電影音樂組合

A. 常用於電影背景音樂的合唱

巴洛克音樂，如巴赫。

B. 請介紹一下dengue fever這樂隊

dengue fever是登格熱的意思
是洛杉磯的一支樂團，特色是有個在柬埔寨出生的主唱，以及經常在舞台上讓女主唱出糗的五位美籍另類搖滾樂手。在這支樂團新專輯「凡間的維納斯」（M80公司出品）的封面上，留長鬍子、戴著護目鏡的吉他手柴克‧霍茲曼騎著一部速克達，主唱秋妮莫端莊地側坐在後座，這是柬埔寨良家女孩坐機車穿梭金邊街道時的方式。「登革熱」擅長以令人料想不到的方式融合1960年代柬埔寨流行樂、搖滾和其他音樂，很符合這個形象。中規中矩、聰明，以及喜好挖苦的獨立搖滾迅速轉換，彼此的界線全都變得模糊。

這是一個不斷提出深沉主題的游戲人間樂團。最近在洛杉磯回聲公園社區的一場表演上，男團員們都像是十足的獃子，不過秋妮莫大多以高棉話演唱，穿著自己親手設計、閃閃發亮的柬埔寨絲質服飾，彷佛舊派貴族。表演完一組組曲後，她在舞台上點燃一根蠟燭，紀念那些遭赤柬殺害的人時，她的聲音突然哽咽，眼淚從臉龐滑落。

霍茲曼最近接受采訪時說：「我想我們互相制衡。她讓整個地方鴉雀無聲，如果只是這樣，那會變成漫長的夜。接下來我們把整個場地砸個稀爛。」

「登革熱」法菲薩電子琴手伊森‧霍茲曼（柴克的兄弟）1997年前往柬埔寨旅行，發現1960年代的柬國流行樂，返國時帶回一堆錄音帶，樂團也隨之成軍。柬埔寨流行樂並非民族音樂學家渴望的那種受祖先影響的民俗樂曲；而是出自當地的歡樂花稍拙劣音樂作品，充滿越戰期間美軍廣播電台經常在該地區播放的沖浪吉他和靈魂樂改編旋律。直到赤柬在1970年代掌權，並推翻柬埔寨文化後，柬埔寨流行樂才不再風行。

「登革熱」的音樂是對柬埔寨失傳流行樂的禮贊。不過「登革熱」的六名成員組成一支典型的洛杉磯樂團，結合不同背景和興趣的成員，對於一個擁有全美最多柬裔人口的地區（在洛杉磯市區以南的長灘），以及獨立搖滾越來越風行的地點（好萊塢以東的丘陵區）而言，似乎相當合適。這支樂團提供文化的融合；除了晦澀的柬埔寨流行樂外，你可以聽到迷幻、義式美西吉他演奏、衣索匹亞靈魂樂帶來的閑適歡樂，以及寶萊塢的電影配樂。

現在「登革熱」開始在距離家鄉很遠的地方走紅。這支樂團最近參加西班牙塞維爾國際音樂節「世界音樂博覽會」（譯註：Womex為World Music Expo的縮寫）後返國。英國媒體將這支樂團列入「明日之星」的綜合報導中，而且「登革熱」的歌曲已成為電視和電影的配樂，包括導演吉姆．賈木許的電影「愛情，不用尋找」。新紀錄片「夢游穿越湄公河（暫譯）」跟拍這支團體首度以樂團之姿造訪柬埔寨的旅程，似可幫助這支樂團獲得更多注意。

貝斯手塞儂‧威廉斯說：「地下樂團的人現在趕上國際音樂的潮流，國際音樂方面則流行如何在不戴辮子頭假發，也不穿瓜地馬拉褲的情況下，也能很酷。」威廉斯坐在自家後院受訪時，秋妮莫、柴克．霍茲曼也在場。

經手許多國際音樂活動的公關兼行銷業者德米崔‧維耶澤認為，這支樂團是全球音樂「更大發展模式的一部分」。他指出，最常將世界音樂介紹到美國市場的是美國藝人，像是保羅賽門。

