至愛梵高電影圖片賞析

1. 在《至愛梵高》對梵高其人的描繪，對此應該如何進行評價

看完這部電影，我一直在想：如果梵高以當時的姿態生活在現在，他的處境會好些嗎？人世，我們俗人所組成的世界，從來都不會變的，對於一些天才，我們只能依靠時間給我們足夠的機會學習從而發出後知後覺的贊美。

所以，梵高也許不是瘋子，因為有太多真正的瘋子並沒有什麼創造才華。或許他只是個逼自己太緊想把自己要表達的內容更好的表達出來的普通人。如果我們的生活中存在這樣的人，唯一能做的，大概就是對他們再寬容一些了吧。

不要再讓後人眼中的梵高再在這個世界太過艱難的生存了。

2. 動畫電影《至愛梵高（Loving Vincent）》這部作品讓人感覺怎麼樣

影片用一封無法投遞的信件串聯起梵高在去世前最後六周里與他生命中最重要的三個人物之間的秘密，帶觀眾穿越回十九世紀末的歐洲，並陪伴梵高走完他最後的人生。影片採用梵高原畫作品中的人物原型還原梵高的藝術人生，讓觀眾在享受美得令人窒息的視覺盛宴時，抽絲剝繭地發現隱藏了一個半世紀的秘密.

其實用油畫來做動畫並不是什麼新鮮事，其中最知名的是Aleksandr Petrov，他的《老人與海》獲得了1999的奧斯卡最佳動畫短片，當年真的把我震撼的不行。而且他的繪畫方法是直接用手指在玻璃上一幀幀畫，所以整體畫面充滿了一種非常通透的感覺。《老人與海》這部短片一共20分鍾，他一個人花了3年時間畫了全片29000幀。這部短片也是5郎本人最愛的動畫短片，音樂也特別棒，非常值得大家一看。

3. 心藏瑰寶，燦爛如歌——《至愛梵高》

說老實話，在好友約著我去看《至愛梵高》之前，我對梵高的印象就停留在印象派畫家、著名的畫作有《向日葵》《星空》，除此以外，就所知甚少了。

我想，若不是熱愛梵高、閱讀過類似《梵高傳》的人，對梵高的了解也大抵如此了，就連我這位考研方向為影視編導的好友，也沒比我多了解多少，所以跟大多數真心愛著梵高的觀影者相比，我倆算是圍牆外的人，因為一部電影，誤打誤撞地闖進了繪畫天才的世界。

這次的觀影體驗很特別，無論是從畫面呈現方式還是敘述角度都是別出心裁的，尤其是影片的畫面，每一幀都是油畫，是125個畫家耗時5年時間創作出來的，這在世界上是首例，作為致給梵高的情書，這樣的呈現方式，對他來說應該是再好不過了。

電影以梵高死後一年郵政局長的兒子阿曼達送其遺落的信件為起點，以阿曼達收到梵高的復制書信為終點，構成環環相扣、層層遞進的羅生門式敘事。影片追隨著阿曼達的視角，通過接觸與梵高有關的人，展開回憶式的畫面，每個人各執一詞，為梵高的死因鋪上了一層撲朔迷離的紗。

就在我們還在為梵高是自殺還是他殺絞盡腦汁，思忖每個敘述者評價話語的真實性時，瑪格麗特的一番話點醒了苦苦追尋梵高死因的阿曼達和觀影的我們「梵高死了，你們來關注他是如何死的，可是你們又有誰關心過他活著的生活？」

是啊，對於一個藝術家，人們除了對他舉世聞名的畫作津津樂道，最感興趣的莫過於他生前的那些奇聞逸事和疑點重重的死亡方式，可是他究竟是個怎樣的人，似乎沒那麼重要。

在我看來，在藝術創作上，他無疑是個天才，而在生活中，他是個極度缺愛的人，他的孤獨深深的滲入骨髓，融入到血液里，誠如加歇爾醫生對他創作時的評價「他一拿到畫布就會畫滿星光，環繞著耀眼星光的，是深不見底的空虛和寂寞」。

最讓我心疼的，莫過於船夫對他一次繪畫經歷的描述。梵高靜靜地在河邊畫畫，停下來思索的間隙，一轉頭看到了正在啄他午飯的烏鴉，他非但沒有立刻將烏鴉趕走，而是眼神中充滿溫和，安靜地看著它笑了。

