電影定時拍攝為什麼要照做

❶ 拍攝電影前為什麼要取景拍攝取景是要干什麼

不知道樓主的職業 ，就個人見解談一下吧。
首先應明確一個概念，電影世界是真實世界的再加工。電影拍攝要受制於劇本藝術性、導演掌控水平、演員演技以及時代技術水平等諸多因素。
拍攝離不開場景的選擇，這是故事發展的基石。然而，劇本描述的場景很多是虛構的（魔幻類、科幻類），也有些隨著時代變化而面目全非（歷史類）等不令人滿意的地方，就需要取景進行再加工，例如多加個長椅之類。室內拍攝更是需要真實環境作為根據還原。還有虛構類的場景，如哈利波特，需要在真實世界尋找山清水秀之類的地方，更是需要取景。

❷ 什麼是延時攝影

延時攝影（Time-lapse photography）是以一種較低的幀率拍下圖像或者視頻，然後用正常或者較快的速率播放畫面的攝影技術。將物體或者景物緩慢變化的過程壓縮到較短時間內，呈現出平時用肉眼無法察覺的奇異精彩的景象。

其拍攝的是一組照片或是視頻，後期通過照片串聯或是視頻抽幀，把幾分鍾、幾小時甚至是幾天幾年的過程壓縮在一個較短的時間內以視頻的方式播放。在一段延時攝影視頻中，物體或者景物緩慢變化的過程被壓縮到一個較短的時間內，呈現出平時用肉眼無法察覺的奇異精彩的景象。

延時攝影可以認為是和高速攝影相反的一個過程。延時攝影通常應用在拍攝城市風光、自然風景、天文現象、城市生活、建築製造、生物演變等題材上。而目前除了相機外，手機、行車記錄儀也有此功能。

(2)電影定時拍攝為什麼要照做擴展閱讀：

延時攝影注意事項

穩定壓倒一切。一定要將攝像機牢牢固定在堅固的三腳架上，避免刮風等原因造成攝像機的晃動導致拍攝失敗。

避免不必要的雜物進入畫面。如在馬路上拍攝，為避免行人進入畫面，一定將攝像機架在遠離人行道的地方。

准備充足的備用電池、儲存卡，延時拍攝一般要工作幾個小時甚至幾十個小時，所以一定要根據所需素材的時長准備充足的附件，條件允許的條件下最好接通交流電進行拍攝。

注意對機器的保護。因為耗費的時間比較長，為了保護攝像機的安全，避免自然、人為等因素的破壞，延時拍攝時一定注意看管好攝像機，同時避免暴曬和低溫。

應用領域

目前，由於單反可以拍攝大解析度的照片，延時攝影被廣泛的應用於4K標准視頻的錄制，很多電視生產商為了展示4K畫面的優勢性，往往使用延時攝影來拍攝風景、食品、器物等，小成本即可獲得幾十萬甚至幾百萬攝像機的視頻效果；

延時攝影在電視、電影中應用也較為廣泛，其壓榨空間的手法，往往表現時間快速流逝的意境，已是眾多影視作品首選的拍攝手法。

❸ 定時拍是自己真實的樣子嗎

是的。

定時拍是用來拍攝自己的。定時拍攝通常與固定手機相結合，適合高畫質要求的自拍，也支持高穩定要求的預設模式拍攝。

定時拍攝的技巧

在使用手機拍攝時，很少人會使用定時器拍攝照片。定時器給我們的印象大多是在自拍的時候使用，但其實無論是在使用手機還是數碼相機，定時器中的2秒，3秒設置一般都不會用作自拍。

這種短時間的定時拍攝一般都會搭配三腳架使用，用於拍攝微距或其它需要保存相機穩定的拍攝題材。10秒定時通常用作自拍或者合影，它需要將手機固定在三腳架上，或者是將手機放置在固定位置進行拍攝。

使用手機定時器時，首先要先在定時器中設置好需要定時的時間，然後再按下快門拍攝。這樣手機會根據所選定的的定時器時間來適時釋放快門。通常，手機定時器有2秒，3秒，5秒，10秒等幾種時間供選擇，不同品牌的手機有不同的定時時間供選擇。

❹ 延時攝影的實例講解

醫科預科學生Ryan Killachey和他的妻子花了近2年時間，在加利福尼亞拍攝了10000張照片。他們將這些照片組合剪輯成一段約2分半時長的視頻「加利福尼亞的一天」。這些照片使用佳能1000D拍攝，鏡頭包括50/1.8、18-55mm套頭及50-250mm鏡頭。其中一些照片通過後期加上了移軸效果。

延時攝影，長時間定時定格延時拍攝。亦稱低速攝影或定時定格攝影、「縮時」攝影。定時、間斷記錄並以明顯變化的影像再現景物緩慢變化過程的手段。譬如花蕾的開放約需3天3夜，即72小時。每半小時拍它的一個畫幅，以順序記錄開花動作的微變，共計拍攝144個畫幅,再通過放映機按正常頻率放映(每秒24幅)，在6秒鍾之內,重現3天3夜的開花過程。

自然界中如細胞分裂、卵的孵化、日蝕月蝕、雲彩變幻、天文、地理等多種題材的拍攝，經常採用延時攝影，以便積累科研資料。攝影人使用它進行藝術創作，所獲得畫面非常震撼：

延時攝影起源於電影拍攝特技。電影是利用人的視覺延遲特性，在一秒鍾內播放24張照片，從而形成運動畫面的錯覺。情節從慢節奏到快節奏是電影發展的規律之一，快節奏的動作片、災難片出現後，人們已經不滿足於看到轉瞬即逝的精彩畫面。電影攝影師便開發了快拍慢放的技法。

