側光電影圖片

❶ 攝影中光的種類有幾種

攝影中光的種類
1、順光
又叫正面光、平光。光線從被攝者正面照射，特點是被攝者全部受光，光線亮度高，影像平淡，色彩還原較好，但光比較平，很難表現出立體感
2、側光
光線來自被攝者的側面，通常又分為前側光和後側光，特點是被攝者有明顯的立體感，影調層次、線條輪廓等都更為豐富，能較好地刻畫人物的外形特徵和表情神態
3、逆光
又稱為「背光」。光線從被攝者的背面或斜後面射來，特點是光線能為被攝者勾勒出漂亮的輪廓線，可使人物與背景區別開，表現出很強的空間感。
4、直射光
又稱為「硬光」。在室外一般是指晴天太陽發出的光，特點是方向性強，照射到被攝者身上能形成較強的明暗對比和立體感，有一種比較硬朗的效果。
5、散色光
又稱為「軟光」。在室外一般是指陽光透過雲層，或被地面、牆面等反射，特點是無明確的方向性，照射到被攝者身上明暗關系不十分明顯，中間過渡層次豐富，影像較為柔和。這種光線是拍攝人像比較理想的光線，人物皮膚層次的表現非常豐富。

❷ 電影光線名詞解釋

電影作為一門視覺藝術，傳遞的就是一組連續的活動影像信息，而這一信息的傳遞過程就是通過一定的技術手段，將光線傳遞給人的視覺感官神經系統的過程。
基本介紹
1、電影光線
電影用光的方法有多種。
按光位分，可分為順光、側光、頂光、底光等。
按光質分，可分為聚光、散光、軟光、硬光等。
按光的方向分，可分為前置光(光源在前)、側光(光源在側)、背光(光源在後)、底光(光源在下)。
按光的亮度分，可分為強光和弱光。
按光調分，可分為低調光與高調光。
2、電影光線的功能
Ø 完成攝影畫面曝光工作，實現影像確立
Ø 控制畫面亮度水平和反差關系
Ø 決定場景氣氛效果
Ø 突出、強調被攝體的造型特點
Ø 為影片確定視覺基調

❸ 《現代啟示錄》這個片子講的是什麼意思，根本沒有看懂，求解，高手解釋一下！

講述的是在越南戰爭期間，美軍上尉威拉德接到總部的命令，去尋找脫離了美軍的科茨上校。科茨曾經有著輝煌的歷史，但如今卻已陷入瘋狂。他在越南境內建立了一個獨立王國，推行著野蠻，血腥，非人的殘暴統治，還不時地向美軍進行瘋狂的近乎妄語的廣播宣傳。

威拉德接到的命令就是找到科茨，並把他帶回來或者是殺了他。帶著這個命令，威拉德率領一小隊士兵沿著湄公河逆流而上，穿越叢林前往越南。在尋找科茨上校的過程中，威拉德幾乎橫穿了整個越南戰場。

他目睹了種種暴行，恐怖，殺戮與死亡的場景，深深地受到了震撼。在不斷的殺戮之中，威拉德也幾乎變得瘋狂。最後歷盡艱辛的威拉德一行終於來到了科茨的恐怖王國。他們落入了科茨的手中，受到了嚴酷的折磨。但這卻也使威拉德得以直接面對科茨。

科茨本可以殺死威拉德，但他卻沒有這樣做，他藉助威拉德的手完成了渴望已久的死亡，終於從這個瘋狂的世界中得以解脫。而威拉德也深深地體會到了人類心中的邪惡與黑暗，體會到了邪惡所引起的瘋狂。

土著們跪倒在他面前，他實際上已取代了科茨。對這一切感到由衷地厭惡的威拉德拉起同伴，登船離去。科茨的瘋狂被制止了，但在整個越南戰場上，恐怖與殺戮仍然在瘋狂地進行著。