連偷食的烏鴉都能讓他這么開心，這個人得有多寂寞啊。

想要探尋梵高孤僻寂寞的性格因子，就要追溯到童年的經歷了。在他出生之前，他的父母就誕生下了一個男孩，但這個孩子過早夭折了，這成了梵高母親心中永遠的痛。梵高出生以後，家人給他冠以死去哥哥的名字——文森特，可是這並沒有為他換來應有的快樂童年，取而代之的是母親的漠視和厭惡。

當他試圖牽起母親的手，加緊腳步跟上她的步伐時，母親冷冷得一甩手，將他遺落在了高高的柵欄門外，他默默低下頭，委屈極了。

在小文森特眼中，他還比不上一座冷冰冰的墓碑。愛的缺失對於一個孩子來說，是致命的，他成了梵高家中一個可有可無的替代品。

當一個人發現不了自己的價值甚至是作為另一個人的形象生活在這世上時，會是一種怎樣的體驗？孤立無援，痛苦難耐，一遍遍地質問自己活著的意義？那種如地獄般的遭遇和心境，我難以體會，但是我們可以從他最初踏上藝術之路時寫給提奧的信里窺著些一二「我永遠不會，在這個社會有一席之地，一個最卑賤的人。」

可見，缺愛的童年帶給梵高的，是成年後無盡的自卑和痛苦，然而，偉大的人總是有其值得偉大的地方，這句話的後半段是這樣寫的「就算這樣，總有一天，我會用我的畫作展示給世人，對生活充滿了怎樣的渴望與憧憬」。

好在，他心中有夢，眼中有光，即使不被父母容納，即使被人們集體驅逐，即使遭到孩童的欺辱，他只要一拿起畫筆，就沉浸在了自己的世界裡，在那裡，他是璀璨耀眼的星光，是掌控色彩的國王。他說「只有畫畫能表達我心中所念。」

作為孩子來說，他是不幸的，但作為畫家來說，他也是幸運的。他曾說過這樣一番話讓我非常欣賞，摘錄如下：

「當我畫一個太陽，我希望人們感覺它在以驚人的速度旋轉，正在發出駭人的光熱巨浪。

當我畫一片麥田，我希望人們感覺到麥子，正朝著它們最後的成熟和綻放努力。

當我畫一顆蘋果樹，我希望人們能感覺到蘋果裡面的果汁正把蘋果皮撐開果核中的種子正在為結出果實奮進。

當我畫一個男人，我就要畫出他滔滔的一生。

如果生活中不再有無限的、深刻的、真實的東西，我不再眷戀人間。」

縱使這罪惡的人間無情地傷害過他，冷漠的人群無情地嘲弄過他，他依然對這人世間抱有最大的寬容和熱愛，用才情無比的畫筆去勾勒，用色彩斑斕的顏料去呈現。

我看到，他的心底浮動著溫柔的光，如孩童一般，純粹通透，這才是最彌足珍貴的地方啊，所以當影片結尾，伴隨著《Starry Starry Night》的音樂，梵高從熒屏中央緩緩回眸，讓那麼多人潸然淚下。

我心藏瑰寶燦爛如歌，唯有畫作可為我吟唱。

這世間，證明你來過。

4. 怎麼評價電影《至愛梵高·星空之謎》

首先不喜歡劇情。這部片總體來說是一部牽強的偵探片（不喜歡文藝片的觀眾可以放心購票）。片子一開始梵高己經死了，然後劇情是說玩世不恭的郵差兒子（真-男主角）如何被好奇心驅使，懷疑梵高的死不是自殺是他殺，通過對梵高身邊的人（應該說是梵高畫過的人）進行了非常細致認真的走訪，意圖揭開真相的過程。

當初想到這個主意的人不知道想過沒有，用幾萬幅半工業化生產的高仿品來紀念一個偉大的原創者，真是一個好主意嗎？雖然最後，確實可以通過懸殊的對比，來突出原創者的偉大。

我們大多數人，即使再努力，也只能和那100多名畫家一樣，安心做一個平庸但可以安全終老的模仿者。想起這一點，覺得未免太殘酷了。

5. 《至愛梵高》的推薦與分析與影評

導語：《至愛梵高》是為紀念梵高誕辰125周年，耗時7年，來自15個國家的125位畫師手繪1000多幅油畫，共同完成了65000幀美到窒息的畫面，匯聚成這一部成為經典的95分鍾。

