色彩在電影中的音樂

Ⅰ 地球最後的夜晚插曲在影片中起了什麼作用

《地球最後的夜晚》的那一段電影配樂是現實到記憶的媒介，是情緒的催化劑，也是真實與夢境的響鈴。

兩個多小時的《地球最後的夜晚》作為一部電影太長了，但作為一個夢似乎又太短了。

Ⅱ 舉例說明色彩在電影中的象徵意義

《人鬼情未了》 光線和色彩:影片的開始，一聲雜響開始了影片的發展，雜亂的場景，詭異的畫面，一種不規則的布光，以及鬼魅的音樂讓片子的開始便充滿了詭異的氣氛。這時的時空的狹窄的，是讓人感到不安和壓抑的。這是前期的鋪墊，為故事的發展埋下了伏筆。

Ⅲ 香港電影中凄慘音樂

您好題主，您說的應該是這首------《流浪者之歌》，歌手：薩拉薩蒂，網易雲音樂在線播放：網頁鏈接

拓展：

《流浪者之歌》又名《吉普賽之歌》，是西班牙小提琴家、作曲家帕布羅·德·薩拉薩蒂的代表作之一， 也是小提琴獨奏曲中不朽的名篇。回腸盪氣的傷感色彩與艱澀深奧的小提琴技巧所交織出來的絢爛效果，任何人聽後都會心盪神馳不已。薩拉薩蒂的《流浪者之歌》，又名《吉普賽之歌》，小提琴獨奏曲中不朽的名篇。薩拉薩蒂的作品自始至終十分講究效果和技巧，都是純粹的小提琴作品。這一首樂曲是薩拉薩蒂所有作品中最為世人所熟悉的名作，它那回腸盪氣的傷感色彩與艱澀深奧的小提琴技巧所交織出來的絢爛效果，任何人聽後都會心盪神馳不已。吉普賽民族在世界上分布廣泛，但都是從不定居的流浪民族，世世代代過著清苦而又飽受歧視的生活，但這個民族活潑、樂觀、能歌善舞。作者薩拉薩蒂運用十分恰當的手筆描寫了這一民族性格的幾個側面，並使小提琴的旋律性與技巧性得到相當完美的結合。本曲中的管弦樂伴奏部分，也是作者親自編配的。

最後，希望有幫助到您~望題主及時採納，謝謝~

Ⅳ 音樂在影視電影中起著什麼重要的作用

1、通過音樂主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局，達到對劇中主要人物的歌頌或批判，幫助明確電影的意義。

2、用音樂加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形像更加鮮明生動，可以為電影加不少的分數。

3、暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂，有時先於畫面的視覺形像出現，例如在困難的時刻預示勝利和希望，在順利的時刻預示艱苦挫折；有時後於畫面視覺形像出現，延展戲劇情緒。

4、引起一定時間（古代的或現代的）、空間（人類世界的或外空間）、環境（人間或仙境）的聯想。

5、加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的，但是通過分段陳述的結構，能反映出影片總的藝術結構。

6、增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形像，音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器等等，能更有效地表現聽覺形像的立體感。音畫結合可形成「四維時空」的運動著的立體感。

Ⅳ 音樂在電影中的應用（結合例子）

我不太清楚你說的是那一段，不過給你一個交響樂版的。

很不錯哦!