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主要角色：

1、本傑明·韋勒：本電影的主角，軍銜上尉，任務是奉命尋找脫隊的上校華特·寇茲並將他殺死。

2、華特·寇茲：軍銜上校，曾經是美軍在越戰中的英雄，戰功赫赫，後脫離美軍在柬埔寨建立了自己的王國。

3、比爾·吉爾戈：軍銜中校，領軍方式無法適應時代的軍人。

4、科爾比：軍銜中尉，失蹤的指揮官，隊長。

5、攝影師：美國自由攝影師。

❹ 電影中側光的作用

這種光線能產生明顯的強烈對比。影子修長而富有表現力，表面結構十分明顯，每一個細小的隆起處都產生明顯的影子。採用側光攝影，可造成較強烈的造型效果。人物攝影中，也往往用側光來表現人物的特定情緒。有時也把側光用作裝飾光，突出表現畫面的某一局部或細部。詳細的可以看網路。

❺ 判別一張圖像是逆光還是順光圖像，該如何處理

一、 按光線照明形態分類在攝像造型中，由於光源性質和照明方向的不同，可使光線照明呈現不同的照明形態，不同的照明形態具有不同的造型特點。在影視照明中常見的照明形態有以下幾種：1. 平調光照明形態照明對象的光線是散射光，或雖是直射光但為順光照明，這種照明形態稱為平調光照明形態。陰天照明是最典型的平調光照明。這種照明，對象之間的視覺差異(區分)全靠對象自身的色階差異加以區分。如果是白光，那麼對象的色彩將能准確顯示。(這里講的是景物、而非畫面)。平調光照明方向性很弱，可以產生平淡和柔和的畫面效果。對象的立體感不強，對象之間，如果色調階調相似則容易混淆和重疊，只有對象自身的色階差異明顯才易區分。光源位於攝像機後方，即順光照明，不論是直射光還是散射光，只要平行照明對象，也稱為平調光照明。具有大窗戶的室內，在沒有投射光投入的情況下，也屬於平調光照明。如果背向門窗拍攝，平調光照明效果最為明顯。如攝像機和門窗有一定角度拍攝，將產生明暗面。但光線比較柔合，對比不強烈。值得注意的是如果在攝像機軸線方向的兩側均有相同亮度照明，不管是直射光還是散射光都能形成平調光效果(指人工光)比如演播室滿天星的布光方法盡管角度不同，仍是平調光形態。 2、 明暗光照明形態照明對象的光線由直射光源發出，並和攝像機成一定角度的照明，稱為明暗光照明形態。可看到對象的明暗面。在攝像機和照明光源成45-130度角度拍攝最為明顯。明暗光線照明形態取決於光源特性、拍攝角度及環境光三者之間的關系。明暗面的比例，取決於光源、對象及其位置(角度)。明暗反差取決於光源及周圍環境光強弱對比。光比不同可形成不同明暗反差。明暗光線照明形態，對於表現對象的立體形態和質地是比較理想的。它能使色階相同的對象產生色階的變化。明暗光線照明形態，使景物的色階處於豐富多彩的變化之中，也有利於空間深度的表現。這是最常用的照明形態。 3、剪影、半剪影照明形態有以下兩種情況①背景很亮，對象很少有光線照明，如以明亮的天空及室內窗戶為背景進行拍攝，便形成剪影形態；②被攝對象為極強的逆光照明，被攝面的照亮遠遠弱於逆光就會出現這種形態。如逆著光源拍攝對象就是如此。剪影和半剪影的區別在於對象的照明程度不同。剪影是對象亮度未達到攝像要求最低亮度水平，半剪影對象亮度對攝像機有一定反應。剪影、半剪影都是平面的，沒有立體感，也不能分辨對象的細部、質地和色彩。它只能表現對象清晰的輪廊形態，不能表現人物面部表情。這里應強調指出的是，對於後兩種照明形態的視覺感受和拍攝出的畫面效果是不相同的，比如我們觀看站在窗前的人物，盡管照明人物身上的光線很弱，有時並不成剪影狀態，因為人眼對亮度范圍適應性很強，而攝像機沒有這種適應性，只能容納1：30的亮度范圍。4、效果光形態廣義地講一切光線效果均為效果光效。這里反映狹義的效果光，即再現生活中特殊的照明形態。比如說車燈、爐火、火、台燈、火柴、煙頭等。這引起效果光的再現要注意氣氛，比如一盞馬燈，正面光不能太亮否則就會失真。二、 按光線照明方向分類所謂光線照明方向是指光源、拍攝對象和攝影角度(方向)三者之間的關系。因此照明方向是隨著拍攝角度方向而變化的，它和被攝對象的朝向變化無關。根據光源投射方向和攝像機光軸之間的夾角分為順光、順側光、側光、側逆光、逆光、頂光和腳光等七種。