張學友在那部電影說不太懂音樂

❶ 劉德華，張學友，余文樂，陳冠希主演的《江湖》看不太懂

事實是：冠希是左手的年輕時，文樂是九哥的年輕時。

電影採用了在同一空間和時間同時展現左手跟九哥的現在時和過去時，所以你看得糊塗。正常的方式都是採取倒敘的方法。比如回憶啊，或者插播啊。。

其實就是年輕左手冠希看到了那個殺了大哥就能當老大的消息，慫恿年輕九哥文樂去殺人。 結果是冠希成了後來的左手，文樂成了九哥。 可是多年以後，又有人召集小混混要殺九哥，左手對九哥的懷柔政策不滿，於是私下派人鏟除異己，就是另外那四個大哥，而九哥接來左手的母親做籌碼，逼得左手停止鏟除異己的行動。但那時左手已經殺了其中兩名大哥。

剩下的兩個大哥看左手停手了，已經下命令停止對九哥和左手的暗殺，而另一方面九哥和左手在回憶過去坦誠交談之後，也達成了和解的意向。可惜那個暗殺命令已經發出，來不及撤回了，所以最後九哥和左手還是被殺了，死在那兩個大哥手上。

❷ 電影《東邪西毒》就是張學友參演的那部電影，張學友唱的電影插曲是什麼

原曲應該就是《威廉退爾序曲》
然後被劉偉強若幹人等改成《我愛你》

❸ 音樂電影《悲慘世界》里On my own的旋律非常熟悉，感覺張學友唱過，但怎麼都想不起來名字了，高人指點下

On my own 法國音樂劇作曲家克勞德-米歇爾·勛伯格和阿蘭·鮑伯利（Alain Boublil）一起寫的，原本就出自悲慘世界，你覺得聽過是因為悲慘世界這個電影不是原創，是翻拍歌劇的，很多歌劇和音樂劇作品都被排成電影，你看過GLEE么，LEA 在GLEE裡面唱過這首歌，舉例來說，比如我們的智取威虎山，裡面的歌兒你熟悉吧，它有不同的版本，被翻拍了多次，裡面的歌兒卻沒有變。。。。。。。張學友也愛拍音樂劇，但是他的音樂電影我看過如果愛，我初中的時候了，所以我不記得翻了這首歌，還弄了其他音樂劇我都沒聽過了。。。這個無法確定，我個人感覺是沒官方唱過的。因為我覺得他未必能搞到版權吧。

❹ 張學友說不敢去做《中國好聲音》的導師，是謙虛還是不行

《好聲音》又開始宣傳了，可誰誰是導師有成為節目宣傳的一個噱頭，每年都是，會把最後一個導師的懸念留到最後，吊足了網友的胃口。實際上，節目這種老生常談的做法已經令網友們生厭了。

張學友有這樣的想法，讓網友們感到遺憾，同時也能理解，但劉德華提出個創意，真的很不錯，就是他們四大天王弄一個節目，無論是選秀還是推廣廣東歌！實際這個創意真的不錯，一定會比任何節目都火爆，只可惜，張學友不會來參加的。這不但是劉德華的遺憾，也是大家的遺憾。

❺ 誰知道張學友演的那部電影叫什麼

2011賀歲電影《七十二家租客》主演：曾志偉、張學友、黃宗澤、王祖藍、鍾嘉欣、鄧麗欣、袁詠儀、張衛健、陳百祥 你說的那個片段是：在醫院，王祖藍模仿張學友唱歌（其實是對嘴型而已）。。。這部電影蠻好看的。

❻ 張學友在電影(東成西就)里唱的歌叫什麼名

《東成西就》

作詞：黃沾

作曲：黃沾

演唱：張學友

絕招好武功，問世間多少個能上高峰

成功威風，男兒有多少真的是英雄

誰是大英雄，似痛非痛

問世間有幾個絕對出眾，南北西東

不去頂白也不去跟紅，從未做大狗熊

我的爸爸是大頑童，我媽媽就嫁給他這個老公

比起成龍還要威風，男兒到此還是不是英雄

誰是大英雄，問爹問我媽

觀天青天白日滿地紅，在這世界上

男兒到底算是龍是蟲，誰是大英雄

誰是大大英雄，誰是大大英雄

(6)張學友在那部電影說不太懂音樂擴展閱讀：

《誰是大英雄》於1993年2月5日上線。歌曲時長02：03。歌曲收藏在1993年2月5日發行的專輯《東成西就電影原聲帶》中，一上線就收到了廣泛的關注，收獲了眾多的喜愛。

1994年，該歌曲獲得全球華語音樂榜中榜中文金曲。1994年該歌曲獲得港商業電台「叱吒樂壇流行榜」全年播放次數第二名原創歌曲。1995年，該歌曲榮獲第二屆華語音樂榜中榜Channel V中文Top20榜中榜歌曲獎。1997年這首歌曲獲得了第二十屆十大中文金曲優秀國語歌曲銅獎。

《誰是大英雄》有眾多的翻唱版本，截止2019年7月，譚維維、鍾鎮濤、黃沾等都進行過翻唱。

❼ 張學友個人資料

張學友，中國香港男歌手、演員。1961年7月10出生於香港。

高中畢業後曾先後任職於香港貿易發展局和國泰航空公司，張學友不滿於小職員的單調生活，1984年參加了「全港十八區業余歌唱大賽」，憑一曲《大地恩情》奪得冠軍，從而簽約寶麗金，推出他的第一張粵語專輯《Smile》，開始了他的星路歷程。張學友也經歷了80年代中後期的迷失放縱，隨後重振精神進入90年代「四大天王」的黃金時期，用他至真至情的聲音和爐火純青的手法演繹了一首又一首的經典情歌。張學友也涉足影壇，1988年的《旺角卡門》獲得香港金像最佳男配角，最近主演《男人四十》更是令人驚艷。張學友無論在事業上還是家庭上都堪稱娛樂圈中的楷模。正如譚詠麟評價，他不會像青花燦爛後就凋謝，他會像細水長流，無休無止地在歌迷心中逐漸加重分量