在攝制影片時調節電影攝影機每秒拍攝的照片數，使其一秒拍攝的膠片張數遠遠大於24，放映時再以正常格率(電影每秒**張一般被稱之為**格)播放。原本高速的動作被分解了，這就是慢鏡頭。拍攝慢鏡頭的電影技法稱之為高速攝影。

高速攝影機捕捉到的畫面

很快人們發現，如果將攝影機的格率調低，拍攝正常的畫面，再以正常24格放映，視頻就變成了快鏡頭。如果有足夠的耐心，使用該方法能短時間看到日蝕月蝕、雲彩變幻。延遲攝影就這樣誕生了。

定格拍攝的攝影機，延時自動控制器、穩壓電源、照明燈、等等常人無法接觸的器材是延遲攝影曾經的必要條件。對現代人，顯然要輕松容易多了。一個帶手動曝光功能的數碼相機，一根帶延遲功能的快門線，一隻足夠穩定的腳架，當然再加上極好的耐心，你就能進行延遲攝影。以最簡單，最容易實現的雲彩變幻為例：

太陽出現在鏡頭視野時，應使用遮光罩

廣角鏡頭能獲得較大的視角，所能包含的運動元素相當多。近大遠小的透視規律會被短焦鏡頭強化，視頻將十分具有立體感。廣角鏡頭還擁有很大的景深，延時攝影都採用固定對焦的方式，它能確保運動物體的清晰。只要你的構圖手法過硬，大場景畫面最容易獲得極佳的視覺沖擊。Pocketslider延時拍攝採用的就是適馬超廣角鏡頭。

構圖的絕對固定。使用足夠穩固的腳架，並確保地面的恆定，鎖死各腳管關節及雲台，關閉相機防抖功能。為確保相機的絕對靜止，應使用快門線拍攝，在拍攝過程中不得觸動相機及鏡頭。事實上很多數字化快門線已經帶有延遲控制功能，如Nikon-MC-36就能設置拍攝張數與間隔時間。

恆定的曝光與白平衡。絕不允許使用全自動或優先曝光模式，在延時攝影中，應遵循因時間變化而改變亮度的被攝場景。對於控制顏色的 白平衡也不能使用AWB模式。使用手動曝光M模式，固定某個色溫或場景白平衡模式。早上拍攝時，曝光按測光表減少一定曝光值，隨著陽光的增強，拍攝到的畫面不斷變亮，黃昏時拍攝可直接用測光表所測得組合，場景會漸漸暗去。快門設置應保證每張的清晰度。在整個鏡頭的拍攝過程中，不要對相機有任何操作。

使用手動對焦並鎖定。拍攝雲彩變幻時，以天空的雲層對焦，盡量選擇鏡頭視野中近1/3處的雲層對焦。可使用自動對焦校準，准確後立即切換至手動對焦。在延時攝影中如採用自動對焦，畫面會發生小量的偏移，嚴重時還會出現中途無法啟動AF而終止拍攝。

我更提倡使用帶間隔功能的快門線操作，你的耐心未必比我好到哪兒去。設置兩分鍾至十分鍾一張(根據風的情況決定快門，風越快，間隔時間應越短)，整個拍攝時長按照你想得到的視頻長度而定。接下來就是將照片導入非線性編輯軟體，按先後順序編輯成影片。

延遲攝影的成功不僅靠技術，更靠發現，靠創意，靠堅持，靠耐得住寂寞的毅力。

本文地址： http://www.siweiw.com/sjinfo7361.html

❺ 定時拍是自己嗎

是的，定時拍是用來拍攝自己的。定時拍攝通常與固定手機相結合，適合高畫質要求的自拍，也支持高穩定要求的預設模式拍攝。

計時器的時間設定非常簡易，在相機應用界面上方的功能區選取功能拓展按鈕（小箭頭），從中點開進而設定。

使用計時器通常自動連拍10張照片，可從中選出位置、動作、姿態、表情等最佳的一張。此時HDR不起作用，要注意過曝的問題。還有，設置為RAW格式時，iPhone使用定時器只拍1張照片而不是連拍10張照片。

定時拍攝的技巧

在使用手機拍攝時，很少人會使用定時器拍攝照片。定時器給我們的印象大多是在自拍的時候使用，但其實無論是在使用手機還是數碼相機，定時器中的2秒、3秒設置一般都不會用作自拍。

這種短時間的定時拍攝一般都會搭配三腳架使用，用於拍攝微距或其它需要保存相機穩定的拍攝題材。10秒定時通常用作自拍或者合影，它需要將手機固定在三腳架上，或者是將手機放置在固定位置進行拍攝。

使用手機定時器時，首先要先在定時器中設置好需要定時的時間，然後再按下快門拍攝。這樣手機會根據所選定的的定時器時間來適時釋放快門。通常，手機定時器有2秒、3秒、5秒、10秒等幾種時間供選擇，不同品牌的手機有不同的定時時間供選擇。

