❶ 大家覺得《死亡詩社》這部電影如何
這是別人給我的影評，很不錯： 心靈應當釋放——《死亡詩社》 每個人都有自己的學生時代，每個人都有自己的輝煌時刻，誰來帶給我們青春的激情，誰來帶領我們開始輝煌的起點？是伯樂。 影片開場的蠟燭猶如證明了羅賓.威廉斯的行動：燃燒著自己為了青年得其生命精髓。在老師面前他還帶了幾分客套，但在學生面前他是如此的實在與親近。一切只因為真理。 片中的學生們雖然眾多，但個個都是個性鮮明，印象深刻。有的軟弱，有的頑皮有的叛逆——這些面孔就是年輕時的我們。一所歷史悠久、升學率較高的學校對於大人來說，稱得上是孩子的天堂。但再聽聽孩子的看法：對於他們來說私下裡稱之為地獄罷了。 大人想把孩子們打造成自己，適應於這殘酷的社會，可誰來為我們的激情負責？誰來為我們的青春買單？如果青春只有所謂的成績好那是和年齡不吻合的。只有激情、叛逆、個性、奮發，都存在的生命才成其為生命，校園才成其為校園！ 這個世界有兩種人：一種人讓社會來打造自己，一種人是自己打造社會。基廷老師的出現就是倡導後面一種方法，他打破了所有的教學模式，CarpeDiem「及時行樂」。這個詞說通俗一點就是抓住時間做最好的自己。他將這條道理一直貫徹給他的學生。當學生問起他什麼是DeadPoetsSociety他毫無保留的將自己的青春經歷傳給了他的學生，他不再年輕。可他希望真理可以傳成。學生們找到了哪個地方，對於他們來說這不是山洞，是精神的家園。一個山洞可能簡陋，但他們的心確實比這潮濕的山洞溫暖、豐富。這其實就是俱樂部{Club}的前生吧。 你們可以封閉我們的白天，但你們不能封閉我們的黑夜！在那裡孩子孩子們做自己想做的任何一件事，對於學校來說這是不對的，錯誤的，可這不就是文藝復興嗎？13世紀打破傳統就是這幅情景呀！革命應該是美麗的。 但革命也是流血的，當學校發現孩子們的事情時，青春的弊端也暴露無疑：有告密的，有膽小的。我不想去對這些學生有任何的評價，每個人都有自己的選擇，在那種年齡階段。你還無法去對他們的人格做分析。我只記得那句：Captain!MyCaptain!。你可以打倒我們的身體，但你永遠無法打倒我們的靈魂。影片最後的哪個高潮讓我得到了強烈的共鳴。那時，孩子們的青春已不在平凡。理想的種子已根生地固。 人生最難是選擇。每個人經歷過片中尼爾的處境。自己的理想和現實的無情相碰撞。是向現實妥協，還是放飛自己的理想？當然他的方法讓我們應該慎重，生命如此燦爛，確實那容得為別人而活。尼爾之死是對夢想追逐的最高形式。那麼這到底是對還是錯，我無法去正確的判斷，我只知道船長告訴我們：要做生命的主人，而不是生命的奴隸。為了融入社會我們是必須丟失一些浪漫，但還是希望有些東西能夠在我的骨子裡苟延殘存。如果一個人在該沖動的年代沖動不起來，那麼到頭來也許只剩下「可憐白發生」。是，現實和理想永遠有差距。但又如何？醫葯，法律，商業，工程是維生的必須條件。但是詩，愛，浪漫，美這些才是我們生存之原因。 現代生活的節奏，讓我們不得不審視自己為何活著？為何我們一直在做和自己年齡不相符的事？大人們的世界如此復雜，以為學校傳統的教育模式就是對我們最好的保護，但卻一直缺乏著人文色彩。生命的精髓沒人教給我們。就像哪個古板的校長所說：按學校的傳統教學，其他方面任其發展。傳統，傳統！我們存在不是為了傳統，而是為了創新，為了革命。 生命是什麼？在電影里，生命是詩，生命是音符，生命是戲劇，生命是一場演出里最為充滿華彩的那個篇章。「花堪折時直須折，莫待無花空折枝」。 我們應該從電影中借點激情面對生活，在我的學生生涯中很少遇到一個讓我尊重的老師，現實沒有，那麼死亡詩社，我借你來面對現實，我的船長。 正是有了基廷老師的教誨，尼爾才會放開自己展現表演天賦，諾克斯終於大膽追求自己喜歡的女孩，查理才完全放開了自我，膽小的托德也通過基廷找回了勇氣。我們就是劇中人，我們也應該打開自己的心結。 當你的目光炯炯地射向舞台的正前方，當音符漸止，當剎那靜寂之後掌聲雷動，當鮮花與喝彩湧向前台，當你的面孔重又寫滿一個人所應具有的自信，那一瞬間，你彷彿看見了你的理想，是這種理想鼓舞著你，引導著你，哪怕你將會走向死亡-- 這就是生命，桀驁不遜的生命。 I went to the woods because I wanted to live deliberately. I wanted to live deep and suck out all the marrow of life！To put to rout all that was not life. And not, when I came to die, discover that I had not lived. 我步入叢林，因為我希望生活得有意義，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精華， 把非生命的一切都擊潰，以免讓我在生命終結時，發現自己從來沒有活過。 人的一生，其實只需要一課。 然後給你一個網址：打開在搜索裡面輸入「死亡詩社」，會有很多這部電影的影評： http://www.mov8.com/search.asp 參考資料：http://www.mov8.com/search.asp
❷ 電影《死亡詩社》5篇影評
《死亡詩社》是一部值得探究的有哲學意味的電影。我為大家帶來幾篇《死亡詩社》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。
《死亡詩社》觀後感一
我們的教育要教給學生什麼呢?-----獨立思考，解放思想，追求心中的理想，是我看這部電影得出的感悟。