http://www.6621.cn/yy/6571.htm

大碟介紹:作為宮崎俊"御用"音樂製作,久石讓在宮崎俊作品中所起的作用,可以用畫龍點睛來形容.這張幽靈公主電影原聲的交響樂組曲,充分體現了久石讓一貫的作曲風格,整體表現氣勢恢弘,細節細致入微.這張CD和原聲大碟不同之處，在於是捷克愛樂樂團（Czech Philharmonic Orchestra）作為伴奏。 該樂團成立於1896年，是捷克代表性樂團,特別是弦樂部分早享佳譽,合奏力高強,具有古雅的情調。下面會對每個曲子做一一介紹. 第一章 アシタカせっき此曲為《幽靈公主》開篇序曲，在日語配音中，這段沒有人物對白，但在英語配音中，加入了對白，或許讓美國人看這么深奧的電影，一時半會無法理解裡面出現的一些名詞的含義，所以加了段注釋意義的對白，好把思維有點愚笨的美國人帶入劇情。不過個人覺得，加了對白，就破壞了此曲的完整性。此曲對整個影片來說，起著引子的作用，在片頭雲霧縹緲的群山中，鏡頭慢慢推移，一個充滿神秘色彩的森林出現在觀眾眼前。開始時大提琴的低音和畫面融合，如同置身於群山之中，隨著畫面的移動，高音部分漸起，隨後進入故事情節。 第二章 TA·TA·RI·GAMI 此曲運用在影片的第一個高潮部分，就是開始時豬神由於被惡魔附體，威脅到村莊的安全，主人公騎著長角鹿成功用弓箭阻止了其前進，但也身受重傷。這個戰斗過程動作流暢，音樂配合到位緊湊。 第三章 旅立ち～西へ～這是本張CD中，筆者最喜歡的一曲，主人公由於受到惡魔的侵入，為了不連累族人，被迫離開村莊，去尋找解救方法。旅途中，在此曲的伴奏下，一望無際的草原上，主人公和長角鹿慢慢的行進，風吹過，掀起一波波的草浪，美麗異常。此曲被港產電視劇多次使用，過去不知道是那裡出處，還以為港人的作曲水平奇高！ 第四章 もののけ姫這是主人公和幽靈公主初次相遇時候的配樂，在這張CD中，久石讓重新編曲，加入了鋼琴的獨奏部分，在曲子後半部分，運用捷克愛樂樂團的拿手好戲----弦樂合奏把這個高潮部分演繹的完美無缺～！ 第五章 シシ神の森這個部分是主人公進入了神秘森林時的配樂，這個部分主要使用管樂，用簧管營造出詭異的氣氛，合奏渲染背景，使聽眾感覺置身與那個充滿神秘色彩的森林。 第六章 レクイエム～呪われた力～這曲起伏很大，時而管樂獨奏，時而弦樂合奏，極力表現戰斗時的緊張氣氛。此曲結合影片，感覺會好些。 第七章 黃泉の世界～生と死のアダージョ～最後的決戰部分的配樂，巨大的森林之神出現，整個戰斗出現了逆轉，但當森林之神的頭被和尚砍下後，發生了變化，森林之神變成了惡魔的化身，群山開始變成了死丘，森林被侵蝕，災難發生了。這曲中鼓點使用頻繁，烘托戰斗的緊張氣氛。 第八章 アシタカとサン結尾部分，一切恢復了平靜，樹木開始發芽，死丘開始變綠，主人公和公主分手的時候也來到了，鋼琴伴奏成為主旋律，蔚藍的天空下是青山綠水，平直的交響樂合奏加上鋼琴伴奏，把一個美麗的世界呈獻在你我眼前。 整張CD聽下來，人心神舒暢。說不出的舒服感覺。這個組樂是重新錄制的，並不是單純的節選原聲大碟中的部分曲樂，由捷克愛樂樂團重新演繹，而原聲大碟中的伴奏是東京交響樂團，知名度沒有捷克愛樂樂團高。論收藏價值,組樂比原聲來的珍貴。
參考資料：6621首頁 → 音樂欣賞 → 久石讓 → 幽靈公主- 交響樂版本歌曲列表

Ⅵ 花樣年華中作用了哪些電影要素及形式

1、視覺要素

《花樣年華》中的一個絕妙之處在於運用了大量的特寫，特寫的運用大部分是為了表達劇中人物的情緒。如拍攝周慕雲、蘇麗珍與各自的另一半對話時，都沒有拍攝過他們的正面，而是拍攝周、蘇兩人的面部特寫以表達情緒。

2、角度要素

畫面一開始就一直跟拍著蘇麗珍的腰腹部，使觀眾模擬出一種行走的感覺。之後通過近景及特寫兩人的肢體動作和眼神交流及面部表情的組接，使觀眾明白蘇麗珍和周慕雲是在模仿蘇的丈夫及周的妻子，試圖通過模仿了解兩人是如何開始的。

3、色彩要素

整部影片的主色調是暗色，多種顏色的運用也使本片增色不少。路燈是帶點溫馨的黃色，影片中每次蘇麗珍和周慕雲在路燈下行走時，都會使觀眾感覺到兩人在內心深處都把彼此當作此時心靈上的慰藉，是他們感到溫暖。而周慕雲和蘇麗珍靠在作為背景的牆上，色調是青灰色，表達出了兩人此時的憂郁和壓抑的氣氛。

4、服裝要素

據不完全統計，影片《花樣年華》中陳太太（張曼玉飾演）在整個影片的出場過程中，一共穿了二十三套款式各異的旗袍，它們就像是張曼玉身上的另一套肌膚，能夠呼吸，有著生命的質感，靈動猶如有著生命一般。