張學友
英文名：Cheung， Jacky
出生地：香港
生日：1961年7月10日
身高：1·76m
星座：巨蟹座
配偶：羅美薇
最喜歡的運動：網球／籃球
最喜歡的樂器：吉他
最喜愛的季節：秋天

體 重：72Kg
語 言：粵語
藝人簡歷:學歷:高中
嗜好:游泳/唱歌
家庭狀況:父.母.一兄一妹
婚姻狀況:已婚
難忘事情:獲全港十八區業余歌唱大賽冠軍
喜歡歌星:BARRY MSNILOW
ALANTAM
DEEP PURPLE
喜歡演員:周潤發
喜歡顏色:白色
喜歡電影:閃靈
喜愛食物:雪糕
喜歡到的地方:家
不喜愛食物:牛肉
尊敬的人:父.母

歷年專輯列表：
1985 <<SMILE>>
<< 遙遠的她AMORU>>
1986 <<情無四歸>>
<<相愛>>
1987 <<初吻/炸彈>>
<<我心深處>>
<<JACKY張學友>>
<<張學友87演唱會>>
1988 <<意亂情迷>>
<<昨夜夢魂中>>
1989 <<給我親愛的>>
<<絲絲記憶情歌精選>>
<<只願一生愛一人>>
1990 <<似曾相識>>
<<夢中的你>>
1991 <<情不禁>>
<<一顆不變心>>
<<愛你多一些精選>>
<<張愛友91演唱會>>
1992 <<真情流露>>
<<愛火花>>
1993 <<吻別>>
<<我與你>>
<<等你等到我心痛張學友精選>>
<<祝福>>
1994 <<學與友93演唱會>>
<<餓狼傳說>>
<<偷心>>
<<這個冬天不太冷>>
1995 <<三年兩語>>
<<擁有>>
<<過敏世界>>
<<真愛新曲+精選>>
<<一生跟你走作品集>>
1996 <<情書>>
<<你的名字我的姓氏>>
<<張學友95演唱會>>
<<情緣十載>>
<<愛與交響曲>>
<<忘記你我做不到>>
1997 <<不老的傳說>>
<<雪狼湖>>
<<想和你去吹吹風>>
1998 <<釋放自己>>
<<不後悔>>
1999 <<有個人>>

（一）一千個傷心的理由———「苦」是音樂的里程

苦，是人生的歷練。最招人疼的往往是受苦的人、苦而奮發的人。

張學友高中畢業後曾先後任職於香港貿易發展局和國泰航空公司。由於不滿小職員的單調生活，學友感到失落和惆悵。1984年他參加了「全港十八區業余歌唱大賽」，憑一曲《大地恩情》，由一萬多名參賽者中脫穎而出，奪得冠軍。寶麗金唱片公司對張學友的歌藝欣賞非常，與之簽約為旗下歌手，全力推薦這位樂壇明日之星。從他的第一張粵語專輯《SMILE／微笑》開始，張學友開始了他的星路歷程。8個月後，他再次推出專輯《AMOUR／遙遠的她》，而且備受好評。

但是，學友的出道卻有那麼一點點生不逢時。八十年代中期，正是譚詠麟和張國榮「殺」得不可開交的時期。張學友的唱功不是不精湛，聲線也不是不迷人，可是在譚詠麟、張國榮兩顆巨星的掩映下，任他再出色，也耀不到你的眼睛。曾幾何時，張學友也一度低迷，愛上酗酒，留連夜店，惹是生非。1988年更因一些負面新聞形象大損，在出席某活動時竟然一出場就噓聲四起。後來，學友再次奮發圖強，為了轉變對自己極為不利的處境，他努力戒酒，調整心態從頭再來，之後才逐漸火起來。在這個存在著眾多靠臉蛋、靠耍酷、靠賣弄噱頭、靠炒作的青春偶像的圈子裡，他只是靠他的歌聲證實他的實力。我們不能稱他為青春偶像，因為他有著青春偶像們所不具備的演唱實力。也正是因為他的不再青春，他曾經被台下的觀眾高呼「退休」。一路走來，就如同荷馬敘事詩《奧德賽》中的主人公尤利西斯的長途回鄉之旅，充滿了挑戰與艱辛。張學友憑著他的毅力披荊斬棘，成就了這一段光輝的旅程。但是，其中的滋味，也只是「如魚飲水，冷暖自知」了。

（二）一顆不變心———「淡」是樂觀態度

執著與恆久最有資格與愛相依。

面對事業的起起伏伏，跌跌宕宕，張學友似乎看得很通透。他總是以平常心去面對，用淡然的態度處之。在經歷過的日子裡，他一直在積累著過去，思考著未來，尋找著生活的意義。家人的支持和責難，朋友的鼓勵和傷害，歌迷的留下及離去，公司的吹捧和忽視，大眾的喜愛和厭惡，上天的眷顧和唾棄……成就了今天的學友。他把自己比作一隻將要破繭而出的飛蛾，他說：「今天的我不怕面對失敗，因為我知道他日我必定會成功。我若手握成功，不會感到驕傲，因為我知道它將挫敗我。」「今天我不怕面對黑暗和未知的將來，因為我知道我將從它身上學習到更多，從而帶我到更新更遼闊的空間。我知道最終我將像飛蛾般，撲向光明，進入永恆，那又何懼，我並不孤獨。因為某年，某月，某日，某地的某一刻，我曾和你同在，感謝你教給我的！」