《至愛梵高·星空之謎》

文森特·威廉·梵·高

Vincent Willem van Gogh

梵高的熱度沒有減過，孫燕姿也推出了她的新專輯《跳舞的梵谷》

眾望所歸

2017年12月8號，全球首部油畫風格動畫長篇《至愛梵高》終於在大陸上映，為紀念梵高誕辰125周年，耗時7年，來自15個國家的125位畫師手繪1000多幅油畫，共同完成了65000幀美到窒息的畫面，匯聚成這一部成為經典的95分鍾。

影片講述了在19世紀末的歐洲，梵高生前發生的事情，用一幅幅油畫最純粹的表達梵高的內心世界，帶領觀眾去探索這位偉大的精神病患者的藝術人生和秘密。

從何說起

隨著慢慢的長大，好像也慢慢變得孤獨，以前覺得只有那些“年齡大的人”才可以欣賞的東西，好像我們也可以漸漸懂了，從青春的流行歌曲到如今手機中居然會有幾首古典音樂;從雙肩書包里的七龍珠，到現在也會抽空去看一下畫展，從那一幅幅印象派畫作到抽象派畫作，彷彿也可以和作者感同身受。

劇情

電影劇本採用了許多標准電視驚悚片的手法，例如閃回、情景再現等，部分鏡頭使用了梵高的第一人稱視角來展現。

影片里的故事發生在梵高死後一年，把梵高的死變成了一起謀殺案，小鎮上老郵差魯林的兒子阿爾芒是全片的關鍵人物，他身為梵高多幅肖像畫的模特，既是梵高自殺案件的偵探也是影片的敘述者。他被父親吩咐將梵高的信親自送到提奧文森特家，這是梵高生前最後一封寄給弟弟提奧的信，但他代為補寄後，信卻被退了回來。從阿爾芒尋找提奧開始，便不斷發現梵高之死的端倪。他從梵高不同畫作的對象身上得到了幾個不同的故事版本——從傳奇的印象派藝術供應商唐基，到阿德琳.賀佛克，她家經營的家庭旅店正是梵高生命最後的所在地，再到瑪格麗特加歇及其父親，她們在梵高發狂的最後幾個月照料著他，直至他死去。每個角色都對梵高表達了不同的看法，對於他可能遭遇的事情也各執一詞。

梵高的最後的八年經歷便被一幕幕揭開，正是這一趟送信的過程，串起了梵高一生的縮影，展現著他的瘋狂與平和，他的非凡天才與深不見底的寂寞，他如何生活，又如何死亡。

關於電影創作

梵·高在他的一封信中告訴弟弟提奧，有些話我不知道怎麼表達說，只有通過繪畫表達”。這些話對我很重要，其實這也是我們為什麼以這種方式做這部電影的原因。我們想通過他的藝術形式來講訴他的故事。—Dorota Kobiela《Loving Vincent》導演

這部啟動於2012年的動畫影片完全取材於梵·高的120幅原作和800封信件，通過30位繪畫師以凡·高風格的油畫再現，讓梵·高的20位畫中人對著鏡頭講述畫家的生平和其離奇的死亡。

聯合導演多洛塔·科別拉是動畫畫師，她不甘於終日為他人的項目而埋頭苦幹，於是決定製作自己的作品，將自己對電影和動畫的熱愛結合起來。大學時，她的論文寫的是關於梵高的信件，以這為起點，她想到製作一部7分鍾長的短片講述梵高生命中最後的日子。

“也有商業想法的一面，”韋爾什曼表示。“我去展館看展覽的梵高的信件以及兩幅油畫時，看到排了很長的隊伍，要等三個半小時才能進去。我開始想，‘如果人們願意排長隊就為了看這些信件的話，我們就應該製作一部關於他的電影。

科別拉和韋爾什曼分享了梵高的信件之後，韋爾什曼很快了解了為什麼她這么痴迷於這個畫家的故事。“當他了解文森特這個人物後，他就迷上了，”科別拉說。“我愛休的地方之一是他很熱情，全心全意投入到項目中。”

