⑴ 國外的3D大作,和國內相比強在哪,我們還能趕超嗎
國外的3D大作比國內主要是強的主要是兩點,一個是畫面製作水平一個,還有一個就是想像力的豐富。我相信在不久的將來還是可以趕超的。
這部動漫也沒有讓喜歡他的人失望,基本畫面非常的精緻,劇情完美特效也非常的炫酷,可以說還原的小說既滿足了大家對動漫的喜歡,又滿足了書粉對動漫的期待。
《太空特警》。
《太空特警》,是中國第一部三維動畫,由中央電視台於1995年製作出品。
故事內容:
也許地球並不是太空中唯一具有生命的星球,但是,我們可以肯定的說,只有地球,才是我們人類最美好的家園。如果有一天,我們的家園真的面臨危險,也會像本作中的主人公一樣,擔負起拯救地球的責任。
主題歌:
地球是我們的家園,正義是我們的信念。我們是翻江倒海的威龍,我們是穿越雷電的海燕。為了世界的和平,為了人類的安寧,我們牽起手來。飛向天空,飛向未來,飛向美好的未來。
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3D動畫之中國發展:
三維動畫正在國內迅速發展,但動畫人才十分不足!據統計國內三維動畫人才缺口至少還有400萬!全國各地動畫公司紛紛建立,動畫公司求才若渴,網路上隨處可見三維動畫人才的招聘信息,卻少有合格人才!國內某公司以3萬月薪招聘3dsMax動畫人才竟無人敢問!至使業內人士不禁有一將難求的感慨!
三維動畫人才已經成為國內市場迫切需求的高薪,高技術人才,根據資料顯示,動畫行業是未來最受歡迎的高薪職業之一!CG動畫行業在中國發展的速度很快,從最開始通過CG(電腦圖形圖像)技術的效果表現圖設計與製作,到之後的電腦動畫,CG技術的商業化應用越來越廣,幾乎各行各業逐漸開始對其產生需求。
與此同時,隨著內容以及視覺效果的提升,其內容的展示載體也在大踏步的前進。異形拼接銀幕、多媒體互動裝置、互聯網數字體驗產品以及民用科技產品等等全新的媒體技術隨之應運而生,一個以技術為服務內核的新媒體數字技術產業體系悄然呈現。
⑶ 中國有哪些著名的3D電影
官方評定中國首部3D立體動畫電影 《齊天大聖前傳》講述了孫悟空為了求得長生不老的力量和本領,歷經艱難拜菩提祖師為師,忍辱含辛,百折不撓最終修成正果。當他掌握了十萬八千里筋斗雲的秘訣和七十二般變化的本領,找到了稱手兵器金箍棒,又陰錯陽差改寫了判官的生死簿,生命得到永生後,也明白了智慧才是力量的源泉。影片描寫了孫悟空「尋找力量」的勵志故事,對青少年具有指導教育意義,影片告訴孩子,即使是像孫悟空這樣一個驚天石猴,他的本領也是逐漸學習而來,並不是天生的。《齊天大聖前傳》的最大看點是3D立體特效,觀眾在銀幕前可以身臨其境般地體驗天宮世界、龍宮世界以及水簾洞等如夢如畫的經典場景。「定海神針」的海底場景創意奇異;金箍棒被拔起的瞬間效果震撼;陰曹地府不再是過去的樣子,反之更加空靈,虛無;天庭之上雲霧裊繞,金碧輝煌。而孫悟空在片中的大量打鬥也絕對讓觀眾看了大呼過癮,一刀一槍,一招一式,神奇的72變幻等等,孫悟空好似跳出了銀幕,令人觸手可及,逼真的視覺效果具有強烈的沖擊力。3D《麋鹿王》瞄準海外市場中國元素將走出國門受華表獎和金雞獎雙雙青睞的首部國產3D動畫巨制《麋鹿王》定於9月29日全國上映。影片帶有強烈的本土、民族色彩,其中的中國傳統文化元素使影片在國內外大受好評。據悉,影片早在四個月前就簽下了歐洲的電影和DVD版權。《麋鹿王》以中國國寶級動物「麋鹿」為題材,講述了一個具有東方傳奇色彩的唯美愛情故事。影片主角麋鹿是中國特有的珍稀動物,又被成為「四不像」,民間文化更是對它敬若神靈。將這樣一個特殊形象定為影片的題材,出品人汪帆表示:「麋鹿本身具有社會意義、歷史意義、文化意義和國際意義,它曲折的身世,美麗的外形,很容易負載藝術家的奇思妙想。」據悉,在5月份舉行的戛納電影節上,《麋鹿王》就已經順利簽下了歐洲電影和DVD版權。