經歷了迷失的階段，張學友的收獲不只在名利的范疇，更重要的是思想上的磨練。現在的張學友只是堅持唱好他的歌。對於他的事業，他說，他最大的心願就是能夠唱到70歲！

（三）天下第一流———「甜」是收獲的心情

成功是你的，收獲是我們的。

雖然經歷了不少挫折，但是是金子就總會發光的。從1984年出道至今，張學友已經推出了數十張專輯，從1985年的《月亮灣》、《情已逝》到2000年的《當我想起你》、《一生一火花》，他以他那富有磁性的歌聲伴隨著我們這一代年輕人成長。他的《吻別》，《情網》，《忘記你我做不到》等都是我們琅琅上口的經典歌曲。所以有人說：「只要有風吹過的地方，就有張學友的歌聲；只要有愛情，就有張學友的歌聲陪伴你。」在數十年的演藝生涯中，張學友用他至真至情的聲音和爐火純青的手法演繹了一首又一首的經典情歌。張學友將他生命中所有的起伏跌宕，都化成了穿透人心的音樂力量，在人們心中熊熊燃燒。

一直以來，張學友都是以他濃烈的聲音激情擁抱群眾，他的歌總是從感覺到內心一氣呵成，給聽眾帶來心靈的震撼。盡管學友的歌有各種不同的類型，但是他淋漓盡致的表現功力總是能夠把每一首情歌的獨特風格表現出來。張學友以其最擅長而又極富感染力的唱腔，將《吻別》、《等你等到我心痛》、《情網》等歌曲仿若懺悔般深刻的傷痛及無奈，一波又一波地推進聽者的心中，成為多少人深夜裡的拭淚毛巾。對於《夕陽醉了》、《想和你去吹吹風》、《祝福》這些內斂中帶著極致的洶涌澎湃的感情的歌曲，學友運用其渾厚深刻的嗓音，完全真實地呈現了歌曲中蘊涵的熾熱的感情。而在演繹像《頭發亂了》、《餓狼傳說》這樣的快歌時，張學友用他輕快奔放熱烈的演唱方式，配合歌曲的氣勢澎湃的節奏，也讓人沉溺其中，無法抽離。

（四）頭發亂了———「辣」的舞台風范

不管是歌藝還是舞台表演，張學友都一直在努力著。在商業社會中藝人需要練就的，他都去努力，比如跳舞。回顧張學友過去的十幾年，我們會發現以前他只會站著「乾唱」，而漸漸地比較會跳舞，也能夠駕輕就熟地製造舞台氣氛、很好地與觀眾溝通了。為了學好跳舞，他曾經專門請來老師為他編舞。

對於演唱會，他認為最難控制的是現場氣氛，但是學友的努力是成功的。現在他在演唱會上的一舉手一投足總能引起聽眾的熱烈回應。這次的世界巡迴演唱會，除了近乎完美的舞台燈光、音響、舞台效果，張學友華麗的舞步也是整場舞台氣氛不可或缺的一部分，同時也是整場演唱會的一個亮點。不論是爵士舞、現代舞還是充滿異域風情的印度舞，張學友瀟灑的舞步都讓在場的觀眾大吃一驚。對椅子、水瓶等新鮮道具的應用也讓人感覺到了動感勁舞中的新穎編排。現場張學友每一次不經意的扭腰、提臀、擺胯，都會令在場的歌迷們尖叫不已。張學友一連串全情投入的勁辣熱舞使整個舞台動感十足，也讓台上的他更增添了一份成熟男人的熱烈與妖媚。四十男人，不易呀？

（五）不想這是場戲———「電」是心靈的觸動

雖然演戲不是學友的老本行，但是作為一名藝員，張學友還是有不少「觸電」的經歷。一直以來，張學友都是全情投入地演好每一部戲。1986年張學友接拍了第一部影片《霹靂大喇叭》。劇中張學友的戲分雖然不多，但他揮灑自如的表演，給歌迷、影迷留下了極深的印象。在第二部影片《痴心的我》中，張學友就擔任了主角，其中也有出色的表演。由於學友憨厚老實的長相，再加上他的笑容和眼神中總是帶著一絲單純與靦腆，之後喜劇戲約不斷。他又先後接拍了《天賜良緣》、《八星報喜》、《意亂情迷》等一些比較賣座的喜劇片。1988年，張學友在電影《旺角卡門》中改變了戲路，飾演一個不務正業的「爛仔」。張學友投入、出色的演出受到了廣泛的好評。導演楊帆評價他說：「演戲很投入，人聰明，導演要求的表情都能做好，是個極有魅力的年輕演員。」憑借在《旺角卡門》中的精彩表現，張學友贏得了當年香港電影金像獎「最佳男配角」的殊榮。

人到中年，張學友接拍了許鞍華導演的《男人四十》。雖然聲名顯赫的張學友無法完全感受到小人物林耀國在生活中的種種心態，但是跨入不惑之年的張學友和林耀國多少有些共同的感慨和疑惑，他把林耀國內心的復雜和心中的悲涼表達了出來。張學友的表演很細致，他常常含著背半望著地走，他不刻意壓低聲線不刻意扮老成，但是他演出了四十歲男人的情懷，那是神似，而不僅僅是形似。在劇中，張學友不像以往那樣是一個搞笑的角色，他表現得中規中矩，但是他把在歲月和現實面前有著太多疑問太多執著太多不甘心的林耀國的微妙感情詮釋了出來———一聲無可奈何的嘆息！

（六）愛是永恆———「情」是不變的主題

1996年，當張學友的事業如日中天的時候，他拉著羅美薇的手步進了結婚的禮堂，結束了長達十年的愛情馬拉松。在四大天王紅得如火如荼的時候，張學友是唯一一位讓女友曝光，也是第一位開花結果的人。張學友是一個對事業負責，也對愛情負責的藝人。要知道，在演藝圈中，想要歌迷和女友都很好地照顧到，不是一件容易把握的事情。難得的是，他們的戀情早已經眾所周知，而學友的事業也在穩定中發展。他們兩個，郎有情，妹有意，而且從來不鬧緋聞。他們雙方彼此對對方的認定，使得學友情場得意，演藝事業更是意氣風發。僅從這一點來看，不難看出張學友是一位很有智慧的男人。他最可愛的一點，就是他用情很深也很真，他和羅美薇的愛情即是佐證。

