多元化的電影音樂

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『貳』 有哪些著名的電影配樂大師

TOP1：電影音樂的王者——— 約翰·威廉姆斯（John Williams）
約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎。其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》、《愛國者》等。
主題式變化是威廉斯配樂的慣用手法，他常為電影中的主角或主題事件譜寫一段主題旋律，然後在影片中隨著角色的遭遇和劇情的轉折，將這個主題變化出各種情緒的變奏，這樣的技巧實際上是出自瓦格納歌劇，但同樣的手法在不同的音樂家手上，自然是各有巧妙不同。約翰威廉斯的主題往往呈現精確的詮釋和高度的可辨識性，使得音樂和電影中的情節形成密不可分的結合，大白鯊的神出鬼沒，印第安那瓊斯的傳奇冒險，絕地武士的神秘力量，銀河帝國的大軍壓境，正義化身的超人，流落他鄉的E.T.，在約翰威廉斯的音樂中彷佛歷歷在目，這也使得他的音樂不僅深受影迷與樂迷的喜愛，更一再受到金像獎與葛萊美獎的垂青。
很難再找到一個如同約翰威廉斯般，跨越古典與流行，電影界與音樂界的多元化作曲家，如果沒有了約翰威廉斯的音樂，我們又怎能想像這世上竟然有這樣一顆心，它可以容得下這兩款截然不同的曲風繆斯；你或許更難想像這位鼎鼎大名的作曲家，從來都不願讀劇本，他只相信眼睛看到的，因為他獨具慧眼，不但可以看到影片風情，還可以讀出電影無法捕捉到的愛。
TOP2：電影音樂的唯美主義者———約翰·巴瑞（John Barry）
約翰·巴瑞原名JonathanBarryPredergast，1933年9月3日生於英國的約克鎮，是電影配樂史上最負盛名的老一輩電影音樂大師之一。他早期為11部007系列影片所譜寫的配樂中，帶有爵士搖滾風格的邦德主題膾炙人口、歷久不衰。約翰·巴瑞曾獲得4座奧斯卡金像獎最佳配樂獎———《生的自由》、《冬獅》、《走出非洲》和《與狼共舞》，以及1座奧斯卡金像獎最佳電影歌曲獎———《生的自由》中的《BornFree》。約翰·巴瑞的作品大致可以區分成早期的爵士搖滾，與近期的唯美管弦樂兩種典型風格。
他的代表作為大家所熟知的有：《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《遠離非洲》(out of Africa)、《與狼共舞》、《時光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓別林和他的情人》（Chaplin）。
TOP3：電影音樂靈魂詩人—— 埃里奧.莫利康內（Ennio Morricone）
在眾多的配樂大師中，埃尼奧·莫里康內是一個絕對無法被忽視的名字。從工作時間上，他已經浸淫配樂屆超過50年之久；從作品數量上，他參與製作的影視配樂近500部，絕對稱得上是高產；從涉獵領域來看，電影、電視全面開花，而且從歐洲到亞洲再到好萊塢，配樂作品涵蓋全球各大國，建樹頗豐；在業界獲得的榮譽也堪稱重量級，第79屆奧斯卡所賦予他的終身成就獎，更是對這位配樂大師的最大肯定。回望他的配樂作品，《海上鋼琴師》《天堂電影院》《美國往事》《鏢客三部曲》《西西里的美麗傳說》……埃尼奧·莫里康內經手的經典之作不勝枚舉。
TOP4：獨樹一幟的風笛——詹姆斯·霍納（James Horner）
詹姆斯·霍納1953年8月14日生於美國加利福尼亞，早年師從倫敦皇家音樂學院古典音樂大師GyorgiLigeti，後在南加州大學獲得學士學位後，又繼續攻讀獲得音樂作曲碩士和博士學位。在他獲得博士學位後，於20世紀70年代末期轉入電影界，為美國電影學院及新世界電影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配樂。詹姆斯·霍納是20世紀90年代以來最炙手可熱的電影配樂高手，他所創作的情感主題音樂以其優雅的旋律、強烈的情節暗示帶出唯美華麗、充滿詩意的配樂風格，在樂壇獨樹一幟。
其代表作有：《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞擊)、《The devil』s own》 (Harrison Ford)、《美國鼠潭》。
