音響音樂化的電影

『壹』 哪些電影原聲用了大量的電子音樂

<<<RB>>> 意思系即是 Rhythm Blues，但系意思唔系有旋律節奏的 Blues，是指一種主流廣泛o既黑人音樂，中文叫做「節奏怨曲」。它可以說是「黑人的流行曲」，在 1970 年左右，《 Billboard 》曾界定過RB為「除了Jazz和Blues之外，所有黑人音樂都是RB」。今天流行的 Hip Hop，其實也混合了不少RB 元素在內。近年，中文流行曲也沾上了不 少 RB 色彩，歌手如杜德偉、庾澄慶、陶吉吉及周傑倫等等是較具RB色彩的例子。

Blues Jazz

Blues和Jazz 都是黑人音樂，黑人移民到美國後，在二十世紀初將這兩類音樂發揚，至今仍影響著全球的Rock和Pop的發展。
Blues 原是黑奴每天彈唱著的原始音樂，大都訴說生活中的血淚，發自生活。音樂都很簡單，幾乎全部以十二個小節 (Bar ) 作為一個循環，所以又叫做「12-Bar Blues」，並有著獨特的Blues Scale <音階>。這麼多年來，搖滾樂一直有受著Blues的影響。

Jazz則是種復雜得多的音樂，甚至可能是世界上最艱深的音樂。Jazz的特色是用上了大量復雜的和弦、音階與節奏，並且強調演奏者不依譜的即興演奏，故此對演奏者的技術要求很高。Jazz在過去一世紀衍化出很多不同的種類，近年更滲進Pop、Rock 等范疇，以不同的形式出現，令更多樂迷可以接觸到它。

Contemporary

Contemporary即是現代音樂。這可以說是二十世紀/二十一世紀的正統音樂，也可以視之為今時今日的古典音樂。
當正統音樂踏入二十世紀後期，它與流行音樂愈來愈接近，彼此之間的界線逐漸模糊，所以，
Contemporary也就逐漸變成了「介乎流行與正統之間」的音樂了。有時，我們也可以視這類音樂為「Pop Classical」。

Dance

Dance 的最直接譯法就是跳舞音樂，但凡足以令人聞歌起舞的都可稱為跳舞 音 樂。不過，近年流行樂壇上，所指的Dance 音樂大都指電子跳舞音樂，即是具潮流色彩的科技派跳舞音樂，如大型電玩 DANCE MANCE X 及 BEAT MANIA 中的音樂 ，其種類名目繁多，包括了Techno、House、Trance、Big Beat、Drum N Bass、Break Beat等等
往往是新潮年青人不斷追隨的時尚音樂。

Hip Hop

H ip Hop源於50年代紐約Bronx區的黑人街頭音樂，基本上是以簡單重復的節奏配上誦讀(Rap)而成，
再加上Scratch碟、Sampling、樂器彈奏、歌唱、各式敲擊並合而成，基本上，你想到加什麼就加什麼，
這就是Hip-hop的精神。Hip Hop往往與其他黑人街頭文化例如噴畫塗鴉、街頭舞蹈、滑板等結合在一起，
自八十年代興起後，Hip Hop已成為全球受歡迎的音樂種類，並且產生出很多不同類型的變種。

New Age

New Age 是近十多年才出現的新音樂類型，是指舒適、寧靜、清新的音樂，
大部分是Instrumental（純音樂），往往給人一種大自然的舒暢感覺或宇宙太空的浩瀚的氣氛。
New Age 也可以有歌唱，所用的樂器從Acoustic樂器（本身發聲的樂器）較多，也有用電子樂演奏。
近年人們嚮往追求心 靈 平和，這類音樂一直頗受歡迎。

O.S.T

O.S.T. 是 Original Soundtrack 的縮寫，是指電影原聲帶， 很難將個別O.S.T.按音樂來型劃分，因為電影原聲帶

很多時將不同類型的音樂與歌曲集於一碟，故此在這里將所有電影原聲帶都列入O.S.T.類。

Pop

Pop是指流行曲， Pop 是世界各地的主流音樂，香港絕大多數歌手都唱Pop，故此Pop music在香港已成為商業歌曲<多可悲>。
它的特色是旋律明快，容易上口，節奏簡單，是一種很能打破地劃界限的音樂。

Classical Music意思系古典音樂， 系現在眾多音樂種類o既源頭， 古典音樂通常都有一種好浪漫o既感覺有好多幻想空間.