張曼玉因旗袍更顯婀娜窈窕，旗袍也因張曼玉而更加絢爛多姿。顯然，旗袍是該影片中最耀眼最重要的道具之一，那麼它發揮著怎樣的作用。

另外，影片中使用頻率較高的還有中景。

同時,《花樣年華》的電影音樂體現了電影配樂處理的三個要素：

一、配合影片的節奏。

二、注意特殊年代的時間參數。

三、影像和聲音的化學效應。

電影簡介

《花樣年華》是一部懷舊的影片，是王家衛借影像悼念和緬懷一個已逝去的風華絕代的時代的戀戀贊歌，這些款式各異風情萬種的旗袍和諸如周璇的《花樣的年華》等等老唱片、報刊連載的武俠小說……是那個已遠去消失在歷史煙雲中「花樣年華」的篇章段落，更是重溫「花樣年華」的鑰匙。

華麗典雅的旗袍象徵著那個表面繁華有序，實質內部已禮崩樂壞道貌岸然的時代（以20世紀60、70年代上海、香港為代表）最後的繁盛與典雅。

Ⅶ 在影視作品中，配樂到底有多麼重大的作用

1確立一場戲的情緒氣氛，加強戲劇性效果，配合人物和畫面運動的節奏。
2概括和愛是主題。音樂就像非劇中人的解說詞一樣，可以從音樂的角度對敘事空間中的事件（感情、情緒）作出評價。
3創造一種地點感和時代感。每個時代的音樂，無論是社會內容，樂曲旋律還是曲式，演唱方式還是樂器都各有不同。使用得到時代音樂，可以很好的配合視覺上的時代布景，道具，服裝，發式，把觀眾帶入過去的某個年代。
4提升對話的戲劇效果。音樂有時像對白中的情緒符號，可以傳達語言之外的微妙情緒。但這類音樂不應該喧賓奪主，幾乎不能讓人察覺到它的存在。
5揭示人物內心。音樂有時要超越畫面從屬地位，而承擔部分敘事功能，使導演得以傳達那些無法直接通過語言或畫面說出的內容，常用於表現人物的心理狀態。
6塑造人物形象。電影中的主要人物會有自己的主體樂，像一個聲音符號代表人物的性格特徵。
7評價場面。配樂後的畫面多了一層意味，特別是在一些反諷意味強烈的場景中，音樂的這類用法更為常見。
8獨立的表現主題。音樂可以充當畫面的平台，夥伴擴展場面的含義和情緒內容，獨立於影片的具體情節，情景之外。在有的影片中，主題配樂可以非常強烈的吸引和感染，觀眾，已經超越了配合畫面的基本功能，而成為獨立的藝術表現元素。
——《影視視聽語言》

Ⅷ 含有顏色的歌曲有哪些

歌詞中含有「顏色」的歌有：《菊花台》、《後來》、《夜曲》、《黑色幽默》、《氣球》、《菊花台》、《越來越愛》、《白色戀歌》、《初戀粉色系》、《紅色石頭》、《灰色空間》、《鴻雁》、《老人與海》、《紅豆》等等。

1、《菊花台》是中國流行音樂人男歌手周傑倫演唱的一首歌曲，由周傑倫譜曲方文山填詞，收錄在周傑倫2006年9月5日發行的專輯《依然范特西》中，同時也是古裝電影《滿城盡帶黃金甲》的片尾曲。

部分歌詞：

夜，太漫長，凝結成了霜，是誰在閣樓上，冰冷地絕望，雨，輕輕彈，朱紅色的窗

2、《後來》是由施人誠作詞，玉城千春作曲，王繼康編曲，劉若英演唱的歌曲，收錄於劉若英1999年11月1日發行的專輯《我等你》中。《後來》是劉若英的代表作品之一 。

部分歌詞：

有些人，一旦錯過就不再，梔子花，白花瓣，落在我藍色百褶裙上

3、《夜曲》是歌手周傑倫演唱的歌曲。由方文山作詞、周傑倫作曲、林邁可編曲，收錄在周傑倫2005年11月發行的專輯《十一月的肖邦》中。

部分歌詞：

送你的白色玫瑰，在純黑的環境凋零，烏鴉在樹枝上詭異的很安靜，靜靜聽，我黑色的大衣

4、《黑色幽默》是由周傑倫作詞作曲並演唱的一首歌曲，收錄在周傑倫2000年發行的專輯《Jay》中 。

部分歌詞：

只是我怕眼淚撐不住，不懂你的黑色幽默，想通卻又再考倒我，說散你想很久了吧

5、《白色戀歌》是李安修填詞，Daniel Troha譜曲，S.H.E演唱的國語歌曲。該歌曲收錄於華研國際2003年1月23日發行的S.H.E專輯《Together》中。