「CREPDIM，抓住這天，正因我們都會死去。」影片的開頭，基廷就對他的學生說這樣的話。
我們被太多的期望和壓力在約束著，因此我們從來沒有好好想著怎樣抓住這天，只是一向在追求未來，實現別人的期盼。
生命中，我們很多人都在妥協著。正因夢想太沉重了。
為了讓學生能真正領悟獨立思考的含義，基廷站在了講台了。正因他要讓學生站在更高的位置，換個思維，去想問題。
影片中，基廷讓內向的安德森到台上朗讀他的詩。安德森由於內心的恐懼，不願意上台。基廷便讓他在台上表演怎樣哭喊，還用接近逼迫的方法，讓安德森表達自己內心的想法。情景很讓人抓狂，卻也讓人釋然。
為了讓學生懂得如何在團體中持續自己的獨立觀點和信仰，他讓三個學生在院子里行操，以此來揭示：每個人都在妥協中與別人趨同，雖然我們是以自己的步伐在前進。我們每個人都有被別人接納的需要，但我們務必要持續自己的信仰獨立，即使在別人看來是如何的糟糕。
電影中的尼爾，一個生性外向，有自己追求的人，卻無法得到家人的認可。他無法逆父親為他未來做得計劃，於是，他選取了自殺。對自由的嚮往值得我們用生命的換取。他是一個在期望下杯具的縮影。
安德森與尼爾同宿舍，可他倆的性格完全相反，有一點比較像的是，他們都生活在父母的期望下，無法做自己喜愛的事情。在基廷的課上，安德森最後突破了自己內心的恐懼(不自信，否定自己)。影片末，安德森在全班面前和校長面前，公然表達自己的感情以及第一個站在桌子上，對基廷說：「哦，船長，我的船長。」
此刻我們的教育和，很大程度上，在扼殺我們的個性，讓我們全服於權威和標准。獨立的思考變成是一件艱難和珍重的事情。
《死亡詩社》觀後感二
勇敢的死亡，不顧一切――《死亡詩社》
《死亡詩社》要比《放牛班的春天》好看。其實最後故事可以有兩個結局。叛徒說，大家救
不了老師，但可以救自己。這句話頗有邏輯性。然後那個叫查理的富家子弟就把他打的流鼻血。按一
個影片的處理，這時候這個叛徒要很得意，就像片子中演的一樣，然後大家壓抑著心中的憤怒，做出
兩個眼睛要噴火的氣勢，攥緊了的拳頭又放下，好像渣滓洞里對反動派一樣。這在電影里叫調情緒，
然後當叛徒要離去的時候，再也抑止不住的情緒爆發，一個人沖上去打了第二拳，然後第三拳，第四
拳。各位看客這時心裡一定舒坦。當然配以前後的鋪墊和音樂，風味更加獨特。
而第二個結局就是電影這般，安德森好幾次要沖起來，可是還是平復了，我用腳晃了一下鼠
標，大概還有3分鍾的樣子。然後基丁老師回到教室，大抵也只有這最後一個可能了，所有的人站起來
，一個，又一個，音樂，結束。而且沒有像一般的美國片和美國廣告片一樣，在影片高潮之後再來一
小段。沒有，很乾脆的結束了。
片子好就好在他的循規蹈矩上，羅賓威廉斯演過好爸爸，好老師，他的臉好，表情多，跟金
凱瑞不是一個路線的，倒是那個自殺的孩子，方方的臉很像金凱瑞。他的死很突然，我以為他脫了衣
服是跳到雪裡，然後父母發現他，他已經昏迷，父母痛不欲生，然後他活過來，喊一句 「美國夢萬歲
」之類的話，然後大團圓結尾。最後他的死有些突兀，即便我們都知道不是基丁老師的錯，可是必定
自己的學生死了，一日為師，終身為父，倒也難再輕松。
編劇不錯，攝影不錯，很多景色都拍的很美，可是片子還是有些悶，可能是文化詫異的原因
，那些詩讀起來讓我昏昏欲睡，也不知道就那幾句怎麼可以讓那個白凈的小子橫刀奪愛。這點上我倒
覺得沒有《放牛班的春天》自然。不過也可能是俺的俗氣。文學修養太差，梭羅的還湊合聽的懂，惠
特曼，雪萊就有點雲里霧里了。
影片的結尾有些像《聞香識女人》，勇敢正直的美國人民終於認識到忠於自己的靈魂是多麼
可貴，他們發揚1776年美利堅建國所秉承的執著精神。藐視權貴。最終獲得靈魂的救贖，可所不同的
是，《聞》中，將軍的話最終打動了董事會，這也是正義的勝利，而《死亡詩社》中，這些學生站起
來的代價是什麼，我想應該是很清楚的，而這跟電影的主題是背道而馳的。
所以，其實大抵半個小時之後我就有偏見，因為如果一個片子前半個小時很悶，結局即使激
動人心都很難說服我認為這是個好片子。前面提到的《聞香識女人》還有《放牛班的春天》，《肖申
克的救贖》都是一眼就看到的好片。不過，估計這個觀點的確是太過偏激，《悲情城市》因為畫面太
糊，我看了幾分鍾就刪了，可我決不敢說這是個濫片。不過同類的片子《你那邊幾點》我卻很喜歡。
《死亡詩社》觀後感三
生命是什麼?在影片《死亡詩社》中，生命是詩，生命是音符，是戲劇中最華彩的篇章;生命是理想，生命是自由，是一個人所應具有的全部自信與獨立;它引導著你，鼓舞著你，激勵著你以向死而生的勇氣去追求真正的青春年華與高貴信仰。
《死亡詩社》的故事發生在上個世紀五十年代末一所名叫威爾頓預備學院的中學里。這所升學率不錯的重點學校，擁有一百多年的歷史及良好的聲譽。學院的校旨是所謂的四大支柱：傳統，榮譽，紀律，卓越。可當學生秘上房門，這四大支柱卻變成了：虛偽，恐怖，頹廢與污穢。同時，學生們還為它起了一個非常形象的名字：地獄。影片開場的一組鏡頭就以沉鬱的影像表現了這一「地獄」對學生強大的威攝力與禁錮力，它就像一部毫無熱度與感情色彩的機器，將每一名學生加工成面目一致的合格產品。可是這一切，卻因為基廷這個異類老師的出現而改變了。
基廷老師的第一次出場是在學校的開學典禮上，他彬彬有禮地微笑著，就像一個性格溫吞隨和的中年男子，這副具有欺騙性的外表不僅與他後來一系列「驚世駭俗」的表現形成了鮮明的反差色調，也為他成為世俗社會犧牲品這一悲哀結局塗抹上了一層濃烈的生命質感。基廷老師的第一堂課，以輕快哼唱的小曲帶領學生們遠離井然有序的教室，表面上離經叛道，卻直指生命。他讓學生們停下浮躁的腳步，去面對那一張張年代久遠的發黃照片，去聆聽「卡匹迪恩」這句靜默的忠告，去感悟時光的短暫和生命的消亡。