對於《麋鹿王》走出國門,汪帆表示,最初出品方考慮的就不僅是國內市場、中國觀眾的喜好,而是把目光放在製作一部適合全球老少觀眾的動畫片上。 中國首部3D真人立體電影《樂火男孩》中國真人3D試水電影20分鍾華麗3D歌舞片段樂火男孩首次運用3D立體技術拍攝而成的立體故事片《樂火男孩》,將第一次試圖運用「3D立體技術」為中國觀眾帶來一次「超凡的劇院式影音娛樂體驗」,這標志著國產電影與世界電影同步。以特殊的拍攝手法及敘述方式,為我們講述了80後一代立志創業卻不失詼諧的打拚經歷,穿插著愛情的滋潤,活潑生動是貫穿全戲的第一主旨。三大業內巨頭的攜手,為出生在金搖籃里的《樂火男孩》注入高貴血統,精英團隊的呵護,為其成長保駕護航。是首部描述年輕人創業的歌舞大片,並將有約20分鍾的3D畫面。據音樂總監小柯表示,歌舞在片中占據三分一的戲份是起到畫龍點睛的作用,演員們的青春活力才是影片的重點。
⑷ 電影中的3D,4D,5D,6D,7D是什麼意思
1、3D立體電影是一種電影,1953年5月24日立體電影首次出現,好萊塢推出了一種電影。
戴著特殊眼鏡的觀眾像在觀看《布瓦那魔鬼》及《蠟屋》這類驚險片那樣,發現自己躲在逃跑的火車及魔鬼的後面。從而為我們帶入了立體電影的時代。
2、4D電影
4D電影(或四維電影)是在3D立體電影的基礎上和周圍環境特效模擬模擬而組成的新型影視產品,但不是幾何意義上的四維空間。
4D電影通常是將震動、吹風、噴水、煙霧、氣泡、氣味、布景和人物表演等效果模擬引入3D電影中,形成一種獨特的表演形式,這些現場特技效果和劇情緊密結合,加上影院椅子的特殊裝備,營造一種與影片內容相一致的環境。
讓觀眾通過視覺、嗅覺、聽覺和觸覺多重身體感官體驗電影帶來的全新娛樂效果,身臨其境,驚險、緊張刺激 。
3、5D電影
5D電影是在3D立體效果的基礎上增加動感座椅,環境特效,5D電影院讓觀眾從聽覺、視覺、觸覺,這幾方面達到最強大的逼真感,如同置身於影片中,通過環境模擬實現風、雨、電、煙、雪花、泡泡、火焰掃腿、捅背、震動、香煙等環境效果。
順著影視內容變化可實時感受到置身「閃電、煙霧、雪花」中,在「火焰」前有灼熱感,海浪撲身時會「濕」了衣裳。體驗下墜、震動、刮風、下雨、掃腿等全新的真切感覺,對電影行業有一定的推動作用。
4、6D電影
6d電影在適時調整影院內的環境,如聲音、音響、氣味、色彩,完全顛覆過去的觀影經驗,就好像走進迪斯尼樂園一樣,電影除了看,還可以聞、摸、動,靜態欣賞變成動態參與。也就是聽覺、視覺、嗅覺、觸覺、味覺、還有就是感覺。
5、7D電影
7D互動電影是一場動感之旅。聲、光、影、水、霧、煙,地震來時的強烈晃動,山崩到時的滅頂之感,超凡脫俗的技術造就了7D互動電影過硬的體驗,它把影音的藝術,通過感測,光感,震動搖晃的使用等等變得真真切切,再加上五維度場景的包攬,立刻將觀看者引入了其中,看電影,變成了經歷了一場電影般的生活體驗。
7D互動電影是將游戲娛樂與動感影院技術巧妙結合的創新項目,也是一個全新概念的娛樂媒體業。它的基本涵義是指觀影者能夠成為電影中的角色,介入影片事先設置的環境與劇情,讓觀影者身臨其境般感受到自己就是電影里的一份子,觀影者就是影片里的主角或是其中一員,並持續與影片內容產生交互作用。
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1839年,英國科學家查理·惠斯頓爵士根據「人類兩隻眼睛成像不同」的現象發明了一種立體眼鏡,讓人們的左眼和右眼在看同樣圖像時產生不同效果,這就是今天3D眼鏡的原理。
1922年,世界上第一部3D電影是《愛情的力量》,遺憾的是,影片很早之前就已經遺失了。早期的3D電影都是以展示立體效果為主,片中常以指向觀眾的槍、扔向觀眾的物體為噱頭。