❻ 拍電影除了戲說還有什麼手法

手法：景物描寫、細節描寫、白描手法 、象徵手法、電影寫實手法 專業手段：哥特，蒙太奇，羅曼史
一、關於主題和題材的選擇
劇本的主題思想，即所謂的 「 靈魂 」 和 「 主腦 」 。是作者在作品中體現出的中心思想。是劇作者對生活、社會、歷史和現實的理解、認識、評價和理想的表現。也是劇作者用電影思維對所寫的素材進行選擇、剪裁、提煉後得以體現的。另外，劇作者在確立主題思想時，要考慮主題的個性、即它的獨特性。劇本的題材，即是所描寫的事件和內容，是經作者加工的服從主題思想所需要的素材。

二、關於素材的搜集和提煉 搜集素材的中心和目的是為了刻劃劇本中的中心——人物。因此，搜集的素材應該是最能集中、有力地揭示人物心理、刻劃人物性格、表達人的思想。對生活中的事件經過選擇、加工和改造，使它變為從藝術要求的典型化，變為符合美學欣賞的要求。這就是提煉的作用。

三、人物性格的塑造 人在電影劇本中是最重要的主要描寫對象，是構成電影藝術形象的主體。而人物形象塑造的關鍵是人物性格描寫，其主要大核心問題是人物性格的典型性問題。

四、情節構思和矛盾沖突 電影中的情節是由一系列體現人物之間相互關系的具體事件構成，並顯示這種關系的變化和發展。在情節構思中，對情節線的鋪設，主要情節線和副情節線之間的配合、陪襯關系都得有一個得體合理的安排。在電影劇作中，矛盾沖突是構成情節的基礎，也是推動情節發展的動力。正是通過矛盾沖突，才能更深刻地揭示生活本質。同時，通過矛盾沖突刻劃了人物性格、品質，塑造起人物形象。

五、語言的運用和特徵 電影劇本的語言分成兩類：一類是敘述性語言，具體表現在劇本里以文字為媒介、描述聲畫結合的銀幕形象。另一類是有聲語言，指獨白、旁白、對話、解說等。

六、劇本的基本敘述形式和藝術手法 1 、各種敘述形式：電影劇作的敘述形式一般分順敘、倒敘、中間插敘等。不同的敘述形式形成了不同的劇作結構。 2 、各種劇作藝術手法：劇作者在作品中常常採取各種藝術手法。比較常用的有對比、誇張、比喻（明喻和隱喻）、重復、鋪陳、排比等。劇作者是通過以上這些藝術手法，使影片變得更生動、藝術、感人。

❼ 什麼是延時拍攝

延時拍攝又稱「定時攝影」或「延時攝影」，特殊攝影方法之一。延時攝影是以一種較低的幀率拍下圖像或者視頻，然後用正常或者較快的速率播放畫面的攝影技術。

設置你的相機或者智能手機，讓自動拍攝的時間間隔是一樣的。對已相機，如果有預裝的定時快門共能最好了，如果沒有，可以自己另外外接一個。

對於智能手機一般軟體市場裡面有自動拍照的APP，下載一個裝上就可以了。關於照片的格式，有兩種比較好的選擇：Raw和JPEG格式。新手適合Raw格式，老手可以選擇JPEG格式。