不同方向的照明光線具有不同的造型特點，選擇和布置不同方向的照明光線是攝像師的重要任務。下面就不同照明方向形成的照明特點及其功能分別敘述如下：1. 順光照明順光照明亦稱平光照明，是指光源和攝像機鏡頭基本在同一高度並和攝像機光軸同向的照明。順光的特點是①對象的朝機面接受同等照度，對象各部分均得到同等程度的描繪；②只能看到對象的受光面，看不到背光面和投影，故能隱蔽、掩飾對象凸凹不平的特點，不能表現粗燥表面質感；③畫面色調和影調的形成只靠對象自身色階區分，畫面層次平淡，缺乏光影變化，但亮的對象具有暗的輪廓形式；④畫面色彩缺乏明度變化，如要表現景物色彩的艷麗多彩，這是最好的照明形式。比如拍攝中國戲曲片，多用這種照明，形成平塗色彩效果。用散射光及多燈照明均可形成順光照明效果。在拍攝高調畫面時順光作主光用。在主副光處理中做副光用。 2. 順側光照明順側光亦稱正側光，指和攝像機光軸成45度左右的光線照明。是攝影、攝像常用的主光形式。這種照明形式能使對象產生明多暗少的明暗變化，故能較好地表現被攝對象的立體感和質感，能比較好地表現出畫面的層次。 3. 側光照明側光照明指光源方向和攝像機光軸成90度的照明形式。其照明特點是被照明對象明暗各半。五種調子明顯：高光、亮、暗、次暗及明暗交界線。畫面層次豐富，立體感強。使用側光要注意光比，光比不能太大，要控制在攝像允許的范圍之內，照明人物，避免陰陽臉，表現有個性的人物常用側光，比如《香魂女》中女主人公大多用側光照明。側光照明對粗糙表面質地能很好地表現出來。 4. 側逆光照明側逆光又稱後側光、反側光，是指光源方向和攝像機光軸成130度左右的照明形式。其特點是被照明對象成明少暗多的照明效果。對象被照明的一側有一條狀的亮斑，能很好地表現被攝對象的立體感，層次豐富。在外景攝錄中，這種照明能較好地表現大氣透視效果。在拍攝人物中近景和特寫時，有時作主光用，有時作修飾光用。要根據側逆光的用途確定光比，避免人物臉部大面積過暗，只有一亮線。側逆光照明具有很強空間感，畫面調子豐富，生動活潑。《陰光燦爛日子》後山外景，水房洗頭內景均為側逆光照明。《紅高粱》中也有這樣的鏡頭。5. 逆光照明光源方向基本上對著攝像機的照明稱逆光照明。逆光照明看不到對象的受光面，只能看到對像的亮輪廓，所以也稱為輪廊光。在攝像造型中，逆光能使主體和背景分離，從而得到突出。在環境造型中可以加大空氣透視效果，使空間感加強。 如《牽手》的外景，《一地雞毛》的外景多用逆光照明，以表現人物的形態美，表現環境的層次。逆光對質感表現不利。 6. 頂光照明來自被攝對象頂部的照明，稱頂光照明。頂光照明景物水平面亮於垂直面。在頂光下拍攝人物近景特寫會得到反常的照明效果：人物前額亮，眼窩黑，鼻樑亮，顴骨突出，兩腮有陰影呈骷髏狀。傳統用光一般不用頂光拍近景，特寫。但如果運用輔助光提高陰影亮度，縮小光比，沖淡頂光的骷髏效果，也可得到較好的效果。現代用光有人認為頂光是表現時間的真實光線。在一些場合不避回它的醜化形象的效果。7. 腳光照明光源低於人的頭部，由下往上照明人物稱為腳光照明。在人物前面稱前腳光，投影朝上，和頂光一樣產生不正常的造型效果。在影視攝影中，常用此來表現畫面中特定的光源效果：如油燈、台燈、篝火效果等。有時也用來刻畫特殊情緒的人物形象或醜化人物形象。 三、 按光的造型作用分類--五光造型方法主光：又稱塑型光，是用以塑造人物形象和環境的主要光線。主光源於環境的主要光源，各種方向的光源，包括正面光、側面光、側逆光、逆光、頂光和腳光都可以做主光。主光對畫面影調、色調和氣氛起決定作用。主光又是曝光的依據。在外景的拍攝中太陽直射光即為主光。陰天時天空光即為主光。主光對被攝對象的立體形狀、空間形態、質地的表現起決定作用。內景中透過窗戶的光即為主光。主光的特點是有明確的方向性。能顯示出光線性質，主光如是直射光將產生明顯投影。主光的亮度僅次於輪廓光。當用明暗光照明的時候，只有一個主光，往往光比過大，不能很好地完成造型任務，故多在副光配合下加以運用。但有時為追求特殊光效，不加副光，比如造成剪影效果。副光：又稱輔助光，是補充主光照明的光線。用於照明被攝對象的陰影部分，使對象亮度得到平衡，以幫助主光造型。副光一般用散射光，副光照明不能形成投影。