1936年利用雙鏡頭攝影機和偏振片可以造出具有立體效果的影片,但此技術具有不少限制。之後從RealD三維等技術發展、阿凡達等電影流行之後,立體影片才進一步被廣泛推廣。
有一名澳大利亞導演宣稱,1936年納粹德國時期已經成功拍攝兩部三維電影。
1952年,講述非洲探險的《非洲歷險記》被認定為是史上第一部真正的3D長片。該片的口號是「獅子在你腿上,愛人在你懷里」。盡管《生活》雜志在當時稱該片「廉價、荒謬」,但觀眾們仍然熱情地擠進電影院去體驗片中的「自然視角」。
3D片在上世紀五十年代進入了黃金時期。
1954年,當時世界上最偉大的導演們,絕大多數都對3D電影低眼相看,認為那隻不過是在玩魔術而已,根本不是藝術。然而,希區柯克不這么想,他在1954年拍攝了3D版的《電話謀殺案》,成為了當時3D片中為數不多的精品。
1954年03月05日 ,環球公司推出最有名的3D恐怖片《黑湖妖譚》,該片也是至今為止惟一一部有續集的3D電影。新版《黑湖妖譚》計劃在2011年上映。
1962年,我國的天馬電影製片廠拍攝了國內第一部3D立體電影《魔術師的奇遇》,桑弧導演,陳強主演。後來又陸續出現了《歡歡笑笑》《快樂的動物園》《靚女阿萍》《俠女十三妹》等。
1982年,迪士尼拍攝了短片《魔法之旅》,雖然這部短片只有16分鍾,但通過CGI與真人表演的混合,打造出了在當時令人驚訝的3D效果。
1982年,《13號星期五》第三部上映,本片令80年代的3D電影慢慢復甦。
1983年,3D版的《大白鯊第三集》轟動一時,放映首周就賺得1300萬美元的票房。但因為電影本身水準低下,3D效果也無過人之處,很快就讓觀眾失去了興趣。
1985年,《魔晶戰士》成為世界首部3D動畫長片。
2004年,第一部IMAX 3D長片《極地特快》誕生。該片在2000塊普通2D銀幕上放映,3D IMAX銀幕只有75塊。然而就是這75塊3D IMAX銀幕,獲得的票房佔全片總票房的百分之三十。3D+IMAX的「超強組合」,讓發行方看到了巨大的商業潛力。
2005年,迪士尼的動畫片《雞仔總動員》採用了新型投影技術放映,消除了以往看3D電影時容易產生的眼睛疲勞。
2008年,《U2 3D演唱會》是第一部完全用3D攝影機拍攝的真人影片,這個音樂紀錄片堪稱先鋒。
2009年,環球的動畫片《鬼媽媽》是第一部採用停格動畫形式的3D電影。2009年,《阿凡達》成為有史以來製作規模最大、技術最先進的3D電影。阿凡達(Avatar)是一部科幻電影,由著名導演詹姆斯·卡梅隆執導,二十世紀福克斯出品。該影片預算超過5億美元,成為電影史上預算最高的電影。
大衛·斯萊德(David Slade)執導的《暮光之城3:月食》已於2010年6月30日上映。影片採用3D IMAX技術 。
《暮光之城3:月食》的故事繼續圍繞女主角與吸血鬼愛人以及狼人之間展開,在狼人角色淡出之後,她還將面臨新的吸血鬼軍團的挑釁。據悉,隨著《暮光之城》的人氣爆炸,系列電影的投資規模亦越來越大,特效水準也將大幅度提高。
3D電影在國內大范圍上映實際始於2008年的《地心歷險記》。近在咫尺的細微生物、呼嘯而過的珍奇異獸、過山車般身臨其境的美妙感覺……100元的高昂票價和前所未有的視覺沖擊力,讓該片在有限的80塊3D銀幕放映27周,票房達6700萬元,平均每塊銀幕票房80萬元。
以票房3.2億元的《赤壁》(上)為例,它在3600塊銀幕放映合每塊銀幕票房8萬多元。比較兩部影片,3D電影平均銀幕票房數是普通影片的10倍!「賣一部電影的票房就收回了放映設備的投入」,堪稱奇跡。
⑸ 《阿凡達》的成功,撕開了多少中國電影人的遮羞布
這個問題比較深奧,我們要具體地分析一下。《阿凡達》是2010年的科幻電影,曾登陸過世界票房排行榜的冠軍,之後被《復仇者聯盟4》超越了。
毋庸置疑的是中國電影的發展是相當迅速的,但到現在為止國產片和國外大片的差距還是很大。尤其是科幻片,我們幾乎還停留在人家20年前的水平。