TOP5：如日中天的配樂大師——漢斯.季默Hans Zimmer
漢斯.季默是最近最如日中天、炙手可熱的電影配樂大師之一，擅長將傳統的弦樂與先進的電腦合成樂相結合，他的創意和膽識令他足以勝任不同類型影片的音樂創作，成為當今樂壇不可多得的電聲配樂奇才。
其著名的作品有：《獅子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《獵殺紅色十月》（Crimson Tide）、 《石破天驚》（the rock）、《斷箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《綠卡》（Green Card）。
TOP6：電聲配樂的高手—— 范吉利斯(Vangelis)
范吉利斯(Vangelis)是一位偉大的音樂家，集創作，演奏和音樂製作於一身，一個真正的全才。被人們稱為現代的瓦格納(Richard Wagner)。他的許多史詩般的電子音樂作品和電影配樂深得樂迷們的鍾愛。如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的戰車〗配樂,『Theme from Antarctica』電影〖南極〗主題曲, 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥倫布〗配樂等等。
1970年代的范吉利斯全心投入電子音樂創作，並轉往倫敦為電影製作配樂，開啟他輝煌的電影配樂時代，其中包括1981年榮獲奧斯卡金像獎最佳配樂的「火戰車」、1982年的「銀翼殺手」、1983年的「南極物語」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯開創了電子音樂與電影配樂的嶄新前景，奠定了所謂未來太空音樂的發展，可謂居功厥偉。
也許正是因為范吉利斯的無師自通，他的音樂具有獨特的無法復制性，他以鍵盤音樂為基礎，巧妙融合古典、流行、電子、new age 等音樂元素，發展出綿密的管弦樂法以及嶄新的電子音樂語法，而他身兼作曲、編曲、製作的能力，更完整地呈現他的音樂理念，從早期古典樂器到後來的新電子音樂，在范吉利斯手中誕生出嶄新的表現方式，成為一種未來感十足的新音樂。范吉利斯的成就，不僅反應在全球的唱片銷售數字以及無數的得獎紀錄，國際天文聯盟更決定將新發現的「6354號星雲」正式定名為「Vangelis」，藉以向這位音樂大師致敬。
TOP7：電影配樂多面手——莫里斯.賈爾（Maurice Jarre）
大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主題曲，就是他的佳作之一。電影配樂多面手－莫里斯.賈爾（Maurice Jarre）：作為著名導演大衛.里恩的親密合作夥伴，電影配樂多面手－莫里斯.賈爾無疑是本世紀電影音樂創作領域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生於法國里昂，少年時代，和乎對音樂一竅不通。一次偶然的機會，莫斯被父親播放的一張唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，於是便立志成為一名指揮。在朋友的鼓勵下，莫里斯考取了巴黎國家音樂學院，畢業之後，他加盟聖路易斯馬胡劇院管弦樂團擔任編曲和指揮。從50年代起，莫里斯正式開始他的電影音樂創作生涯。由於他精通俄羅斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同國家和地域的音樂文化，因此被稱為「電影配樂多面手」。
在莫里斯眾多的配樂作品中，最為著名的作品皆來自大衛.里恩執導的影片，它們是《阿位伯的勞倫斯》（1962年），《日瓦戈醫生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配樂藝術使他三次登上奧斯卡領獎台。其中，他為電影《日瓦戈醫生》創作的「拉拉主題曲」更是當年最為暢銷的單曲。60年代中期以後，莫里斯獎創作重心轉移到了萊塢，他與不少世界級名導如希區柯克、約翰.休斯頓、伊里來.卡贊等都有成功合作。1988年，由他為電影《霧中的猩猩》創作的音樂使他再度榮獲奧斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音樂又賦予他ASCAP大獎得主這一無上榮耀。莫里斯.賈爾輝煌的音樂生涯足以他成為世界電影音樂創作史上最具光彩的人物之一。