外界晴天拍攝，太陽光是主光，天空光和地面反射光就是副光。在室內拍攝，門窗投入的光線是主光，牆壁、天花板、傢俱等反射光即為副光，副光色度由天空光和地面反射光決定。主光和副光的亮度比叫做光比。晴天太陽光和天空光光比太大，在拍攝人物近景特寫時經常使用人工光進行輔助，以形成合適的光比。光比是形成影調反差的主要因素。在影視照明中，一般是先確定主光之後，再調整副光。其運用原則是不能亮於或等於主光。副光照明的陰影部分應保持陰影的性質，並使暗部有一定層次。輪廓光：是相對攝像機方向照射的光線，是逆光效果。輪廊光起勾劃被攝對象輪廊的作用。當主體和背景影調重疊的情況下，(比如主體暗，背景亦暗)，輪廊光起分離主體和背景的作用。在用人工光照明中輪廊光經常和主光副光配合使用，使畫面影調層次富於變化，增加畫面形式美感。環境光：環境光是對劇中人物生活環境照明的光線。多指內景和實景的人工光線而言，是天片光、後景光、前景光以及大型的陳設道具光的總和。環境光的處理對美術師提供的環境進行再創作。其主要作用是：A、營造環境光線效果，比如陰、晴、日、夜、黃昏、黎明等；B、表現故事發生的時間、地點、季節；C、烘托主體、突出主體，不使主體淹沒在背景之中；D、營造環境氣氛。修飾光：又稱裝飾光，指修飾被攝對象某一細部的光線。例如人物的服裝光、眼神光、頭發、面部細部以及用於場景某一細部的光線。用修飾光的目的是用來美化被攝對象。用法比較自由，可以從各種角度進行照明。一般用於較小的燈具，運用修飾光不能顯示出痕跡，不能破壞整體照明效果。前蘇聯早期影片用的較多，現代攝影和攝像雖然沒有全然放棄，但一般用的比較少。以上五種光，即主、副、輪廊、環境和修飾光是早期電影攝影中常用的五種光線。隨著紀實風格的興起，有人把這五種光線的用光方法貶為"五臟光俱全"的用光方法。把用五光進行照明處理者諷為保守者。其實，五種光的用光方法，只是一種方法，一種技巧。技巧是沒有新、舊、優、劣之區分的。一種新的技巧出現只是豐富了造型手段，而不是對傳統技巧的全面否定。自然真實的用光方法，追求生活中真實光效的再現，使藝術更加真實，更加逼近生活，這是應當肯定的。但完全廢棄五光的用光方法，也是極端的做法。一見到五光用光法就指手劃腳，被貶為陳舊的用光法大可不必。關鍵在於是否用的恰當，是否有光源根據。五光用光法作為一種用光技巧是不能廢棄的。但又不能做為一種唯一的用光模式。要用的真，用得巧，比如用輪廓光要有光源根據，修飾光不露痕跡。五光所以不能廢棄還有一個理由就是生活中的確存在著五光照明的情況，若否定了五光，像"光比""亮度間隔"等專業術語都會無從講起。四. 按光線照明觀念和效果分類按影視用光觀念和效果可分為自然光效和戲劇光效兩種。回顧電影、電視的歷史，可以明顯地看出，隨著影視技術和藝術的發展，影視用光的觀念也在變化。影視用光觀念的演變過程大致經歷了三個階段：第一階段為電影初創時期，用光僅從技術上考慮，以完成曝光任務為目的。主要光源是太陽光，並不追求任何造型和藝術表現效果，這一時期稱為"無光效階段"。時間大約截止在三十年代；第二階段是從無聲片後期開始，特別是三十至四十年代，被稱為戲劇電影的黃金時代，電影用光受舞台照明的影響，形成了戲劇光效的風格。這時強調人造光的運用，布光講究造型美，故稱為"戲劇光效"階段；第三階段從義大利新現實主義開始，主張用實景拍攝，多用外景，啟用非職業演員，在用光上強調真實自然，少用或不用人工光，強調真實再現生活中的真實光效，被稱為"自然光效"階段。戲劇光效，是一種用光方法，也是一種用光觀念。這種用光方法強調人物形象的塑造，環境氣氛的渲染，注重用光揭示人物的內心情緒以及用光來抒發作者的情感，是運用光線手段，實現特定的戲劇、繪畫造型意圖的用光方法。它是由舞台照明演變而來，它的美學標準是以戲劇美、繪畫美為尺度，它的產生和情節電影、明星制以及黑白片的歷史有密切聯系。情節電影要求用光來表現戲劇時間和氣氛。如好萊塢的明星制的確立，為了招引觀眾，製片商十分重視漂亮演員，演員有權指定攝影師，而攝影師必須把演員拍的漂亮才能保住飯碗。因此，人物肖像光、環境光處理形成了規范化、風格化，追求畫面精美華麗，用光技巧嫻熟，在黑白片階段已達到相當高的成就，如美國影片《魂斷藍橋》的用光就是如此。