部分歌詞：

雪白的腳印是你昨夜離去的痕跡，一整夜化不去它清清楚楚深深的烙印，喔 ，是你那道長長的足跡

6、《初戀粉色系》由宋健彰作詞，詹宇豪作曲，台灣創作偶像團體南拳媽媽演唱。收錄在專輯《調色盤》中。

部分歌詞：

藍天趕走了烏雲，教室里偷吻了你，初戀的粉色系，臉頰旁的唇蜜

7、《黑色幽默》是由周傑倫作詞作曲並演唱的一首歌曲，收錄在周傑倫2000年發行的專輯《Jay》中。2001年，該歌曲獲得第一屆馬來西亞金曲紅人獎十大中文金曲獎。

部分歌詞：

不懂你的黑色幽默，想通卻又再考倒我。

8、《紅色石頭》是由李智楠演唱的一首歌曲。由郭美珒進行填詞與譜曲，由蔡安佳進行編曲，由台灣知名音樂製作人馬兆駿進行監制。該歌曲也是電視劇《十八歲的天空》主題曲。

部分歌詞：

你的心就像一顆紅色石頭，有著熱情血液和石頭的冰冷。

9、《氣球》是由許哲佩作詞作曲並演唱的歌曲。該曲收錄於許哲佩2001年11月1日發行的同名專輯《氣球》中。

部分歌詞：

黑的白的紅的黃的紫的綠的藍的灰的，你的我的他的她的大的小的圓的扁的。

10、《灰色空間》是改編於韓國經典愛情電影《假如愛有天意》主題曲。由台灣歌手羅志祥演唱，由姚若龍填詞，韓國作曲家Yoo Young Seok（劉英石）作曲。收錄在其2004年發行的專輯《達人SHOW》和《斗魚Ⅱ 電視原聲帶》。

部分歌詞：

灰色空間，我是誰，記不得，幸福是什麼滋味。

Ⅸ 有誰有關顏色的歌曲(什麼顏色都可以如:紅橙黃綠.....,至少一種)

1、紅像薔薇任性的結局，紅像唇上滴血般怨毒，在晦暗裡漆黑中那個美夢，從鏡里看不到的一份陣痛。——張國榮《紅》

2、橙色的戀人時代，初戀的橙色彩，罰站過高中年代，你微笑的痕跡，都記憶在我腦海玩籃球手插兜，我安靜打著節拍。——喬洋《橙色》

3、你摘下黃色楓葉，證明我在秋天離開，我答應你會回來，當紅色楓葉再開成海，秋風掠過戰場深愛的人兩散。——薛之謙《黃色楓葉》

4、你的悲傷難過我不參破，我也會把曾經的且過當施捨，不去計較你太多，從此你在我心裡，只剩綠色。——陳雪凝《綠色》

5、我喜歡藍藍的顏色，它代表憂郁的愛情，海洋是藍色的藍色的，我喜歡藍藍的顏色，它代表憂郁的愛情。——吳霞《藍色》

Ⅹ 電影中配樂的作用是什麼

一、渲染背景氣氛

音樂能為影片的局部或整體創造一種特定的氣氛基調，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。這種音樂不是簡單重復畫面的內容，而是細致入微地為影片營造一種背景氛圍。對增強影片的藝術感染力能起到重要作用，包括渲染環境氣氛、渲染時代氣氛、渲染地方色彩、渲染民族特點等方面。

1、渲染環境氣氛

音樂可以為整部影片渲染一種總的環境氣氛。例如故事片《城南舊事》(導演昊貽弓，作曲呂其明)。它通過小姑娘英子的眼睛所看到的人和事來表現二三十年代北京城南的風土人情，表達了作者林海音從這些往事的回憶中所引起的那種「離我而去」的惆悵之情和對故土的思念。

所以，影片導演吳貽弓規定了整部影片的情緒基調是「淡淡的哀愁、沉沉的相思」。因此，選用二三十年代流行的學堂歌曲《送別》為這部影片音樂的主旋律，只用了弦樂隊和抱笙等幾件有特色的民族樂器，以非常簡潔凝練的音樂語言，為整部影片渲染了一種惆悵惜別之情。

2、渲染時代氣氛

每個時代的樂曲或歌曲，從內容、音調、演奏演唱方式以及流行的樂器都有所不同。電影音樂可以根據影片的時代背景，選用那個時代特有的樂曲或歌曲作為影片的主題音樂。同時，也可以運用這種音樂為影片製造背景氣氛，以達到渲染影片時代氣氛的作用。 