基廷的課總是充滿意外和激情，他告訴學生，如果拜倫和莎士比亞被僵化的理論所遮蔽，那麼就把這些理論從教科書里毫不猶豫地撕掉;他告訴學生，如果站在講台上可以使我們換一種視角看世界，那麼不妨發出自己的聲音。他甚至將課堂搬到操場上，讓學生在他面前排隊行走，從走路的姿勢分析他們的個性和心態。他讓學生們踢球之前每人念一句激勵自己的詩歌，告訴他們，在理性的現實之下，隱藏著一個夢幻、浪漫的世界，等待著我們去感知。他摒棄了刻板與教條，不用教鞭和體罰，卻以詩歌、音樂、運動、以深厚的學識和熱誠的心靈，在無拘無束的分享中去開啟一顆顆懵懂的心靈。他不僅僅是學生們的導師，更是激勵他們成長的精神之父。在基廷的感召下，年輕的心在呼喚中得到指引和鼓舞，在意氣風發的青春歲月里，深深地感受到生命本真的喜悅和自由的照耀。而「卡匹迪恩」這個古老的詩句，也像一個神秘的咒語，將學生們引向了一個全新的領地，並且擁有了與世俗抗衡的力量與勇氣。於是，他們成立了死亡詩社，查理開始施展他惡作劇的才能;諾克斯不顧一切地去追求他的愛情;尼爾第一次違背父親的意願，去實現自己的演員夢，就連一向膽小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗誦自己的詩歌。基廷就像一個船長，用自己的人格魅力感染著這一群在禁錮里壓抑太久的年輕人，讓他們明白生命就應該如野馬般在原野上肆意馳騁，如群鳥般在天空中展翅飛翔。
除了基廷，影片對孩子們的角色塑造也非常成功。雖然人物眾多，但個性卻處理的十分鮮明。充滿活力和激情的尼爾，古靈精怪，膽大妄為的查理，墜入愛河無力自拔的諾克斯，內向羞怯的托德，愛打小報告的卡梅隆，熱衷於設計天線，製造電台的米克斯和皮茨。如果說基廷的角色給了影片一個重心和支點的話，那麼這群性格各異的青年學生就為影片增添了絢爛的色彩。
尼爾無疑是這群男孩中最為優秀的一個，也是導演彼得•偉爾刻畫的最為用力的角色。他英俊，善良，開朗，成績優異又多才多藝。在父親面前他是一個聽話懂事的兒子，在同伴們中間他詩認的領袖。他第一個領會了基廷的話語，也是他精神振奮地率先重組「死亡詩社」，在激情與夢想的鼓舞下，他在《仲夏夜之夢》中找到了自己人生的坐標。面對來自父親的強大壓力，倔強的尼爾還是站上了夢寐以求的舞台，他把精靈演繹的惟妙惟肖，光芒四射。然而當帷幕落下，簇擁著歡呼與掌聲的他，也為夢想付出高昂的代價。聲色俱厲的父親對兒子所思所想並不關心，在自我選擇與家庭制約的尖銳矛盾中，他既不想成為父親期望的那個人，也無力成為真正的自己。於是在那個飛雪的寒夜，尼爾戴著精靈花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之後，決絕地將年輕的生命終結在夢想的祭台。
一部關於詩歌的電影，自然少不了表現詩給人的精神力量和鼓舞。影片最生動的一個場景就是「死亡詩社」的社員們第一次前往山洞的那個夜晚。鏡頭迷幻而空靈，學生們穿著黑色風衣，穿行於迷霧森林中，像是一群游盪於夜色中的精靈，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他們講故事，演奏音樂，朗誦詩歌……一張張手電筒光里晃動的面孔，呈現出一種詩境的純真和無邪。
濃烈的生命質感和靈魂光華，讓《死亡詩社》在上映的當年榮獲了奧斯卡、金球、英國學院、法國愷撒等多項大獎。作為一部以劇情取勝的電影，《死亡詩社》對電影音樂的運用可以說是恰到好處又言簡意賅。曾為《阿拉伯的勞倫斯》、《日瓦格醫生》奉獻過經典樂章的配樂大師莫里斯•雅爾譜寫的配樂充分顯示出他出色的創作才華。時而恬靜憂郁、時而激越奔放、時而清澈悠揚的旋律和流動的畫面情景交融地演繹出青春的飛揚與激情，理想的美好與迷茫;影片最為動人的一段旋律梳穿劇情發展始終的主題曲，它大多出現於托德的段落，並追隨著他的情緒變化。當托德終於勇敢地跳上講台，朗讀自己的詩歌時，音樂中融入了《歡樂頌》的旋律，而當托德得知尼爾的死訊，一個人在雪地上哭泣奔跑時，音樂又重新陷入低回，凄涼而無力。影片結尾，當基廷帶著行李准備離開時，主旋律又最後一次響起，先是一隻鍵盤靜靜地敲擊，托德在遲疑，而當他終於鼓起勇氣跳上桌子的那一刻，管風琴與弦樂突然鼓擊出明亮有力的節奏，高亢而激越，似乎內心深入壓抑已久的所有情感與希望都在這一瞬間噴薄而出。一雙雙匯聚了敬意與感激的目光，所有瞭然於心的情懷與熱望，在這一刻與音樂交織在了一起，不斷升騰，不斷沉澱，彷佛眩目而跳躍的火焰，在每一個人的心底傳承，深沉而熾烈。
《死亡詩社》觀後感四
《死亡詩社》：這一刻，我開始懂得自己
原本想從網上直接拷貝一些文章來推薦這部電影給大家，但後面想想還是自己寫點什麼，當是我對於這部電影和導演的敬意。
《死亡詩社》(deadpoetssociety)
有人說我們是缺少信仰、理想和激情的迷茫的一代。從小學、中學到大學關心的只是一味地讀好書、作個大人看來引以為豪的孩子，考出優異的成績，以後找到一份好的工作，再以後有個幸福美滿的家，再在以後等我們有了孩子，也要這樣循環往復地教導培養下一代，讀好書、作好孩子等等……
不免有個問題開始終日縈繞在我思緒中：生活的好處是什麼?不想從哲學問題去思考這問題，那是學者的工作。對於普通的我來說，一向一向以來，我只是認為生活只是順著時刻一分一秒地過著，就像小溪的清水至上而下流暢般自然，沒有為什麼是從高到低的疑問，也沒有為什麼要有小溪和溪水的問題。「就這樣」便是我的答案!