他表示，他現在看到一場音樂由外來移民製作且影響的運動：「我們看到越來越多像『登革熱』這樣的樂團。

C. monsters這歌和鋼鐵俠什麼關系

歌曲《monsters》和鋼鐵俠沒有關系，不是電影歌曲，也不是角色歌曲。是抖音、快手的博主，用鋼鐵俠的視頻片段後期配的音樂。

《monsters》是美國流行電子音樂組合Timeflies的專輯《After Hours》的主打單曲之一，也是這張專輯的先行單曲。由Timeflies樂隊與唱作歌手Katie Sky合作的一首歌曲，於2014年4月15日發布。

(3)電影音樂組合擴展閱讀

該歌曲各種版本

1、James Blunt演唱的《Monsters》，該歌曲收錄在專輯《Once Upon A Mind》中，由華納唱片公司發行於2019-10-25，該張專輯包含了10首歌曲。

2、Timeflies/Katie Sky演唱的《Monsters》，該歌曲收錄在專輯《After Hours》中，由環球唱片公司發行於2014-04-29，該張專輯包含了14首歌曲。

3、鄧壬鑫演唱的《monsters（治癒版）（Cover：Katie Sky）》，該歌曲收錄在專輯《抖音歌曲最新 純樂集》中，2018-05-16發行，該張專輯包含了49首歌曲。

D. 請介紹著名電影配樂大師以及他們的作品

要求原創，這個技術含量有點高，好久沒敲字了，呵呵。

「四大賤人」之一John Williams.－－－－－－－

目前原聲界最具古典氣質的配樂大師之一。在電聲融入配樂越來越流行的今天，JW仍然高舉古典風格大型交響樂隊配樂的旗幟，巍然不動。（筆者在德國收聽當地的「古典音樂電台」驚奇地發現其中收錄了好多J.W的作品，其古典化受承認程度可見一斑）
而且，就是這么一個風格很古典化的配樂大師，還十分偏愛為兒童題材影片配樂，（可能也跟好友斯皮爾伯格拍攝兒童題材很多有關系）

推薦：（太多太多，簡單選幾個）
1.辛德勒的名單
…………與老皮的影片一樣有感天動地的強大感染力，其中帕爾曼的小提琴獨奏更是令人動容。

2.侏羅紀公園
…………2大段的標准交響樂團器樂主題音樂。End Title更是氣宇開闊之極。被筆者譽為賤威作品中思想性與藝術性結合得最好的一部作品之一。

3.星戰前傳2－克隆人進攻
…………星戰就不用提了，開場曲、帝國進行曲等等多處主題可以用偉大來形容。值得一提的是前傳2中描寫的阿納金與阿米拉達愛情的主題，Across the Stars (Love Theme)非常地壯美，堪稱為沉寂已久的星戰原聲中閃亮的一筆。

附：筆者在VC的相關發布：
（大白鯊）http://lib.verycd.com/2005/12/23/0000081260.html

「四大賤人」之二 Jerry Goldsmith.－－－－－－－

剛剛仙逝的大師，堪稱原聲樂壇數十年來幾塊活化石之一。
相當長的一段時期內賤狗曾經瘋狂接片、到處留情，導致現在遺作無數，多如浩淼。
在橫跨了數十年的創作生涯中，JG歷經了不同曲風之間的變化。令人驚奇的是，在JG後期的作品中他不斷嘗試新的風格各異的配樂，而且多獲成功，這確實不能不令許多年紀輕輕就「江郎才盡」的配樂家們汗顏！
筆者曾經在VC發布過JG的「The Mummy」，現將當時的短評截來－－－－原聲方面：Jerry Goldsmith 負責本片的音樂創作，對影片的內容和氛圍 拿捏得極為准確，簡直准確到了讓人膛目結舌的程度。呵呵。如果大家分別聽到了賤狗的Mulan－－（東方風格）、The 13th Warrior－－（中東風格）、The Mummy－－（埃及風格），就知道，什麼是真正的大師啦～ 謹以此帖，拜祭已經逝去的大師：Jerry Goldsmith。－－－－

