成了普適性的規律。不狠毒就不是女人，至少不是典型和純粹的女人。不論是《亂》中以一己力量毀滅強大的秀虎家族的女人，還是《羅生門》中攛掇姦汙自己的強盜殺掉自己丈夫的女人，都與我們平日印象中日本女人謙恭溫馴的閨秀碧玉形象形成強烈的反差。這是黑澤明電影中永恆的謎團，是黑老有意識而為之，還是無意識的表露？這反映了黑澤明對女人是恨極生愛，還是愛極生恨？如果這是黑澤明對日本女性在特定的歷史維度里的客觀刻畫的話，那人性就太可怕了。 為什麼日本人民族性凸現的黑澤明電影會受到世界范圍內的追捧和喜愛？除了其超凡入聖的攝影技巧外，可能更重要的是他的片子深刻地刻畫出人性的弱點、殘酷甚至猙獰(雖然在不多的場合下也偶爾顯露一下人性的光輝)。人性是相通的，因此日本人的民族性也是其他民族或多或少具有的。在世俗浮生里備受壓力的生活中，不經意間被黑澤明手中的利劍陡然刺破人性的偽裝，在驚出一身冷汗後忽然感到莫名的緊張、惆悵、舒暢和愉悅的交替，當然是一件很愜意的事情。[2]

Ⅵ 哪有《影子武士》的音樂

是黑澤明的影子武士么？
沒希望找到的
找黑澤明試試吧

Ⅶ 請問這是什麼電影 日本的

電影名稱：《影子武士》，又名《影武者》

以下為搜索到的資料：

1、《影子武士》是日本東寶映畫出品的戰爭歷史片。影片由黑澤明執導，仲代達矢、山崎努、萩原健一、根津甚八、大瀧秀治等主演。

2、影片內容：講述的是日本戰國時代，武田信玄擊潰織田信長與德川家康的聯軍，卻急死於軍中，危難關頭幾個家臣秘密找出一名面容酷似信玄的盜賊假裝信玄以穩定軍心，並維持了三年之久的故事。

3、電影評價：電影於1980年4月23日上映，為該年度日本十大賣座影片第一位，曾入選日本名片200部。

4、這是我找到的另外兩張圖片：

Ⅷ 誰知道黑澤明的《影子武士》里的音樂都叫什麼名字

第一曲《七武士》，進行曲式樣的主題旋律，雖然是慢版也氣勢磅礴，
並以各種變奏形態插入在段落里，叫人想起穆索爾斯基的《圖畫展覽會》，史詩氣質畢露啊。

第二曲《生之欲》，由一個陰沉的動機打頭，接入溫婉的中段，
最後再次反復開始的動機，短小的篇幅預示了主人公那種浮沉世間的境遇。

第三曲《活人的紀錄》，是揭露社會陰暗面的作品，用合成器模擬的「陣陣陰風」十分駭人。

第四曲《蛛巢之城》，翻版《麥克白》，
尺八聲陰冷的營造出夢魘般的城堡輪廓，後一段咒語般的合唱加強了影片的宿命感。

第五曲《低下層》，多種念白一樣的民間雜藝唱腔交雜在一起，江戶時代底層老百姓的音樂娛樂。

第六曲《戰國英豪》，軍鼓陣陣，這個比較一般，盡管很有氣勢。

第七曲《壞蛋睡的最香》，這音樂彷彿就是一個張牙舞爪的惡棍惡狠狠的朝我們逼來，
又想起了拉威爾的《波萊羅》，一步一步逼近！！

第八曲《用心棒》，傑作！開始以鼓的緩急變化調節著聽者情緒，
之後大膽採用弦樂做節奏，富有魅力的旋律線具有異國情調（有點西班牙色彩，這可是一部武士片阿，牛比！），
乖張、催人亢奮、緊張感十足。

第九曲《椿三十郎》，類似揚琴的樂器奏出的幽默小品。十分輕松，一如影片。

第十曲《天國和地獄》，陰郁沉重，這次「陣陣陰風」換成了失真的高音女聲。

第十一曲《紅鬍子》，一個典型的柔板，調性明亮，最後引向光明崇高的結尾。對紅鬍子的禮贊！

第十二曲《電車狂》，首尾呼應，結構多樣的樂章，優美的讓人心碎。

第十三曲《德爾蘇·烏扎拉》，蘇聯片的緣故，音樂有點像聖詠，不過依稀仍有黑澤明電影的樂風，很優雅。

第十四曲《影子武士》，經典音樂！太煽情了！無法描述！自己體會！！

第十五曲《亂》，復雜詭異、充滿了音量對比的起伏，像凶險的海潮般難以捉摸的律動，是戰國之亂？抑或人心之亂？

第十六曲《夢》，這里節選的似乎是關於狐狸跳舞的那一個夢(記不確切了，反正是影片開頭一兩個夢)，童謠合唱，很民族也很童真。

Ⅸ 尋一部西部片，看過一段電影mv，男主是個硬漢，保護女主和地面很多人周旋

《受雇正義》(Mercenary For Justice) 2005
《特攻隊》(Attack Force)2006
《黑暗墜落》(Black Dawn)2005
《在劫難逃》(Today You Die) 2005
《怒戰》(Flight of Fury)2007
《向望太陽》(Into the Sun)2005
《死亡標記》(Marked For Death)1990
《死期來臨》(Today You Die)2005
《克萊門》(Clementine)2004
《七年風暴》(Hard To Kill)1990
《影子武士》(Shadow Man)2006
《深海潛龍》(Submerged)2005
《潛龍轟天3野獸之腹》 Belly Of The Beast 2003
《深入虎穴》(Out Of Reach)
《暴走潛龍》(Under Siege 2)
《不死潛龍》(Half Past Dead）
《潛龍轟天》(Under Siege)
《以毒攻毒》(Exit Wounds)
《絕不低頭》(Never Die Alone)2004
《最高危機》(Executive Decision) 1996

Ⅹ 求《影子武士2》游戲正式預告片最後的那首歌曲的名字

I Am Power (Bonus Track)-Monster Music Ft.Mr.Illch a.k.a

在游戲目錄的soundtrack文件夾可以找到
目前。。網上找不到這首歌曲