張學友和羅美薇在合作電影《痴心的我》時墜入情網。交往初期，張學友還沒有走紅。個性溫婉的羅美薇陪著他走過了那一段人生的低谷。當他在歌壇不如意、常常酗酒澆愁的時候，美薇依然在他的身邊，不斷地安慰他，鼓勵他，讓他重拾自信，重新在歌壇上站立起來。回想起那段日子，學友說：「在我最潦倒的時候，我看到了美薇對我的真愛。」

張學友和羅美薇的戀愛過程，也和普通人一樣，經歷了甜蜜、爭吵，直到現在的平淡。他們的愛情冷暖，和普通人沒有兩樣。結了婚以後，學友和美薇的婚姻生活像一般人一樣圍繞著柴米油鹽。但是，生活本來就是在平淡中品出它的味道。張學友說自己是一個專一的人，看他和羅美薇走過的這段愛情歷程，我想沒有人會懷疑它的真實性。

（七）每天愛你多一些———「慈」是父親的心

張學友有了個寶貝女兒，人們對他在歌壇的要求似乎也在一夜間放得寬松。歌迷不會再當真去責怪一個可愛女孩的爸爸不求上進。當然，在張學友的眼裡，家庭可能確實比事業還要重要，他喜歡家庭給他帶來的安全感。一家人坐在一起吃一頓飯，天南地北地、無憂無慮地神聊是他的一個很大的夢想。所以現在的學友是有女萬事足，為了妻子和愛女，這兩年他也低調了很多。每次一提起他的寶貝女兒瑤華，他都會笑得合不攏嘴，一副慈父的模樣。為了讓愛女住得舒適，學友還將淺水灣的舊居重新布置，全部傢具換新，一切事務交給掌管財政大權的老婆大人親手包辦。雖然很忙，但是學友總是希望有時間留在家裡陪女兒，替她拍照、量高。

看來，現在的張學友已經完全投入到父親的角色，這倒確實讓人欣賞。我們希望歌神多點時間放在音樂上，同時也喜歡看到他多一份心思放在女兒身上，這還真是一對矛盾。

（八）走過1999———「懸」的感覺讓歌迷好怕

張學友在2000年出過一張專輯《走過1999》，唱著「世紀末情歌」，仍走大眾化路線，但專輯並未給人留下太深印象。隨後女兒降生，歌神似乎從歌壇銷聲匿跡了，彷彿真的躲進了家庭的小天地，知足地過起三人世界生活了。歌迷們失落地開始指其「不求上進」。再加上張學友近年來一直備受鼻敏感症困擾，病情更有惡化跡象，嚴重影響他唱歌時的聲線。在當時的一場「拉闊音樂會」上，曾罕有地失准，在唱《捉迷藏》時，竟唱不到高音部分，且有走音情況出現。唱《她來聽我的演唱會》時，學友唱了一會突然唱不出聲，一度停下來並要求重唱。————張學友魅力指數急劇下跌，其藝途幾乎命懸一線。

要知道張學友十多年來以一把雄渾磁性的嗓子享譽樂壇，大鼻子出了毛病可不是小事！為了不致惡化，學友自受鼻敏感困擾後，已刻意減少工作量，除了唱片減產，上台表演次數也大大減少。

學友曾請觀眾不要嫌棄他失准，他說：「我很少出現這種情況的，沒辦法！」雖然學友說來態度輕松，但卻令人感慨。觀眾反應仍極之熱烈，頻頻鼓掌大力支持。好在他終於挺過來了，2002世界巡演，一氣呵成將有十多場個唱，張學友給足了專業精神，歌神大旗終究沒有倒下。

（九）結束不是我要的結果———「夢」與尊嚴在延伸

有夢的人是停不住的。張學友並沒有打算安度中年，他還想自組公司，還想為別的歌手製作專輯，還想為女兒寫歌，他要與女兒一起唱歌，他要唱到70歲。一個男人堅強地續寫著他的夢想與尊嚴。隨著年齡的增長，學友的歌也逐漸變得更加深沉和成熟。從當年激情澎湃地高唱《情網》、《吻別》的張學友，我們聽到了年輕人所特有的傷情與堅持。到現在他的《結束不是我要的結果》，我們卻發現他明顯多了些成熟與內斂，那已經是一種在濃濃的悲傷上面蒙著一層輕紗似的情歌了。它已經有了明顯的屬於張學友的淡然————即使是無奈的結果，也不會有太多的外露的悲痛，有的只是難舍的輕輕的感慨。但是，不管學友的歌怎麼變化，自由地投入感情去唱是他的最大特點，他的很多歌曲都因為他出神入化的演繹而具有了永恆的魅力。

（十）祝福———「友」是朋友間的愛

張學友生性坦率厚直、樂於助人，圈中好友甚多。像梁朝偉、梅艷芳、肥肥、庾澄慶等等，他們相識多年，彼此之間也有著深厚、真摯的友情。

張學友無論在事業上還是家庭上都堪稱娛樂圈中的楷模，一直備受稱贊。他的好友庾澄慶就曾經公開表示要向學友學習「持家之道」。同是實力派歌手，蘇永康對於學友稱贊有嘉：「我不敢跟張學友相提並論，他是歌神。差不多的背景是：我們都是以唱歌為主的歌手，不必要的花邊新聞比較少。我們都承認自己有一個健康的家庭，但是有一點我非常嫉妒和羨慕他：他已經有孩子了，而我還在努力當中。我很敬佩他，他的很多言行舉止都是我學習的對象，比如他覺得對歌手來說最重要的是音樂，我非常認同。」對於學友的歌藝，連譚詠麟有這樣的評價：「雖然沒有青春的年紀和偶像的面孔，但是他是實力派的歌手。他的音色、資質、潛力和性情都不是如青花般的，燦爛過了就凋謝，他會像細水長流，無休無止地在歌迷心中逐漸加重分量。」