附：筆者在VC的相關發布：
（木乃伊）http://lib.verycd.com/2006/01/12/0000084294.html

未完待續。。。 。。。

E. Hans Zimmer都給哪些大片配過樂

Hans Zimmer是近年來堀起速度十分驚人的電影配樂家，在電子合成器和傳統器樂的結合上，每每展現令人震撼的個人風格，也屢次締造令人激賞的配樂成績，特別是在動作電影配樂方面，他獨特的音樂型式已經蔚為風尚，揉合了電子樂的炫麗緊湊，和交響樂的磅礴氣魄，幾乎是近年來，典型好萊塢英雄主義動作電影不可或缺的「標准配備」。 Hans Zimmer生於德國，成長過程中，足跡幾乎遍布全歐洲，在移居倫敦後，與Trevor Horn，Geoff Downes組成了名為「The Buggles」的音樂工作團體，最初Hans Zimmer是一名電子合成樂的工程師，主要的工作是替他人的音樂作品做合成混音的工作，後來Hans Zimmer開始寫自己的音樂，並且為一些廣告片作曲，直到遇到了電影配樂家Stanely Myers（「越戰獵鹿人」），在Stanely Myers的耐心指導下，Hans Zimmer開始走入電影配樂的領域，Hans Zimmer與Stanely Myers合作過很多電影配樂，比較正確的說法，或許應該說Hans Zimmer跟著Stanely Myers做了許多電影配樂，Hans Zimmer就像Stanely Myers身邊的實習生，他說，Stanely Myers不愛做飛車追逐，所以那樣的音樂自然全交給我了！Stanely Myers是Hans Zimmer的良師，Hans Zimmer說：「我所知道關於電影配樂工作的一切細節，都拜Stanely Myers所賜。」 他們在倫敦成立了「Lillie Yard Studio」，Hans Zimmer一方面開始開拓電子音樂與交響器樂結合的音樂構想，並且和多位音樂工作者合作完成了許多電影配樂，其中國內觀眾比較熟悉的，應該是1986 年，奧斯卡金像獎最佳電影音樂的得主《末代皇帝》，不過嚴格說起來，《末代皇帝》並不是Hans Zimmer的作品，因為雖然Hans Zimmer參與了《末代皇帝》的製作，但是《末代皇帝》的作者應該是阪本龍一，David Byrne以及蘇聰，其中阪本龍一的音樂扮演了十分重要的角色，但國內觀眾最熟悉的序曲則是David Byrne的作品． Hans Zimmer早期在英國所創作的電影音樂多半是和許多人一起完成的，而且多少帶了一些玩票性質，但其中也有一些獨立配樂創作的嘗試，《分離世界－A World Apart》是Hans Zimmer第一部獨力完成的電影配樂，這部電影在坎城影展上大出風頭，Hans Zimmer自然也受到矚目，尤其吸引了一位女士的注意，她就是導演Barry Levinson的夫人，Barry Levinson本人可能並沒有看過《分離世界》，但Levinson太太可把這部電影看了八九遍之多，而且還買了原聲帶的CD和錄音帶，Barry Levinson也因此注意到Hans Zimmer的音樂，進而促成Hans Zimmer為Barry Levinson的《雨人》擔任配樂，《雨人》是Hans Zimmer第一部好萊塢電影配樂，並且初試啼聲即一鳴驚人，成為他個人第一部入圍奧斯卡金像獎的作品，隔年的《溫馨接送情》雖然被金像獎忽略，但卻獲得葛萊美音樂獎的提名，是Hans Zimmer溫馨小品音樂的代表作，接著與導演雷利史考特合作的《黑雨〉，則展現了Hans Zimmer充滿能量與爆發力的電子動作樂風，令許多影人留下深刻的印象． 90年以後Hans Zimmer揉合了電子樂與交響樂成一體的音樂漸受青睞，成功打入好萊塢電影圈，許多知名導演都陸續與他合作．除了有火熱的動作電子音樂作品如《雙面女蠍星》，《霹靂男兒》外，也有不少溫馨優美的抒情作品如《綠卡》。1991年Hans Zimmer和導演朗霍華合作的《浴火赤子情》，展示了十分成熟的音樂技巧。在這部作品中，也可以窺見Hans Zimmer日後動作音樂風格的雛型，這樣的音樂風格果然在1995年的《赤色風暴》中大鳴大放，在這部配樂中，Hans Zimmer將凜冽緊湊的電子節奏，深沉宏偉的人聲，以及悲壯澎湃的管弦器樂，融合成豪情凜然的壯闊樂章，為Hans Zimmer贏得了一座葛萊美音樂獎最佳電影配樂，不僅成為Hans Zimmer作品中的一個轉折點，也成為動作電影配樂中一部獨領風騷的經典示範。不論是不是Hans Zimmer本人的作品，Hans Zimmer的風格和影響都處處可見，由於以動作派音樂大領風騷，動作音樂成為一般樂迷對Hans Zimmer的主要印象，不過對Hans Zimmer本人來說，做有深厚情感的音樂其實比做動作音樂更有意思，Hans Zimmer甚至說：一個音樂家一輩子大概只能寫出兩場最棒的飛車追逐音樂吧！照這種說法的話，Hans Zimmer的動作音樂產量恐怕老早就超出這種極限了，而且Hans Zimmer式的動作音樂在大量生產下，出現許多雷同的作品，漸漸不免也招致一些批評，認為這類音樂已漸無新意，淪為另一種制式罐頭音樂，不過Hans Zimmer其實也嘗試許多不同的音樂風格，如溫馨的《懷胎九月》，可以算是Hans Zimmer獻給自己女兒的作品，而《紅色警戒》的省思與《愛在心裡口難開》的明媚甜美，都是讓人耳目一新的佳作，Hans Zimmer或許被貼上「電子動作音樂」的卷標，不過他並不是一個只善長寫電子音樂的音樂家。 Hans Zimmer出身自一群深具挑戰與實驗精神的音樂玩家，而他的配樂成品也常是和這些出色的音樂工作者，包括了交響編曲，演奏，計算機合成剪輯以及指揮家等各種人才，分工合成，協力完成，近年他們甚至組成了工作團體Media Ventures，以充滿創新和領先魅力的音樂風格，擄獲了不少樂迷的心，成為當代電影音樂的一股新勢力，而這種團隊合作，群策群力的電影配樂組合，似乎也將成為一種潮流．