這對電影合夥人為了幹活不累，所以男女搭配，成為了夫妻，並且踏上這趟歷時7年製作電影的旅程。

《至愛梵高》將是世界動畫史上第一部完全以油畫為單幀畫面，剪輯製作而成的動畫電影長片。全部的畫面繪制和數字合成，都在PAWS工作站(Painting Animation Work Stations)完成。

電影中的人物都是演員們穿上梵高畫作里的衣服所真實呈現出來的，人物設計畫師才能將那些“角色”們展現的活靈活現。整個過程中，第一幀是一幅完整的畫，之後每個後續的畫面將被重畫，以匹配前一幀的筆觸、顏色和顏料的厚度，再使用傳統的定格動畫技術使其畫面動起來。這可不是件容易的事，如果心中沒有那份對藝術的熱情。

秘密

梵高的一生充滿謎團，坊間流傳他的死都是自殺，包括小時候讀過的一本《梵高傳記》。《至愛梵高》這部電影對梵高是否是自殺提出了疑惑。

為什麼不是自殺呢?

1.是腹部遠距離中槍，不是電視劇電影里那種朝著頭部開槍。有這樣自殺的嗎?

2.梵高中槍後拖著受傷的身體回到了自己住的拉烏旅館，向醫生求助，三十個小時後死亡。

4.自殺當天，警察沒有找到梵高“使用”的手槍和他的畫具

5.警察詢問梵高是否自殺，梵高的答案是“是的，我想是這樣的，不要指控任何人”.

6.隨著梵高漸漸出名，當時的目擊者也慢慢站了出來，提出了一些不符合當時梵高自殺一說的細節。

7.關於動機，流傳梵高因為抑鬱和貧困選擇自殺，可他那天是去帶著剛買的顏料作畫，他做最喜歡的事的時候。

8.影片提出了那個惡作劇男孩是兇手的猜測。

對於梵高自殺，沒有站得住腳的結論，我們會感到悲傷和惋惜，但是對於梵高自己來說，或許他去了他嚮往的那片星空。

梵高為什麼要割耳朵?

影片也沒有說明梵高為什麼要割自己耳朵，他將割下來的耳朵送給了一個妓女，可原因是什麼誰也沒有明確的答案，我們只知道他如此瘋狂的行為，卻無法懂得他何等的善良虔誠。

為什麼梵高死後畫作可以賣到天價?

查了好多資料，因為是中國，所以很難知道1978年以前這些外國藝術品的事情，最早好像是在1987年3月30日，梵·高的一幅向日葵以3950萬美元賣出，這個時間距梵高去世有97年。在這之前梵高的作品慢慢的在一些出版社公開。梵高的弟媳致力於推廣梵高的畫作，加上梵高的朋友圈也不缺藝術大家，再加上梵高已經死亡，他的作品都成為孤本不會再有，所以被流傳出名也是正常的。

然後最為重要的當然屬歐美藝術資本的對華戰略陰謀，我們國家的大師之作極少會被外國人買走，可是我國的富豪們熱衷收藏國外的天價藝術品，《至愛梵高》這部電影，好像也有這個傾向，這里也不深寫了。我們只是想探索偉大梵高的秘密與緬懷這位現代藝術之父，不去聊那些萬惡的資本主義，哼!!

怎麼去評價

其實很難將《至愛梵高》作為一部電影去評價，也很難去評價梵高這個人。不喜歡他的人可以在電影院睡一個小時，喜歡他的人可以熱淚盈眶的進入梵高的世界。

梵高他迷戀的天空與曠野，他迷戀的星月與花朵，藍與黃的鮮明對比，像極了一種兩極生活狀態的極致體現。一種是渴望生活，而另一種是沉溺孤獨。我覺得他才是真正的畫家，他的作品我無法從藝術的角度去分析，但他的畫作可以在某一刻一瞬間擊中我，他用畫作來與世界溝通，他是孤獨的，可他帶給大家大多是希望與燦爛炙熱的表達，人類的精神情緒從來沒有變化過，不息的流傳，《至愛梵高》寄託了精神，與很多人產生了共鳴，所以是佳作。

畫豬評分

劇情： 7.9

平凡的劇情，但不是平凡的敘述，而是帶領觀眾一起去探索梵高的秘密，好像是一部大家都知道結局的偵探電影，充滿新意。

製作：9.5

純手工繪制，沒得說。

藝術層次：9.1

我是個俗人，這樣的電影又是全球首部，對藝術也不知從何評價，只是從一個普通觀眾的角度覺得很美。

演技：7.1

畢竟有得有失，手繪的影片必然會犧牲演員細微的表演.