Reggae

Reggae ，一種起源於牙買加o既音樂， 主要樂器有Bingo，它的特點很明顯，在每小節的弱拍（第二拍和第四拍 ）是強拍，聽起來很容易辨認。Reggae 的代表有 Reggae之父Bob Marley， UB40 ， Paul Simson等

Rock

Rock即是搖滾樂，或搖擺樂，它源自黑人的 Blues，經加強了節奏和「白人化」之後而成，
Rock的最大特色就是強勁的鼓擊節奏，而電結他一直是Rock的主要樂器。Rock往往帶著反叛、不羈的色彩，
過去四十年來，很多不同種類的Rock衍化了出來，令這種音樂加添了很多色彩，ROCK的代表有早期有The Beatles ，Rolling Stones ，Guns 'N' Roses，後期有Oasis、 Radiohead等。

Punk

Punk中文譯名叫叛克， 於70年代開始流行， 主流音樂之一， 玩世不恭， 大搖大擺成為PUNK o既標志， 歌詞表達出叛逆思想， 對生活環境、文化、社會、政治等o既不滿， 音樂冇特定風格， 音樂結構簡單， 節奏快， 加上噪音俾人瘋狂o既感覺..

PUNK代表 : Sex Pistols

World Music

World Music即是世界音樂，它指的是帶著落後地區傳統民族音樂風格的音樂。例如各式非洲音樂或亞洲地區傳統音樂，
這類傳統音樂如被加以改良或加重了節奏，也都被稱為World Music。這是近年世界各地流行的新曲種之一。

中樂

中樂即是中國音樂，中國各地的音樂，都屬於中樂，它包括了各地區的民歌、戲曲與及器樂曲。
以及中式管弦作品，也都歸入中國音樂之內，中國的樂器亦有很多種，當中以古箏，二胡，笛子和簫最為人知 。

近期有位中國女歌手丁菲飛將中國音樂加入了現代音樂o既元素值得聽聽

Ambient Music

環境音樂，是一些充滿意境，將life中的不同的聲音組成的電子音樂就系「環境音樂」。

『貳』 關於音樂的電影或電視

強烈推薦《八月迷情》！！是我今年看過的最美的電影之一！

還有《音樂之聲》，《雨中曲》，《歌劇魅影》，都是關於音樂的很經典的電影~~

具體資料這里都可以查到：http://www.mtime.com

『叄』 音樂效果最好的電影推薦

firelight，法國片，音樂跟著劇情走，尤其是最後的小提琴曲，電影高潮中出現，絕對亮點。
貧民窟的百萬富翁。
紅色小提琴
指環王
莎翁情史

『肆』 值得觀看的音樂類電影有哪些推薦

記得採納哦！

『伍』 音響效果好的影片

1後天（災難片）
2龍卷風(測試環繞巨佳)
3拯救大兵瑞恩(測試低音與高音的和諧)
4星球大戰前傳3(綜合.注:本片帶THX認證,dd 5.1es的音效比dts還要high!)
5獨立日(測試爆發力及有無雜音ps:注意聽爆炸後有無zi-zi-zi的雜音,對音響的絕對檢驗.注:帶THX認證的dts效果不錯,但請去買Fox Five Star版,效果好)
6金剛(不要買6區的正版,要買1+3+6,最好是雙碟(焦點出的是2碟,cj,QL,dNA,都是1碟版),用英語原聲直接放第2碟)
7去xh書店買一張70多塊的DTS CD 交響樂,也是測試低音與高音的和諧
其實測試碟還有很多,如果你的$多的話,可以都買,我推薦4\7和2來檢驗.
希望以上信息對你有一定幫助.