F. 請告訴我一些中外樂隊,音樂組合,中外名著,電影的中文名和英文名!越多越好!

she,twince，東方神起
紅樓夢，西遊記，水滸

G. 南征北戰發布新歌《把一切交給海浪》，他們的音樂風格是怎樣的

南征北戰發布新歌《把一切交給海浪》，讓不少粉絲感覺到十分興奮，同時南征北戰也證明了自己的實力。南征北戰是中國知名的音樂組合，他們的音樂風格是比較突出的，有著自己的特色。南征北戰這個組合由三個人組成，他們對音樂有著屬於自己的追求，並且將自己的音樂風格定義為多元化流行元素音樂。它們認為每一種小眾音樂都有可能會成為流行，並不能夠用老一輩的思維去判斷未來的發展。南征北戰的出現，讓華語樂壇注入了新生力量，讓人們看到的華語樂壇不一樣的面目。

在口水歌滿天飛的年代，南征北戰一直堅持著自己的風格，雖然很多人都會給南征北戰貼上一些標簽，但是南征北戰是一個非常優秀的組合，他們以自己的方式向大家傳達正確的觀念。

H. 加勒比海盜原聲

如果不惜看本人大篇介紹的話就看這個一句話點評吧：商業化的成功典範，但是缺乏內涵的一部原聲音樂。～～～～～～
Hans Zimmer是近年來堀起速度十分驚人的電影配樂家，在電子合成器和傳統器樂的結合上，
每每展現令人震撼的個人風格，也屢次締造令人激賞的配樂成績，特別是在動作電影配樂
方面，他獨特的音樂型式已經蔚為風尚，揉合了電子樂的炫麗緊湊，和交響樂的磅礴氣魄
，幾乎是近年來，典型好萊塢英雄主義動作電影不可或缺的「標准配備」。