例如，表現新中國成立初期的影片，常採用《解放區的天是明朗的天》的音樂旋律等等。這些音樂都較好地反映了影片的時代特徵。

3、渲染地方色彩

電影音樂根據影片故事發生的地點，選用具有當地特點的歌曲、地方戲曲、地方曲藝的音樂，即可為影片營造渲染出一種地方色彩來。

王雲階作曲的影片《林則徐》，吸收了廣東民間音樂和地方戲曲，為林則徐「廣州禁煙」標明了地點。 至於國外影片，其音樂的地域性也十分明顯。例如我們熟悉的印度、日本、朝鮮、俄羅斯等國的影片，音樂都有鮮明的各國地域特色。

二、刻畫人物心理

音樂是聽覺藝術，它區別於其他藝術的最大特徵是高度的抽象概括。它在對人物的情緒和情感上的概括能力，是任何其他藝術所無法比擬的，音樂可以通過獨特的方式來體現人的豐富復雜的感情狀態。

音樂最大的長處，在於可高度概括地表現人類最內在的心理體驗與微妙豐富的感情狀態。電影音樂最擅長的就是揭示人物的內心世界，表達銀幕上無法直觀的人物復雜的內心情感。

電影藉助音樂的主要目的，是用音樂加強影片的感情色彩，從而促成整部影片與觀眾情感的契合。起到這種作用的音樂，在影片中的表現形式有很多:可以是畫內音樂，也可以是畫外音樂;可以是樂曲，也可以是歌曲。

1、以畫內音樂的形式出現

影片《甲午風雲》中鄧世昌彈奏琵琶曲《十面埋伏》藉以宣洩心中的憤慨這一段，就是電影音樂這類借聲抒情的著名範例。 這段激昂悲壯的琵琶古曲，以畫內音樂形式抒發了鄧世昌壯懷激烈的內心情感，表達了他對民族危亡的憂慮以及誓與侵略者決戰到底的大無畏精神。

2、以畫外音樂的形式出現

影片《紅高粱》中貼窗花一段:釀酒作坊掌櫃、麻瘋病人李大頭死後，九兒帶領伙計們把老掌櫃用過的東西燒的燒、埋的埋，還用紅高粱酒在地上連潑了3遍，用以消毒去火。

九兒把自己的住房也重新粉刷過，被褥重新換過。此時畫面上，身穿紅上衣的九兒在新窗戶紙上貼著新窗花，臉上綻開從未有過的喜悅，好像這回才真正做了新娘。伴隨著此畫面的音樂，是一段柔和、優美而又含蓄的瑣吶曲，這段畫外音樂為這個場面渲染了一種歡欣、祥和的氣氛。

三、連貫鏡頭

在電影中，音樂有時就像一條錦帶，把一些分散的、跳躍的鏡頭串連起來，這就是音樂的連貫作用。由於一部電影的時間有限，如果把一些短暫的鏡頭都詳細地交待清楚，那要佔用很多篇幅(畫面)。而音樂是不佔空間的，音樂把這些表面並無關聯的鏡頭連接起來，使其成為一個整體，這是電影音樂獨具特色的功能之一。

四、發揮情節評論作用

電影音樂發揮的評論作用，即用音樂表達創作者對影片中人物和事件的主觀態度，如歌頌、贊美、同情、控訴、哀悼等等。在電影中雖然有時可以採用類似戲劇旁白的畫外音方式進行評論，但這種方式如運用得不好容易產生生硬、不自然的感覺，而用音樂進行評論則是比較理想的方式。

音樂在時間的流程中作用於觀眾的聽覺，當觀眾聚精會神地觀看著銀幕上出現的人物和事件時，音樂的評論作用可能不一定被觀眾覺察到，但正是這不被覺察的音樂，強化了銀幕的視覺效果，使觀眾受到強烈的感染。 

五、深化主題思想

每一部電影都有它所要表達的主題思想。電影中的各個藝術元素，諸如導演、攝影、表演、美術……都圍繞著主題思想而發揮著各自不同的作用。電影音樂則用音樂這一手段為深化影片的主題思想發揮自己獨特的作用。 

在我國的電影音樂中，運用「主題歌」來概括一部影片主題思想的做法，有著優良的傳統。.

人民音樂家聶耳、冼星海等人在30年代創作了大量的電影主題歌，如《畢業歌》、《義勇軍進行曲》、《新女性》等等。新中國成立以後，又涌現了許多成功的電影主題歌，如《送戰友》等，這些主題歌與影片內容緊密結合在一起，起到了突出影片主題思想的作用。