舒爽程度：7.8

如果你喜歡這位偉大的畫家，對油畫有這么一點點喜歡，這部電影絕對會令你驚艷。如果是個油畫的小白，萬幸沒有被催眠，那麼看完這部電影相信也是新鮮的感覺。

畫豬總評分：8.

豆瓣評分：8.6

IMDb：7.9

另超清影片連接：https://pan..com/s/1eSPccBw

他來到這個世上，以替代品的身份

他從這個世界上離開，雛菊艷過罌粟花

by 畫豬

作者： 畫豬

公眾號：畫豬影評

本文為原創文章，版權歸作者所有，未經授權不得轉載!

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6. 他夢見了畫，然後畫下了夢-《至愛梵高》

這是一部嚴重粉絲向的電影，用手繪的方式，以畫作為背景，以畫作和照片中的人物為形象，如同幾年前的動態畫一樣，讓觀眾遊走於梵高一幅幅的名作之中。

對於喜歡的梵高的人而言，每個場景取自於哪副畫都一清二楚。因為實在不想在電影院照相，就不在這里分析都出現了哪些畫。

總之，這是梵高迷們的一場盛宴。

在明麗的色彩和粗放的筆觸中，通過主人公對不同人的問詢，勾勒出梵高在和高更吵完架割完耳朵後的生活，尋找梵高為什麼會死的答案。

很多人都喜歡梵高，喜歡他燦爛的金色，喜歡他不羈的筆法，喜歡他的才華洋溢，喜歡他夢幻的想像。

但對於他，人們常忽略了一個重要的事情。

那就是他並不希望人們叫他梵高，他更希望所有人都稱呼他為文森特。他所有畫作的簽名都是文森特，他想只成為被世人認可的自己。

他的一生可以說所想要的，不過是被世人所認可。

電影以一封信為開端，引出了他人生最後階段的故事。讓不同的人以自己的角度講述著梵高，在真話和謊話的交織中，真相慢慢浮出了水面。

在最後開放式結局中，並沒有點明梵高到底為什麼而死。但是通過明顯到已經不能再明顯的大號蛛絲馬跡，相信只要中途沒有睡著的人都能夠猜到。

是的，中途沒有睡著的人。

在開頭已經說明這是一部粉絲向作品，也就是對於非梵高粉絲而言，這一個半小時可能就是考驗電影院椅子是不是足夠舒適，溫度是不是適宜。

在狂放的畫面，高飽和度的色調，時而切換成老照片式的素描色彩，這些都會讓對梵高不了解的人完全get不到點。他們並不清楚那個場景來自於哪副畫，還會覺得畫面很暈，暈著暈著就睡著了。

劇情平淡是最大的問題，而超高飽和度，模仿梵高畫法的線條和色塊，也會讓很多人感到眼部疲勞。

整個影片最大的驚喜在於對於梵高之死的另一種說法，也就是《梵高傳》中不同於一直流傳的說法。除此外，本片最吸引人的，不僅是畫面上獨一無二的手繪式呈現，更是在眾人眼中碎片式的梵高被拼湊起一個完整形象的剎那。

在小鎮人眼中，他古怪，他整日整夜的吵架，他割掉了自己耳朵。在女管家眼裡，他瘋狂又膽大妄為，居然敢褻瀆上帝。在瑪格麗特眼中，他充滿才氣又孤獨。每個人的眼中都有著自己所認為的梵高，每個人看到的也都是他們只能看到的部分。