Hans Zimmer生於德國，成長過程中，足跡幾乎遍布全歐洲，在移居倫敦後，
與Trevor Horn，Geoff Downes組成了名為「The Buggles」的音樂工作團體，
最初Hans Zimmer是一名電子合成樂的工程師，主要的工作是替他人的音樂作品做合成
混音的工作，後來Hans Zimmer開始寫自己的音樂，並且為一些廣告片作曲，直到遇到了
電影配樂家Stanely Myers（「越戰獵鹿人」），在Stanely Myers的耐心指導下，
Hans Zimmer開始走入電影配樂的領域，Hans Zimmer與Stanely Myers合作過很多電影配
樂，比較正確的說法，或許應該說Hans Zimmer跟著Stanely Myers做了許多電影配樂，
Hans Zimmer就像Stanely Myers身邊的實習生，他說，Stanely Myers不愛做飛車追逐，
所以那樣的音樂自然全交給我了！Stanely Myers是Hans Zimmer的良師，Hans Zimmer說：
「我所知道關於電影配樂工作的一切細節，都拜Stanely Myers所賜。」

他們在倫敦成立了「Lillie Yard Studio」，Hans Zimmer一方面開始開拓電子音樂
與交響器樂結合的音樂構想，並且和多位音樂工作者合作完成了許多電影配樂，其中
國內觀眾比較熟悉的，應該是1986年，奧斯卡金像獎最佳電影音樂的得主《末代皇帝》，
不過嚴格說起來，《末代皇帝》並不是Hans Zimmer的作品，因為雖然Hans Zimmer參與了
《末代皇帝》的製作，但是《末代皇帝》的作者應該是阪本龍一，David Byrne以及蘇聰，
其中阪本龍一的音樂扮演了十分重要的角色，但國內觀眾最熟悉的序曲則是David Byrne
的作品．

Hans Zimmer早期在英國所創作的電影音樂多半是和許多人一起完成的，而且多少
帶了一些玩票性質，但其中也有一些獨立配樂創作的嘗試，《分離世界－A World Apart》
是Hans Zimmer第一部獨力完成的電影配樂，這部電影在坎城影展上大出風頭，Hans
Zimmer自然也受到矚目，尤其吸引了一位女士的注意，她就是導演Barry Levinson的
夫人，Barry Levinson本人可能並沒有看過《分離世界》，但Levinson太太可把這部電影
看了八九遍之多，而且還買了原聲帶的CD和錄音帶，Barry Levinson也因此注意到Hans
Zimmer的音樂，進而促成Hans Zimmer為Barry Levinson的《雨人》擔任配樂，
《雨人》是Hans Zimmer第一部好萊塢電影配樂，並且初試啼聲即一鳴驚人，成為他個
人第一部入圍奧斯卡金像獎的作品，隔年的《溫馨接送情》雖然被金像獎忽略，但卻獲得
葛萊美音樂獎的提名，是Hans Zimmer溫馨小品音樂的代表作，接著與導演雷利史考特
合作的《黑雨〉，則展現了Hans Zimmer充滿能量與爆發力的電子動作樂風，令許多影人
留下深刻的印象．

90年以後Hans Zimmer揉合了電子樂與交響樂成一體的音樂漸受青睞，成功打入
好萊塢電影圈，許多知名導演都陸續與他合作．除了有火熱的動作電子音樂作品如
《雙面女蠍星》，《霹靂男兒》外，也有不少溫馨優美的抒情作品如《綠卡》。
1991年Hans Zimmer和導演朗霍華合作的《浴火赤子情》，展示了十分成熟的音樂技巧。
在這部作品中，也可以窺見Hans Zimmer日後動作音樂風格的雛型，這樣的音樂風格果然
在1995年的《赤色風暴》中大鳴大放，在這部配樂中，Hans Zimmer將凜冽緊湊的電子
節奏，深沉宏偉的人聲，以及悲壯澎湃的管弦器樂，融合成豪情凜然的壯闊樂章，
為Hans Zimmer贏得了一座葛萊美音樂獎最佳電影配樂，不僅成為Hans Zimmer作品中
的一個轉折點，也成為動作電影配樂中一部獨領風騷的經典示範。