TOP8：日本電影配樂的殿堂級人物——喜多郎
說喜多郎是天才，是因為他從未接受過音樂方面的教育，甚至看不懂五線譜，從前用他自己的方式記錄音樂（有點類似圖畫），但他的確是個多才多藝的音樂家，除了演奏吉他、貝斯、鍵盤、簫及許多其他的樂器之外，他還作曲、編曲、製作。
可以說，早在70年代便開始致力於研究電子合成音樂的喜多郎(kitaro)，是New Age音樂的首席代表，他的作品有著日本New Age音樂開路先鋒的獨特風格。
將古典、流行、爵士融入電子音樂，這種不同於西方音樂的東方魅力，使得kitaro從首部作品《天界》面世開始，就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定（當然很多人對於他的音樂比對他本人更為熟悉）。
1980年喜多郎與美國GeffenRecords簽約，（他現在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的專輯正式進軍美國。1993年及1997年，喜多郎完成了兩張原聲帶：《天地》和《宋家皇朝》。前者獲得金球獎最佳電影配樂，後者則贏得台灣金馬獎和香港金像獎。在喜多郎的音樂生涯中，共被格萊美獎提名多次。喜多郎後來的風格和早期不同了，樂器的使用也更為廣泛，有人說少了早期的寧靜，但是，不論過去現在或是未來，不論曲風再怎麼改變，喜多郎作曲的用心及對大自然的關懷是永遠不會變的。
TOP9：電影音樂家——托馬斯.紐曼Thomas Newman
一般來說，Thomas Newman的音樂並不像典型的好萊塢電影音樂，具有高度的戲劇性和煽動力，反而呈現內斂沈穩的性靈色彩，看似平淡卻另有一番省思沉靜的意境，其間也不乏令人意外的輕狂，活力與熱情。
Thomas Newman到目前為止，曾在1994年以《新小婦人》與《肖申克的救贖》同時入圍金像獎，並在次年以《Unstrung Heroes》再度入圍金像獎喜劇既音樂劇類最佳電影音樂，1999年的《美國麗人》更是大受矚目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展與影評人的肯定，配樂的邀約不斷，雖然如此，有一位聲名顯赫的父親，對於電影配樂的工作，Thomas Newman偶爾還是會感慨：I Never Felt Easy。但從Thomas的成績與受到的歡迎來看，他已然走出自己的音樂生涯，並且走的有聲有色，
TOP10：用真誠感動人們——澤貝紐·普瑞斯納（Zbigniew Preisner）
澤貝紐·普瑞斯納,1955年出生於波蘭的Bielsko-Biaka，第一部電影配樂是在1978年，由Antoni Krauze導演的《The Weather Forecast》。從此，普瑞斯納與電影配樂結下不解之緣，尤其是與波蘭大導演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更讓普瑞斯納一躍而成為國際知名配樂大師。
普瑞斯納所獲得的榮耀獎項包括：1997年柏林影展銀熊獎；1996年吉恩·貝克（Jean Becker）導演的《愛麗莎的情人》（Elisa），以及1995年《紅**深》兩片讓他獲得兩次法國影藝學院愷撒獎；1995年獲得波蘭錄音工業獎；1994年獲得The Mayor of Krakow』s Medal終生成就獎；1991年、1992年、1993年三度獲得洛杉磯評論協會年度最傑出電影配樂獎；1992年、1993年兩度獲得金球獎；1992年因為向海外介紹波蘭文化的傑出成就，獲得最佳外交總理獎等等。目前普瑞斯納是法國影藝學院會員。
在電影原聲帶的銷售成績上，《雙面維羅妮卡》原聲帶自1991年發行後，至今全球銷售超過三十萬張，1992年獲得法國金唱片。紅白藍三部曲全球銷售超過七十萬套；另外《普瑞斯納的音樂》（Preisner』s Music）專輯收錄近十年來他的電影音樂創作，在波蘭銷售超過六萬張成為白金唱片。