看了《死亡詩社》後，我懂得了好處存在的價值。生活只是我們的一個舞台，它本身是什麼並不重要，重要的是我們要在舞台上選取並出演什麼樣的主角和資料：戲劇、詩歌、杯具、話劇、啞劇、歌劇……，什麼都能夠，哪怕亂七八糟，渾渾噩噩都能夠，但原則是：你自己選取的並樂意用一生去發奮追求。
我步入叢林，
正因我期望生活得有好處。
我期望活得深刻
吸取生命中所有的精華
把非生命的一切都擊潰
以免當我生命終結時
發現自己從來沒有活過。
這是美國詩人惠特曼的詩句，也是死亡詩社的開篇之辭。我想之因此選取它，是為了告誡，提示我們生活中最基本的東西，比如夢想、激情、血性和職責。
好像《麥田的守望者》中有這么一句：當年輕時，能夠為崇高的理想而選取光榮的死，當年長時，能夠為崇高的理想而選取卑賤的活。我們每個人都應是守望者，守望我們的心智，我們的理想，以防它在生活中不知不覺地墜落和被自己遺忘。在平庸的活著和無悔的死去這兩者之間，我義無返顧地選取後者。正因「人因夢想而偉大」。
從這部電影裡面能夠挖掘出許許多多的人性的東西，比如順從問題，表達問題，信念問題，好處問題。我沒有辦法一一說了。但是挺喜愛惠特曼的另一詩句：站在世界的屋頂，喊出我們野性的咆哮!如果猜的沒錯，張艾嘉的《我站在世界的屋頂》應是啟發於此。
期望你能看看這部電影，堅信它能改變點我們什麼!
《死亡詩社》觀後感五
昨日看《死亡詩社》又被感動了。
在我想著「他不會要自殺吧，就應是不會自殺的」的時候，他已經死了，沒有死亡的鏡頭，只有一把冒煙的。一開始我以為他拿出的是筆，是想寫點東西的，正因他無法向他父親說的話，或許能夠寫出來。他自殺是正因他父親不讓他去做演員，不知道他的感受，而實際上他從來沒有像父親表達過自己的感受，正因從來沒有表達過，正因從來都是遵從著父親的意思，因此越來越無法開口，這隔膜越來越無法打破。以至於父親在問他想說什麼的時候，他最後還是只說了一句nothing。
然後這天我又在讀者上看到馮驥才的一篇文章叫《父子應是忘年交》，有些諷刺。感覺很多孩子和父母之間的隔膜還是很大的，其實父子，母子之間的關聯，最根本的一點就是將雙方放在同等的位置上，放在朋友的位置上。父母將孩子當作一個獨立的人，而子女也不好把父母當作是只受你，限制你活動與養你的人，而是能夠尋求意見與分享感受的朋友。
由於學生的死，Keating先生要被辭退了，學校讓學生們在有關Keating誤導學生的文件上簽字證明，在父母和校長面前，在退學的壓力下，學生們都被迫簽下了自己的名字，奴安達正因始終否認而被退學。那時我才發現，原來那些圍坐在篝火旁朗誦詩篇的充滿激情的孩子們其實是那麼的弱小無助與無力。然而最後在基廷先生離開的時候，在校長的課堂上，學生們還是站上了自己的桌子，向他們的船長致敬，Oh，captain，mycaptain!
其實最感動人的東西但是是在無法撼動的壓迫下，在無力改變的事實下，仍存的堅持，仍存的反抗，這是人類驕傲的執念，正因人不是只為結果而奮斗的。如果要說結果，那麼百年之後皆歸塵土，分不出你我，然而奮斗自有它的好處，人自有他的夢想，珍愛生命，不是妄圖長生而懼怕死亡，珍愛生命，是正因生命使你能夠做你想做的事，因此Carpediem。Seizetheday，boys。Makeyourlivesextraordinary。看《waterbrain》也是這樣，小孩們的小打小鬧，嬉戲玩耍最終是被某個強大黑暗的「天」與機器給鎮壓下來了，但最後，鼻涕小男孩還是不顧一切的朝著美麗的夕陽投出了一枚紙飛機，即使最終紙飛機只是在熾烈的陽光下灰飛湮滅。因此鼻涕小男孩並沒有期望得到什麼，他只是藉此來傳達「我在反抗」的態度而已。
什麼是人類精神?是愛?對，當然是，但絕不僅僅僅是愛，正因人類不是上帝創造的天使，而是在大自然中無情的選取淘汰中進化而來。人類有一種東西叫做夢想，人類有一種東西叫做無畏，人類有一種東西叫做執著。
在《白鯨》中的瑤船長帶領著船員在海上日復一日的尋找白鯨莫比迪克，渴望戰斗的信念是如此強烈，以至於漫長枯燥的航行也毫不在意，以至於最後即使犧牲所有船員，犧牲整艘船也要將莫比迪克拉向死亡，與其同歸於盡。
與逆境不屈抗爭，以無畏的氣勢應對敵人。Ohtostruggleagainstgreatodds。Tomeetenemiesundaunted。
自始以來，人類就沒有停止過抗爭，在天地之間，在茫茫宇宙中，人類或許是渺小的，然而任何強大的勢力也不曾叫人類低下他高傲的頭顱，人類從不被征服，從不甘於奴役，這是人類的精神。
❸ 《死亡詩社》帶給我們的啟迪是什麼
這是一部關於詩歌的電影，自然少不了表現詩給人的精神力量和鼓舞。影片最生動的一個場景就是其中的社員們第一次前往山洞的那個夜晚。鏡頭迷幻而空靈，學生們穿著黑色風衣，穿行於迷霧森林中。像是一群游盪於夜色中的精靈。又像一群奔向自由的天使。濃烈的生命質感和靈魂光環讓《死亡詩社》在上映的當年榮獲了奧斯卡，金球，英國學院，法國凱撒等多項大獎。作為一部以劇情取勝的電影。《死亡詩社》對電影音樂的運用可以說是恰到好處，又言簡意賅。
❹ 死亡詩社影評
我們的獨立精神
——《死亡詩社》觀後感
我總覺得，銀幕上所體現的相對於我們的現實生活是獨立的。從物質的角度來講，電影其實只是一束光：大幕拉起——燈光熄滅——除了你的靈魂，就只剩下了那束光……在其中，你能發現什麼，你便會擁有什麼。
在路上，幾近成名，任逍遙，可頭發亂了。哎呀呀哺乳的年代已經過去，我們長大成人，過著狗臉的歲月，懷念那些雲上的日子。電影依然是我的夢，在這聲色犬馬的年代，我渴望著獨立的行走，獨立的飛翔。「神六」的成功，實現了一代中國人的夢，可我自己的夢還在繼續，還在掙扎。
最近校園里的事頗讓我震撼，我眼睜睜地看著一朵花從天空飄落，滿是血色的浪漫，心裡空盪盪，空盪盪的。