戲劇光效用光方法對世界電影、電視用光影響較深，特別是對我國電影、電視攝影(像)影響很深（主要指故事片）。在前蘇聯和歐洲的早期電影中，十分注重光的戲劇美和繪畫美，如《夏伯陽》、《政府委員》、《波羅的海代表》、《伊萬雷帝》等都是戲劇光效的代表作。六十年代以後前蘇聯經歷了重大轉變。在一些電影中表現為戲劇光效和自然光效的融合，即既有戲劇光追求造型美的特徵又有自然光效真實自然的特徵。如《鄉村女教師》、《第四十一個》、《雁南飛》、《未寄出的信》等。我國電影從三十年代以來一直是用戲劇光效拍電影。如建國後的優秀電影《林則徐》、《青春之歌》、《枯木逢春》、《聶耳》等都是戲劇光效的代表作。老一輩電影攝影藝術家黃紹芬(《林則徐》攝影師)，許琦(《阿斯瑪》攝影師)、聶晶(《青春之歌》攝影師)、朱今明(《在烈火中永生》攝影師)、錢江(《林家鋪子》攝影師)、王落民(《獨立大隊》攝影師)……在辛勤的藝術實踐中為我們創造一批具有民族特色和個人風格的電影攝影精品。在這些作品的攝影創作中，戲劇光效的追求都達到了很高的水平。戲劇光效有如下明顯特徵：(1)用光的風格化和假定性，不拘泥於光線是否真實合理，可用假定光源，精於用光技術的規范化，十分注意光的造型效果和對人物的美化。五光俱全的布光法，追求畫面的銳目感；(2)善於利用輪廊光，常用光來彌補演員臉型的缺陷，追求用光美化人物形象；(3)真實性有一定限度，僅僅注意主光方向的真實，不講究真實再現光源亮度關系和光源的性質再現。當環境光對人物不利時使用假定光源，不考慮環境光對人物光的制約作用。是一種誇張性用光方法。自然光效：電影、電視用光觀念隨著影視技術和藝術的發展在不斷變化，這種變化帶來了用光方法的改變。六十年代，隨著彩色片性能的不斷改進(感光度100-400℃，寬容度1：128)促進人們用光上進一步探討。很多中外攝影師認為，在黑白片中為了畫面層次，為突出主體過多地使用假定光源，是必要的，而在彩色片中可以不用或少用。可用色彩差別來彌補這方面的不足。盡量不用假定光源，以增強電影藝術造型的真實性。隨後，出現了自然光效的用光方法。自然光效，指的是一種帶有紀實美的用光方法。其實質是增強用光的真實感。即根據劇本提供的日、夜、黃昏、黎明、陰雨、晴天等時間條件，經照明手段加工，如實地再現真實自然的光線效果。不能把陰天拍成晴天效果，真實再現光源性質、亮度關系、色彩關系。這是當前影視藝術用光的主流。《黃土地 》、《秋菊打官司》都是自然光效的代表作。世界著名攝影師阿爾芒都(《天堂的日子》、《去南方》《克茉默夫婦》攝影師)反對把黑白片用光方法(戲劇光效)搬到彩色片中來。他認為："四五十年代打逆光，光彩奪目，現在不允許這樣做。因為電影已變得極其自然和真實。拍黑白片可以搞風格化布光，因為黑白片本身就不真實，是風格化了的，為此常用輪廊光和假定光源，特別是對演員的美化，使人物光在一部影片中不分場景定型不變。選成模式化，而失去光線的真實性……我越來越傾向於運用單一光源。我在彩色片中絕不用包括主光、輔助光、輪廊光、修飾光和背景光五光俱全的那種照明。光源必須合理，我把這做為一條原則"。(《北京電影學報1987.1期)。阿爾芝都在長期的藝術實踐中，積累了自然光效的豐富經驗，他不用四五十年代的經典照明，他的用光原則就是光源必須有根據。這一原則目前已經被全世界攝影師所接受。《克萊默夫婦》高度生活化，自然流暢的攝影風格和用光風格都體現了他"攝影貴在真實"的名言。他十分強調寫實，追求光線的視覺真實。因此被電影界稱為寫實的攝影大師。自然光效的特徵：綜上所敘，自然光效是真實自然、紀實性的用光方法。這種方法具有以下明顯特徵：1.光效逼真，附合人們在生活中看到的光線效果。油燈像油燈、電燈像電燈。室內自然光附合自身的照明規律；2.拍內景不用假定光源，拍外景使用輔助光時以再現室外自然光三種形態為依據。3.多用自然光，不用五光俱全的照明方法。畫面中盡量不露人工光痕跡。美國影片《克茉默夫婦》我國影片《香魂女》、《秋菊打官司》是自然光效代表作。其中《秋菊打官司》自然光效體現得最為明顯。這和該片紀實性的攝影風格有關，因為要用拍新聞片的拍攝方法-偷拍、抓拍，在外景不便使用輔助光修飾。在內景也不用輪廊光美化人物。真實自然的光效，演員生活化的表演十分吻合。