❽ 張學友在一部電影里唱的一首粵語歌，什麼 讓我宣告什麼的，叫什麼名字

電影《超級學校霸王》，歌曲是張學友演唱的《總有一天等到你》
網路音樂試聽下載
http://mp3..com/m?tn=mp3&ct=134217728&lm=-1&word=%D7%DC%D3%D0%D2%BB%CC%EC%B5%C8%B5%BD%C4%E3

❾ 電影《江湖》中劉德華對張學友說的那段「我說了你又不聽，聽了你又不改……」完整的是什麼樣子

當然，片中主演們都奉獻出了精湛的演技，學友大哥把演戲當成主業的話，不知有多少演員職業生涯會受到威脅。一盤好菜需要有好的廚師烹飪，沒有食材巧婦也難為無米之炊，一部電影需要各方面的配合融合，單憑演員也撐不起來一整部戲

❿ 張學友的《李香蘭〉背景是怎麼樣的呀,講的是怎麼樣的一個故事

惱春風/我心因何惱春風/說不出/惜酒相送/夜雨凍/雨點透射到/照片中/回頭似是夢無法彈動/迷住凝望你/退色照片中/啊，像花雖未紅……」

張學友的這首歌演繹的是上個世紀30年代一個對於中國百姓多少有些神秘的名字——
李香蘭。40歲以下的人很難感受其中以慢板帶出的既痴情又憂傷的氛圍，因為當時的上海是中國一個在文化感情上從來未曾有過的缺口。蜂擁而至的舶來文化和中國的新文化都在這里碰撞沖擊。然而，透過這位紅極一時的歌手，我們或許可以窺探到當時一些耐人尋味的情境。

生於中國的日本人

為了在上海走紅，李香蘭很早就已經找到並且認定屬於自己的那份閃爍氣質。她原名山口淑子，家人稱她為豆豆。她是日本人，1920年2月12日出生於中國遼寧省奉天(今沈陽)附近的北煙台，不久舉家遷往撫順。她的祖父山口博自幼酷愛漢學，仰慕古老的中國文化，所以在明治三十六年(1906年)從故鄉佐賀縣來到中國，並長久地居住下來。她出生之時，偽滿洲國打著「五族協和」的建國旗號成立了，許多日本人都認為一個新的時代即將拉開序幕，可事實卻相反。

清朝的末代皇帝溥儀名義上是偽滿洲國的元首，實際上卻只是個傀儡，實權則由日本關東軍掌握著，他們虐殺無辜以致民不聊生。目睹著中國大地哀鴻遍野、滿目瘡痍的慘狀，在沈陽鐵路局工作的父親山口文雄和同樣崇拜中國文化的母親石橋愛十分哀痛卻滿是無奈，他們只能把中日友好的希望寄託在這個出生在中國的女兒身上。他們將她許給當時任沈陽銀行總裁的好友李際春將軍做養女，李香蘭這個名字就是李際春起的，「香蘭」是他自己曾經用過的筆名，後來李香蘭就以此作為自己的藝名。

1943年，年輕幼稚的李香蘭滿懷著對中國和日本的愛,對未來生活的憧憬，來到北平，以「潘淑華」這個名字在北平翊教女中念書。「潘」是她的另一個義父——她父親的結拜兄弟,當時任天津市長的潘政聲的姓;「淑」是源於山口淑子之名;而「華」，則是出生於中國之意。這個名字當然也包含了希望中日兩國友好共處的意思。

北平翊教女子中學，是一所高、初中完備的女子中學。正是在那裡，她受到了良好的教育，為今後的演藝事業打下了基礎。她在所著《我的前半生——李香蘭傳》中記載了當時學習的情況：「我從東北來投親，作為一個中國人——潘家的乾女兒——上了翊教女子學校，名叫潘淑華……上學時三人同路，放學時有時只剩我一個人。那時候，我常順路去北海公園，在無人的小島上練習漢語發音或查字典，也曾去過遠處的太廟。」

由於她從小天生麗質，說一口流利的漢語，又有一副美妙的歌喉，當「李家有女初長成」時，她的藝術天分和特殊出身很快就被日本侵略者操縱策劃的偽「滿洲電影協會」相中。他們動員她入會，並決定將她大力包裝，作為中國歌星推出，為侵略政策鼓噪。年幼無知的她心中滿懷對偽「滿洲國」的無限希望，在日本奉天廣播電台新節目《滿洲新歌曲》中演唱了《漁家女》、《昭君怨》、《孟姜女》等中國歌曲，更以一曲《夜來香》而聲名大噪。於是，「歌星李香蘭」就這樣被推上前台，並且迅速在歌壇和影壇走紅，成為家喻戶曉的「超級巨星」。大紅大紫之後，李香蘭還陸續演了一些替日軍宣傳，或者粉飾日本侵略戰爭的電影。當時誰都以為她是中國人，這也為她帶來了以後的不幸。

隨著日寇侵華戰爭不斷升級，太平洋戰爭的爆發，美英兩國對日宣戰。日本成為世界人民的敵人，深陷泥沼之中。一面是殺氣騰騰，一面是歌舞昇平，在刀光劍影中，她的歌聲像攙和了迷魂葯的葡萄酒，在撫慰人心靈的同時也消磨其旺盛的鬥志。雖然身處亂世，她受歡迎的程度卻有增無減。太平洋戰爭開戰前期，她在「日本劇場」的演出受到觀眾的熱情捧場，居然有7圈半的影迷包圍在她身邊，發生了混亂，成為轟動一時的新聞。當時，她曾收到了日本外交大臣松崗洋右的長子松崗謙一郎的來信。信上說：「人的價值不能用有無名氣來衡量。人的價值並不表現在人的表面，你應該珍重自己。現在是個人價值被愚弄的時代，你必須更加尊重自己，否則只能被國家時局擺布。希望你永遠自尊自愛。」 這些話是耐人尋味的。在日本歷史最黑暗的一個時期，戰後被定為戰犯的松崗外相之子，給一個冒充中國人(或「滿洲人」)，為日本的遠東政策效力的女明星寫這樣的信。這既讓人感受到了自由主義的力量，又讓人感受到自由主義的軟弱。它只能作為一種抵制，是不會成事的。