——題記
「死亡，是汲取生命中所有的精華。」
在《死亡詩社》中，羅賓·威廉姆斯把這句梭羅的詩宣講給他新一屆的學生。
名字容易讓人誤解，其實這不是一部充滿死亡氣息的電影。在這里，沒有普拉斯那樣的女人故事，也沒有陰冷刺骨的文字。相反，這應該歸類於校園青春劇。在這個嚴謹的威爾頓教會學校（男校）有著這樣的四個口號，傳統，榮譽，紀律，優秀。校園里，有這樣一群俊美如阿波羅的男孩。他們的眼中閃著好奇的光芒，對愛和異性的憧憬，掙扎著奮起的力量，嚮往一次不計代價的獨立的飛翔。
這是七個男孩的故事，他們是：托德，尼爾，查理，諾克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是個不敢表達自己的男生，他的哥哥非常優秀，所以他總是顯得有那麼些自慚形穢。尼爾是一群人中的首領，為人直爽性格熱情。查理是一個肆無忌憚的人，沒有他不敢說的話也沒有他不敢做的事。諾克斯愛上了一個女孩，在三番兩次的膽怯中終於鼓起勇氣捧著花束去了女孩子的學校。基丁的出現，似乎改變了他們的未來，但他們眼中閃耀的光芒，又表明了他們內心的期盼。
第一堂課，基丁叫大家撕去了教科書上對詩歌評判與賞析規定那一頁，並努力告訴他們青春的激情和詩句的甜蜜，讓大家都叫他「船長」，大家都笑了。早慧的尼爾乾脆的撕去那一頁，懦弱的托德怯怯的撕去那一頁，認真的卡梅隆工整的撕去那一頁。學生不同的表現並沒有讓基丁感到奇怪
第二堂課，基丁站在講台桌讓大家上講台來換一個眼光看這個世界，讓他們朗誦自己的詩歌，讓他們用詩句唱出心底的感受。尼爾很驕傲的展示自己的傑作，卡梅隆寫得規規矩規矩，膽小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同學的掌聲。
第三堂課，基丁耐心的告戒大家，理想是不能對抗現實的，他們必須在現實的天空下放飛自己的理想，他鼓勵每一位學生的個性和理想，又著實為他們的現實擔憂。尼爾愛好戲劇，可他父親並不希望兒子和戲劇沾上邊，基丁不止一次的鼓勵尼爾把自己的想法說給父親聽，尼爾辦不到。尼爾瞞著父親參加了學校戲劇團的演出，父親意外出現，冰冷的拽走了尼爾，還嚴肅的說要把尼爾轉送軍校。尼爾一聲大叫，然後獨自說：「我演得真好。」
最後一堂課，一個戲劇愛好者，一個詩人，一個學生，一個活生生的靈魂死了。無奈的尼爾最終拿起了父親書桌里的手槍，指向了自己……托德的難以置信，在白雪皚皚的雪地中，托德不斷奔跑卻又不斷摔倒，還有他那撕心裂肺的哀嚎，他無法理解這一切，他無法原諒這一切。當七個男孩中唯一一個依然嚴謹依然只懂得明哲保身的卡梅倫報告了學校關於基汀老師鼓勵他們組織死亡詩社之後，基汀只能選擇離開。忍無可忍的查理在揍了卡梅隆一拳後也被學校開除。可在他身後一個接一個的靈魂站了起來。即使是校長也不能把這些孩子從課桌上拉下來，他們獨立、驕傲、自信。他們反復吟唱著惠特曼的詩句：「啊，船長，我的船長。」面對這個世界，他們做了第一次發自內心的選擇，一個願意承擔後果的選擇。基丁最後的笑容是對他們最好的鼓勵了，他們已經長大，已經獨立了，他們已經學會怎樣在這個世界和自己的夢想一起生存了。
影片依然有美國電影的一貫風格——艷麗的色彩，逗人的橋段，戲劇的沖突，煽情的故事。然而，導演並沒有因此而讓影片止步於此。
浪漫的詩人走向了死亡，無法接受現實，只有把自己捏碎。
勇敢的鬥士離開了，他會用他的一生去戰斗去向現實挑戰。
理性的哲人留下了，他從生命和死亡的對話中透徹地理解了人生的智慧，他會獨立地承擔自身的命運。
無畏的船長被放逐了，他註定是一個流浪的游吟詩人，也註定是他船員們一輩子的老船長。
影片名為《死亡詩社》，也許正是借用了「向死而生」的含義。只有讓不屬於自己的那部分思想、那部分靈魂死去，才能真正把握住屬於心靈的那部分生命。開始真實的生，清醒的生，有意義的生！
電影在一群站在課桌上的孩子深情的注視下劃了句號。可生活還在繼續，看電影的人還在繼續。我是否有一天也能那樣獨立的站著？
電影是門遺憾的藝術，她界於創作與未完成之間。她象一盞燈，照亮你心靈的一條小路，啟發你，引導你，讓你獨立的思考，在人生的旅途中去完成，去實現。看電影也是一件很獨立的事，在那流光幻影之中，你快樂，你悲傷，你憤怒，你感悟。在電影里，所有所有的一切都是你自己的，都是獨立的。
我們的獨立精神應該植根於生命的野性，夢想和勇氣，生命是對於這個世界的狂野的愛。或許生命有時會是痛苦的，但不要忘了靈魂深處面向生的勇氣和對生的渴望。
讓我們以這樣的詩句自勉：
我步入叢林 I went to the woods
因為我希望生活有意義 because I wanted to live deliberately.
我希望活的深刻 I wanted to live deep
吸取生命中所有的精華 and suck out all the marrow of life！
把非生命的一切都擊潰 To put to rout all that was not life.
以免當我生命終結 And not, when I came to die,
發現自己從沒有活過 discover that I had not lived.
❺ 死亡詩社英文影評
在imdb上找了一篇加拿大人寫的，翻了好幾頁，找了一篇，希望有用。
Better
than
most
school
films,
12
March
2006
Author:
Vampenguin
from
Canada
As
with
many
High
School
English
classes,
we
had
to
watch
this
over
the
past
few
days.
