電影稱為什麼

㈠ 電影稱為第幾藝術

電影在二十世紀被廣稱為『第八藝術』，是由於在電影里包含了文學、音樂、舞蹈、戲劇、繪畫、建築、雕塑等七大藝術類別。
電子游戲已經成為一門藝術，繼繪畫、雕刻、建築、音樂、詩歌（文學）、舞蹈、戲劇、電影（影視藝術）之後人類歷史上的第九藝術。

㈡ 為什麼電影稱大銀幕 而電視劇不是呢

嗬嗬！這是因為電影是用膠片拍的，膠片是一條叫做賽璐珞的攝影物質。它的產生得益於照相術，但又不同於照相術，電影膠片可以剪接，又可以被連續不斷地放，能產生出照片無法引起的現實幻覺。電影的聲音被記錄在附在膠片一邊的磁性帶上，與電影畫面同步。影片兩邊的孔鉤住攝影機和放映機的鏈輪，當鏈輪轉動時，膠片也就會跟著移動了。下是因為這樣的移動，我們便記錄下了正在發生或正在重演的事件，而不像照相機，僅留下歷史的一瞬間.

我們單獨看電影膠片是一系列的圖片和畫面，但當他們被快速連續放映時，就會給人們以移動的感覺。我們可以做個實驗；拿一張硬紙，一面畫上睜眼的頭像，在紙的下端粘一根木棒，我們便於工作能看到紙上的小人向我們眨眼晴，電影上的移動畫面就是這個道理。

膠片是有一定的大小寬距的，放映出來自然是寬的，大熒幕的。

而電視劇是用錄像機錄下來的，通過電視台的轉換器將錄像帶變成圖像傳輸到千家萬戶的電視機上，自然是小屏幕的！！

㈢ 電影剛剛在中國放映時,人們把電影統稱為什麼

洋片。因為是西洋傳過來的，還要用一卷卷膠皮播放。

㈣ 電影為什麼被稱為"第七藝術"

電影從產生至今，逐步發展成為一門獨立的藝術形式，有人稱之為「第七藝術」 ，即文學、戲劇、音樂、雕塑、繪畫、建築之後的第七藝術
《第七藝術的誕生》（Manifeste des 7 arts）是義大利影評人、電影理論先驅卡努杜於1911年10月25日發表的一篇著名理論文章，原題為「La Naissance d'un sixième art - Essai sur le cinématographe」（第六藝術的誕生），後卡努杜將其更改為第七藝術。這篇文章是電影理論史的開篇之作，從此「第七藝術」這個概念被廣泛應用，泛指電影藝術。
卡努杜在文章中首次提出「電影是一門藝術」的理論主張，他用「第七藝術」命名初生的電影，與建築、音樂、繪畫、雕塑、詩歌和舞蹈相提並論，同時論述了各門藝術的地位：建築和音樂是主要的藝術，繪畫和雕塑是對建築的補充，詩歌和舞蹈融於音樂，電影則是這些藝術的綜合。作為藝術形態，電影也是靜態藝術和動態藝術、時間藝術和空間藝術、造型藝術和節奏藝術的綜合。這一「宣言」是把初生的電影引入藝術殿堂的最早的理論論述。

㈤ 電影為什麼叫「電影」

電影於1896年傳入中國，並在上海首映。《申報》在有關廣告中譯成的是「西洋影戲」這一名稱。當時，電影又被稱為「電光影戲」或「活動電光影戲」。1905年6月16日，天津《大公報》在刊登英商快利洋行題為《活動電光影戲出售》的一則廣告中首次譯成「電影」這一名詞。文中寫道「茲由外洋運到新式電影機器一副，並影片六十餘套，其景緻異常可觀，兼有游戲影片甚多，見者莫不捧腹，而價廉物美，堪稱獨步……」在這篇廣告里，標題用「活動電光影戲」，而內容則將其壓縮為「電影」，詞簡意明，讀者自然不難理解「電影」所

指何物。

自此以後，「電影」這一名稱便在天津約定俗成，逐漸被市民所認可。《大公報》在廣告中使用「電影」的頻率也不斷加大。以至於直接將「電影」一詞用於報紙標題，如《試演電影》（1906年2月5日）、《特演電影》（1906年3月17日）、《奇巧電影》（1906年11月16日）、《同仁善會戲法、電影開演廣告》（1907年8月31日）、《新開平安電影公司》（1910年1月1日）等。

《大公報》是北方地區最重要的報紙之一，由於它的影響，「電影」一詞很快在京津地區流行。如1907年8月29日北京《正宗愛國報》就以《稟設電影》為題，報道有人「在東安市場開演電影」的消息。官方的奏章、布告也是如此。1907年4月5日，有奏摺稱：「近日各戲園夜間添演電影，男女均准入座，而電影又非將燈光全行收暗，不能開演，流弊尤不可問。」1909年天津巡警局發布的一則關於春節活動的公告中稱「凡市場擺攤話匣及茶園所演電影，一律准演」。

「電影」一詞的出現和使用，是電影放映活動日益頻繁、報刊不願使用冗長名詞的一種必然需要，反映電影在中國已經有一定的普及。除了京、津、滬，許多城市都出現了電影，並且成為一種重要的娛樂形式。要放映電影，首先要有放映場所。在電影剛傳入中國的時候，大多在茶園（戲園）或較大的空房中放映。如北京的西單文明茶園、天津的玉順茶園、上海的天華茶園等。放映商攜影片到各地演出，常為尋找場地而費周折。天津早期一則尋租場地的廣告很能說明這一情況：「今有歐人新到最新最奇之活動影戲，輔有音樂，與眾不同，並有一切游戲可觀之物。擬在天津臨街最熱鬧之處，租地一區，以便演練。須用房六七間，院子務須寬大，租用一月。」