『叄』 請大家幫我推薦幾首電影里好聽的交響樂，謝謝

在電影音樂工作者中，大概很難再找到一個如同約翰威廉斯般，跨越古典與流行，電影界與音樂界的多元化作曲家.
約翰·威廉姆斯與波士頓交響樂團精選
http://www.hmusic.cn/a2/0/A/0A6DCC65EF80C46B30F6.html

『肆』 與狼共舞的背景音樂.知請人請告訴!謝謝

《與狼共舞》共有三大主旋律，Love Theme、The John Dunbar Theme和The Wolf Theme。圍繞三大主旋律，John Barry以其擅長的華麗管弦樂細細展開。血脈賁張的激斗、廣闊的大場面、柔美、激昂，我們通通都可以在這部配樂中體會到... ...

這部配樂共有3個版本，原始版18曲53分鍾，後來Sony出了SACD版；限量24K金碟版21曲63分鍾；04年擴展版24曲75分鍾。

影片《與狼共舞》是凱文·斯科特納的導演處女作。該片長達3個小時，耗資1800萬美元，是部動用了3500頭野牛、300匹馬、130多名技術人員和400名臨時演員的大型史詩式西部片。它也是美國電影史上第一部配有印第安語字幕的影片。凱文·斯拉特納認為：「我所要表現的是印第安人在那個時代的遭遇，是一部土著人的歷史。」他堅持影片必須打上印第安語字幕，並且自信它必然會引起人們的強烈興趣和關注、支持。果然他成功了。
在首映式上，他邀請了許多印第安人觀看影片。三個小時過去了，電影院里掌聲雷動，經久不息。《與狼共舞》以其獨特的視角和內涵成為世界電影史上的一部永垂不朽的西部傳奇。 獲第63屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編、最佳攝影、最佳剪輯、最佳音響和最佳音樂等共七項大獎。
《與狼共舞》在第63屆奧斯卡評獎活動中一鳴驚人，榮獲12項獎項提名，並最終奪取了，令世界為之矚目。凱文·斯科特納大膽地採用了十幾年來不被看好的西部片樣式，從一個全新的角度去考察文化、歷史、種族與和平的復雜主題。影片所表現出的多元化顯現，為西部片注入了新鮮而強勁的活力，他復興了一個片種，同時也使自己獲得了輝煌的成功。
影片雖然採用了傳說的敘事式的故事結構，但與眾不同的是影片巧妙地將寫實主義風格與浪漫主義色彩情調融為了一體，使整部影片有了大放異彩的藝術魅力。而影片在拍攝技術上也有著極可稱道的精彩之筆。把渾厚濃郁的歷史文化氣氛與雄渾壯美的西部大草原的風光完美地結合在了一起。豐富的攝影角度，巧妙的動態節奏和復雜而又出色的場面調度，使影片達到了極其出色的視覺效果。但是影片真正的成功原因還應歸結到其深刻的主題內涵。隨著二戰的結束，人道主義在文學藝術上被提到了相當的地位。歷史的反思使戰爭題材和西部開拓史成為電影的兩大主題。《與狼共舞》反映的就是這種極難把握和表現的西部拓進的歷史和思考。印第安人的悲慘遭遇越來越受到人們普遍關注。本片一反以往影片特別是西部片中將印第安人一律寫成野蠻民族的作法，肯定了印第安人的純朴真摯和善良。影片還提出了民族間應放棄斗爭，和平共處的理想，並以鄧巴與蘇族人各善相處體現了這種理想的自由與美好，奏起了友愛、平等、和平的旋律。這些藝術上的成功之處最終使影片在奧斯卡獎的角逐中取得輝煌的勝利。
《與狼共舞》的配樂出自電影配樂大師約翰.巴里之手，他為這部影片的配樂可與同出他手的得意之作《走出非洲》配樂一比高下，凱文.科斯納酷愛音樂氣氛，因為整部影片的音樂比例極大，不亞於他的自言自語，以至於沒有音樂背景的鏡頭也有了獨特的風味，《與狼共舞》攝像也十分成功，壯美的西部大草原在這平緩而又氣韻十足的音樂襯托下，令人想望不已。
與狼共舞的整體音樂風格就如一個巨人的低聲吟唱，雖然音調始終不高，但依然讓人感到氣勢不凡，作為製片加導演的凱文.科斯納調動鏡頭、運用音樂的功力的確不凡，加之他十分有分寸的表演融入其中，讓我們對這位影壇才子不能不刮目相看。