流利的中、日文，令人驚艷的外貌，以及猶如當時好萊塢玉女紅星黛安娜·杜萍的歐洲聲樂唱腔，完全體現了日本人對於中國女人的理想憧憬。就這樣，李香蘭成了關東軍推行戰爭政策中的「糖衣炮彈」。

歌者歲月

李香蘭的經歷是獨特的。雖然她是日本人一手製造的偽中國演員，拍攝宣傳日本的遠東政策的影片來慰問日軍，成為日本方面所需要的偽滿、中國的對日親善使者，但這些卻不
足以抹殺她在藝術上的全部成就。

她的歌聲婉轉動人，歌唱造詣高深。學生時代，她曾經跟隨一位著名的女高音歌唱家波多列索夫夫人學習花腔女高音，後來就在廣播電台擔任歌手，這是她的歌壇生涯的起點。她的一生演唱了無數經典情歌，據她自己在回憶錄《我的半生》中說，最受聽眾歡迎的三首歌是《何日君再來》、《蘇州夜曲》和《夜來香》。《何日君再來》是30年代的影片《三星伴月》插曲，雖然原唱是周璇，但她的演唱卻別具另種風情。就如她的幾幅老照片，艷而媚的臉，穿著旗袍，是東方但又不是中國的，眉眼間有一絲曖昧。《蘇州夜曲》是日本作曲家服部良一以中國的旋律為基礎，參考了美國的愛情歌曲，專門為她編寫的。

《夜來香》恐怕最為大家所熟知，這首歌是百代唱片公司特邀作曲家黎錦光參考中國民間小調為她譜寫的，但其中旋律和節奏完全採用了歐美風格，譜成了輕快的慢倫巴，傳遍了燈紅酒綠的淪陷區。可惜這卻是一首至今沒有開禁的歌，雖然很好聽，很多人也只能私下唱它。她在為自己寫的自傳中說：「盡管這首歌很受歡迎，但流行的時間不長，後來日文版和中文版都禁止出售……理由是任何一首外國的軟綿綿的情歌都會使風紀紊亂。」不僅如此，1945年，她在上海因演唱這首歌還受到工部局的傳訊。她說：「他們懷疑我唱這首歌是期望

重慶政府或共產黨政府回來。」 直到後半生，她還念念不忘這首歌的詞作者黎錦光。1981年，她特地邀請他訪日，他們在雞尾酒會上登台高唱《夜來香》，一群「夜來香」迷則邊唱邊繞場一圈。

在自傳中，她還提到了另一首因被指責為「頹廢且挫傷士氣的敵國音樂」而被禁的歌曲——《離別的布魯斯》。這首歌深受日軍士兵的歡迎，當演員應要求演唱這首歌時，軍官雖假裝有事離開會場，卻也流著淚，躲在一邊悄悄欣賞。她的《三年》、《一夜風流》的插曲及《恨不相逢未嫁時》更是令歌迷聽後眷戀不已。1945年6月，當她在上海演唱會表演此曲時，處於戰爭對立狀態下的中、日歌迷都對她如痴如狂。這也是她最後一次在上海的公開演出，兩個月之後，大戰結束，她就因「勾結日軍」的罪名被逮捕了。

除了唱歌之外，她還曾經在偽「滿映」、上海、日本、港台等地拍攝了不少影片。1991年4月，她親自挑選了自己拍攝的七部影片，參加香港電影節展映。這七部影片是：《支那之夜》、《賽昂的鍾》、《我的夜鶯》、《我一生中最光輝的日子》、《在拂曉里出逃》、《丑聞》、《白夫人之妖戀》。其中，《我的夜鶯》是她在偽「滿映」時代拍攝的片子，這部影片花了近兩年時間才拍成，耗資25萬日元，相當於一般電影投資的五倍。影片描寫的是父女二人悲歡離合的故事，她自己認為這「是一部具有世界性的音樂片，也是日本電影史上一部真正的音樂片。」《我一生中最光輝的日子》是她於戰後回到日本後的代表作，由日本松竹影片公司攝制，描寫一個舞女愛上了殺死她父親的仇人，曾被評選為十部最佳影片的第五名。《在拂曉里出逃》是由黑澤明編劇的一出愛情悲劇，曾被評為當年十部最佳影片的第三名。《白夫人之妖戀》則是根據中國民間故事《白蛇傳》改編的影片。《支那之夜》留給觀眾的印象則是一個美艷的中國女性及其甜美的歌聲。

她的歌聲給人們以夢想，她出演的電影也轟動一時。她拍攝了《木蘭從軍》與《萬世流芳》，在《萬世流芳》中她因扮演林則徐的女兒而蜚聲中國影壇。她對這兩部電影有不同的解釋，她認為它們完全可以被中國觀眾從愛國抗敵——抗日的角度去理解，她甚至說這是中、日雙方都能接受的電影。不過，她真正的紅火卻是上世紀50年代繼演出好萊塢電影及百老匯歌劇後，應香港電影公司之邀拍攝的幾部電影，有《金瓶梅》、《一夜風流》、《神秘美人》等等，其中的插曲都由她親自演繹並灌成唱片。雖然有人指責她出演的電影充滿日本軍國主義色彩，但是，藝術不可能完全成為軍國主義的宣傳工具。此外，她還參與拍攝了「紀實性藝術片」《黃河》和俄羅斯風格的音樂片《我的黃鶯》，並因後者而被蘇、日兩國的間諜跟蹤調查。對於這些，她說：「日本肯定戰敗，但正因為戰敗，所以更要留下好的藝術電影。當美軍佔領日本時，可以證明日本不只是拍了戰爭影片，也拍了不亞於歐美名片的優秀的藝術影片……」