Unlike
most
"school"
movies,
however,
I
quite
enjoyed
it.
Robin
Williams
was
great
as
usual,
a
pleasant
change
from
his
typical
over-the-top
comedy
roles.
He
is
one
of
my
favourite
actors,
as
he
can
play
so
many
types
of
roles
so
perfectly.
The
supporting
cast
was
great
as
well,
each
having
their
own
moments
to
shine.
The
film
had
a
very
good
message,
to
always
stand
up
for
what
you
believe
in,
and
to
seize
the
day,
Carpe
Diem!
Part
of
the
ending
bothered
me,
to
avoid
spoilers
I
wont
go
into
why,
though
the
final
scene
certainly
made
up
for
it.
Overall,
I
was
pretty
surprised
with
this
movie.
Who
knew
they'd
actually
make
us
watch
something
good
in
school!
7/10
❻ 電影《死亡詩社》的影評
死亡詩社影評大全http://hi..com/dmhere/blog/item/92e422d9eabf8fef39012fba.html
另外網路上找了兩個
1、生命是什麼？在影片《死亡詩社》中，生命是詩，生命是音符，是戲劇中最華彩的篇章；生命是理想，生命是自由，是一個人所應具有的全部自信與獨立；它引導著你，鼓舞著你，激勵著你以向死而生的勇氣去追求真正的青春年華與高貴信仰。
《死亡詩社》的故事發生在上個世紀五十年代末一所名叫威爾頓預備學院的中學里。這所升學率不錯的重點學校，擁有一百多年的歷史及良好的聲譽。學院的校旨是所謂的四大支柱：傳統，榮譽，紀律，卓越。可當學生們關上房門，這四大支柱卻變成了：虛偽，恐怖，頹廢與污穢。同時，學生們還為它起了一個非常形象的名字：地獄。影片開場的一組鏡頭就以沉鬱的影像表現了這一「地獄」對學生強大的威攝力與禁錮力，它就像一部毫無熱度與感情色彩的機器，將每一名學生加工成面目一致的合格產品。可是這一切，卻因為基廷這個異類老師的出現而改變了。
2、不免有個問題開始終日縈繞在我思緒中：生活的意義是什麼？不想從哲學問題去考慮這問題，那是學者的工作。對於普通的我來說，一直一直以來，我只是認為生活只是順著時間一分一秒地過著，就像小溪的清水至上而下流暢般自然，沒有為什麼是從高到低的疑問，也沒有為什麼要有小溪和溪水的問題。「就這樣」便是我的答案！
看了《死亡詩社》後，我懂得了意義存在的價值。生活只是我們的一個舞台，它本身是什麼並不重要，重要的是我們要在舞台上選擇並出演什麼樣的角色和內容：戲劇、詩歌、悲劇、話劇、啞劇、歌劇……，什麼都可以，哪怕亂七八糟，渾渾噩噩都可以，但原則是：你自己選擇的並樂意用一生去努力追求。
❼ 影評，死亡詩社，80字
最近剛好重看了一遍，個人感覺這是打破傳統的一部影片吧。
從整體敘述來看，影片就像一首抑揚頓挫的鋼琴曲，從剛開始的低沉到悠揚，歡快，然後忽然有了轉折，即因抗爭而導致的死亡，這不由得引人思考，這是對的么？但結尾卻又很好的回答了這個問題：你無法改變現狀，但你可以改變自己。
❽ 死亡詩社的影評
很長時間了，四中原來有那麼一個是吧？好像是文東和杜偉搞的是吧？當時沒在意，就想他們說的廢墟酒吧一樣，當時很是不以為然。。前幾天的時候看了《死亡詩社》給我的震撼很大，也怪不得他們一沖動就有了這么一個社團。
我寫這個東西沒參考任何資料，所以寫得可能沒看頭，也可能有錯誤什麼的，大家不要在意。我也不會寫很長的。剛看完的時候想寫的，一直沒抽出空來，現在有空了，很多的感覺卻都淡了。
覺得這是個很好的影片看這個片子不用太費腦子就是費感情，講青春的電影都是這樣的，太能給人以共鳴，讀我們這些正植青春年少的人來說。
這電影講起來倆個「縱欲」，可能有些人看到這個立刻就會想到「性」，但是人天生就是有慾望的動物，七情六慾也不是就性慾一種。那種慾望是對自由的渴望。
給我影響最深刻的關於自由的片斷，是老師讓孩子們到花園里，用自己想要的方式走路，其中有一個孩子卻不走，老師問他為什麼不像其他的人那樣用各種各樣的方式或扭或擺的樣子走路時，他說這就是我想要的方式，然後老師誇獎了他。。
還有一個就是對女生表白的那個小子給我印象也滿深的，還詩啊什麼的，- -%% 。
基丁老師是個純粹意義上的詩人，他帶那些孩子尋找自由，孩子們都稱呼他為船長。
可是最後他還是死掉了，學校開除了他，理由是（忘了，好像是這個）誤導青少年。。
人生總有兩條路，我選擇人少的一條。
青春，激情，理想，現實，是這部電影想寫的，光影交錯中散射的氣息竟然與我而今的心情如此的契合。
那種迷惘，那種追尋，那種急切的想掘出活著的意義卻無毫無頭緒的焦躁。王朔在他的小說中形容這種心情為《動物兇猛》。也有哲人說：這就是成長。如果說這是每個人必經的過程的話，那麼在四處碰壁撞的頭破血流後突然發現自己一直在追求的理想世界不過是自己的臆想，在現實的面前一切夢想都可以渺小的無關緊要的時候，我們該怎麼面對呢？
有人選擇沉默，在現實面前沉默，在夢想面前沉默。但沉默的代價可能是，至死之時你仍在心底里尋找：我活著到底為了什麼？就像一句話中形容的一樣：真正突圍而出的只是極少數，更多的人在經歷青春的悲憤和不安後酣然遲鈍。
也許我們多大數的人沒有勇氣選擇這種生活，但是我們可以用這種精神勉勵自己，起碼我們可以做一些微小的事情來紀念我們曾經迷茫的青春。
有人學著解脫，在他們滿腹的激情遭遇到現實一次次無情的摧殘之後，他們選擇了一種極端的方式來祭奠自己夢想中的青春――死亡。
我沒有權利去指責前一種人生是怯懦，因為我很難分清是否自己也是其中的一個。我更不能虛妄的批評後一種人生的魯莽，他們可能比我們之中的任何一個人都熱愛生命，比我們任何一個人更接近生命的真諦，只是他們選擇用自己認為唯一完美的方式去接近完美，如果這種堅定可以稱作勇氣的話，我承認，他們的堅定讓我汗顏
❾ 求一篇電影死亡詩社的影評 400字左右
你的一生曾經有沒有因為什麼人而改變過？我沒有。但我知道在美國威爾頓的貴族學校里那群學生的道路被基汀老師改變了。