❽ 延時攝影的意義在哪

延時攝影（Time-lapse photography）是以一種較低的幀率拍下圖像或者視頻，然後用正常或者較快的速率播放畫面的攝影技術。將物體或者景物緩慢變化的過程壓縮到較短時間內，呈現出平時用肉眼無法察覺的奇異精彩的景象。以下圖片都是在製作延時攝影時拍攝的素材，星軌並不是延時攝影喲~
在我們的日常生活中，時間的流逝永遠是一個「勻速運動」，不會加速，不會倒流，伴隨著時間流逝而不斷變換的日常光景，我們早已司空見慣，活在這樣被思維定式了的世界裡，久而久之，難免會讓人感到厭倦，甚至對生活失去興趣和希望，其實改變這樣的現狀很簡單，如果時間能夠改變它流動的速度，換個節奏，那麼展現在我們面前的也許就是一個嶄新的，充滿生機的世界。
延時攝影是近些年新興起的一種攝影手法，它可以跨界於攝影和攝像兩個領域，通過間隔固定時間拍攝數百張照片，並用軟體合成為視頻，賦予靜止的照片以動態，同時又保留攝影作品的高畫質，而通過控制拍攝間隔時間可以高速化日常生活中的各種運動，變化，使人在視覺上得到巨大的沖擊，對我們所生活的世界有了新的認識。延時攝影可以認為是和高速攝影相反的一個過程。延時攝影通常應用在拍攝城市風光、自然風景、天文現象、生物演變等等題材上。用相機拍攝延時攝影的過程類似於製作定格動畫（Stop Motion），把單個靜止的圖片串聯起來，得到一個動態的視頻。
以電影的基準而言，一秒是24幀，也就是說每幀間隔的時間是1/24秒，這樣拍攝出的影像便是我們日常看到的景象，但如果讓每幀的間隔時間提高到1秒，那麼用這些幀所組成的畫面便會比正常拍攝出的影像快24倍！這樣一來，這個「24倍速的世界」便呈現在我們眼前，並帶給我們完全不同的視覺感受！甚至一些日常生活中我們不容易察覺到的變化都會變得明顯，如房間內光影之偏移，藍天中白雲之飄逸，夜空中繁星之轉動。這些從不曾被我們明顯察覺的運動，在延時的拍攝手法下都將完美展現於我們面前！
延時攝影的實現方法
說完延時這個基本概念，那麼究竟怎麼在拍攝中實現延時的效果呢？方法大致有兩種，最簡單的可以用後期剪輯軟體或者特效軟體通過丟幀的方法實現，但這樣一來便造成了巨大的浪費。拍幾個小時的視頻，如果通過丟幀實現延時效果，最後轉換為幾十分鍾的片段，那麼被丟掉的幀就要比最後留下的多得多。如果要實現更高速的畫面運動，這種浪費無疑將會被更加擴大。
這個時候第二種方法便顯示其優勢了，這種方法就是間隔一定時間記錄一幀，這也是最貼近延時本來意義的一種方式，這種方式當前大致有兩種實現方式，第一種是藉助攝像機來實現，現在許多攝像機已經具有了這樣的功能，通過機內設置讓cmos每間隔一定時間記錄一幀的畫面，從而既不浪費拍攝的影像，又可以實現延時的效果。而另外一種則是藉助數碼相機來實現，數碼相機拍攝延時攝影相對於攝像機來說則顯得簡單的多，相機只要有一根定時快門線就可以讓自動以一定的間隔時間拍攝一定張數的照片，然後將這些照片以圖片序列的形式導入到非線性視頻編輯軟體中就可以變成一段照片級高畫質的視頻。
以上兩種方式各有利弊，攝像機直接錄制延時片段相對而言更方便，而且對於電腦的配置要求也沒有處理照片序列要求的那麼高，但對於狂熱迷戀攝影的朋友們，對於作品的畫質要求相當的高。但是專業級攝像機的價格可不那麼平易近人，低端的攝像機錄出來的畫質實在難以滿足我們的眼球，一部無法讓作者感到滿意的作品又怎麼能激發出作者的創作欲？更別提用它來打動觀眾了。高檔攝像機的畫質雖然令我們滿意，但其價格也不是我們這些草民能夠承受的起的，動輒十萬八萬甚至數十萬的天價讓我們不禁悔恨沒有出身豪門。
這種時候用單反相機拍攝延時作品的優勢就遠遠掩蓋住它的劣勢了，全畫幅的機身加上幾只不錯的鏡頭價格通常不會超過4萬，對於我們這些愛好攝影的人來說器材是現成擺在面前的，因此拍攝成本低很多，此外現在相機的像素開始紛紛邁入2000萬像素的大關，也就是說把拍到的圖片序列加以裁切完全可以得到4K照片級畫質的作品，而且付出的成本遠低於購買十多萬的攝像機，更何況單反來拍攝延時作品可以利用上攝影師現有的照片調色技術來完成視頻調色，相機的raw格式文件也使其後期餘地相當的大，全畫幅單反強悍的高感能使拍攝夜空變的游刃有餘，以上這些決定性的優點讓相機拍攝延時作品變成當今世界最主流的方法，我們自然也順理成章的選擇了利用相機來實現延時攝影的拍攝。

❾ 不同內容不同類型影片的拍攝方法技巧

不同內容不同類型影片的拍攝方法技巧大全

在進行影片拍攝的時候，不同的場景要使用不同的拍攝技巧和方式，才能拍出合適的畫面。

拍攝秀色山光

中國地大物博，名山大川數不勝數，千姿百態，各懷絕景。下面就簡單介紹一下使用DV拍攝山水風光的攝像要點。

全景畫面和遠景畫面在風光中佔有的地位及其重要，而廣角鏡頭的視場角開闊，景深大，和標准鏡頭相比具有表現廣闊空間的優勢，所以在拍攝中要充分利用廣角鏡頭的這一特點進行拍攝。

在使用廣角進行拍攝時，首先要有數秒的固定畫面，這一點非常重要。在完成拍攝的最後，最少也要有4-5秒的固定畫面，這樣整個鏡頭才會看起來完整些。

如果沒有廣角鏡頭，也想對群山風光進行一個全面的介紹，那麼就需要使用DV進行搖攝等運動的拍攝方式了。用搖攝將連綿不絕的群山遠景作為影片的開篇，這樣也可以很好地展現出山峰的特點，也比較具有視覺沖擊力，有“一覽眾山小”的視覺效果。

在搖攝的時候，可以從視覺的左側開始拍攝，然後將身體慢慢地均勻地向右側轉動，完成對整個群山的搖鏡頭拍攝。在進行拍攝時最好不要選用前景，而注重通過深遠的群山和開闊的視野將觀眾的視線引向遠方，要注意調動多種手段來表現空間深度和立體效果。

拍攝時需要注意兩點：一是鏡頭的起幅要有2-3秒鍾的停頓;二是鏡頭的移動速度不能太快，否則容易使觀眾頭暈目眩。

如果是站在山腳下拍攝時，可以用低角度表現山的高大挺拔，增強畫面的視覺效果，如附圖所示。如果運用鏡頭得當，短短幾秒，也可以拍攝出視覺沖擊力很強的畫面。在拍攝時可以先用平攝的方法拍攝山腳下的情況，然後再由下往上慢慢移動鏡頭直至山的頂端。小小的一組鏡頭可以把整座山的景觀納入視線，使得山風更顯雄偉壯觀。

拍攝夏日的天空

六、七、八月間，是中國大部分地區拍攝天空的最好時機。受太平洋高氣壓的影響，是積雨雲活動最頻繁的時期。受高溫高壓的影響，使地面的濕氣迅速上升，高空遇冷凝成積雨雲，如沒有特別的高壓脊影響，就會在一千五百米至七千米之間形成穩固的雲層。若北方南下的冷空氣稍有變化，就會雨注千山，雲橫九派，急劇的變化會帶來意想不到的拍攝機會。雖然現代科技對天氣監測會有極准確的預報，可老祖宗那句話仍然很有用，叫做“天有不測風雲”。氣象學家能夠告訴你下雨刮風，不能夠告訴你雲的形態變化。況且科學家關心的事和攝影家關心的事截然不同。科學家關心的是：雨大雨小，雨落何處是福是災;攝影家關心的是：雲卷雲舒，雲駐我心寵辱皆忘。寵辱可以兩忘，但雲駐我心則有一定的方法，拍攝夏日的天空，自有一些約定俗成的拍攝技巧。偏振鏡(PL鏡)不得不用!