愛情和友情

在一次為由日本人扶持的一份文學刊物《雜志》舉辦的納涼晚會上，李香蘭與張愛玲曾有過這樣一段交談。張愛玲說：「您就是到了30歲，一定還像個小女孩那樣活潑吧！」她
說：「也是啊，這些年老演淺薄的純情戲實在沒多大意思，我倒想演點不平凡的激情戲！」於是，張愛玲後來說道：「她不要那種太平凡的、公式化的愛，而要『激情』的。」

據陳歌辛的兒子陳鋼回憶，她與他的父親或許曾有一段不為人知的，充滿激情的上海之戀。陳歌辛為她創作了大量歌曲，如《夜》、《黎明》、《小溪》、《湖上》、《漁家女》、《恨不相逢未嫁時》、《忘憂草》及專為她寫的花腔女高音獨唱曲《海燕》等。當時， 上海交響樂團負責人草刈義夫先生和日本電視台訪問上海時，她曾告訴電視台的記者，當年她差一點嫁給了陳歌辛。而當記者問她為何在出版的自傳中隻字未提時，她笑道：「最重要的事是不能寫在書上的。」
1992年，當她再次來到上海時，陳歌辛已經去世。她一見陳鋼的面就迫切地詢問陳歌辛在世時的情況，追憶他們47年前深深的情意。臨別時，她對著陳鋼哽咽道：「我和你爸爸很好啊……」後來在東京再次見到陳鋼時，她還對他說：「你爸爸是個美男子，要不是因為有了你媽媽和你們，我就嫁給他了……」她一遍一遍地輕輕哼唱著陳歌辛為她寫的《忘憂草》：「愛人喲，天上疏星零落，有你在身邊，我便不知道寂寞。愛人喲，世界已經入夢，有你在身邊，我就不覺得空虛。我在泥中默念你的名字，忘去這煩憂的日子。愛人喲，雖然那似水流年無情，有你在夢里我的葉便長青。」

不管怎樣，出生在充斥日本侵略野心的偽滿洲國，以中國女演員之姿向日本表示恭順的她，絕對不可能成為愛情的詠嘆調。1952年回到日本後，她嫁給一位比她大15歲的美籍雕刻家諾古其，4年後分手。談到分手的原因，她說：「既不是因為第三者的問題，也沒有經濟問題，只是時間老不能湊在一起，才導致性格方面的分歧。」其實，他們在結婚前就約定了所謂的「離婚條件」：互相尊重對方，不影響對方的工作，一旦發生矛盾時，像朋友那樣和睦地分手。而結婚的四年裡，他們實際生活在一起的時間不足一年。

和諾古其離婚後，她應邀赴紐約演出歌劇《香格里拉》。在演出期間，她結識了日本派往聯合國工作的青年外交官大鷹弘。這位年僅28歲的日本青年每天都給她送一束鮮艷的玫瑰，還接連數次到後台來看望她。在如此大膽、熱烈的求愛下，他們很快就雙雙墮入愛河，最終結為佳偶。為珍惜這份難得的感情，和大鷹弘結婚後，她將自己的名字改為大鷹淑子。不久，在丈夫的支持下，她退出影壇，成為日本國會議員(自民黨參議員)，並連任18年之久。

雖然感情生活幾經波折，但難能可貴的是，她始終擁有一份珍貴的友誼。10歲時，在撫順小學讀三年級的她，在去沈陽秋遊的火車上，結識了一位與她同歲的、住在沈陽的俄羅斯猶太裔的少女——柳芭。她十分重視這個朋友，她說：「柳芭是我最珍貴的朋友。我之所以成為歌唱的李香蘭，是因為有了柳芭；我之所以成為活著的李香蘭，也是因為有了柳芭。柳芭像是神安排在我生活中的護身符，有時像太陽，有時像月亮，她永遠伴隨著我。」在柳芭的幫助下，她開始向蘇聯大劇院的著名歌劇演員波多列索夫夫人，也是柳芭家的朋友，學習花腔女高音。正由於波多列索夫夫人每年秋天在大和旅館舉行獨唱音樂會，「奉天廣播電台」的科長東敬三才發現了她，將她錄用為電台新節目的專職歌手，使她從此走上了演藝道路。回顧這一切，她感慨萬分地說：「不是嗎? 沒有柳芭，我不會去學唱，也就沒有唱歌的李香蘭!」不僅如此，柳芭對她還有救命之恩。在得知李香蘭被囚禁且即將被槍斃後，柳芭回到她北平家中，為她弄來了屬於山口家的日本戶籍證明，才使她免去了漢奸罪。

並不完美的愛情加上完美的事業和完美的友誼，就這樣，她為自己的前半生畫上了一個差強人意的句號。

歸去來兮

歷史常常使人變得尷尬，使人感到一種撕裂身心的痛苦。中途島海戰後，日本節節敗退。隨著日本戰敗日的來臨，日本帝國所操縱的「偽滿洲國」13年虛幻的歷史也隨之落幕，
「偽滿洲國」滅亡，全國上下一時興起了討伐漢奸的行動。李香蘭這位紅極一時的影星、歌星，也被押上了審判台。

1946年2月，作為偽滿洲電影協會的主要演員，她被大家認定有協助日本侵略者作宣傳的罪行。檢察官最後判處她槍決，罪名是「身為中國人，卻和日本人共同拍攝冒充中國的電影，協助日本的大陸政策，背叛了中國」和「使用中日兩國語言，利用朋友關系搞間諜活動」。然而她心裡清楚自己從未從事過間諜活動，更未協助過日本的大陸政策。為了證明自己的清白，她在法庭上出示了證明自己日本人身份的文件，法官宣布她無罪釋放。這個令人驚訝的事實使法庭上的人們憤怒了。面對大家的怒吼，她流淚唱起了歌，用歌聲表達對養育自己的中國的一片深情，同時對自己前半生的罪行作了深深的懺悔。歌聲引起共鳴，所有的人也用歌聲告訴她：「讓我們以德報怨。」