那是一個扼殺個性的年代，也許我們今天仍處在這個時代中。在校慶典禮上，學生們穿著一樣的校服，一口同聲的說著校訓：傳統、紀律、榮譽、卓越。學校禮堂里庄嚴和死氣沉沉，但青春，叛逆，生命力還是從他們的眼睛裡泄露了出來。而Keating老師被輕描淡寫的代過，我們還無從知道一個不高大，看起來也不英俊，甚至還有些滑稽的英語老師身上積蓄著怎樣的力量。
鏡頭追蹤到了宿舍，像是從地獄到了人間，萬物復甦，每一個角落都充滿了生命力，特別是在尼爾的宿舍里。從外表看，尼爾最具有詩人氣質，憂郁帶著狂野，可是迫於父親望子成龍的壓力，不得不放棄很多課外活動而專心於枯燥無味的學業；尼爾的室友托德是個害羞，膽怯的男孩，不會走近別人的生活，更不會讓別人走近自己的生活；查理是他們之中最叛逆的一個，不僅僅表現在思想上而且更付諸於實際行動，看到他我總能看到年輕時的基汀。諾克斯是不溫不火的，他只為自己心愛的女人瘋狂。
然後一切猶如回到了上學的日子，你驚訝的發現雖然相隔著一個大洋，但老師們的教育方式竟然是驚人的相似，甚至於那種照本宣科，悻悻作態的神態都如出一撤。可他們比我幸運的是，他們的船長出現了，從正門走了進來哼著《揚基進行曲》的口哨，把孩子從後門帶了出去。就這樣另一條道路被打開了。
在一張已故校友的畢業照前基汀開始了他的第一課：carpe diem（拉丁語，意為抓緊時間，及時行樂）,sezie the day，make your lives extraordinary。(抓緊時間，讓你的生活與眾不同)就這樣開始了他不同尋常的課程，讓學生們撕去了猶如聖經般的教科書上伊凡所寫的前言，告訴他們詩歌是美麗的，浪漫的，我們為他而活；讓學生們站在課桌上叫他們用自己的眼光看待世界，無論這是否看起來愚蠢或者不正確，你必須要嘗試；在操場上踢球前每人大聲朗誦一句詩；逼迫膽小的托德傾瀉出內心真正的詩句。學生們被感染了，並追隨著基汀的腳步創建了自己的死亡詩社。那是一段天堂般的幸福時光。然而在那個年代天堂是不被允許的。
悲劇正在慢慢醞釀，你的內心開始感到不安，堅持自己是條被少數人選擇的路，而選擇這條路是要付出代價的。桀驁不馴的查理會公然對抗校規，被最先帶到了校長室，但被體罰的那個孩子已經不是查理了，他是紐旺達，一個戰士。他是悲壯的，他也被自己的這種悲壯感染著。他要憑著它來抗衡整個現實世界。但基汀告訴他，這樣做是愚蠢的，可他還是稱呼了他為英雄，那刻基汀分明看到年青時的自己。當基汀說這句話時我似乎能感覺到他是怎樣被碰得頭破血流，而他不願看到查理受到那樣的傷害。「學會融入社會，並不是妥協，而是學會如何成長」基汀或許選擇了一條更理智抑或更無奈的方式，畢竟像他自己所說的，我們每個人都是需要被認同的。
真正的悲劇發生了，尼爾死了，在這場戰斗中尼爾敗下了陣來，他對抗不了他的父親，他無法成為他父親所期望的那個人，他也無法成為他自己所期望的那個人，能夠結束這一切的只有一顆子彈。死是一種最消極的抗爭。他死的並不英雄，可當我看到在尼爾課桌里的那首死亡詩社的集體朗誦的開篇文章里的這句話時，我知道，尼爾並非想做什麼英雄，他只是不想做個叛徒。這句話是這樣說的：「以免，當我將死時，發現我從未活過」（and not, when I come to die, discover that I had not lived…）
尼爾的死使托德失去了這個不斷給自己灌注激情的朋友，尼爾的死使托德意識到現實就像這雪天一樣冰冷，現實就像尼爾已死一樣不可改變。冰天雪地中托德顯得蒼白，孤獨，膽怯…
終於徹底的回到了現實，學生們迫於校方的強大壓力紛紛在那份應由基汀對尼爾的死負責的協議書上簽了字。當然，我們知道，查理是不會簽的。哦，對了，他不是查理，他是紐旺達。
《死亡詩社》從頭到尾都讓我被一層一層的激情侵襲著，但這里不是天堂，它從未離開過現實世界。美國女影星烏比·戈德堡曾說「拒絕改變，變得與大眾一致並沒有錯，但拒絕與大眾一致是條漫長的路。」通往天堂的往往是地獄之旅。
今天，當我們擁有一個相對較寬松的環境，個人價值在被越來越多的得到重視的時代，我看到了托德站在桌子上時那個堅毅的眼神；我聽到了托德發出了自己內心真正的吶喊「船長，我的船長」；我恍然大悟，冰天雪地中托德顯得蒼白，孤獨，但不再膽怯；我明白了，原來今天的生活是跟隨著像托德這些勇敢堅持自己的人們的腳步到來的。基汀老師在那一刻笑了，疲憊但幸福，他預見了他所期望的那一天，他的戰士們踏上了征程。而我想站在「林肯倒下的那塊甲板上」說：「船長，我的船長，我們也在路上！」
❿ 求 死亡詩社 影評
《死亡詩社》（dead poets society）
有人說我們是缺少信仰、理想和激情的迷茫的一代。從小學、中學到大學關心的只是一味地讀好書、作個大人看來引以為豪的孩子，考出優異的成績，以後找到一份好的工作，再以後有個幸福美滿的家，再在以後等我們有了孩子，也要這樣循環往復地教導培養下一代，讀好書、作好孩子等等……
不免有個問題開始終日縈繞在我思緒中：生活的意義是什麼？不想從哲學問題去考慮這問題，那是學者的工作。對於普通的我來說，一直一直以來，我只是認為生活只是順著時間一分一秒地過著，就像小溪的清水至上而下流暢般自然，沒有為什麼是從高到低的疑問，也沒有為什麼要有小溪和溪水的問題。「就這樣」便是我的答案！
看了《死亡詩社》後，我懂得了意義存在的價值。生活只是我們的一個舞台，它本身是什麼並不重要，重要的是我們要在舞台上選擇並出演什麼樣的角色和內容：戲劇、詩歌、悲劇、話劇、啞劇、歌劇……，什麼都可以，哪怕亂七八糟，渾渾噩噩都可以，但原則是：你自己選擇的並樂意用一生去努力追求。
我步入叢林，
因為我希望生活得有意義。
我希望活得深刻
吸取生命中所有的精華
把非生命的一切都擊潰
以免當我生命終結時
發現自己從來沒有活過。
這是美國詩人惠特曼的詩句，也是死亡詩社的開篇之辭。我想之所以選擇它，是為了告誡，提示我們生活中最基本的東西，比如夢想、激情、血性和責任。
好像《麥田的守望者》中有這么一句：當年輕時，可以為崇高的理想而選擇光榮的死，當年長時，可以為崇高的理想而選擇卑賤的活。我們每個人都應是守望者，守望我們的心智，我們的理想，以防它在生活中不知不覺地墜落和被自己遺忘。在平庸的活著和無悔的死去這兩者之間，我義無返顧地選擇後者。因為「人因夢想而偉大」。
從這部電影裡面可以挖掘出許許多多的人性的東西，比如順從問題，表達問題，信念問題，意義問題。我沒有辦法一一介紹了。不過挺喜歡惠特曼的另一詩句：站在世界的屋頂，喊出我們野性的咆哮！如果猜的沒錯，張艾嘉的《我站在世界的屋頂》應是啟發於此。
希望你能看看這部電影，相信它能改變點我們什麼!