沒有人真正的了解他，理解他，因為他本身就是無法被人所理解的。

在梵高寫給弟弟提奧的信中曾經這么說：「每個人的心裡都有一團火，路過的人只能看到煙，但是總有一個人，總有 那麼一個人，能看到這火，然後走過來，陪我一起。」

但是終梵高一生，他也沒有能到看到他生命之火的人，人們看到的只是他們想要看到的煙。

梵高單純，善良，他像個孩子一樣憧憬著美好與希望。他純潔的就像是從未受過任何污染。

雖然他從小就是被命運所拋棄之人，一事無成，備受家人的奚落，也備受別人的奚落。只有弟弟提奧理解他，鼓勵他。

他的一生是苦難，但他從未被苦難擊倒。

他以常人所沒有意志安排著自己的生活，不斷地磨煉自己的畫工。他樂於學習，向畫家學習，向每個人學習，向不同的文化學習，並把它們都變成自己的一部分。他有著美好的理想，他熱愛繪畫，熱愛美，熱愛生活。他願意聽取意見，讓自己曾經的黯淡的畫作變得明麗。

於是金色成為他隱秘的哀愁。

如之前所說，梵高最想要的是被人認可，如果能夠被人認可，那麼什麼都代價他都願意付出。他可以聽從提奧的意見，根據市場上人們的喜好去作畫。他也可以到處去請教別人。他可以忍受別人的侮辱和惡意的玩笑而不去反抗。

梵高隱忍著，他的隱忍成為了他的畫。

他想讓所有人都能接受他的畫作。他的畫就是他的夢，他的夢就是希望有人能夠看到他內心中的那團火。

他曾寄希望於提奧，寄希望於女人，寄希望於同樣是畫家的高更身上。梵高把自己最好的東西都給了高更。

精心布置的房間，他用自己最愛的顏色塗抹在整座房子。在他一封封請求高更快點來的信中，洋溢著對於未來，對於夢想，對於被自己心目中這個時代最好的畫家所認可的喜悅。

在那個時期，高更是僅次於繪畫的存在，對梵高而言相當於一切。

高更還是離開了他。

對於梵高而言，高更的離開是毀滅性的。在那一瞬間，或許他全部的夢都破碎了。他徹底地失控，成為了人們口中的瘋子。

在他恢復意識後，想到的卻是自己去醫院積極接受治療，積極與病魔戰斗。

梵高就是這樣的人，他生活由幻滅組成。

他有著許多美好的幻想與期盼。而那些美好卻又一個個如泡沫般粉碎在他面前。他只能聽到破碎的聲音，看到泡沫中自己的倒影隨之破碎。

但他並未倒下，即使他知道自己一事無成，即使知道自己已經是家人的負擔。他超負荷的繪畫，就是為了能有一天可以得到社會的認可，能夠不再成為負擔，能夠報答對自己好的那些人。

他一次次的被命運的惡意打翻，又一次次的站起來繼續與之搏鬥。

即使不被人理解，即使空虛的寂寞是什麼無法填滿的，即使永遠永恆的孤獨，即使再多的苦難，即使再多的痛苦和悲哀。他仍不屈服於命運。

在梵高生命的最後，他畫了那副著名的《麥田群鴉》。在一片金黃卻又被風吹倒的麥田中，一條小路通往盡頭，天空中是黑壓壓的鴉群。在極度的壓抑和詭異的氣氛中，不安感似乎可以沖破畫布，讓夏天看到這幅畫的人都會感到不寒而慄。

有人說這幅畫代表了梵高生命處於絕境，有人說在那個時候他依舊已經做好了打算。

但是不要忘了，直到生命即將完結前，他依舊畫了兩幅草圖，他仍要繪畫。

在他畫完《麥田群鴉》後，他曾經給提奧寫信提到：「憂郁的天空下是廣闊的麥田，我無需費力表達我的悲傷和極度孤獨。我幾乎認為，這些畫布可以傳達我所看到的鄉間的美好和復原力量，而這些我難以用言語表達。」

梵高從未放棄。

但他最終還是放棄了。

只是不得不放棄，他一生都在和命運周旋，命運卻總是和他開各種玩笑，推著他走向自己都無法預知的深淵。

他的死在很長一段時間內被認為是藝術家的殉道。

但電影中，給了另一種答案。

一個更為合理的解釋，一個可以透過煙塵去探尋梵高內心火焰的解釋。

通過這部電影，觀眾將會更加了解梵高，理解梵高，體會到一個想要樂觀，積極努力生活的人是如何的被命運無情的折磨。明白為何在他無比的悲傷的內心中，開出了燦爛的向日葵，但那向日葵又最終枯萎。