『陸』 前幾天去電影院看電影，開場有一首MV，裡面有一個音響上放的白色沙子隨著音樂變換形狀，還有一個水柱，

MV是不是：《聲音形象化：科學vs.音樂》（Cymatics: Science Vs. Music）
來自：奈傑爾·斯坦福（Nigel Stanford）
網路搜索：音樂人用「聲音」來控制火、水、電、沙子,拍成超帥MV

『柒』 解析《獅子王》中的音樂音響，並說出其中寓意

The Lion King:

當太陽從水平線上升起，夜晚轉成白晝，非洲蘇醒了，萬獸群集，榮耀歡呼，共同慶賀小獅子王辛巴的誕生。小獅子王辛巴在眾多熱情忠心的朋友的陪伴下，不但經歷了生命中最光榮的時刻，也遭遇了最艱難的挑戰，歷經生、死、愛、責任等生命中種種的考驗，最後終於登上了森林之王的寶座，也在周而復始生生不息的自然中體驗出生命的真義。本片榮獲1995年奧斯卡和金球獎最佳原著音樂和最佳電影歌曲兩項大獎，成為迪士尼近年來最成功的動畫電影。 專輯中開場的「生命循環」(Circle of Life)這首曲子，漢斯．季默 （Hans Zimmer）的配樂相當壯闊有氣勢，加上背景中非洲土語的和聲，喚醒了蒼茫大地上律動的生氣蓬勃，呈現出非洲大草原中大自然與動物的生生不息，象徵旺盛的生命循環。整部原聲帶從一開始的無數動物賓士在非洲大草原上的那種氣勢，再配上最後一幕辛巴把剛出生的小獅子舉起給眾子民看，只有這種詮釋，才能感受到蘊藏在非洲草原中的那份生命力與朝氣!傑出的搖滾巨星埃爾頓．約翰 （Elton John）、 奧斯卡金象獎作詞家蒂姆．賴斯（Tim Rice）加上配樂大師漢斯．季默，這樣的超級組合自然能撞出火花，三人的智慧成功地營造出非洲大地自然雄渾的生命氣勢。

The Lion King II - Simba's Pride:

在非洲的榮耀大地上，獅子王辛巴和妻子娜娜一同養育著他的女兒琪拉雅，也是未來的統治者。琪拉雅和年輕的辛巴一樣，充滿好奇與冒險的精神，並與刀疤的後代高孚成為莫逆之交。但刀疤的余黨處心積慮要除掉辛巴和琪拉雅，好讓高孚登上王位，貪婪的奪位險謀即將展開，辛巴父女如何化解兩代間的誤會，使榮耀大地繼續生生不息呢？勇奪1994年奧斯卡最佳原著音樂及最佳電影主題曲兩項大獎的《獅子王》，在佳評如潮的萬眾期待中終於推出續集《獅子王2辛巴的榮耀》，劇情更加精采充滿張力，闡述生命與寬容的偉大；並由世界音樂大師李柏恩（Lebo M）與多位迪士尼配樂家共同譜寫壯麗樂章，讓音樂再現磅礴的氣勢，並能強烈感受到非洲草原的氣息。本片並有多位在各個不同音樂領域的優異歌者們一同共襄盛舉，例如：百老匯音樂劇女伶希拉赫德利與曾提名葛萊美獎最佳節奏藍調男歌手的肯尼拉特摩爾深情對唱「Love Will Find A Way」流行版（為辛巴之女琪拉雅與高孚發現彼此情愫的定情曲）；世界音樂女歌手安吉莉基喬也以非洲語唱出「We Are One」,傳達對生命與愛的詠嘆。《獅子王2辛巴的榮耀》讓嶄新的旋律與濃烈的情感更真實生動地訴說，超越國界、不分語言，使生生不息的精神，用音樂飄揚在每一個角落。

The Lion KingIII - Hakuna Matata:

其實本片在美國本地片名是叫做 The Lion King 1 ½，其它海外國家發行才都是稱為 The Lion King 3，據說是因為迪斯尼覺得在許多非英語系的國家，「分數」並不是使用很普遍，因此海外版才直接稱之為第3集。迪斯尼繼推出《獅子王》電影後，後來又在1998年推出續集影音產品首映系列作品《獅子王2辛巴的榮耀》，一樣頗受歡迎。過了幾年後，迪斯尼才又推出了這部作品，本片內容與其說是一部續集，倒不如說是一個十分特別的《獅子王》「番外篇」搞笑版，由 Timon和 Pumbaa 大爆料，說出他們當初是怎麼相識的，後來並且以他們的觀點來重新還原《獅子王》的整個故事，原來這一對最佳拍檔，在整部電影中都偷偷留下足跡，只是先前大家都不知道!他們從頭到尾都意外地與獅子王 Simba 的命運相連結，後來當 Simba 由於父親死亡而逃離榮耀王國時，終於遇上了他們，在他們的大力幫忙下，Simba 才得以度過難關平安成長，最後他們甚至全力幫助 Simba 重返榮耀王國，留下獅子王的經典傳奇。(暫無原聲碟介紹）