不論是不是Hans Zimmer本人的作品，Hans Zimmer的風格和影響都處處可見，由於
以動作派音樂大領風騷，動作音樂成為一般樂迷對Hans Zimmer的主要印象，不過對
Hans Zimmer本人來說，做有深厚情感的音樂其實比做動作音樂更有意思，
Hans Zimmer甚至說：一個音樂家一輩子大概只能寫出兩場最棒的飛車追逐音樂吧！
照這種說法的話，Hans Zimmer的動作音樂產量恐怕老早就超出這種極限了，
而且Hans Zimmer式的動作音樂在大量生產下，出現許多雷同的作品，漸漸不免也招致
一些批評，認為這類音樂已漸無新意，淪為另一種制式罐頭音樂，不過Hans Zimmer其實
也嘗試許多不同的音樂風格，如溫馨的《懷胎九月》，可以算是Hans Zimmer獻給自己
女兒的作品，而《紅色警戒》的省思與《愛在心裡口難開》的明媚甜美，都是讓人
耳目一新的佳作，Hans Zimmer或許被貼上「電子動作音樂」的卷標，不過他並不是
一個只善長寫電子音樂的音樂家。

Hans Zimmer出身自一群深具挑戰與實驗精神的音樂玩家，而他的配樂成品也常是
和這些出色的音樂工作者，包括了交響編曲，演奏，計算機合成剪輯以及指揮家等各種
人才，分工合成，協力完成，近年他們甚至組成了工作團體Media Ventures，以充滿創新
和領先魅力的音樂風格，擄獲了不少樂迷的心，成為當代電影音樂的一股新勢力，而這種
團隊合作，群策群力的電影配樂組合，似乎也將成為一種潮流

I. 在多米上看到過的一種音樂，歐美電影常用的音樂組合模式，大概是女聲唱樂曲男聲唱RAP，求詳解！！！

就是RAP吧，像阿姆的歌都是這種形式的。他的歌都挺好聽的，特別是女生唱的部分，你i可以去聽聽。比如love the way you lie 和蕾哈娜合作的，還有i need a doctor/,stan都不錯，黑眼豆豆也有這類型的歌，E.Tkaty perry和一個說唱藝人的合作版也是哦。

J. 求黑豹預告片里的配樂

黑豹預告片的配樂為《Legend Has It 》，演唱者為Run The Jewels。

歌詞：

Legend Has It (Explicit) - Run The Jewels

Written by：Jaime Meline/Michael Santigo Render/Torbitt Schwartz/Wilder Schwartz/Kerry Minnear/Derek Shulman/Philip Shulman/Ray Shulman

Hear what I say we are the business today

聽我說，我們今天是做生意的

We did a tablet of acid today

我們今天做了一片酸

Did joints with the masses and ashes away

與群眾和骨灰的接縫消失了嗎？

Skrrrt we dash away

我們已經走了

Donner and Dixon the pistol is blastin' away

我們是最棒的

Doctors of death

醫生和死亡

Curing our patients of breath

我不能呼吸

We oughta pay you the trust

我們想讓你相信

I became famous for blamin' you f**ks

我終於變得出名

There is no training or taming of me and my bruh

我想要去旅行

We are the murderous pair

我們是天生一對

That went to jail and we murdered the murderers there

你們都想要謀害我

Then went to hell and discovered the devil

我要送你們去地獄

Delivered some hurt and despair

我傷害了一群人

Used to have powder to push

但請你放鬆

Now I smoke pounds of the kush

現在我要吸一口煙

Holy I'm burnin' a bush

我要吸一口煙

Now I give a f**k about none of this shit

現在我什麼都不在乎

Jewel runner over and out of this bitch

我就想逃跑

Known to the dancers and dealers and doers of st

我想要逃去有人相信我，治療我的地方

(10)電影音樂組合擴展閱讀：

Legend Has It是音樂組合Run The Jewels歷時三個月冥思苦想所創造出來的音樂。

在沉重的808鼓，2倍、3倍加速或連續奏出的hi-hats，以及用銅管樂器、木管樂器、鍵盤樂器創造出如電影插曲般的弦樂，營造出一個整體陰暗、詭異、冷酷、迷幻的氛圍。

歌曲更是在國際樂壇上大火，好評如潮。

參考資料：qq音樂：Legend Has It