拍攝草原風光

一、草原光線的特點

草原的景物反光率比較平均、色調比較一致。如果用光選擇不恰，當很容易使景物內的線條不清晰甚至消失，畫面呆板，缺少變化。所以在拍攝時最好選用低角度的側逆光，它有助於表現景物的輪廓線條，形成明暗影調起伏，拉開相同顏色物體之間的色調反差，並能產生投影效果，豐富畫面的影調層次，使景物更富有立體感。

二、拍攝內容及方法

搖鏡頭拍攝。搖攝就像一段開場白，可以用在你所拍攝的草原游記的開始，來介紹事件所發生的地點以及主角人物所處的位置和環境。拍攝方法為：在選定了拍攝場景後，先從落幅到起幅，然後只轉動腰及肩的部位，雙腳卻原地不動，確保攝錄時不會超過早前劃定的位置。之後再從起幅到落幅拍攝，注意起幅和落幅的畫面要停留5秒。

用跟鏡頭拍攝騎馬。草原上最大的亮點就是騎馬了。用跟鏡頭可以連續而詳盡地表現馬在奔跑中場景，它既能突出騎馬的人，又能交待他的運動方向、速度、體態及其與環境的關系。它用畫框始終“套”住運動中的被攝對象，將被攝對象相對穩定在畫面的某個位置上，使觀眾與被攝對象之間的視點相對穩定，形成一種對動態人物或物體的靜態表現方式，使動體的運動連貫而清晰，有利於展示人物在動態中的神態變化和性格特點。

拍攝一些特色的場景。如綠草中各色的花朵，一夜之間被雨水洗亮的綠色鋪陳得迷離而芬芳。在草原上背著行囊漫步，在滿眼黃花里尋覓席慕容筆下不能相忘的草原清香，那是多少震撼心靈的暢快啊!

草原上的篝火晚會。夜幕降臨，你可能露營在草原上，而草原上的篝火晚會是很有意思的。傍晚，牧民們會點起篝火，跳起藏族舞蹈，篝火的火焰，營造一個舒適的氣氛。向著火焰拍攝孩子們的笑臉，這是一個極好的拍攝場面。在這個場合，不用燈光照，將“程序AF”的拍攝形式設定為“日落和月亮”模式，這樣可以拍攝美麗的影像。

三、注意事項

有些草原海拔較高，一般在3000——4000米左右，日照充足，晝夜溫差大，最好備上夏秋兩季的衣服。高原上日照很強，容易灼傷皮膚，女士最好帶上遮陽帽、遮陽傘和防曬霜。

拍攝鮮花盛開的過程

在電視廣告中經常能夠看到美麗的花朵在瞬間含苞綻放的畫面，真是讓人驚嘆不已，那你知道這樣的畫面是如何拍攝出來的嗎?當你擁有自己的數碼攝像機之後，是不是也想拍攝出那麼美麗的畫面呢?那現在我們就開始吧!

一、拍攝前准備工作

在每次拍攝之前，都需要我們做相應的准備，那這次需要我們准備什麼呢?攝像機當然是不用說了，其次就是磁帶、電池了。拍攝這樣的畫面，可是一件長期的事情，手持當然是不可能的了，那就准備好三腳架吧!

二、攝像機的參數設置

現在，數碼攝像機都提供有自動拍攝功能，但這些功能需要你在使用的時候進行相應的參數設置才能夠使用。在本次拍攝中，我們主要是利用攝像機的間隔拍攝功能，所以在進行拍攝前，要將此功能進行調用並設置，下面我們就著手進行。在進行設置前，讓我們先來了解一下什麼是“間隔拍攝”，間隔拍攝也叫定時拍攝，它是通過對攝像機的設置，讓攝像機能自動循環地進行拍攝-暫停-拍攝，每隔一定時間自動攝影一次，從而將延續時間比較長的過程壓縮到一個相對較短的時間內，使拍攝的作品更加簡潔明快。這種拍攝方式適合於隨時間連續變化的事物，如植物的生長過程、化學反應現象隨時間的變化、運動的分解等等，用該功能拍攝時間流逝、花開花謝、日出日落的變化，效果非常獨特。

現在我們以索尼攝像機DCR-TRV25E為例，詳細說明間隔拍攝的設置方法，注意，我們主要進行兩步操作：一是選擇間隔拍攝;二是設置每次拍攝的時間;三是設置兩次拍攝之間的時間，具體如下：

第一步：在攝像狀態下按MENU鍵顯示菜單設定;

第二步：轉動撥盤(SEL/PUSHEXEC撥盤)選擇“CAMERASET”，然後按撥盤;