作者資料：

Hans Zimmer是近年來崛起速度十分驚人的電影配樂家，在電子合成器和傳統器樂的結合上，每每展現令人震撼的個人風格，也屢次締造令人激賞的配樂成績，特別是在動作電影配樂方面，他獨特的音樂型式已經蔚為風尚，揉合了電子樂的炫麗緊湊，和交響樂的磅礴氣魄，幾乎是近年來，典型好萊塢英雄主義動作電影不可或缺的「標准配備」。
Hans Zimmer生於德國，成長過程中，足跡幾乎遍布全歐洲，在移居倫敦後，與Trevor Horn，Geoff Downes組成了名為「The Buggles」的音樂工作團體，最初Hans Zimmer是一名電子合成樂的工程師，主要的工作是替他人的音樂作品做合成混音的工作，後來Hans Zimmer開始寫自己的音樂，並且為一些廣告片作曲，直到遇到了電影配樂家Stanely Myers（「越戰獵鹿人」），在Stanely Myers的耐心指導下，Hans Zimmer開始走入電影配樂的領域，Hans Zimmer與Stanely Myers合作過很多電影配樂，比較正確的說法，或許應該說Hans Zimmer跟著Stanely Myers做了許多電影配樂，Hans Zimmer就像Stanely Myers身邊的實習生，他說，Stanely Myers不愛做飛車追逐，所以那樣的音樂自然全交給我了！Stanely Myers是Hans Zimmer的良師，Hans Zimmer說：「我所知道關於電影配樂工作的一切細節，都拜Stanely Myers所賜。」
他們在倫敦成立了「Lillie Yard Studio」，Hans Zimmer一方面開始開拓電子音樂與交響器樂結合的音樂構想，並且和多位音樂工作者合作完成了許多電影配樂，其中國內觀眾比較熟悉的，應該是1986年，奧斯卡金像獎最佳電影音樂的得主《末代皇帝》，不過嚴格說起來，《末代皇帝》並不是Hans Zimmer的作品，因為雖然Hans Zimmer參與了《末代皇帝》的製作，但是《末代皇帝》的作者應該是坂本龍一，David Byrne以及蘇聰，其中坂本龍一的音樂扮演了十分重要的角色，但國內觀眾最熟悉的序曲則是David Byrne的作品．
Hans Zimmer早期在英國所創作的電影音樂多半是和許多人一起完成的，而且多少帶了一些玩票性質，但其中也有一些獨立配樂創作的嘗試，《分離世界－A World Apart》是Hans Zimmer第一部獨力完成的電影配樂，這部電影在坎城影展上大出風頭，Hans Zimmer自然也受到矚目，尤其吸引了一位女士的注意，她就是導演Barry Levinson的夫人，Barry Levinson本人可能並沒有看過《分離世界》，但Levinson太太可把這部電影看了八九遍之多，而且還買了原聲帶的CD和錄音帶，Barry Levinson也因此注意到Hans Zimmer的音樂，進而促成Hans Zimmer為Barry Levinson的《雨人》擔任配樂，《雨人》是Hans Zimmer第一部好萊塢電影配樂，並且初試啼聲即一鳴驚人，成為他個人第一部入圍奧斯卡金像獎的作品，隔年的《溫馨接送情》雖然被金像獎忽略，但卻獲得葛萊美音樂獎的提名，是Hans Zimmer溫馨小品音樂的代表作，接著與導演雷利史考特合作的《黑雨》，則展現了Hans Zimmer充滿能量與爆發力的電子動作樂風，令許多影人留下深刻的印象．
90年以後Hans Zimmer揉合了電子樂與交響樂成一體的音樂漸受青睞，成功打入好萊塢電影圈，許多知名導演都陸續與他合作．除了有火熱的動作電子音樂作品如《雙面女蠍星》，《霹靂男兒》外，也有不少溫馨優美的抒情作品如《綠卡》。1991年Hans Zimmer和導演朗霍華合作的《浴火赤子情》，展示了十分成熟的音樂技巧。在這部作品中，也可以窺見Hans Zimmer日後動作音樂風格的雛型，這樣的音樂風格果然在1995年的《赤色風暴》中大鳴大放，在這部配樂中，Hans Zimmer將凜冽緊湊的電子節奏，深沉宏偉的人聲，以及悲壯澎湃的管弦器樂，融合成豪情凜然的壯闊樂章，為Hans Zimmer贏得了一座葛萊美音樂獎最佳電影配樂，不僅成為Hans Zimmer作品中的一個轉折點，也成為動作電影配樂中一部獨領風騷的經典示範。
不論是不是Hans Zimmer本人的作品，Hans Zimmer的風格和影響都處處可見，由於以動作派音樂大領風騷，動作音樂成為一般樂迷對Hans Zimmer的主要印象，不過對Hans Zimmer本人來說，做有深厚情感的音樂其實比做動作音樂更有意思，Hans Zimmer甚至說：一個音樂家一輩子大概只能寫出兩場最棒的飛車追逐音樂吧！照這種說法的話，Hans Zimmer的動作音樂產量恐怕老早就超出這種極限了，而且Hans Zimmer式的動作音樂在大量生產下，出現許多雷同的作品，漸漸不免也招致一些批評，認為這類音樂已漸無新意，淪為另一種制式罐頭音樂，不過Hans Zimmer其實也嘗試許多不同的音樂風格，如溫馨的《懷胎九月》，可以算是Hans Zimmer獻給自己女兒的作品，而《紅色警戒》的省思與《愛在心裡口難開》的明媚甜美，都是讓人耳目一新的佳作，Hans Zimmer或許被貼上「電子動作音樂」的卷標，不過他並不是一個只擅長寫電子音樂的音樂家。
Hans Zimmer出身自一群深具挑戰與實驗精神的音樂玩家，而他的配樂成品也常是和這些出色的音樂工作者，包括了交響編曲，演奏，計算機合成剪輯以及指揮家等各種人才，分工合成，協力完成，近年他們甚至組成了工作團體Media Ventures，以充滿創新和領先魅力的音樂風格，擄獲了不少樂迷的心，成為當代電影音樂的一股新勢力，而這種團隊合作，群策群力的電影配樂組合，似乎也將成為一種潮流．