《流浪地球》作為一部成功的中國科幻片,號稱打開了中國科幻通往世界的大門。但是連導演都不得不承認,《流浪地球》的續集只能爭取達到好萊塢電影2005年到2010年的水平。
這也是為何《你好,李煥英》票房越高被質疑聲音越大的原因。從製作水準來說《你好,李煥英》和《流浪地球》或許差了好幾個珠穆朗瑪峰,而這還只是和國產電影相比。
春節檔也有工業電影上線,楊冪和雷佳音主演的《刺殺小說家》就是一部走視覺大片路線的電影。但是從目前來看這部電影雖然票房沒有墊底,可相較於它的前期投資還是賠錢狀態。
另外,《刺殺小說家》與《你好,李煥英》之間的差距其實不大。雖然在豆瓣評分上《刺殺小說家》更弱一些,但是考慮到《你好,李煥英》有輿論影響後的追捧,所以兩部電影綜合來看真沒什麼好壞之分,甚至《刺殺小說家》的電影質感還要更好一些。
總而言之,《你好,李煥英》算是一部完整、感人的作品,但是50多億的票房以及8.1的評分真的有些過分捧高的意味。就連賈玲自己都說,用中國第一女導演來稱呼她就是一種傷害,是刺耳的。
而一部多年前的《阿凡達》僅僅是剛上線,就毫不費力地碾壓了《你好,李煥英》的熱度,同時也撕開了國產電影的遮羞布。看似激烈的電影之爭,其實證明著國產電影之間大差不差的製作水準。
簡而言之,就是中國電影的發展依然任重而道遠。最後還是希望大家能多去電影院支持科幻大片,為中國工業電影的成長出一份力。
⑹ 中國第一部3D電影是什麼
中國第一部3D電影是《堂吉可德》。
2010年5月16日,由導演阿甘執導的亞洲首部全片3D立體電影《堂吉可德》在京舉行「破吉尼斯記錄立體地畫海報全國巡展啟動儀式」。郭濤、王剛、林嘉欣、劉樺、李菁等十幾位主創共同出席。
這部中國版的《堂吉訶德》耗資7000萬人民幣,同時也是全亞洲首部全片都採用3D手段拍攝的電影,而諸多影視圈的一線藝人也參與客串這部電影。該片上映至2010年10月30號,回收票房共計3200萬,投資人的投資資金基本上回收無望。
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《堂吉可德》電影以西班牙著名長篇小說《堂吉訶德》為原型,將故事背景移植到中國的唐代,而主人公名唐吉,字可德。演員郭濤飾演主人公,王剛則飾演騎著毛驢的僕人「桑丘」,對於這個角色王剛有著特殊的情懷。
王剛透露道,自年輕時候看蘇聯的黑白片《堂吉訶德》,就一直對小人物「桑丘」感受很多,也冥冥之中覺得會有人來找自己演這個角色。這次和阿甘導演是第一次合作,之前沒有過太多交流,想不到在導演找到自己的時候竟是「桑丘」這個角色,真是一種緣分。
為了這個夢寐以求的角色王剛老師著實吃了不少苦頭,其中有一場戲他不僅被吊在懸崖邊上,還要在空中作出扭動爬行的姿勢,拍完之後很久腿還一直哆嗦著,他自己透露說,這次吊威亞距離上一次都已經有10年了,這把年紀確實有點吃不消不過真是很值得。
參考資料來源:網路——堂吉可德
⑺ 國產3D電影有哪些代表影片呢
給你找出了全部的知名的立體電影了
你自己對照一下應該可以找到的
1922年,世界上第一部3D電影是《愛情的力量》,遺憾的是,影片很早之前就已經遺失了。早期的3D電影都是以展示立體效果為主,片中常以指向觀眾的槍、扔向觀眾的物體為噱頭。
1951年,環球公司推出最有名的3D恐怖片《黑湖妖譚》,該片也是至今為止惟一一部有續集的3D電影。新版《黑湖妖譚》計劃在2011年上映。
1952年,講述非洲探險的《非洲歷險記》被認定為是史上第一部真正的3D長片。該片的口號是「獅子在你腿上,愛人在你懷里」。盡管《生活》雜志在當時稱該片「廉價、荒謬」,但觀眾們仍然熱情地擠進電影院去體驗片中的「自然視角」。
1953年,《恐怖蠟像館》等一批3D恐怖片應運而生,3D片在上世紀五十年代進入了黃金時期。