第三步：轉動撥盤選擇INT.REC，然後按撥盤;

第四步：轉動撥盤選擇SET，如圖1所示，然後按撥盤;

第五步：設置拍攝間隔時間。轉動撥盤選擇INTERVAL，然後按撥盤，轉動撥盤選擇所需的時間間隔，這里提供了30秒、1分鍾、5分鍾和10分鍾四種選項供選擇，您可以選擇30秒，選擇好後按撥盤;

第六步：接下來設置攝像機每次自動拍攝時間，再轉撥盤選擇RECTIME按撥盤，轉動撥盤選擇每次拍攝的時間，這里提供了0.5秒、1秒、1.5秒和2秒四種選項，您可以根據需要選擇。

選好後轉動撥盤選擇RETURN，並最終將INT.REC設置為ON狀態，如圖4所示，按MENU鍵取消菜單顯示，這樣就設置好了。

三、實地拍攝

在選擇好拍攝地點與要拍攝的花朵之後，首先要安裝好攝像機，包括磁帶、電池的安裝，三腳架的架設。一定要考慮到光線，把三腳架架好，再把攝像機呈放到三腳架上。三腳架一定要穩定，把它放在穩固、平坦的表面上，盡量遠離震源(如有汽車跑的公路、振動的機械)。如果有風，可以在三角架上加配重物以加大三腳架的穩定性，比如背包、石塊等，然後把攝像機呈放到三腳架上。

接著將攝像機對著拍攝的對象(如鮮花)進行取景，對拍攝對象的所在畫面進行合理的布局和安排，使其在線條、光線、影調結構上構成一個完美的畫面。

在做好上面步驟以後，就可以按“START/STOP”鍵開始攝像了，按下後攝像機開始拍攝，在顯示器上“REC”和“INTERVAL”指示出現，位於攝像機前面的攝像指示燈點亮，錄像機就開始走帶進行正常記錄。這時，尋像器中的錄像指示燈將被點亮。暫停拍攝時則顯示綠色的“STBY”和不動的 “INTERVAL”指示。

如果要停止攝像，只需再按一次錄像開關“START/STOP”鍵即可。當然，如果關掉電源再開機，DV將回到普通攝像狀態。

怎麼樣，通過上面的介紹，您對拍攝鮮花的方法有了一定的了解了吧!當然，以上只是介紹基本的拍攝方法，而要拍攝出精品、具有強烈震撼力的作品還需要多動手、多練習。

拍攝旅遊風光片

在繁忙的都市生活中，難得有個長假放鬆一下自己，帶著DV去旅遊就成了令人嚮往的事。用DV將旅行中的瞬間用流動的影像記錄下來，與朋友分享快樂的時光。那麼，在使用DV前就應做好充分的准備。比如某個景點多霧，那麼就應做好DV的防潮准備;如果某個景點多山，那麼就應盡可能地准備一個廣角鏡頭來獲得更大范圍的風光;如果某個景點過於寒冷，就應該做好防寒的准備。另外，充分了解風土人情是十分必要的。

一、出發前的攝錄

出發前都是懷著無比興奮的心情，所以應注意刻畫人物出發前的高興心情，主要從人物的表情著手。這時你可以利用DV的隨機話筒進行配音，介紹一起出遊的家人或朋友，交代出遊的時間、地點和旅行安排，描述一番出去旅遊的背景及各種准備工作的情況。

在進行旅遊攝像時，首先要對人物、景物、事件作交代，此後，還有必要交代時間、地點。目前市場上出售的DV大部分都設有時間日期裝置，這在攝錄時用起來就比較方便了。地點的交代可以直接用畫面來表達，例如你到了火車站，可以由火車站站牌的特寫拉出火車站全景。還可以使用固定俯攝全景的手法來攝錄列車呼嘯而過的畫面，此時列車飛馳的動感得到了強有力的表現。

二、旅途中的攝錄

旅遊攝像的目的，主要是記錄旅遊者在游覽過程中的所見所聞。在旅途中，游覽者有機會接觸多種多樣的事物，采擷各種各樣的鏡頭。不僅以吃、住、行是基本內容的旅遊生活紀實，珍稀動物、奇花異草、旖旎秀麗的自然風光、別具一格的風土人情、名勝古跡，都可以攝入你的鏡頭。

在旅途中，可以將鏡頭伸向窗外，攝錄沿途的特色風景，以說明途中經過的主要地點。當然，不要忘記將鏡頭對准旅伴，來烘托一下攝錄的氣氛。在到達目的地之後，可以簡單介紹一下沿途的情況，說明這個旅遊景點的名稱、地點、歷史及特點等。這時人們會表現出一種十分興奮和輕松的表情，此時一定要注意攝錄下來。在遊玩過程中，既要攝錄旅遊地的特色風景，也要多攝錄一些旅伴的活動情況，尤其時孩子的活動鏡頭，要注意抓攝、搶攝甚至偷攝一些有趣的鏡頭，如圖1所示。返回的行程中，既可以稍微地攝錄一些旅伴疲憊的畫面，也可以使用DV對准自己，使用自攝的方式，將自己旅行感受等記錄下來，供後期編輯使用。更重要的時，這會再次烘托出景色的美麗和令人神往的氣氛。