『捌』 關於音樂的電影

歌舞青春 盧浮宮魅影 蝴蝶（裡面的插曲很喜歡） 僵屍新娘（其中鬼魂們唱的歌真的好可愛） 宮崎峻的動畫配樂都很舒服（天空之城，懸崖上的金魚公主，龍貓…） 我自己感覺不需要專去挑只是音樂的電影，只要看電影的時候把注意力集中在配樂上就可以了。。 不知道，我的回答是你要的么，反正都是我的大愛啦！

『玖』 美國電影《音樂之聲》的簡介

特拉普男爵生於1880年4月4日，扎拉(Zara)，當時還是奧匈帝國的一部分。父親是海軍上校，他也想獻身海軍事業，所以參加了皇家海軍學院。當他還是一個年輕的海軍上校時，就被任命為U6潛艇的指揮。一戰時，一艘法軍潛艇被特拉普的潛艇擊沉。1918年，國王約瑟夫一世提升他為海軍少校。 戰爭結束後，奧地利失去了海岸線，不再需要海軍。特拉普上校不僅失去了職位,還在1924年失去了他的妻子，留給他7個孩子照顧。

瑪麗婭生於1905年1月25日。在她大約兩歲時，母親就去世了，她的表姑成了她的養母，她們住在維也納郊區的一個小房子里。 她受到了嚴格的教育，上完三年高中後，進入了四年的國立師范學院。 瑪麗婭原來是社會主義者和無神論者，但是在大學期間，一位著名的神父開始給她布教，改變了瑪麗婭的生活和信仰。 瑪麗婭加入了薩爾茨堡的修女山修道院，成為一個修女。修道院決定讓瑪麗婭離開一年，到特拉普男爵家作女家庭教師，照顧他的一個患風濕熱的女兒。