❻ 什麼電影的側面光，頂光，逆光，面光，側光

（一）．順光
光線的照射方向與照相機的拍攝方向一致或者是基本一致。陰影被遮擋在人物後面，在畫面的構成上沒有明顯的明暗關系。順光使被攝體亮度均勻柔和，也更容易遮擋皮膚瑕疵，而與此同時也會缺乏立體感和塑形感，容易拍成俗話說的「大餅臉」。

優點：成像清晰，色彩、線條、形態、氣氛都能得到真實的還原。
缺點：呆板，立體感弱，缺少縱深。

（二）．逆光
光線的照射方向與照相機的拍攝方向是相反的。主體人物的邊緣有明顯的光線輪廓，畫面有明顯的明暗反差。逆光又被稱為「輪廓照明」， 是人像攝影中最講究的一種用光方式，畫面效果十分生動，且富有造型特點。
優點：逆光具有很強的塑形感，有利於勾勒輪郭，表現空間層次和營造氣氛。
缺點：因照度極其不均，所以在曝光上很難把握。

（三）．側光
光線的照射方向與照相機的拍攝方向成90度的夾角關系。主體人物有明顯的受光面和背光面之分，光線的方向和明暗關系十分明確。側光使被攝人物有鮮明的層次感和立體感，被稱為「質感照明」。
優點：被攝主體一側受光便會產生強烈的明暗對比，使形態、線條、質感得以突出。
缺點：側光運用在人像攝影中，容易暴露皮膚的瑕疵，形成明暗過渡不均的「陰陽臉」。