如果你並不喜歡梵高，那麼這部電影並不適合你。除非你真的很想去電影院睡覺，否則你可能並沒有耐心去等待如此碎片化平淡的劇情，和倉促的結局。

最後建議觀影前，先去翻開梵高畫作集，回憶下他的經典名畫，更有助於觀影。

對了，座位一定要選在後幾排最中間。坐前面真的會視覺疲勞。

7. 至愛梵高評價怎麼樣好看嗎 電影至愛梵高精彩看點介紹

走進孤獨的靈魂 看那斑斕的世界
文/夢里詩書

《至愛梵高·星空之謎》以梵高死後他的死因為引，多人物視角的追溯，其所聚焦的並非是何般真相謎底，而是將梵高的靈魂躍然光影，於此中那數萬張梵高風格油畫所凝聚而成的動畫，更是使電影的每一幀儼然都無可挑剔，由此所形成的視覺沖擊——美妙絕倫。

梵高這一題材，其實已然不止一次的被搬上熒幕，從最早的記錄短片到「卷福」的電視電影，多種多樣的影視作品都在致力於去還原這位開山立派，卻在當時不被世人所欣賞的悲情人生，以表達對這位大師的敬意和英年早逝的遺憾，而這次的《至愛梵高》，除了有以「油畫動畫」這種尤為特立獨行的展現手法外，電影劇情也並不再是循規蹈矩的只是去再現他的一生。

在劇情上，《至愛梵高》以一封沒有抵達收信人之手的梵高書信為脈絡，主線故事明以主人公對梵高死因真相的探尋為展開，但實際上透過一個又一個曾經接觸過梵高的旁人的追溯，一個曲高和寡，難以被世人認同，格外孤獨的梵高形象隨著劇情的發酵被徐徐道來，雖然這種多視角訪談式的手法不免使電影在一定程度上稍顯瑣碎，但也正是在這種呈現中，電影使一個眾所周知的真實事件改編，變的更具可看性了起來。

整部電影雖然時長僅為95分鍾，但卻是125位畫家，耗時7年由65000張油畫組合而成的，電影在畫風上高度貼合於了梵高的個人風格，所致力的則正是將梵高的昔日畫卷，在光影之中靈動起來，這種大膽的創新，使電影給人帶來的感觸是前所未有的，就個人作為一位尤為喜歡梵高畫作的擁躉來說，其所帶來的是宛若身臨其境於了梵高斑斕的藝術世界，不經間便會回想到梵高那一幅幅生氣勃然的畫作。

電影最後以《羅納河上的星夜》為結尾，將梵高喻為了美麗的星夜，《至愛梵高》是哀而不傷的，它帶領觀眾走進了一顆孤獨的靈魂，看到的是梵高筆下那斑斕的世界。

8. 前段時間上映的電影《至愛梵高》，對電影中的很多幅油畫。

• 中文名

• 至愛梵高·星空之謎

• 外文名

• Loving Vincent

• 其它譯名

• 致梵高的愛、探索梵高的生與死、至愛梵高、梵谷：星夜之謎（台）、情謎梵高（港）

• 製片地區

• 英國、 波蘭

• 導演

• 多洛塔·科別拉、休·韋爾什曼

• 編劇

• 多洛塔·科別拉、休·韋爾什曼、賈科·凡·丹納爾

• 類型

• 傳記、動畫

• 主演

• 道格拉斯·布斯，羅伯特·古拉奇克，西爾莎·羅南，艾莉諾·湯姆林森

• 片長

• 95分鍾

• 上映時間

• 2017年6月12日（安納西電影節）

• 對白語言

• 英語

• 該片講述了梵高去世後，郵差的兒子阿爾芒為把梵高生前的一封信送到收信人手中而踏上了尋找畫家生活軌跡的旅程，最終揭開梵高死亡之謎的故事。
  

9. 如何評價《至愛梵高》這部電影

《至愛梵高》中，故事將主角的生活與藝術結合，將以上兩種角度完美融合。利用梵高與弟弟的書信梳理出他一生重要的時刻，又通過動畫師手繪的梵高畫作，探索梵高的精神世界與死亡之謎。