一年後，孩子們要求他們的父親設法留住瑪麗婭，他們甚至建議他應該娶她。我不知道她是否喜歡我！男爵回答說。於是孩子們自己去問瑪麗婭。因為瑪麗婭說，是，我喜歡他。他們訂婚了。她再也沒回修道院作修女，於1927年11月26日嫁給了男爵。 特拉普一家又新添了兩個女兒。

1935年，瓦茲內神父走入了他們的生活。他使音樂成為他們一家的愛好。他們自然清新的嗓音和純美的歌聲使他們在1935年的薩爾茨堡音樂戲劇節上獲得了合唱比賽第一名。他們曾在大蕭條時期失去了所有的錢財，此後他們被邀請做歐洲巡迴演唱會。

1938年，希特勒入侵奧地利，特拉普寧可丟掉物質財產，也要留住尊嚴。他們離開了薩爾茨堡市郊的別墅和一切財產，前往美國。

1938年9月，他們到達紐約。途中第10個孩子出生了。瓦茲內神父也和他們同行到美國，在他的指導下，唱歌成了他們的職業，特拉普家庭合唱隊漸漸揚名。 二戰後，特拉普一家建立了一個音樂慈善組織：特拉普家庭奧地利救濟社，為祖國奧地利發送了無數食品和衣物。

1941年，特拉普在費爾蒙特的一個鄉村裡買了一個大農場，這兒和他們思念的奧地利薩爾茨堡的風光相似。他們給他們的房子取名為「一顆丹心」。

1947年5月30日，特拉普去世，被安葬在房子後院的家庭墓地里。 當他們結束了20多年、30多個國家的演唱生涯時，他們把他們的奧地利式大木屋改成了客店。可惜1980年12月，它被一場大火燒毀。他們立即決定重建。特拉普家新木屋的設計很現代，但仍保留了以前的味道。 1987年3月28日瑪麗婭去世了，被安葬在墓地里他的丈夫旁邊。

本片在當年成為打破了影史上最高賣座紀錄的歌舞片，這部經典巨作曾獲第38屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳音樂、最佳音響、最佳影片剪輯五項大獎。被譯成30多種語言在世界各國上映，片中美妙的音樂至今仍廣為傳唱。影片的譯名在各地大相徑庭：在中國香港，它被譯成《仙樂飄飄處處聞》；台灣地區譯名則是《真善美》；在葡萄牙，是《心靈深處的音樂》；西班牙譯成《笑與淚》；阿根廷的譯名是《富有反抗精神的新人》；在德國，它的名字是《我的歌，我的夢》……譯名不同，音樂卻同樣動聽，人們對它的喜愛可見一斑。

『拾』 影視音樂必知：影視作品中音響的分類

1、動作音響：人和動物行動所產生的聲音。如人的走路聲，打鬥聲，動物的奔跑聲。

2、自然音響：自然界中非人的行為動作所發出的聲音。如風聲、雨聲、鳥語蟲鳴。

3、機械音響：因機械設備的運行所發出的聲音。汽車、火車、輪船、飛機聲，電話聲、鍾表聲。

4、特殊音響：經過變形處理的非自然界的音響。神話、科幻片中多用。

早期電影音響的運用主要是為了交待事件、刻畫人物、喧染矛盾沖突和突出主題，即主要是戲劇化的作用。它的主要特徵是：「想當然」地模仿自然界中的音響，即所謂的「配音」為影像內容「配上」聲音。這是一種「偽音響」。

(10)音響音樂化的電影擴展閱讀：

音響在電影中的作用

1、 增加銀幕的真實感， 喧染畫面的氛圍。 《黑樓孤魂》

2、打破畫框的限制，擴展空間，增強銀幕的信息量。 如兩人在一間屋子裡睡覺，樓下傳來響聲…

3、聲畫組接：用音響將幾個不同內容的鏡頭連接起來，產生一種整體感。 表現人物的心境。如小偷第一次偷東西的心跳聲。

4、塑造人物。 如《太陽雨》中的「靜」與東方文明（「靜」的美，「靜」的尷尬）。

5、隱喻、象徵，表現作品的主題和作者的思想。如《鄉音》中水邊的木錘聲，結尾處獨輪車的聲音和遠處的火車聲。