1906年12月8日，美國平安電影商人來到天津，租用法租界的權仙茶園（濱江道吉林路交叉口），准備連續放映，每三天更換一批新影片。1907年1月8日將茶園改為「權仙電戲園」（偶稱「權仙電影園」）。有研究者認為這是中國人經營的第一家電影院，比人們習知的上海虹口大戲院早約兩年（劉志琴編《近代中國社會文化變遷錄》第二卷501頁）。權仙電戲園「園中上下，修飾華美，爐烘溫暖，電光燦爛，非別園可比」。為方便夜場觀眾回家，該園「特向電車公司定下電車數輛，每夜散戲，候於園左，以送抵城之客，所費六銅子而已」。幾個月後，權仙電戲園已名氣大振。報界稱「法界權仙戲園自改演電影以來，座位雅潔，電燈、電扇極為爽便，與眾戲園不同」。

權仙電戲園上映的片子應該說在國內是最新潮的，如美國偵探片《紅眼盜》、《巴林女》和戰爭片《美墨大血戰》、科幻片《木頭人》等。一些影片國外剛剛開始籌拍或剛剛上映，就出現在權仙電戲園的新片預告中。1907年5月的電影廣告中稱，「本園開演電影，津地中外紳商同聲叫好，本園自問亦可稱無以蓋超者。今又……演新片，內有帶彩之片」，「本園現下每夜准演各色清片與彩片八大卷」。所謂「彩片」相對於「清片」，就是「彩色電影」（但不同於正式的彩色電影）和「黑白電影」。因此可以斷言，1907年當彩色電影在外國剛剛發明不久，即已傳入中國的天津。

㈥ 為什麼電影被稱為第七藝術

義大利詩人和電影先驅者喬托．卡努杜於1911年發表的一篇論著的名稱。卡努杜在世界電影史上第一次宣稱電影是一種藝術，從此，「第七藝術」成為電影藝術的同義語。卡努杜認為，在建築、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈這六種藝術中，建築和音樂是主要的；繪畫和雕塑是對建築的補充；而詩和舞蹈則融化於音樂之中。電影把所有這些藝術都加以綜合，形成運動中的造型藝術。作為第七藝術的電影，是把靜的藝術和動的藝術、時間藝術和空間藝術、造型藝術和節奏藝術全都包括在內的一種綜合藝術。

㈦ 電影和電視劇、動漫統稱為什麼

電影和電視劇、動漫統稱為影視。

影視是在信息產業飛速發展和市場競爭日趨激烈的條件下應運產生並發展壯大的，我們今天所處的這個時代就是信息時代，影視傳媒得到了空前長足的發展。由於全球一體化的發展使得市場逐漸消失了國界，使得競爭更加激烈，所以影視傳媒就成為在今天信息時代成為宣傳的最佳方式，隨著國家對影視傳媒的重視，採取了一系列的優惠政策，使得影視傳媒有了更大的發展空間，從而迅速的發展擴張其在傳媒市場中所佔有的分量。而且隨著網路發展，電影的網路化使影視製作對人才的要求進入了空前的階段，出現了幾何級的增長，同時各級電視台對影視製作的巨大要求使得影視行業出現了很好的就業前景與無可限量的商機。

影視製作，最重要的一步是後期製作。

影視後期製作主要是以視覺傳達設計理論為基礎，在掌握影視編輯設備(線性和非線性設備)和影視編輯技巧的同時，利用三維軟體給影片加入文字、特效，並且經過配音，使影片變得完整。

㈧ 電影被稱為第幾藝術

第七藝術
電影是第七藝術，位列文學、戲劇、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑之後。

㈨ 為什麼電影被稱之為「第七藝術」

第七藝術的來歷 義大利詩人和電影先驅者里喬托·卡努杜在1911年發表的一篇論著名稱，在電影史上第一次宣稱電影是一種藝術，從此，"第七藝術"成為"電影藝術"的同義語。卡努杜認為在建築、音樂、繪畫、雕塑、詩、和舞蹈這六種藝術中，建築和音樂是主要的；繪畫和雕塑是對建築的補充；而詩和舞蹈則融化於音樂之中。電影把所有這些藝術都加以綜合，形成運動中的造型藝術。作為第七藝術的電影，是把"靜的"藝術和"動的"藝術、"時間"藝術和"空間"藝術、"造型"藝術和"節奏"藝術全都包括在內的一種綜合藝術。

這一理論其實充分地闡述了這些學者對於電影未來潛能和價值的一種肯定和期許。近幾年來，電影的快速發展顯示了電影的良好前景，電影的未來值得期待，希望電影發展得越來越好！

藝術並不一定就是原理人的生活的陽春白雪，也可以是出自生活，從生活中提升出來的。電影藝術的靈感，最開始其實都是從生活中來的，最後也以最朴實的方式，回到了我們的生活中。

㈩ 電影藝術產生於音樂，美術，戲劇，等藝術門類之後，故又被稱為什麼

電影被稱為第八藝術，因為電影涵括了文學、音樂、舞蹈、戲劇、美術、建築、雕塑七大藝術類別。