（四）．側順光
光線的照射方向與照相機的拍攝方向成銳角夾角關系。側順光兼具順光與側光兩種光線的特徵，它既保證了被攝主體的亮度，又可以使其明暗對比得當，有很好的塑形效果。側順光是最常見的外景婚紗用光，也是單光源補光較理想的光線。
優點：側順光拍攝出的畫面中有豐富的影調和層次，不僅有利於表現人物的造型，還可以突出立體感。
缺點：亮部和陰影部分的光比以及面積比例掌控很關鍵。

（五）．側逆光
光線的照射方向與照相機的拍攝方向成鈍角夾角關系。側逆光兼具逆光與側光兩種光線的特徵，採用側逆光照明，被攝者面部和身體的受光面只佔小部分，陰影面佔大部分，人物的一側有明顯的輪廓光，能很好地表現被攝對象的立體感，層次豐富。側逆光拍攝出的畫面易產生很好的光影效果。
優點：側逆光具有很強空間感，畫面層次豐富且生動活潑。
缺點：容易因測光不準確而使畫面曝光過度或不足。

（六）．頂光、底光
頂光顧名思義就是從頭頂上照射下來的光線，又叫骷髏光。最具代表性的頂光就是正午的陽光，這種光線使凸出來的部分更明亮、凹進去的部分更陰暗，它會使人物的眼睛、鼻子下方出現難看的陰影。在外景婚紗拍攝中，應盡量避免使用頂光，如無法避免，則可以將反光板放置在人臉下放，消除陰影。
底光是從人的腳下垂直照上來的光線，它往往會使被攝主體顯得殘暴，純粹的底光容易形成陰險、恐怖、刻板的效果。底光更多出現在舞台戲劇照明中，而在外景婚紗拍攝中較少用到，但低角度的反光板、廣場的地燈、橋下水流的反光等也帶有底光的性質。

❼ 影視剪輯中斜過的光是什麼

斜過的光是前側光也稱斜側光，它是從被攝者側前方照射而來的光，與被攝者成45°角使人的面部大部分受光，比較符合人的視覺習慣，特點是受光面大陰暗面小，有利於表現人像造型和皮膚質感。

光型是指人物形象在不同的方向主燈光的照射下形成的造型效果。在電影拍攝過程中，光的運用必不可少。影視造型的表達不是用色彩和線條，而是光線。造型中必須充分考慮光照中蘊含的審美因素，情緒表現。鏡頭本身就是一種光學造型手段，但只靠自然光學通常並不能達到影片的造型要求。這時，人工布光便成為重要手段。

燈光還可以用來表達一個人的情緒，不同的燈光賦予了主角三種不同的情緒和感情。這種技巧能讓你在主角剛坐下的時候就知道要打什麼樣的燈光，賦予主角什麼樣的情緒。然後才是你該怎樣塑造主角周圍的背景燈光。

❽ 好萊塢經典電影 含有眾多側光

1. 動作加鬥智
推薦《狙擊電話亭 》、《颶風營救》《怒火攻心》系列、《局內人》、《王牌對王牌》、《血濺13號警署》、《奪命手機》、《一線聲機/絕地生機/駁命來電 Cellular 》、《導火線》、《虎膽龍威》系列、《末路雷霆》（美越合拍）、《密碼疑雲》、《11羅漢》系列、《諜影重重》系列、《諜海計中計》
《謊言之軀》、《緊急44分鍾》、《尼基塔》、《持續驚恐》、《企業戰士》

❾ 怎樣分辯一張照片是用順光，還是逆光或側光拍攝通俗的講，老是搞不懂！

如果人的臉是白色的，南么一定是順光拍攝，如果人臉是發黑的，那麼就是逆光拍攝，如果人臉是半白半黑的，那就是側光拍攝。

❿ 電影拍攝手法

1、麥格芬手法是一種電影的表現形式，它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。

2、蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。

3、長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。

長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。

(10)側光電影圖片擴展閱讀：

立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。

立體特效可採用正投、背投，平面、環幕，主動、被動等多種實現方式。

目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態，實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦，同步變焦，同步角度調整需要幾個人同時同步作業，非常難以協調，這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因．此問題目前已有得到有效解決，甚至在後期剪輯時也可以校正。