追蹤她的一生，人們難以理解為何她僅僅由於不自覺地唱歌和表演就險些被判處死刑。她本人單純善良，希望中日友好，卻被人利用、愚弄，成為日本侵華政策的工具，受到中國人民的仇視。由此看來，她不過是一個歷史的犧牲者，後來的種種遭際，皆因時代所致。「一個被時代、被一種虛妄的政策所愚弄的人，如果噩夢醒來後，能夠有機會對當時的行為反思，或者加以解釋說明，也是幸福的。」她對偽滿「宮廷掛」兼關東軍參謀長吉崗中將說的這些話，也可以作為她對於自己前半生的說明。

1946年2月29日，她含淚揮別上海乘船返回日本。回到日本後，她開始以日本女演員山口淑子的身份在日本影壇上繼續發展事業，並給自己起了個「香蘭山口」的名字。她自稱這個名字是「中日混合物」，是日本和中國的「精神混血兒」。這期間，她在導演黑澤明的指導下，再創個人影劇事業的新高峰，在美國的電影及音樂劇里扮演多個角色。1974年，她被選為日本的參議員，以政治家的身份活躍於社會舞台。同時她還與新聞撰稿人藤原作彌共同執筆寫作《在中國的日子——李香蘭：我的前半生》。通過這本自傳，她勇敢地揭露了日本軍國主義侵華戰爭給中國人民帶來的巨大災難，表達了「日中不再戰，我們同是黑發黑眼睛」的和平摯願。作為歷史的犧牲者和歷史的見證人，她還教育日本青少年牢記：「這全都是事實呀！」 1989年，日本富士電視台推出了據此改編的電視劇《再見，李香蘭》。隨後，淺利慶太先生又成功改編了音樂劇《李香蘭》。自1991年1月在東京的青山劇場首演以來，該音樂劇已經演出了184場，觀眾人數超過18萬。一個17歲的日本高中生高橋雅弘還曾寫信給淺利慶太道：「音樂劇《李香蘭》不僅告訴我歷史上的事件和時代背景，還告訴我戰爭的事實並給我怎樣與鄰國——中國一起開拓未來的啟示。」

1974年到1992年期間，李香蘭連續獲選擔任國會議員，協助日本與中國重修舊好。在「門戶開放政策」的後期思想提出之後，中國政府對她展開了歡迎的雙臂。而隨著她的自傳的發表以及經典專輯的復刻發行，她在新一代中國人的心目中又重新獲得了傾睞。

兩個祖國，兩個母親

李香蘭稱日本為祖國，中國為故國。她說，她有兩個母親——一個是日本，一個是中國；她有一顆心——一半在日本，一半在中國。生活、歷史，包括關於中日關系的那一段回
憶，並不因為它的「不幸」、「不愉快」而化為烏有。中國對她有養育之恩，而日本國籍對於她又是不爭的事實。這種特殊的身份使她的心一生都處於矛盾之中。

1937年，她以中國人的身份隨同學到中南海參加一個為紀念「一二·九」死難同胞而舉行的默禱會。會上大家紛紛表決心：有的要到南京去找國民政府，有的要去陝北參加紅軍，還有人表示要留下來戰斗到最後一口氣。當被問及「假如有日本軍侵入北京，該怎麼辦」時，她不知道如何回答，只好說：「我，站在北京的城牆上。」對於既愛祖國，又愛自己故國的她，這是一個艱難的抉擇，「站在北京的城牆上」或許是一個最好的選擇，正如她在自傳中寫的，「我只能這樣說」 。站在城牆上，從外面飛來的是日本炮火，從城牆裡面打來的是中國鉛彈，不管被哪一方打中，雙方的子彈「都能打中我，我可能第一個死去。我本能地想，這是我最好的出路。」

這種情緒困擾了她很久，她在自傳中曾描述過面對這種自相矛盾的無能為力和無比痛苦：「中國人不知道我是日本人，我欺騙了中國人。一種罪惡感纏繞著我的心，彷彿走進了一條死胡同，陷入了絕境。」她自己也幾次下決心公布自己是日本人的事實，但都沒有勇氣去做。盡管如此，由於從小生活在中國，她對中國的感情還是十分真實的。她是日本軍國主義侵華戰爭的歷史見證人。她經歷了「九·一八事變」、「盧溝橋事變」，目睹了「平頂山事件」，在一些日本人矢口否認這段罪惡歷史的時候，她敢於在日本右翼的重壓下鄭重而又沉痛地宣告：日本應該向中國人民謝罪！在自傳里，她的語言表達也經常是「要去日本了」、「要回中國了」。

1987年，她終於如願以償，以政治家、友好人士的身份回到上海尋找她那散發著夜來香的中國心和魂系夢牽的故國、故土、故人。1992年11月，她又應邀來華參加在桂林舉行的金雞百花電影節。已經年逾古稀的她雖生活在日本，卻依然說著一口京片子。在北京逗留期間，她尋訪了當年的故居，雖然早已「舊貌變新顏」，但她仍能清楚地辨認出來。她還品嘗了北京的小吃，滿足了自己的濃濃思鄉情。隨後，她回到上海，在花園飯店再次見到了黎錦光，敘述起舊日情誼，兩位老人都淚流不止。會晤完畢後，她小心地攙扶著黎老先生一步步走出飯店。誰知這竟成了他們最後一次見面，第二年黎先生就謝世了。

同年，為慶祝中日建交20周年，四季劇團的負責人淺利慶太先生也率劇團繼1988年首次訪華後，攜音樂劇《李香蘭》再度訪華。在「李香蘭」故事發生過的地方——北京、長春、沈陽、大連公演15場。這個由中華人民共和國文化部出面邀請的演出活動受到中日兩國高層領導人的高度重視。日本前首相竹下登還專程到大連參加《李香蘭》的首演式。四季劇團也派出最佳陣容，在戰爭結束47年後，又將「李香蘭」送回了她的故國。

該劇描寫了她波瀾起伏的一生，活生生地再現了那段日本侵華戰爭史，以此告誡人們莫忘戰爭，在國內引起了非常大的反響。劇團每次演出都受到了觀眾盛贊，累計已經公演了近500場。