『伍』 經典電影音樂排行

1.《我心依舊》（My heart will go on)
2.《三島由紀夫傳》（Mishima） 1985
3.《魔戒首部曲：魔戒現身》（The Fellowshi..
4.《銀翼殺手》（Blade Runner） 1982
5.《金剛》 （King Kong）1933
6.《人猿星球》（Planet Of The Apes） 1968
7.《冬之獅》（The Lion in Winter） 1968
8.《戰火浮生》（The Mission）1986
9.《西北偏北》（North by Northwest） 1959
10.《外星人》（E.T.） 1982
NO.1 《俠盜羅賓漢》（The Adventures of Robin Hood） 1938
這部電影的原聲音樂為現代好萊塢的動作電影音樂奠定了範式，換言之，沒有《俠盜羅賓漢》的電影原聲，就沒有後來《星球大戰》和《奪寶奇兵》中大氣磅礴、氣勢如虹的音樂。

作曲者Erich WolfgangKorngold將古典的弦樂和繁復的管弦樂編排在一起，編織出令人心醉神迷的宏大音樂網。電影音樂第一次在藝術價值上可以與經典古典樂媲美，樂章中有迴旋的華爾茲，激昂的進行曲，還有暗示著緊張與危險卻又讓人激動不已的切分音。那些回盪在貝多芬、莫扎特音樂中的浪漫、激情還有生命力的蓬勃昂揚，全都借屍還魂，匯入銀幕上的迷人世界。
NO.2 《三島由紀夫傳》（Mishima） 1985
大部分的電影音樂其功能主要是烘托渲染情緒，但是Philip Glass 為保羅·斯拉德的這部人物傳記片創作的電影音樂，不僅能夠打動觀眾的心，還能影響觀眾的思想。

影片以四個部分展現了三島由紀夫的生平：（1）對真理和美學的看法；（2）藝術觀點；（3）軍事方面的活動；（4）劍和筆的統一。PhilipGlass用不同的音樂風格來搭配三島由紀夫人生中的不同境遇：嚴謹的古典主義音樂用於刻畫三島的早期生活；在他生命的最後歲月里，三島已經成為一個極端的日本軍國主義右翼分子，音樂也變為尚武的進行曲；帶有印象派色彩的歌劇應和三島的美學理念。

Philip Glass將不同的音樂風格共冶一爐，並統一於主導的極簡主義之中。有一處竟然在柔和的弦樂鋪墊下演繹搖滾樂的主題，音樂內部的張力和沖撞與影片本身對人性和歷史的探討旗鼓相當。