三、攝錄的手法

在攝錄一些美妙絕倫的景物時，畫面的節奏應該富有抒情性，應用推、拉、搖、移鏡頭時變化要慢。如果DV具有疊影過渡的功能，此時就正好派上用場。若要攝錄壯觀、雄偉、險峻的風景時，可以用一些短鏡頭拍攝，鏡頭的變化要相對急速，從而形成緊湊的畫面節奏。這當中加入能夠熟練地運用高仰、傾斜兩種角度的攝錄技巧，畫面就更能增強雄渾、壯美氣勢之感，富有藝術感染力。

旅遊所去之處不外乎名山大川。以其雄偉、險峻、延綿，被眾多的攝像愛好者納入鏡頭。攝錄山景時，畫面多以天空為背景。一般來說，攝錄點應選擇高一點，並且以站在此山攝那山為好。且攝錄時要注意遠景、近景的結合，這樣才有層次感。山川風景也有不少山近而河遠的，這就必須以山為主，以河為輔。

山必然高於河，在山近河遠的情況下要站在高山上，採取山層作為主體，用俯視角度攝錄，使白色的遠河在山層間呈現。在山區如果能看到少數民族的話，那麼攝錄時要注意多捕捉一些當地最有代表性的聲音元素，多搜集各地民俗，如抑揚起伏的叫賣聲、旋律質朴的民間小調等。這些都是DV游記中不可或缺的構成元素。至於在靜謐的大自然中攝錄下的山風溪流、松濤鳥鳴，更是滌盪心靈的天籟之音。此外，也可以利用變焦功能的特性，先拍攝風景的某一特徵的特寫鏡頭，然後再使用拉鏡頭的方法，拉***物在景點的全景，這也是“靜物動攝”原則的具體應用。

在攝錄水景的時候，不能曝光不足。因為自然界的水源常常受到天空的映襯，有強烈的反光，宛如一個巨大的發光體一般。攝錄時如依靠測光指示來處理曝光量，常常會出現曝光不足，這是因為天空與一般景物的亮度相差非常大。在海邊攝錄風光，海灘上往往顯得空曠，如圖2所示。總之，在選取畫面時要多觀察，適當選擇安排前景、中景、遠景。

拍攝企業宣傳片

我們都知道，無論是什麼影視節目，都是由一系列的鏡頭按照一定的排列次序組接起來的。這些鏡頭所以能夠延續下來，使觀眾能從影片中看出它們融合為一個完整的統一體，那是因為鏡頭的發展和變化要服從一定的規律，這些規律我們將在下面的內容里做詳細的敘述。

(1)鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現規律

鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。做影視節目要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎麼樣將它們組合在一起。

(2)景別的變化要採用“循序漸進”的方法

一般來說，拍攝一個場面的時候，“景”的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，“景”的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候“景”的發展變化需要採取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。

·前進式句型：這種敘述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡。用來表現由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發展。

·後退式句型：這種敘述句型是由近到遠，表示有高昂到低沉、壓抑的情緒，在影片中表現由細節到擴展到全部。

·環行句型：是把前進式和後退式的句子結合在一起使用。由全景——中景——近景——特寫，再由特寫——近景——中景——遠景，或者我們也可反過來運用。表現情緒由低沉到高昂，再由高昂轉向低沉。這類的句型一般在影視故事片中較為常用。

在鏡頭組接的時候，如果遇到同一機位，同景別又是同一主體的畫面是不能組接的。因為這樣拍攝出來的鏡頭景物變化小，一副副畫面看起來雷同，接在一起好像同一鏡頭不停地重復。在另一方面這種機位、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起，只要畫面中的景物稍有一變化，就會在人的視覺中產生跳動或者好像一個長鏡頭斷了好多次，有“拉洋片”、“走馬燈”的感覺，破壞了畫面的連續性。

如果我們遇到這樣的情況，除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外(這對於鏡頭量少的節目片可以解決問題)，對於其他同機位、同景物的時間持續長的影視片來說，採用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的辦法是採用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝再組接，穿插字幕過渡，讓表演者的位置，動作變化後再組接。這樣組接後的畫面就不會產生跳動、斷續和錯位的感覺。

(3)鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規律

主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要“撞車”。

所謂的“軸線規律”是指拍攝的畫面是否有“跳軸”現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是“跳軸”了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。

(4)鏡頭組接要遵循“動從動”、“靜接靜”的規律

如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為“動接動”。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的，或者它們中間有停頓時，那麼這兩個鏡頭的組接，必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來後，接上一個從靜止到開始的運動鏡頭，這就是“靜接靜”。 “靜接靜”組接時，前一個鏡頭結尾停止的片刻叫“落幅”，後一鏡頭運動前靜止的片刻叫做“起幅”，起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鍾。運動鏡頭和固定鏡頭組接，同樣需要遵循這個規律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開始要有起幅;相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那麼搖鏡頭要有“落幅”，否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。為了特殊效果，也有靜接動或動接靜的鏡頭。

(5)鏡頭組接的時間長度

我們在拍攝影視節目的時候，每個鏡頭的停滯時間長短，首先是根據要表達的內容難易程度，觀眾的接受能力來決定的，其次還要考慮到畫面構圖等因素。如由於畫面選擇景物不同，包含在畫面的內容也不同。遠景中景等鏡頭大的畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚這些畫面上的內容，所需要的時間就相對長些，而對於近景，特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾只需要短時間即可看清，所以畫面停留時間可短些。