死亡詩社說開去
一個少年的人生該如何度過，才可以成為生活？恐怕沒人知道。這不是物理實驗，同樣條件下，還能重新來過。seize the day?還是沿著那條父母既定的道路走下去？選A的時候，有誰能真的保證那是該度過的人生嗎？
當試圖討論人生這種終極問題時，其實我們已經進入了一個不可能找到答案的怪圈。什麼才是該度過的？錢嗎？征服世界嗎？或是安逸的生活，子孫滿堂？不論哪個答案，卻都有一個同樣的主題——那就是幸福、舒服、勝利或者任何我們認為是好的東西。但我們能不能繼續問下去，幸福應該成為一個目標嗎?是不是痛苦的人生也值得嘗試？是不是露宿街頭也是種生活？從來沒人試圖以此為目標，卻也從來沒人因為錯失了這樣的經歷而感到失落。
所謂幸福，或許僅僅是被教化的標准吧。不能否認，之所以有這樣的標准，應該是幾千年人類無數的失敗或成功的經歷里總結出來的吧。因為這樣一個目標，可以讓世界更有序的運轉，可以讓人類更好的發展生息。但接下來的問題又是：為什麼要這樣呢？因為人類這個族群的本性？如果我們依舊想吃就吃，有慾望就做，這個答案便是正確的了。但是可悲的是，人類有了思想。便可以選擇自己的生活，控制自己的行為。從此，動物的規則便不再適合我們。但我們還懶惰的以動物的目標活著。
曾經被一個喝醉的父親質問：你知道你爸爸這么辛苦是為了誰嗎？我當然知道標准答案。但我不想回答，因為我從來沒有理解過這道復雜的問題。於是反問，你辛苦是為了誰呢？答為了我的兒子，可以看見，他是真心這么說的。我沒再說什麼，因為不想讓在座的父親難堪。但努力為自己孩子更好生活的父親，甚至為這個目標辛苦一生的父親，有想過為什麼嗎？因為如果自己不努力，後代便要受苦？那為什麼要有後代呢？因為他的父輩便是這么過的，而以？因為一個不明的原因（姑且認為是繁衍後代吧）製造了孩子，然後再為這個自己都不知道為何而來的任務，努力一生，甚至從自己是孩子的時候就開始努力。
很多人說，生活是苦的，但還是選擇了讓另一個生命來這個塵世受苦。如果真的靠自己選擇自己的人生，應該會有不少人選擇荒誕吧，如果荒誕，應該會有少些人過來受苦吧。應該會有人擔心人類越來越少直至消失吧，但那又怎麼樣呢？每個人都經歷了自己的人生，再沒有人來這個好的或壞的世界來受苦或拿把金鑰匙。每個人都生活過了。之後不再有人，不再有人討論人生這個無聊的沒有答案的問題，有什麼不好嗎？沒有吧。
何況，誰會說那樣會差些呢？從來不可持續發展計劃生育的斑馬會更幸福嗎？大熊貓回為自己的滅絕而擔心嗎？他們幸福嗎？他們不幸嗎？他們在乎嗎？只有人才會擔心這個吧。
當尼爾用一顆子彈找到了通往解脫的路時，我應該悲傷嗎？或許他已經找到了seize the day的真諦，找到了自己真該抓住的東西了。或許他在某個地方嘲笑為他悲傷的同伴了吧，那群努力反抗，卻沒有發現這條路的同伴吧，或許該羨慕他吧。或許吧。
之後討論的問題，當然是誰該為他的死負責，校方？基廷？父母？還是「勇敢」的自己？
確實，當讓我這樣一個青年去思考該去做什麼時，多半是「危險」的，上面的大片噫語大概能說明什麼吧，呵呵。當威爾頓學院在既定的「成功」的教育模式下走過了近百年之後，在尼爾已經被束縛了那麼久，對既定的道路從來沒有懷疑的時候，基廷的出現便是錯的。他想散播自由的種子，卻沒有自由的土壤。帶來的必定是壓迫與反抗。當子彈出膛時，這早已不是有關自由的故事，僅僅是不該同時出現的兩種世界觀碰撞而已，任哪個單獨出現，都可以成就一個人生，唯獨合力是危險的。
事實上這樣一群少年，僅僅在追求的是反對常規的意見罷了，他們找到了偶像，便像尊從從前的規定一樣，走上了另外一條路。當最後托德們站上桌子之後，第二個站上桌子，第三個站上桌子，當快半數站上桌子之後，下一個人，還會是因為信仰而起立嗎？坐在座位上的都是屈於校方的懦夫嗎？說不定吧…