『陸』 介紹一下sweetbox

Sweetbox
由製作人Geo(參與過Ace of Base、Culture Beat、Falco、N-Tune & Fusion的音樂製作)一手打造、Tina Harris擔綱主唱的知名流行音樂組合「Sweetbox糖果盒子」。從1995年開始推出首支單曲「Booyah - Here We Go」，隔年發行第2首單曲「Shakalaka」，不僅立即在電台、各大舞吧引起了不小的回響，其中第2首單曲還是紐約的舞曲榜3周冠軍。接著1997年一首取樣自巴哈名曲「G弦之歌」的「Everything』s Gonna Be Alright」傳唱全球，在英國、全歐洲、日本與美國告示牌都登上銷售排行。不僅如此，Sweetbox還贏得了日本葛萊美兩項大獎-「最佳國際藝人」與「年度最佳歌曲」，該歌曲還在當地電台的國際點播榜Top10中停留了8周之久。如此耀眼的成績，讓Sweetbox 的專輯被全球47個國家所來發行，一共創下了3千萬張的絕佳銷售。
>>「Classified」 - 新的音樂方向
在如此驚人的成功與2年的緊湊巡迴行程後，因著主唱Tina的離開，1998年正式拆夥Sweetbox 也隨之解散。可是製作人Geo卻沒有忘記初衷，始終在找尋新的靈感與音樂方向，期待再次激發不一樣的創作火花，然而這個問題在現任Sweetbox主唱身上找到了答案。1999年一次偶然機會下，Geo與他的夥伴Heiko Schmidt在L.A.遇見了Jade Villalon(現任主唱)，雙方相談甚歡一拍即合，不論是Jade的歌聲、音樂內涵、才華或是親和迷人的個性，都令Geo與Heiko感覺到這就是等待許久的音樂新出路。
幾周之後，三人達成共識，Geo與Jade合組另一個新的音樂組合，而且繼續延用原來的組合名稱。於是Sweetbox就此重生，但是因著Jade的音樂創作能力，修正音樂路線走出了新的方向：少許的舞曲、少許的嘻哈、更加地流行且注重更流暢的旋律性。不久，2000年發行了的第2張專輯「Clssified」，重新出發所展現的多元化音樂風格，巧妙地融合Pop、搖滾、古典與世界音樂，果然再次吸引了眾人的矚目。專輯中的歌曲，行雲流水的律動帶出女主唱Jade戲劇性的歌聲，不僅開啟歌迷的想像空間，而且扣人心弦。不論是出自Edward Grieg手筆的「Trying To Be Me」，或是取樣Ennio Morricone電影音樂」La Califfa」的「For The Lonely」，皆在世界各地引起不小回響，此外被國內偶像團體S.H.E.所翻唱的「Superstar」，也是收錄在這專輯中。
Jade」 - 全新專輯
再次嘗到揚名國際的滋味後，Jade與Geo重回錄音室閉關2個月製作新專輯。新專輯的音樂，就如她自我描述所言：「這次的專輯更直真切地反映我的個性、想法和心情…」當然與前張專輯隔了幾年，你很容易便從音樂中體會中Jade的成長，藉由更多歌曲與流動的音符中，進入她的心門。感受她尚未流失的趣聞，試著去分享Jade生命中每一件難得體驗。不論是快樂或是感傷的一面，你會發現Jade是位直來直往、爽朗的女孩，雖然想法很成熟卻不像一般世故歌手那樣的復雜而虛假。真的很難想像，這些生活歷練是一位年僅21歲的女孩所詮釋出來的意境。在快歌方面，像是「Don』t Push Me」、「Falling」、「Easy Come, Easy Go」等，Jade所帶給歌迷，不只是輕快的節拍，而是自由的律動提供歌迷更多想像的空間。專輯所呈現出的，我想再多言語都難以形容，必須親自透過Jade的音樂，才能帶給你全部的感動。至於慢歌部份，如「Lighter Shade Of Blue」，所散發出豐富情感，可說是已經達到流行樂所表現的深度極限；而主打歌「Read My Mind」，就像是深入淺出的抒情小品，細細地點綴著這張一氣呵成的深情音樂傑作，也難怪S.H.E.再次慧眼獨具地，翻唱這首歌做為她們第2張專輯主打歌。總之要形容這樣難得優質的流行藝人專輯，我想就如它的專輯名稱一樣

『柒』 電影音樂的多元化發展是什麼意思

百花齊放，有利有弊。總覺得音樂多元化也帶來了一堆垃圾音樂。

『捌』 有沒有歐美電影和流行的音樂

正確回答：
如果您說的是電影原聲音樂！
電影原聲音樂——純配樂，是我一直的收藏！

一部好的電影不一定有好的音樂，
一部一般的電影，也許音樂會非常動聽！
下面給您的是我的10張最愛！
《1900傳奇》——最美的鋼琴曲，鋼琴音樂的原創經典！

《千與千尋》——個人認為是九尺讓的巔峰作品！使你能進入唯美的幻想！

《美夢成真》——唯美的音樂，彷彿置身畫中！幾段音樂如果仔細聆聽，是可以聽落淚的！

《泰坦尼克號》——不能不提的經典！這張音樂比這部電影更傳奇！

《音樂之聲》——音樂類電影原聲的鼻祖！裡面的驚世之作太多了！

《恐龍》——霍華德最美的一張作品，音樂附者生靈，盡顯大自然本色！

《天使之城》——目前所能找到的都是電影的歌曲集，這張純音樂原聲很可惜很難找到了，但是簡直是天籟之音！

《阿甘正傳》——同上純音樂集很難找到，但卻充滿了劇情！幾段音樂已經成了經典！

《美女與野獸》——最好聽的一張動畫原聲！歌劇風格！

《勇敢的心》——個人認為是霍納最好的作品！蘇格蘭風笛主旋律一吹，回憶起劇情，竟讓人潸然淚下！

每張原聲音樂都用一句話總結給您，方便您選擇！
有問題您補充!