1954年,當時世界上最偉大的導演們,絕大多數都對3D電影低眼相看,認為那隻不過是在玩魔術而已,根本不是藝術。然而,希區柯克不這么想,他在1954年拍攝了3D版的《電話謀殺案》,成為了當時3D片中為數不多的精品。
1962年,我國的天馬電影製片廠拍攝了國內第一部3D立體電影《魔術師的奇遇》,桑弧導演,陳強主演。後來又陸續出現了《歡歡笑笑》《快樂的動物園》《靚女阿萍》《俠女十三妹》等。
1982年,迪士尼拍攝了短片《魔法之旅》,雖然這部短片只有16分鍾,但通過CGI與真人表演的混合,打造出了在當時令人驚訝的3D效果。
1982年,《13號星期五》第三部上映,本片令80年代的3D電影慢慢復甦。
1983年,3D版的《大白鯊第三集》轟動一時,放映首周就賺得1300萬美元的票房。但因為電影本身水準低下,3D效果也無過人之處,很快就讓觀眾失去了興趣。
1985年,《魔晶戰士》成為世界首部3D動畫長片。
2004年,第一部IMAX 3D長片《極地特快》誕生。該片在2000塊普通2D銀幕上放映,3D IMAX銀幕只有75塊。然而就是這75塊3D IMAX銀幕,獲得的票房佔全片總票房的百分之三十。3D+IMAX的「超強組合」,讓發行方看到了巨大的商業潛力。
2005年,迪士尼的動畫片《雞仔總動員》採用了新型投影技術放映,消除了以往看3D電影時容易產生的眼睛疲勞。
2008年,《U2 3D演唱會》是第一部完全用3D攝影機拍攝的真人影片,這個音樂紀錄片堪稱先鋒。
2009年,環球的動畫片《鬼媽媽》是第一部採用停格動畫形式的3D電影。
2009年,《阿凡達》成為有史以來製作規模最大、技術最先進的3D電影。
⑻ 中國最早的3D電影是那一年
1962年,《魔術師的奇遇》。是新中國第一部立體電影。
主要故事情節為:被反動派逼出國外的魔術師陸幻奇回到上海,尋找失散二十多年的兒子阿毛和老友王小六。他不知道阿毛已改名為張志誠,在公共汽車上做了售票員,王小六也早已不耍猴現已當上了動物園的主任。
在尋找過程中祖國的種種新氣象給了他深刻的感受。老魔術師萬萬沒有想到他不僅找到了兒子而且找到孫子,陸幻奇決定不再離開祖國了;本片是第一部彩色立體寬銀幕影片。
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主要創作人員:
1、桑弧
四十年代初,在老一輩電影導演朱石麟幫助和指點下,開始電影編導和創作。五十多年來,編劇、導演了三十多部影片:其中《梁山伯與祝英台》在1957年獲文化部優秀影片金獎、1954年第八屆卡羅維伐利國際電影節音樂片獎和1955年第9屆愛丁堡國際電影節映主獎。
《祝福》獲1957年第十屆卡羅維發利電影節特別獎和1958年墨西哥國際電影節銀帽獎;擔任編劇的水墨動畫片《鹿鈴》獲1983年金雞獎、最佳美術片獎和莫斯科國際電影節最終動畫片獎;《她倆和他倆》、《郵緣》獲文化部1979年和1984年優秀影片獎。
2、陳強
1936年在太原並州中學讀書時參加業余劇團。1937年隨戰地總動員會宣傳團在晉西北演出。1938年至延安,入魯迅藝術學院戲劇系學習。1939年畢業後任華北聯合大學文工團演員。1942年主演喜劇《二大伯》受到歡迎。同年加入中國共產黨。
1944年任魯迅藝術學院文工團演員,1945年因在歌劇《白毛女》中飾演惡霸地主黃世仁而知名。1947年任東北電影製片廠演員。後在《留下他打老蔣》、《橋》等影片中飾演角色。1953年任北京電影製片廠演員。1955年入北京電影學校表演專修班學習。
1961年在影片《紅色娘子軍》中飾演地主南霸天,於1962年獲第一屆電影百花獎最佳男配角獎,1964年獲印度尼西亞第三屆亞非電影節最佳男演員獎。不僅擅演反派角色,還參加拍攝多部喜劇片。如《三年早知道》、《父與子》、《瞧這一家子》等。
⑼ 國內有哪一部電影的3D效果好到你驚嘆不已
《齊天大聖前傳》的3D效果還是很真實的,在銀幕前就可以身臨其境地體驗天宮世界、龍宮世界以及水簾洞等如夢如幻的經典場景。