另外，一幅或者一組畫面中的其他因素，也對畫面長短直到制約作用。如同一個畫面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人們的注意。因此如果該幅畫面要表現亮的部分時，長度應該短些，如果要表現暗部分的時候，則長度則應該長一些。在同一幅畫面中，動的部分比靜的部分先引起人們的視覺注意。因此如果重點要表現動的部分時，畫面要短些;表現靜的部分時，則畫面持續長度應該稍微長一些。

(6)鏡頭組接的影調色彩的統一

影調是指以黑的畫面而言。黑的畫面上的景物，不論原來是什麼顏色，都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調來表現的。對於彩色畫面來說，除了一個影調問題還有一個色彩問題。無論是黑白還是彩色畫面組接都應該保持影調色彩的一致性。如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起(除了特殊的需要外)，就會使人感到生硬和不連貫，影響內容通暢表達。

(7)鏡頭組接節奏

影視節目的題材、樣式、風格以及情節的環境氣氛、人物的情緒、情節的起伏跌宕等是影視節目節奏的總依據。影片節奏除了通過演員的表演、鏡頭的轉換和運動、音樂的配合、場景的時間空間變化等因素體現以外，還需要運用組接手段，嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量。整理調整鏡頭順序，刪除多餘的枝節才能完成。也可以說，組接節奏是教學片總節奏的最後一個組成部分。

處理影片節目的任何一個情節或一組畫面，都要從影片表達的內容出發來處理節奏問題。如果在一個寧靜祥和的環境里用了快節奏的鏡頭轉換，就會使得觀眾覺得突兀跳躍，心理難以接受。然而在一些節奏強烈，激盪人心的場面中，就應該考慮到種種沖擊因素，使鏡頭的變化速率與青年觀眾的心理要求一致，以增強青年觀眾的激動情緒達到吸引和模仿的目的。

(8)鏡頭的組接方法

鏡頭畫面的組接除了採用光學原理的手段以外，還可以通過銜接規律，使鏡頭之間直接切換，使情節更加自然順暢，以下我們介紹幾種有效的組接方法。

·連接組接：相連的兩個或者兩個以上的一系列鏡頭表現同一主體的動作。

·隊列組接：相連鏡頭但不是同一主體的組接，由於主體的變化，下一個鏡頭主體的出現，觀眾會聯想到上下畫面的關系，起到呼應、對比、隱喻烘托的作用。往往能夠創造性的揭示出一種新的含義。

·黑白格的組接：為造成一種特殊的視覺效果，如閃電、爆炸、照相館中的閃光燈效果等。組接的時候，我們可以將所需要的閃亮部分用白色畫格代替，在表現各種車輛相接的瞬間組接若干黑色畫格，或者在合適的時候採用黑白相間畫格交*，有助於加強影片的節奏、渲染氣氛、增強懸念。

·兩級鏡頭組接：是又特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或者從全景鏡頭直接切換到特寫鏡頭的組接方式。這種方法能使情節的發展在動中轉靜或者在靜中變動，給觀眾的直感極強，節奏上形成突如其來的變化，產生特殊的視覺和心理效果。

·閃回鏡頭組接：用閃回鏡頭，如插入人物回想往事的鏡頭，這種組接技巧可以用來揭示人物的內心變化。

·同鏡頭分析：將同一個鏡頭分別在幾個地方使用。運用該種組接技巧的時候，往往是處於這樣的考慮：或者是因為所需要的畫面素材不夠;或者是有意重復某一鏡頭，用來表現某一人物的青絲和追憶;或者是為了強調某一畫面所特有的象徵性的含義以印發觀眾的思考;或者還是為了造成首尾相互接應，從而達到藝術結構上給人一完整而嚴謹的感覺。

·拼接：有些時候，我們在戶外拍攝雖然多次，拍攝的時間也相當長，但可以用的鏡頭卻是很短，達不到我們所需要的長度和節奏。在這種情況下，如果有同樣或相似內容的鏡頭的話，我們就可以把它們當中可用的部分組接，以達到節目畫面必須的長度。

·插入鏡頭組接：在一個鏡頭中間切換，插入另一個表現不同主體的鏡頭。如一個人正在馬路上走著或者坐在汽車里向外看，突然插入一個代表人物主觀視線的鏡頭(主觀鏡頭)，以表現該人物意外的看到了什麼和直觀感想和引起聯想的鏡頭。

·動作組接：藉助人物、動物、交通工具等等動作和動勢的可銜接性以及動作的連貫性相似性，作為鏡頭的轉換手段。

·特寫鏡頭組接：上個鏡頭以某一人物的某一局部(頭或眼睛)或某個物件的特寫畫面結束，然後從這一特寫畫面開始，逐漸擴大視野，以展示另一情節的環境。目的是為了在觀眾注意力集中在某一個人的表情或者某一事物的時候，在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容，而不使人產生陡然跳動的不適合之感覺。

❿ 什麼是定時拍攝

特殊攝影方法之一，又稱延時攝影。是利用延時自動控制器，按照預定的時間間距進行定格攝影的方法。在影視中常常看到含苞待放的花朵，頃刻之間就吐艷盛開的情景，就是根據自然規律和鏡頭長度的需要，預先規定每拍攝一格的時間間距，用自動控制器，逐格地進行拍攝而成的。
當連續放映時，就出現花朵慢慢開放的過程，能在短暫的時間內再現於銀幕。這種鏡頭畫面，運用於科教片，可以科學、真實地闡明植物成長的過程；運用於故事片，則往往用於表達人物內心歡樂的感情或表示情節發展圓滿結束。